2. Introducción.
El impresionismo es la sensación visual de un
instante.
Los continuos cambios sociales económicos y
tecnológicos que se desarrollan durante la segunda
mitad del siglo XIII, van a influir en las formas de
expresión artística
También es un movimiento pictórico introducido
por Monet hacia el 1860 en Francia.
Representa el inicio del arte contemporáneo.
Quien lo introduce a la música será Debussy.
3. Significación.
Marcada la intención descriptiva, el
Impresionismo aporta la totalidad de la
imagen en ese mismo instante. También se
resalta el color de las obras y la claridad, se
representa el momento en un instante.
En música; es la reacción frente a la desnsidad
y la pesadez germanas.
5. Melodía.
Las melodías, irregulares y fragmentarias,
surgen y se disuelven en la textura-
Se trata de escalas exátonas y pentáfonas .
Combina modos gregorianos.
La melodía se convierte en algo fragmentado,
algo que evoca lo esencial, lo que contribuye a
crear una atmósfera sonora, imprecisa, tan
imprecisa como la línea en la pintura.
6. Ritmo.
La pulsación se difumina en una compleja y
oculta trama rítmica y métrica.
Está menos atado al pulso y la métrica.
Contiene ritmos exóticos.
Aporta cambios de métrica en una misma
obra.
7. Armonía.
Disonancias y acordes en resolución.
Acordes paralelos sin direccionalidad tonal.
Mayor autonomía, melodía-base armónica.
Basada en triadas menos tradicionales.
Utiliza acordes de séptimas y novenas.
Intervalos paralelos.
Se produce una atmósfera diferente.
8. Timbre y dinámica.
Espaciosonoro amplio y estático, de gran
variedad tímbrica y sutileza, configurado por
puntuaciones o breves solos.
9. Textura.
Empleo de los acordes más
tímbricos(sonoridad) y dinámico(esfuerzo)
que armónico.
Sonoridades veladas (sordina).
Se sigue utilizando la homofónica.
Uso del pedal derecho.
10. Texto.
Influenciade los escritores(los simbolistas),
que, contra el Naturalismo, apelan a lo
fantástico e irracional.
11. Formas del impresionismo.
Partiendo de una estructura formal
convencional, hacen más imprecisas las
funciones de sus sucesiones (introductoria,
expositiva, estribillo…) y menos delimitadas
sus transiciones.
Descripción programática como fuente de
inspiración y cohesión.
14. El folklore.
Manifestación espontánea, ancestral, anónima y
específica de cada pueblo.
Se expresa mediante canto(con textos muy
ligados al ámbito popular), una gran variedad de
instrumentos autóctonos(basados en los mismos
principios organológicos que los comunes), y la
danza (con especial atención al vestuario,
debido al fuerte componente social).
Más que a la sutiliza compositiva, complejidad
formal o virtuosismo interpretativo, aspira a
llegar directamente al pueblo, que participa en
las celebraciones(ello explica la importancia del
componente rítmico) y se identifica con él.
15. El término hace referencia al conjunto de las
creencias, prácticas y costumbres que son
tradicionales de un pueblo o cultura. Se
conoce como folklore, además, a la disciplina
que estudia estas materias.
El folklore incluye los bailes, la música, las
leyendas, los cuentos, las artesanías y las
supersticiones de la cultura local, entre otros
factores. Se trata de tradiciones compartidas
por la población y que suelen transmitirse,
con el paso del tiempo, de generación en
generación.
16. Post-Romanticismo.
Grandes directores de
orquesta.
Mahler: refleja en su
sinfonía y Lieder de
grandes dimensiones de la
decadencia de su época.
Orquesta inmensa.
Armonía muy rica.
Elementos populares.
Importancia del
contrapunto y los coros.
10 sinfonías y Lieder(la
canción de la tierra).
R.Strauss: vistalista.
Heredero de la tradición
de Wagner y Brahms.
Poemas sinfónicos y
óperas.
17. El ballet.
Se consolida como espectáculo cortesano en el Barroco
combinando música, recitativos, danza y decorados con
un académico y rígido amaneramiento.
Clasicismo: Noverre busca mayor naturalidad y fluidez
en la acción, conducida por el gesto.
S.XIX: Para mayor expresividad y brillantez se articula
sobre un poema sinfónico de tema fantástico.
S.XX: Isadora Duncan inicia el ballet moderno, basado
en la libertad y espontaneidad, incoporando música
experimental.
18. Autores y obras.
Rusia: el grupo de los cinco: Bodorín, Cui, Rimsky-
Korsakov,Balakirev, Mussorgsky.
Bohemia: Smenata y Dvorak(sinfonía del nuevo mundo)
Escandinavia: Sibelius y Grieg
Inglaterra y Estados Unidos: Elgar y Gershwin.
Hungría: Kodaly y Bartok.
España: influencia de la música andaluza en sus ritmos y
armonía.
1º período: Albéniz y Granados (pianistas)
2º período: Falla concilia sobriedad y “duende”.
“El amor brujo”, “El sombrero de tres picos”, “El retablo
de Maese Pedro”, y Turina.
19. FIN!! jojojojojo
REALIZADO POR:
FIN DEL SIGLO XIX: Davisillo Heredia
Judy Estévez
Impresionismo: David Heredia Carmona
4ª.
