Este documento resume la historia de las imágenes desde las pinturas rupestres hasta la fotografía y el cine digital. Comienza con las pinturas prehistóricas y continúa describiendo el desarrollo de técnicas como la xilografía, la litografía, la fotografía y el cine. Explica cómo la imprenta, la fotografía y el cine hicieron que las imágenes estuvieran disponibles para más personas.

1. LAS IMÁGENES A TRAVÉS DE LA HISTORIA
En los tiempos más remotos el ser humano utilizó la imagen en sus pinturas rupestres.
Se cree que se hacían con el fin de que sus dioses les fueran propicios en su próxima cacería.
En estas pinturas se aprecian dos tendencias diferenciadas.
1. En el norte de la Península Ibérica tenemos Altamira y Lascaux en Francia. Vemos figuras con abundancia de
detalles, más “figurativas”.
2. En el levante y el sur de la Península Ibérica las figuras son esquemáticas. Son ejemplos las pinturas de
Albarracín y el Indalo de Almería
Indalo
En la cultura egipcia encontramos las imágenes como elemento configurador de un lenguaje, los jeroglíficos. En las
paredes y en los objetos de los enterramientos las imágenes tienen fines funerarios.
Equivalencia de símbolos y letras
Sarcófago de un Faraón y su cámara funeraria
Interior de una Iglesia
Durante siglos las imágenes formaron
parte del entorno de la nobleza y del
clero.
Dado que el pueblo llano era en su
totalidad analfabeto la iglesia se valía de
las pinturas que vemos en las paredes y
retablos de los templos para que sus
fieles conocieran ciertos aspectos de la
Biblia. Durante mucho tiempo la Iglesia
Católica prohibió la traducción a las
lenguas de cada territorio de la Biblia
escrita en latín a partir de los textos
escritos en griego y hebreo, la Vulgata Pintura románica que representa la Adoración de los
Reyes Magos
Los libros que contenían toda la cultura se realizaban uno a uno en pergaminos, tomando como modelo un original
o una copia y esta labor la tenían prácticamente en exclusiva los monasterios. En estos libros se incluían imágenes
que eran hechas por monjes especialistas. Esta actividad la vemos en la película “El nombre de la rosa” de J-J.
Annaud sobre una novela de Humberto Eco.

2. La gran revolución cultural tuvo lugar con el invento por parte de Gutenberg, alrededor del año 1440, de la imprenta
de tipos móviles. Con cierta economía de medios y en tiempo relativamente corto, se podían imprimir gran cantidad
de ejemplares de una obra. El pergamino se sustituyó por el papel. Se llama “incunables” a los libros impresos por
este procedimiento hasta el año 1500. Las primeras imágenes que formaron parte de estos libros estaban hechas en
madera, lo mismo que los tipos de las letras. Esta técnica recibe el nombre de Xilografía. El trabajo consiste en “sacar
blancos” es decir, en rebajar o eliminar de la superficie de una tabla de madera todo lo que queremos que en la
estampa quede en blanco ya que la tinta, aplicada con un rodillo, se queda pegada solo en la superficie.
Aunque hay artistas que siguen utilizando la madera, actualmente se ha sustituido por planchas de materiales más
blandos y manejables, como el linóleo (linoleografía).
Grabado en una plancha de linóleo Estampado
Se mejoró la realización de imágenes mediante el procedimiento
del “Huecograbado” o grabado calcográfico, que consiste en
realizar una serie de surcos en una plancha de metal, cobre o
cinc, siendo éstos los que forman la imagen, pues es en los
surcos donde se deposita la tinta antes de proceder a la
estampación, ya que la superficie se limpia completamente. La
estampación se lleva a cabo en una prensa llamada tórculo.
Según la el procedimiento con que se crea la imagen sobre el
metal tenemos diferentes técnicas
 Aguafuerte. Se utiliza el ácido para “atacar o morder” la
plancha. Podemos considerar la técnica del Barniz
Blando y el Grabado al Azúcar como variantes del
Aguafuerte.
 Buril. El dibujo se hace rayando la superficie con un buril
que tiene la punta cortada en forma de rombo
 Puntaseca. Es similar al buril pero se usan punzones y la
incisión no es tan meticulosa. Se realizan incisiones poco
profundas y con gran libertad de trazo.
 Manera Negra. Consiste en tratar la superficie de la
plancha con un instrumento (graneador) que produce
pequeñas incisiones en forma de líneas de puntos. La
imagen se crea con un bruñidor y con lija, sacando
claros. Se parte de un tono oscuro general y se va
sacando los tonos medios y las luces.
 Aguatinta. Por medio de resina en polvo se consigue un
tramado de diferentes tonos en la plancha. El “ataque”
de la plancha se realiza mediante sucesivas inmersiones
en ácido, igual que el aguafuerte.
Además de para la ilustración de libros el grabado se utilizó para
divulgar entre la población los rostros de personajes ilustres,
como los reyes y de esta forma saber qué aspecto tenían. Lo
mismo ocurrió con paisajes famosos y pintorescos. Este papel lo
ha asumido la fotografía desde su invención.
Caja de resinas
Grabado de Albert Durero
Grabado de Goya

3. Piedra litográfica
En 1796 Alois Senefelder inventó la Litografía.
Este procedimiento se basa en la repulsión entre el agua y la grasa. Se dibuja con un
lápiz graso en una piedra caliza, posteriormente se trata la superficie que ha
quedado sin dibujar con una solución de ácido nítrico y goma arábiga. Estas zonas,
estando mojadas, repelerán la tinta cuando la aplicamos con un rodillo de forma
que la tinta sólo se adhiere en la imagen dibujada.
Gracias a esta técnica se desarrolló el arte
del cartel.
El francés Jules Cheret es considerado como
el padre del cartel moderno.
Posteriormente, a finales del siglo XIX y
principios del XX, pintores como Toulouse-
Lautrec, encuadrado en el
Postimpresionismo y el checo Alfons Mucha,
encuadrado en el Modernismo, utilizaron
esta técnica para la realización de sus
carteles
J. Cheret Toulouse-Lautrec Alfons Mucha
La Litografía evolucionó hacia la que conocemos como Offset, que usa como soporte planchas metálicas muy finas
de forma que se pueden curvar sobre rodillos. Es la forma en que se imprimen hoy en día los libros, periódicos,
revistas carteles, etc. Estas máquinas se llaman rotativas. Si la impresión es en color se disponen 4 planchas que se
entintan con amarillo, magenta, azul cian y negro, es lo que se conoce como Cuatricromía.
Dentro de las técnicas de lo que se ha dado en llamar Obra Gráfica está la Serigrafía. Tiene su origen en China hace
varios siglos pero ha sido a mediados del siglo XX cuando se ha utilizado en occidente como una técnica
artística.Consiste en traspasar con tinta una tela o malla de nylon, que originariamente era de seda, en la que
hemos taponado todo lo que no forma parte de la imagen. La tela va sujeta a un bastidor de madera o metal.
El dibujo podemos realizarlo manualmente sobre la malla o lo podemos pasar mediante una emulsión fotográfica y
el original pintado sobre un acetato con pintura opaca. Después de unos minutos de insolación con una luz especial,
lavamos la malla y el agua se lleva la emulsión en las partes en que no le ha dado la luz ya que estaba nuestro
dibujo. Estas zonas dejarán pasar la tinta.
Técnica Materia de la matriz Tipo de Prensa Prensas
XILOGRAFÍA MADERA
VERTICAL
LINÓLEOGRAFÍA LINÓLEO
AGUAFUERTE
METÁLICA (COBRE O CINC) TÓRCULO
PUNTASECA
BURIL
AGUATINTA
MANERA NEGRA
BARNIZ BLANDO
AL AZUCAR
LITOGRAFÍA PIEDRA LITOGRÁFICA
PRENSA LITOGRÁFICA
CINCOGRAFÍA LÁMINA DE CINC ó ALUMINIO
SERIGRAFÍA MALLA SOBRE BASTIDOR MESA DE SERIGRAFÍA
Todas estas técnicas se estudian con más profundidad y extensión en la asignatura Técnicas de Expresión Gráfico-
Plástica de 2º de Bachillerato de Artes

4. Hasta principios del siglo XIX la creación de imágenes era privilegio de unos pocos. La aparición de la Fotografía
posibilitó que cualquier persona en posesión de una cámara pudiera realizar imágenes e incluso hacer de ella tantas
copias como quisiera.
Primera fotografía que se conserva.
La fotografía comienza en 1816, cuando el científico
francés Nicephore Niepce obtiene las primeras imágenes
fotográficas (heliografías). La imagen más antígua que se
conserva es de 1827. Si invento se basó en la imagen que
se proyecta en la pared de una cámara oscura. En esta
pared se colocaba una placa de metal pulido y recubierto
de una solución de sales de plata. Al principio se
necesitaban varias horas de exposición
Contemporáneo de Niepce es Louis Daguerre que
desarrolló el Daguerrotipo. Colaboró con Niepce hasta su
muerte
Daguerrotipo
Con el tiempo los tiempos de exposición se van reduciendo, primero
a minutos y luego a segundos.
En 1885 se comercializa por primera vez la película contínua
fotográfica, en rollo, presentada por la empresa Eastman.
En 1888 Kodak lanza al mercado la primera cámara “portátil”. Hasta
ese momento las cámaras eran de gran tamaño y habían de usarse
con un trípode.
Las fotos requerían gran cantidad de luz. Para iluminar escenas de
interior se usaban unos recipientes alargados sujetos con un mango
en los que se colocaba magnesio, al encenderlo este daba un gran
resplandor, eran bastante peligrosos.
Los primeros flases de lámpara aparecen en 1930.
Hermanos Lumière
A finales del siglo XIX aparece la imagen en movimiento, el Cinematógrafo .
El invento se les atribuye a los Hermanos Lumière.
Es una combinación de la Linterna Mágica y de la Fotografía. La propiedad
del ojo humano que hace que al ver las imágenes secuenciadas nos parezca
que se mueven se llama persistencia retiniana.
Antes que los hermanos Lumiére ya Edison había ideado un aparato que
permitía ver una película pero para un único espectador a través de unos
orificios en una caja.
El 28 de diciembre de 1895 se considera como fecha del nacimiento del
Cinematógrafo como fenómeno social, es decir, con anuncio en prensa y para
cualquier persona que pague la entrada.
El pionero en la utilización del cine para narrar historias de
ficción fue Georges Melies. Venía del mundo de la magia y en
su teatro, que antes había sido de Robert Oudin, proyectaba
sus películas.
Se dice que por casualidad descubrió las posibilidades de la
“parada de cámara”, haciendo que desaparezcan personas y
objetos. Edificó el primer plató de cine en las afueras de París.
Recientemente Martin Scorsese ha realizado la película “La
invención de Hugo” sobre la vida de Melies.
Melies Fotograma de viaje a la luna

5. En el bloque 6 – GRANDES DIRECTORES DE LOS INICIOS DEL CINE de esta página Web puedes ampliar información.
La primera película sonora fue “El cantor de Jazz” de 1927 dirigida por Alan Crosland.
Muchos actores no se supieron adaptar al sonoro y abandonaron el cine.
El genial Charles Chaplin tardó varios años en pasarse al sonoro pues pensaba que su
personaje principal, Charlot, no debía hablar ya que su virtud principal era su expresión
corporal y la mímica. La primera película sonora de Chaplin fue “El gran dictador” de
1940
Magnetoscopio Ampex
Tras muchos años de investigación es en 1928 cuando
la Baird Television Development company consigue
hacer llegar la señal trasatlántica entre Londres y
Nueva York.
En 1937 se llevan a cabo las primeras emisiones en
Francia y el Reino Unido.
En España las primeras emisiones son del año 1948 y
solo para Madrid y Barcelona.
Las primeras televisiones se basan en el tubo de rayos
catódicos y al principio las imágenes eran en blanco y
negro
La televisión en color data del año 1946 y se debe al
científico mejicano Guillermo González Camarena.
Al principio de la televisión todos los programas se
hacían en directo pues no existía ningún medio para
grabar imágenes que no fuera el cine.
Las películas se emitían en directo mediante un
aparato llamado telecine
El primer magnetoscopio o VTP (video tape record) de
la casa americana Ampex aparece en 1956 y graba las
imágenes en cintas mediante impulsos magnéticos.
A nivel doméstico, para grabar programas de los diferentes canales de televisión y ver
películas, compradas o alquiladas en un Video Club, convivieron por un tiempo tres sistemas
incompatibles, el Video 2000, el Beta y el VHS, éste último terminó imponiéndose a los
otros dos. El procedimiento era el mismo en los tres, la cinta plástica contenía una banda
con las imágenes y en la parte inferior dos bandas más estrechas con el sonido en estéreo.
El VHS como sistema de grabación ha sobrevivido hasta la llegada de los Grabadores de
Disco Duro.
En 1978 aparece el laser disc LD como medio de almacenar imágenes
y sonido en formato analógico.
El tamaño era considerablemente grande, 30 cms, similar a un disco
de larga duración (LP)de vinilo.
Este formato en España tubo escasa comercialización ya que tenía
muchos inconvenientes. Una cara podía almacenar 60 minutos de
vídeo por lo que a mitad de la película había que darle la vuelta al
disco o introducir otro en el reproductor.
Los aparatos eran solo reproductores, no tenian la posibilidad de
grabar.
Solo en Japón se llegó a introducir el LD de forma significativa.
Diferencia entre un laser disc LD y un DVD

6. Disco Capacidad Rendimiento Resolución Diámetro
CD 700 MEGAS Audio 80 m. 12 cms.
DVD-5 4,7 GB Vídeo 120 m. 480 p 12 cms.
DVD-9 8,5 GB Vídeo 240 m. 480 p 12 cms.
BLU-RAY 26 GB Video 360 m. HD 1080 p 12 cms.
BLU-RAY DL 50 GB Vídeo 720 m. HD 1080p 12 cms.
Comparativa de los “hoyos” o pits
Entre un CD y un DVD
La era digital nace de la mano del CD (compact discs) presentado por Sony y Philips en 1980
ideado para almacenar sonido y reemplazar a los discos de vinilo y a las cassettes, también
servían para almacenar datos. El tamaño, 12 cms de diámetro resultaba muy manejable y
su almacenamiento ocupa poco espacio. Es en 1984 cuando nace la CD-ROM para
reproducir en contenido de estos discos, con una capacidad de 650 megas y 74 minutos de
música.
También Sony y Philips crearon en 1990 el CD grabable o CD-R. Este soporte se usó para
almacenar vídeo pero la resolución era escasa y resultaban de poca calidad, se les llamó
VCD.
Es en 1995 cuando hace aparición el DVD (Digital Video Disc) de la mano de Sony, Philips,
Pioner, Toshiba y otras compañías japonesas. Su tamaño es igual que el del CD y su
capacidad es de 4,7 Gb y puede almacenar en una calidad aceptable hasta 2 horas de vídeo.
A estos discos se le denominó DVD-5 y unos años más tarde aparecieron los DVD-RW en los
que se puede no solo graba, sino borrar lo grabado y hacer nuevas grabaciones.
Posteriormente apareció el DVD-DL o DVD-9 de doble capa con una capacidad de 8,5 Gb
Dado que las películas en su formato digital han ido buscando cada vez una
mayor definición, con la aparición del Full HD o, lo que es lo mismo los 1.080
puntos por pulgada, se emprendió hace unos años una carrera entre Toshiba,
que apostó por un sistema llamado HD-dvd y Sony y Pioner, que encaminaron
sus investigaciones hacia el Blu Ray. En 2006 se lanzaron al mercado los
primeros discos Blu Ray, su capacidad de almacenamiento es de 25 Gb y 50 Gb
los de doble capa. Al poco tiempo de la aparición del Blu Ray, Toshiba
abandonó sus investigaciones y permitió la exclusividad del Blu Ray.
Afortunadamente la Blue Ray Disc Association aconsejó a las compañías que
han apoyado este formato que los reproductores que sacaran al mercado
fueran compatibles con los formatos anteriores.
En los últimos años ha caído considerablemente la venta de discos pues ha aumentado
la tendencia de ver películas en “streaming” a través de Internet o de archivos
almacenados en discos duros multimedia.
De forma paralela al desarrollo de los discos han ido evolucionando las pantallas de
televisión. Las primitivas de tubo dieron paso a las de plasma y posteriormente a las
LCD.
Cada vez aparecen en el mercado pantallas de mayor tamaño en pulgadas y ya la
resolución Full HD o 1080p se va quedando anticuada y se va abriendo camino la 4k
(4.000 píxeles en horizontal). No hace mucho que la marca LG ha sacado una pantalla
de gran tamaño con tecnología led y dotada de una superficie curva.
Hoy en día es posible disfrutar
de un auténtico cine en casa
con un buen proyector de alta
definición, un reproductor
Blue Ray y un reproductor de
sonido 7.1
Salón con home cinema Comparativa de resoluciones