Este documento presenta información sobre el estilo artístico manierista en América Latina. El manierismo apareció alrededor de 1590 con la llegada de pintores italianos influenciados por Miguel Ángel y Vasari. Se caracteriza por figuras exageradas y composiciones deformadas por ejes diagonales. En arquitectura destacan la monumentalidad y formas abstractas en contraste con los cánones clásicos. En escultura primaron el dinamismo, las líneas curvas y figuras retorcidas. Algunos exponentes

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación superior
I.U.P. “Santiago Mariño”
Sede- Av. 4 de Mayo
Arquitectura 41
Historia de la Arquitectura II
Elementos
Manieristas
Realizado por:
Andrea Ysabel Caballero
Hernández
C.I: 24108143

2. Manierismo
El manierismo apareció
alrededor de 1590, con la llegada
de varios pintores italianos
impregnados de las ideas de
Zuccari, del arte de Vasari y de la
influencia tardía de Miguel Angel.
Anteriormente, el manierismo
estaba presente por intermedio de
grabados flamencos e hispano-
flamencos: pequeñas obras de
arte, fácilmente transportables,
introducidas por los primeros
conquistadores y que todavía se
pueden encontrar en nuestros
museos. De acuerdo a nuestros
conocimientos actuales, ninguna
influencia indígena puede ser
detectada en las pinturas de este
primer período.
El manierismo es una de las tendencias
artísticas más importantes de América
Latina

3. Pintura del manierismo
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la
armonía y la unidad.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las
tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos
representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos.
Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas. 4. Los artistas
deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales .
Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto y
Veronés.
4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes,
generalmente diagonales . Algunos pintores manieristas fueron Bronzino,
El Greco, Tintoretto y Veronés.
Características

4. La Virgen del cuello largo
La última cena, es la última gran obra del pintor
italiano Tintoretto, con la que culmina su
trayectoria como pintor. Está realizada en oleo
sobre lienzo Mide 365 cm de alto y 568 cm de
ancho. Fue pintado en los años 1592-1594,
encontrándose en la Basílica de San Giorgio
Maggiore de Venecia, Italia. Es una obra oscura,
en la que destaca precisamente el tratamiento
que hace de la luz. Los rostros de los santos se
distinguen gracias a la luz de sus propias
aureolas. Hay dos puntos de luz intensa: uno en
alto, a la izquierda, y otra la intensa aureola de
Jesucristo. El tono es resueltamente barroco.
Autor: Parmigianino (El)
Fecha: 1534-35
Museo: Galería de los Uffizi
Características:
Estilo: Manierismo
Material: Oleo sobre tabla
Es la obra más interesante de la producción del Parmigianino
ya que recoge su manera de entender el Manierismo y
resume su lenguaje pictórico, en el que emplea figuras
alargadas al máximo debido al empleo de lentes aberrantes y
lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. Estas
imágenes serán admiradas por El Greco, como fuente de sus
figuras estilizadas. La figura de María sujeta en su regazo a
un estilizado Niño Jesús, que llega incluso a la deformidad,
mientras los ángeles que contemplan la escena muestran un
canon similar. La figura de la Virgen es más elegante y en ella
destaca su alargada mano de finísimos dedos. El fondo
parece sacado de una obra surrealista: una columna aislada a
cuyos pies contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en sus
manos la traducción de las Sagradas Escrituras. La
iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los
personajes, empleando la "técnica de los paños mojados" que
pega las telas al cuerpo para mostrar su anatomía. El
resultado es una elegante composición donde podemos
encontrar algún elemento simbólico que ha permanecido
oculto hasta hoy día.
Autor: Pontormo, 1525-1528
Técnica: Óleo sobre madera
Estilo: Manierismo
Tamaño: 313 cm × 192 cm
Localización: Iglesia de Santa Felicita, Florencia, Flag of
Italy.svg Italia
Verdadero nombre era
Jacopo Carrucci, fue uno de los pintores
más representativos del manierismo
florentino. La figura de Cristo preside el
conjunto, en una postura tremendamente
escorzada que tiene su continuidad en los
jóvenes que portan el pesado cuerpo. En
un segundo plano se sitúan las sagradas
mujeres, disponiéndose en un esquema
piramidal que se cierra con la mujer de la
línea central.

5. Escultura del manierismo
1. Tendencia a la monumentalidad.
2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas
curvas y las formas serpenteantes.
3. Canon más alargado y figuras retorcidas.
4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y
antropocentrismo.
5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras),
aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.
6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir
del cual cada autor elimina la parte sobrante. Algunos escultores
manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.
Características

6. Hércules y el centauro Neso
Es una gran obra del escultor Juan
de Bolonia, que se encuentra en Florencia.
Giambologna es el nombre italianizado de
Jean Boulogne (Douai 1529 - Florencia 1608)
fue un escultor de origen flamenco que llegó a
Roma hacia el 1550. Se consideraba
profundamente italiano por espíritu y
educación, fue capaz de aceptar la lección de
Miguel Ángel y encontrar la medida del
manierismo.
Salero de oro
De Francisco I de Francia con Neptuno y Anfitrite. Benvenuto
Cellini. 1540-3. Los personajes simbolizan el Agua y la Tierra
entrelazadas, como reflejan la posición de las piernas de ambos. La
figura masculina con el tridente en la mano y los caballos de mar en la
base permiten la identificación con Poseidón, dios del mar. La figura
femenina está asentada sobre un cojín con la flor de lis, homenaje al
rey francés que le encarga la pieza. Sobresale en su base un elefante
blanco, también una preferencia del monarca. Está rodeado de figuras
alegóricas, cuyas posturas copian las esculturas de Miguel Angel.
Los asistentes de Canova
Desbastaron el mármol hasta perfilar las
figuras, y dejaron a Canova terminar la talla final y dar
forma a la piedra para resaltar la piel suave de las Gracias.
Esto fue una marca registrada del artista, y la obra muestra
una fuerte alianza al movimiento Neo-Clásica del cual
Canova es el máximo exponente en el campo de la
escultura. Las líneas son exquisitas, refinadas y elegantes.
Las tres diosas se muestran desnudas, juntas en un
abrazo, sus cabezas casi tocándose en lo que muchos han
calificado como una obra de 'carga erótica'.
La obra está tallada de una sola pieza de mármol blanco.

7. Arquitectura del manierismo
Características
1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los
cánones clásicos.
3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

8. Iglesia del Jesús o Il Gesu en Roma
De el Arq. Japoco Vingola Tiene planta
de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es
de nave única con capillas laterales entre los
contrafuertes con poca luminosidad (ideales para
la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el
crucero hay una cúpula. La fachada la realiza
Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa
María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos
cuerpos separados por entablamento, pero unidos
por alerones. Tiene frontón con entrantes y
salientes (antecedente del barroco).
Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla
Portada manierista de hacia 1618
atribuida a Asensio de Maeda. El edificio
presenta largas fachadas que se dividen
horizontalmente en tres cuerpos mediante
molduraciones rematadas por una cornisa.
Verticalmente se presentan sus huecos entre
pedestales, en los que se apoyan órdenes
apilastrados dóricos, y sobre éstos otros jónicos.

9. El Palazzo Massimo alle Colonne
Es un renacentista del palacio en Roma
, Italia. El palacio fue diseñado por Baldassarre
Peruzzi en 1532-1536 en un terreno de tres palacios
contiguos propiedad de la antigua romana familia
Massimo y construidos después de incendio
intencional destruyó las estructuras anteriores
durante el Saqueo de Roma (1527) . Además la
fachada curva fue dictada por fundaciones
construidas sobre las gradas del estadio ( odeon )
del emperador Domiciano . Frentes It la ahora
ocupada Corso Vittorio Emanuele II , a unos cientos
de yardas de la parte frontal de la iglesia de
Sant'Andrea della Valle .
El Palacio del Té
Es un edificio de planta cuadrada, construido
entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzaga,
marqués de Mantua. Decidió en 1524 construir
un palacio de recreo, o Villa Suburbana. El
lugar elegido fueron los establos de la familia
en Isola del Te en el borde de la marisma junto
en las afueras de las murallas de Mantua. Este
paraje verde donde se erigió era conocido
como Tè, nombre cuya etimología no está
clara.
El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio
Romano, un alumno de Rafael. Giulio Romano,
ex ayudante de Rafael, había llegado a Mantua
tras el Saqueo de Roma (1527), que había
trastocado la economía de dicha urbe así como
la actividad de todos sus artistas. En Mantua
tuvo empleo durante dos décadas, y falleció
antes de ocupar un puesto como arquitecto de
la basílica de San Pedro del Vaticano.