Guía_Aprendizaje N°1.pdf

Jaén – Perú, Marzo 2021
GUÍA DE APRENDIZAJE
SEMANA N° 01
CURSO: ARQUITECTURA
DOCENTE: MG. ARQ. ERICK MAC KEY DELGADO BAZAN

SEMANA N° 01 – ARQUITECTURA
Escuela Profesional de Ingeniería Civil
Carrera Profesional de Ingeniería Civil
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ÍNDICE
Pág.
1. INTRODUCCIÓN..................................................................................................................................... 3
2. CONTENIDO TEMÁTICO ...................................................................................................................... 3
3. DESARROLLO......................................................................................................................................... 3
3.1. Definicion conceptual de la arquitectura…………………… ................................................................ 3
3.2. Tópicos de la Arquitectura……………………...................................................................................... 8
3.2.1 Teoria e Historia de la Arquitectura….……………………………………………………………8
3.2.2. Diseño Arquitectónico…………………………………………………………………………….8
3.2.3. Diseño Urbano Arquitectónico………………………………………………………………........9
3.3. La Arquitectura del Ingeniero como aporte a la sociedad en el tiempo…………………………………9
3.3.1 Hierro: Motor de la arquitectura………………………………………………………………….10
3.3.2 El Hormigón Armada: Ladrillo del ingeniero……………………………………………………15
3.3.3 El High Tech: La arquitectura como maquina……………………………………………………18
3.3.4 La arquitectura del espectáculo…………………………………………………………………..19
4. ACTIVIDADES Y EVALUACIÓN…………………………………………………………………….21
Actividad 1 .................................................................................................................................................. 21
Evaluación de la Actividad 2…………………………………………………………………………….. 21
Actividad 2 .................................................................................................................................................. 21
Evaluación de la Actividad 2....................................................................................................................... 21
Rúbrica de evaluación para ordenador visual………………………………………………………..….22
Rúbrica de evaluación para monografía…………………………………………………………………23
5. GLOSARIO............................................................................................................................................. 24
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .................................................................................................... 25

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1. INTRODUCCIÓN
La presente información desarrollada en la guía de aprendizaje N°1, tiene como propósito fundamental
afianzar los conocimientos del estudiante de la carrera profesional de Ingeniera Civil, acerca de la
responsabilidad de los Ingenieros Civiles como parte del compromiso social, en el diseño de
edificaciones que satisfagan las necesidades de habitabilidad y confort de las personas, cumpliendo
con la normatividades locales y nacionales. Se abordará conceptos de la arquitectura desde una mirada
histórica descritas por autores que marcaron un hito importante de la arquitectura a lo largo del tiempo.
Así mismo, se conocerá los diferentes tópicos enmarcados dentro de la arquitectura, con la finalidad
de establecer una diferenciación entre cada uno de ellas.
Finalmente se estudiará como la arquitectura y la ingeniera han sido de gran importancia para el
desarrollo y progreso de ciudades a lo largo el tiempo, donde se emplearon el hierro y el hormigón
armado como materiales predominantes en la época y que contribuyeron hacer de una arquitectura
basada en la materialidad, la técnica y la forma.
2. CONTENIDO TEMÁTICO
- Definición conceptual de la Arquitectura
-Tópicos de la Arquitectura
-La Arquitectura del Ingeniero como aporte a la sociedad en el tiempo
3. DESARROLLO
DEFINICIÓN CONCEPTUAL DE LA ARQUITECTURA
3.1.1 ¿Qué es la Arquitectura?
Señalaba como características de la arquitectura la
firmitas, o seguridad a nivel técnico y constructivo,
las utilitas, o función a la que se destina y las venustas
o belleza que posee. (Vitruvio, siglo I a.C)
Fuente: https://historiaeweb.com
Figura N°1
Vista exterior del Partenón

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Afirmaba que la arquitectura consistía en la
realización de una obra de manera que el movimiento
de los pesos o cargas y el conjunto de material
elegidos, fuese útil al servicio del hombre.
(León, 1450)
¿Qué es la arquitectura? ¿Debería acaso definirla,
como Vitruvio, como el arte de construir? No. Esa
definición conlleva un error terrible. Vitruvio
confunde el efecto con la causa. La concepción de la
obra precede a su ejecución. Nuestros primeros
padres no construyeron sus cabañas sino después de
haber concebido su imagen. Esa creación que
constituye la arquitectura es una producción del
espíritu por medio de la cual podemos definir el arte.
de producir y de llevar a la perfección cualquier
edificio. El arte de construir no es pues más que un
arte secundario que me parece conveniente definir
como la parte científica de la arquitectura.
(Boullée, 1780)
La arquitectura es el arte de construir. Se compone
de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría : el
arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el
gusto, derivadas de la tradición, y la ciencia, que se
funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La
práctica es la aplicación de la teoría a necesidades;
es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a la
naturaleza de los materiales, al clima, a las
costumbres de una época, a las necesidades de un
periodo" (Viollet, 1854)
Figura N°3
Vista exterior del proyecto Opera de Paris
Fuente: https://www.tiovivocreativo.com
Fuente: https://www.viajandoentrepiedras.com
Figura N°4
Vista exterior del palacio de Carcasona
Figura N°2
Vista interior de la Basílica Santa María Novella
Fuente: https://www.florence-by-divino.com

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La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra
de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra
de arte es un asunto privado del artista. La casa no
lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que
exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La
casa cubre una exigencia. La obra de arte es
revolucionaria, la casa es conservadora.
¿No será que la casa no tiene nada que ver con el
arte y que la arquitectura no debiera contarse entre
las artes? Así es. Solo una parte, muy pequeña, de
la arquitectura corresponde al dominio del arte: el
monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo
demás, todo lo que tiene una finalidad hay que
excluirlo del imperio del arte. (Loos, 1910)
La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios.
La arquitectura es un hecho plástico. La arquitectura
es el juego sabio, correcto, magnifico de los
volúmenes bajo la luz. Su significado no es solo
reflejar la construcción y absorber una función, si por
función se entiende la de la utilidad pura y simple, la
del confort y la elegancia práctica.
(Le Corbusier, 1923)
La arquitectura es la expresión de la decisión
espiritual en torno al espacio. No voy contra la
forma, sino contra la forma como fin en sí mismo.
La forma como fin acaba en mero formalismo. No
queremos juzgar tanto los resultados como el
proceso creativo. Porque es justamente esto lo que
revela si la forma deriva de la vida o está inventada
para su propio uso. Por esto el proceso creador es
tan esencial. La vida es lo decisivo para nosotros.
(Van der Rohe, 1927)
Figura N°6
Vista exterior de la Casa Savoye
Figura N°5
Vista exterior de la casa Steiner
Fuente: https://www.academia.edu
Figura N°7
Vista exterior de la Casa Farnsworth
Fuente: https://www.cosasdearquitectos.com
Fuente: https://glocal.mx
Figura N°8
Vista exterior Casa La Cascada

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El edificio no será, en adelante, un bloque de
materiales de construcción elaborado desde fuera,
como una escultura. El ambiente interno, el espacio
dentro del cual se vive, es el hecho fundamental del
edificio, ambiente que se expresa al exterior como
espacio cerrado" (Wright,1927)
Ante todo debo decir que, la arquitectura no existe.
Existe una obra de arquitectura. Y una obra de es una
oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta
obra pueda convertirse en parte del tesoro de la
arquitectura. No todos los edificios son arquitectura.
El programa que se recibe y la traducción
arquitectónica que se le dá deben venir del espíritu del
hombre y no de las instrucciones materiales.
(Kahn, 1967)
La arquitectura debe ser el resultado de un encuentro
entre el razonamiento lógico y la creación que resulta
del uso de los sentidos. No alcanza sólo con el
conocimiento y la respuesta lógica al programa, pero
tampoco con mera sensibilidad es posible satisfacer
las demandas que nos hace la realidad. (Ando, 1951)
La arquitectura sería "el arte de dar una respuesta a
una necesidad", de construir "cobijos sólidos para los
humanos", pero también "el arte de responder a los
deseos, a los sueños, y ahí es donde la arquitectura se
convierte en arquitectura de verdad
(Piano, 1971)
Fuente: https://www.archdaily.pe
Figura N°9
Vista exterior Asamblea Nacional de Bangladesh
http://intranet.pogmacva.com
Figura N°10
Vista exterior del Centro Roberto Garza
Fuente: https://www.alejandradeargos.com
Figura N°11
Vista exterior del Centro Pompidou
Fuente: https://www.theculturetrip.com

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Nuestra incapacidad para modernizar nuestro propio
concepto de lo urbano nos ha conducido a un terrible
urbanismo loco, que aparece por todos lados, que nos
rodea, con su mediocridad, con un simbolismo
sostenible de la peor calaña, con un cinismo verde,
una nulidad del espacio público que se ha convertido
en un espacio de exclusión cada vez más radical.
Nuestra oficina ha intentado escapar de todo esto. Por
eso es por lo que hemos lanzado hace algún tiempo la
idea de una arquitectura genérica, inspirada en
Erasmo, Lutero y Calvino, asumiendo así nuestro
calvinismo. (Koolhass, 1990)
La arquitectura es una obra viva relacionada entre
cada una de las partes que lo componen”.
Si la arquitectura sigue siendo antes de nada el signo
más concreto de la civilización, también continúa
ofreciendo una dimensión de lo sagrado desde la
noche de los tiempos. “El entender que dentro de cada
persona hay algo especial, algo sagrado y divino, es
algo que ilumina también nuestro modo de entender
la arquitectura y significa también que, en el fondo, la
arquitectura no sólo es un atributo o algo para uno
mismo sino que entendemos el sentido hereditario de
la arquitectura y la arquitectura como portante de la
memoria de un tiempo. (Calatrava, 2001)
El objetivo principal de la arquitectura es mejorar la
forma de vida de las personas, evaluando tanto sus
necesidades sociales y deseos humanos, así como las
cuestiones políticas, económicas y ambientales.
(Aravena, 2016)
Figura N°12
Vista exterior de la sede de CCTV
Fuente: http://arquiweb.orgfree.com
Figura N°13
Vista exterior del edificio Turning Torso
Fuente: https://www.pinterest.com
Figura N°14
Vista exterior del Proyecto de Vivienda social
Fuente: https://www.archdaily.pe

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La arquitectura es una disciplina sin una definición
oficial. Esta realidad instala una ambigüedad que
permite varias interpretaciones. La arquitectura es lo
que da sentido a una construcción, su presencia
representa más que lo construido, conmueve
(dilatación mental y física). La arquitectura toma
forma al confrontarse con dos elementos “invisibles”
(no se pueden tocar) que son la gravedad y la luz
natural. (Ciriani, 2018)
Entonces:
¿Qué es Arquitectura? – Desde una perspectiva personal
La arquitectura es una la ciencia intelectual y practica considerada como una de las siete bellas artes, que lograr
proyectar diseños ambientalmente sustentables para el ser humano, a fin de satisfacer las necesidades y
requerimientos de confort de una persona o un grupo de personas, racionalizando adecuadamente el buen uso
y las proporciones de los espacios para el desarrollo de sus quehaceres diarios, logrando generar un sentido de
pertinencia en el ser humano. (Delgado, 2020)
3.2 TÓPICOS DE LA ARQUITECTURA
- Teoría e Historia de la Arquitectura
Este tópico explica los cambios drásticos que se dieron en el mundo del área Occidental en oposición a la
época Medieval iniciándose desde el siglo XV una nueva arquitectura que reinterpretando el clasicismo de
Roma y Grecia antiguas, evoluciona cíclicamente inspirándose en la arquitectura clásica de la antigüedad.
Importante contexto tanto para el desarrollo de la arquitectura como del contexto histórico pues el siglo XV
da pauta al inicio de Edad Moderna de la historia, tendiendo un nexo cultural entre el pasado hasta el
presente en el siglo XX, constituyendo las bases de la modernidad y del mundo contemporáneo
- Diseño Arquitectónico
En este tópico se desarrollan habilidades en el proceso de diseño arquitectónico poniendo énfasis en la
creatividad y en la materialización de una idea, estos procesos y habilidades le permitirán enfrentar propuestas
de diseño arquitectónico con actitudes creativas y con herramientas metodológicas. Considerando la
importancia del diseño arquitectónico en la formación profesional del Ingeniero Civil, donde le permitirá
establecer los fundamentos básicos en la construcción de procesos intelectuales del diseño reforzando el
proceso creativo, capacitando en la búsqueda de procesos de reflexión claros y coherentes, generadores de
IDEAS, capaces de ser determinantes en la formulación, desarrollo y materialización de un proyecto
arquitectónico en un nivel medio de complejidad y para una realidad geográfica especifica.
Figura N°15
Vista exterior del proyecto Casa Santillán
Fuente: https://www.pinterest.com

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- Diseño urbano arquitectónico
En este tópico se conoce los problemas relacionados con el desarrollo urbano contemporáneo para proponer
soluciones creativas y coherentes a nivel de diseño y gestión del espacio urbano valorando el contexto físico y
social en que se desenvuelve. Los temas de diseño son de naturaleza urbano-arquitectónica, de mediana y alta
complejidad, vinculado a diversas tipologías edilicias: Equipamientos Urbanos y Establecimientos
Institucionales, Residencias Colectivas temporales y/o especiales, Inversiones Inmobiliarias (complejos de
vivienda, comercio, hospedaje, empresarial, producción).
3.3 LA ARQUITECTURA DEL INGENIERO COMO APORTE A LA SOCIEDAD:
LA MATERIALIDAD, LA TÉCNICA Y LA FORMA.
Desde el momento histórico en el que se produce la
Revolución Industrial, el ingeniero pasa a ser algo más que
un simple compañero de viaje para el arquitecto,
demostrando que su capacidad para innovar no tenía nada
que envidiar a la del arquitecto. Sus contribuciones con
materiales, técnicas y estructuras singulares han permitido
que la arquitectura de hoy, se encuentre en una situación
privilegiada desde todos los puntos de vista
Cuando los constructivistas rusos apuntaban a principios del
siglo XX, que el artista debía considerar su trabajo del
mismo modo que la actividad de los ingenieros, creando
objetos utilitarios o buscando su propia finalidad y que debía
dedicarse a actividades verdaderamente útiles para la
sociedad, como la arquitectura, la producción industrial, el
diseño tipográfico, etc. Estaban reflejando la evolución de
una sociedad, en la que desde que surgió el hierro, al calor
de la Revolución Industrial, los ingenieros tenían en sus
manos la arquitectura de la época.
Figura N°16
Vista panorámica de la Torre Eifeel
Fuente: https://historia.nationalgeographic.com.es

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Durante el Barroco la unidad entre arquitectos e ingenieros era perfecta, pero los cambios técnicos y los nuevos
materiales trajeron, el principio de una polémica que se ha alargado a través de la historia. Entonces la
arquitectura se definía como una actividad más creativa y cercana al arte y la ingeniería se orientaba hacia la
técnica, cualidad que facilitó la adaptación de las prestaciones de los nuevos materiales al campo de la
construcción. Y así encontramos grandes obras realizadas por ingenieros como Alexandre Gustave Eiffel, con
la Torre Eiffel de París o con la armazón de la estatua de la libertad, en la que la ingeniería y el arte se fusionan
de manera total.
Aunque el arquitecto supo redefinirse y aprovechar las técnicas y conceptos que el ingeniero puso a su
disposición, ya en el siglo XX de nuevo el ingeniero volvería a contribuir al desarrollo de la arquitectura con
distintos materiales, como el hormigón armado. Pero no solo aportaría dichos materiales, la estética de la
arquitectura también se vería influencia por un estilo ingenieril. Sin lugar a dudas, la última gran aportación es
la innovación técnica que ha permitido al arquitecto crear edificios con formas, que hasta el momento no se
habían concebido, y que más que edificios aparentan ser obras de arte.
3.3.1 HIERRO: EL MOTOR DE LA ARQUITECTURA
“En cuanto se utiliza un nuevo producto proporcionado por una nueva industria se crea una arquitectura
característica. El uso del hierro permite e impone numerosas formas nuevas, como pueden observarse en
estaciones, puentes colgantes, y bóvedas de los jardines de invierno”. Théophile Gautier, La Presse, París,
1850.
La Revolución Industrial se inició en Inglaterra entre 1760 y 1830, pero no sería hasta 1850 cuando se extiende
a los demás países europeos. La aplicación de una nueva fuerza mecánica, la máquina de vapor, la producción
y más tarde al transporte con la aparición del ferrocarril, contribuyó al aumento de la demanda del hierro,
disparando la industria siderúrgica.
La incursión del hierro en la construcción, sentaría las para un nuevo arte arquitectónico, es el momento del
cambio de lo artesanal al proceso de producción industrial. Paralela a la Revolución Industrial se produce una
revolución de los métodos de construcción y de nuevas tipologías de edificios como estaciones, fábricas,
mercados, invernaderos…
La diferente formación que adquirían arquitectos e ingenieros, durante el siglo XIX, provocó que los
ingenieros, con unos conocimientos más técnicos, fueran los primeros en comprender plenamente los cambios
que introducen los nuevos materiales en la construcción, intentando definir la relación entre técnica
constructiva y estética arquitectónica, y así crearon otros tipos de edificios y estructuras diseñadas enteramente
por ellos. Mientras, los arquitectos con una formación más artística, buscaban un nuevo estilo que se adaptase
a los diferentes materiales, por los que se sentían fascinados.

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Todo esto daría origen a un debate entre lo que era arquitectura y por tanto arte y lo que era ingeniería y por
lo tanto ciencia, que se ha trasladado a lo largo de los años. En la Academia Francesa de arquitectura, en 1877
era tal la polémica que llegó a convocarse un premio al mejor trabajo que tratase “La unión o separación del
ingeniero y del arquitecto”.
A este debate se añadiría pronto el problema de la funcionalidad, que sería definida en aquella época como la
“inevitable relación entre forma y función”. Por un lado estaban los que pensaban que la función y la materia
condicionaban la forma y por otro se consideraba que partiendo de una idea, se modela y adapta el material
para cumplir su misión. La revolución técnica y el progreso requerían nuevos espacios, que los sistemas
tradicionales no podían resolver y así surgen los nuevos temas arquitectónicos como invernaderos, estaciones,
fábricas, grandes recintos de exposiciones y reunión. Estas nuevas construcciones se realizarán en hierro y
vidrio, ambos materiales estarán vinculados a lo largo de la historia y han sido los mejores aliados para
armonizar la fuerza de la estructura con la ligereza del cerramiento.
Un ejemplo claro de esta unión lo encontramos en uno
de los grandes legados que ha dejado esta época, El
Palacio de Cristal. Construido como un pabellón
diáfano de planta rectangular y techos abovedados
que con el uso de hierro y vidrio, consigue una
estructura mínima y máxima transparencia. Estos
cerramientos proporcionan las idóneas condiciones
térmicas para el uso de invernadero, que se deba
originalmente a este recinto. El edificio nace además
con un sistema de instalaciones total-mente integrado
en la forma, ya que al comportamiento energético
descrito se le añade calefacción de agua caliente bajo
suelo, método que reinventan del incomparable
legado recibido de los romanos, incorporando
aperturas de ventilación perimetrales en el arranque
de la cúpula, con el fin de evitar condensaciones.
Figura N°17
Vista interior del Palacio de Cristal
Fuente: https://es.dreamstime.com

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La Palm House o Casa de las Palmeras en el Real
Jardín Botánico de Kew (1844-1848), construida
por Decimus Burton y el ingeniero Richard Turner,
es uno de los primeros palacios de cristal
construidos, donde la transparencia y ligereza son
dignas de estudio.
Este nuevo tipo arquitectónico va más allá del uso
de invernadero, cuando Joseph Paxton crea sobre la
experiencia del invernadero, el nuevo palacio de
exposiciones de Londres con motivo de la
Exposición Universal de 1851, y lo hace en unas
dimensiones colosales, que lo convierten en un
símbolo de los nuevos tiempos.
Nuestro país también se hizo eco de esta tendencia
con El Palacio de Cristal del Retiro, construido en
1887 en Madrid, con motivo de la Exposición de las
Islas Filipinas, por el arquitecto Ricardo Velásquez
Bosco. Este edificio nació con la finalidad de servir
para exposición de plantas y flores procedentes de
Filipinas, lo que originó que en aquella época fuese
denominado popular-mente como pabellón estufa.
Con esta construcción se pretendía conseguir una
proyección internacional siguiendo las corrientes
arquitectónicas de la época. En su diseño se tomó
como referencia el Palacio de Cristal de Paxton y el
mercado de Les Halles de París
Figura N°18
Vista frontal del Palacio de Cristal
Figura N°19
Vista lateral del Palacio de Cristal

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Actualmente el Palacio de Cristal del Retiro ha
sufrido modificaciones y reformas, para devolverle
su aspecto original, pero no así su uso. Resulta
paradójico que existiendo edificios específicos
destinados en su origen a dicha finalidad, sean otros
los que se reinventen y asuman su función, como es
el caso del invernadero de la estación de Atocha,
realizado por Rafael Moneo. Sin duda con esta
reforma pretendía volver al espíritu de la
Revolución Industrial, albergando en la
monumental estructura de acero que Alberto de
Palacio concibió en 1888 el uso que definiría una
época. De nuevo nos encontramos con otro de los
grandes ejemplos de la nueva edificación que nos
aportaría la Revolución Industrial.
La imagen más determinante de modernidad de las
ciudades industriales fue el ferrocarril y así nació
una nueva mitología arquitectónica; la estación. En
estos edificios es donde se verán los principales
logros estéticos y tecnológicos de la época. En la
construcción de estaciones se partiría de unos
principios funcionalistas y sencillos en los primeros
embarcaderos, hasta los complejos hangares
estructurales de hierro de finales del siglo XIX.
Como edificio de nueva creación, permitía a los
ingenieros la innovación espacial y formal, sin
atender a cánones preestablecidos.
No solo tenemos como ejemplo de este tipo de edificios la magnífica estación de Atocha, también de la misma
época data la estación de Delicias de Madrid en 1880, realizada por el ingeniero Emile Cachelievre. Un año
más tarde el ingeniero Mercier terminó la estación del Norte también en Madrid. Estas estaciones marcaron
tendencia en mucha otras, que surgieron en años posteriores en el resto de España.
Pero el desarrollo del ferrocarril trajo también la construcción de puentes, a partir de su puesta en marcha
comenzaron a construirse verdaderas obras de ingeniería. El empleo de hierro significó una transformación
radical en su construcción, hasta entonces los puentes que se habían construido eran utilizados
fundamentalmente para el paso de pea-tones y de carruajes no excesivamente pesados.
Figura N°20
Plano de elevación del Palacio de Cristal
Figura N°21
Plano de distribución del Palacio de Cristal

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El puente de Coalbrookdale, sobre el río Severn en
Inglaterra (1775-1779), es el primero de los puentes
metálicos, cuenta con una estructura poco clara,
heredada de los materiales de piedra y madera, con
los que hasta entonces se construían. El hierro
forjado sería el material de los puentes de la segunda
mitad del siglo XIX, época de los grandes viaductos
de ferrocarril. De este material son también las vigas
de los arcos de la torre Eiffel de París.
A finales de este siglo se impondría el acero sobre
el hierro forjado en la construcción de puentes. El
puente de Brooklyn (1883) es uno de los símbolos
arquitectónicos de esta época y de la ciudad de
Nueva York. Este puente de 1.843 metros es el
resultado del empeño de John Roebling, constructor
y fabricante de cables, que ya antes había diseñado
otros puentes en suspensión. Su construcción duro
15 años y en ella murieron más de 200 trabajadores,
incluido el propio Roebling.
Desde que el puente de Brooklyn se terminó, los
arquitectos sabían que tenían un nuevo campo por
explorar, los ingenieros habían puesto en sus manos
nuevos conceptos e instrumentos. Así arquitectos
como Wright, Le Corbusier o Aalto desarrollaron
sus visionarias propuestas
Figura N°22
Vista área del Puente de Coalbrookdale
Fuente: http://intranet.pogmacva.com
Figura N°23
Vista lateral del Puente de Coalbrookdale
Fuente: https://www.pinterest.de
Figura N°24
Detalle constructivo del Puente de Coalbrookdale
Fuente: http://www.bne.es

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3.3.2 HORMIGÓN ARMADO: EL LADRILLO DEL INGENIERO
Con la llegada del siglo XX, al hierro y el vidrio se unió un nuevo material: el hormigón armado. La evolución
técnica del hormigón armado pertenece por derecho propio a la ingeniería y especialmente a los puentes. La
arquitectura vería pronto las grandes posibilidades de este material, adaptándolo a la edificación, lo que
significará un cambio radical en la arquitectura del siglo XX.
Si el siglo anterior se vio definido por la nueva tipología arquitectónica, en el siglo XX serán determinados
nombres los que aportarán carácter al uso del hormigón.
Le Corbusier contó en la Escuela parisina de Bellas Artes, en 1909: Los puentes, una de las obras públicas más
antiguas del mundo, ostentan el privilegio de ser las favoritas, tanto para los ingenieros como para los
arquitectos, quienes ven recompensados sus esfuerzos con un trabajo que perdurará en el tiempo como símbolo
de técnica e invención humana, frente a los desafíos de la naturaleza.
El profesor de obras públicas había caído enfermo, sustituyéndole el ingeniero jefe del metro. Cuando anunció
su intención de tratar en sus lecciones las posibilidades del hormigón armado, los alumnos, indignados, lo
abuchearon. Para los artistas de la época, el hormigón era un material con el que podían construirse túneles,
muros de contención y plantas industriales, pero jamás obras serias y artísticas”.
Ingenieros, como el suizo Robert Maillart, fueron destinados a encontrar el camino desde la habitual
construcción a base de soportes y vigas hasta las nuevas formas, que llegaron a realizarse en hormigón.
Partiendo de la herencia constructiva y formal del siglo XIX, Maillart creó la tradición del que ha sido el
material de la primera mitad del siglo XX, renunciando a los cánones de perspectiva tradicional y rompiendo
la asociación entre ingeniería y clasicismo.
En 1930 terminó la construcción del puente de
Salginatobel, que sería el puente con el vano más largo
que construyó, como todas sus obras se ubicó en un
entorno espectacular. Uno de los mayores aciertos de
Maillart es el de lograr la integración de un elemento
artificial en un magnífico entorno natural. El puente de
Salginatobel fue el primero al que se consideró como hito
histórico internacional de la ingeniería civil.
Figura N°24
Detalle constructivo del Puente de Salginatobel
Fuente: https://blog.structuralia.com

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Maillart al igual que otros muchos ingenieros del
momento, no solo construyó puentes, también proyectó
la estructura de gran número de edificios, siendo sus
descubrimientos esenciales para el desarrollo de la
técnica constructiva del hormigón. Es el caso de su
estructura de hormigón fungiforme para resolver el techo
de los almacenes Giesshübel, en Zurich (1920), que le
permitió renunciar al uso de vigas.
Otro de los grandes ingenieros de esta época fue
Eduardo Torroja, alumno de José Eugenio Ribera, el
introductor del hormigón armado en España, sus obras
siempre se han situado en la vanguardia tecnológica de
la construcción. Torroja hizo uso del hormigón armado
con una conjunción de las técnicas más avanzadas en el
empleo de este material, y de unas formas
revolucionarias. Sus trabajos se encuentran repartidos
tanto por Europa como América o Asia, entre ellos cabe
destacar la cubierta estructural para el Hipódromo de la
Zarzuela (1934) o el Viaducto de Martín Gil en Zamora
(1934-1942), en el que destaca su ejecución técnica y su
belleza estética, convirtiéndolo en la obra de ingeniería
europea más importante de su tiempo.
La inclusión definitiva de este material en la edificación, correría a cargo del arquitecto e ingeniero italiano
Pier Luigi Nervi, que con sus innovaciones técnicas en la construcción con hormigón armado, hizo posible la
resolución de complicados problemas estructurales con soluciones elegantes y expresivas. Nervi decía
considerarse antes que arquitecto, ingeniero y técnico, vinculándose al estructuralismo que había surgido con
Eiffel o Maillart. Partía de la base de que la elegancia estética de sus edificios reside en la corrección estructural
y la homogeneidad de un único material. Algunas de sus obras más destacadas son el Palacio de Exposiciones
de Turín, (1948-1949) o el Palacio de la UNESCO en París (1953-1957).
En la actualidad, Santiago Calatrava es el heredero de estos grandes pioneros de la ingeniería. Con él la
arquitectura y la ingeniería se han fusionado uniendo la belleza de la estructura con las prestaciones de una
función. Si nos remontamos al concurso convocado por la Academia Francesa de Arquitectura sobre la unión
o separación entre arquitectos e ingenieros, en el trabajo ganador realizado por Davioud, uno de los arquitectos
del Trocadero, podemos leer lo siguiente:
Figura N°25
Vista panorámica del Puente de Salginatobel
Fuente: https://blog.structuralia.com
Figura N°26
Vista panorámica del viaducto Martín Gil
Fuente: https://zamora3punto0.com

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El acorde no llegará nunca a ser real, completo y fructífero hasta el día en que el ingeniero, el artista y el
hombre de ciencia estén fundidos en una misma persona. Durante mucho tiempo hemos vivido dominados por
la disparatada idea de que el arte era una forma de actividad distinta de todas las restantes actividades de la
inteligencia humana, teniendo su única fuente y origen en la personalidad del propio artista y, en ella, su
caprichosa fantasía. Con una formación en artes, arquitectura e ingeniería, Calatrava materializa los
requerimientos del arquitecto francés.
Los puentes son una de sus obras más características, en su diseño parte de la sencilla función de un puente,
que transforma la naturaleza creando orden. A través de sus estructuras intenta redescubrir el potencial de este
tipo de construcciones y convertirlo en un símbolo de la modernidad de las ciudades.
Son muchas las obras que podríamos citar de este
ingeniero-arquitecto-escultor, en las que la fusión
de la técnica y la forma armonizan perfectamente,
entre ellas destaca el Puente del Alamillo. Este
puente le fue encargado por la Junta de Andalucía
con motivo de la Exposición Universal de 1992, su
espectacular mástil de 142 metros cuenta con una
inclinación de 58 grados, igual que la pirámide de
Keops y una luz de 200 metros sobre el meandro de
San Jerónimo, un afluente antiguo del Guadalquivir.
Como parte de su proceso de diseño Calatrava
utiliza sus propias esculturas, en el Puente del
Alamillo se inspiró en una de ellas que había
realizado con anterioridad: Torso en movimiento.
Esta es una de sus obras que recuerda al estilo más
puro de Nervi.
A pesar de que a Calatrava se le asocia frecuentemente con los puentes, su trabajo también es reconocido en
la construcción de edificios, donde como le es característico hace uso de la técnica con asombrosas estructuras.
Esto le ha valido el encargo de lo que se ha denominado como una estación alada, que construirá en la Zona
Cero. Para su diseño ha partido de la idea de un niño soltando una paloma y así ha concebido una estructura
que recuerda a un pájaro que despliega sus alas. El siglo XIX se caracterizó por los nuevos conceptos de
edificios como la estación de ferrocarril, en el siglo XX, el aeropuerto será la nueva construcción que surja del
progreso y que no cuenta con referentes históricos.
Figura N°27
Vista panorámica Puente Alamillo
Fuente: https://sevillasecreta.com

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3.3.3. HIGH TECH: LA ARQUITECTURA COMO MAQUINA
Si la ingeniería había contribuido a lo largo de los
años con sus aportaciones técnicas y con nuevos
materiales a la construcción, su influencia no sería
solo técnica, hasta el punto que en los años 70 los
arquitectos comenzaron a diseñar con un estilo de
ingeniería. Así Richard Rogers, Renzo Piano o
Norman Foster crearon un nuevo movimiento que se
denominó High Tech.
En ese tema se construyeron obras de ingeniería
estructural con conductos y tuberías, utilizadas
como parte integral del diseño del edificio. Estos
edificios máquina, son la fusión de ambas
disciplinas, arquitectos e ingenieros trabajan unidos.
Este es el caso del Centro Pompidou de París,
construido en 1977 por un grupo de arquitectos e
ingenieros entre los que destacan Rogers y Piano, y
el ingeniero Peter Rice. Dedicado a múltiples usos
como el de Museo de Arte Moderno, Biblioteca,
Centro de Diseño Industrial, Centro para la Música
e Investigaciones Acústicas, cuenta también con
una de las más famosas zonas de ocio y comercio de
la capital francesa.
La principal característica de este edificio es que su
interior es mostrado al exterior. Peter Rice diseñó
una red de conductos y tubos de colores vivos que
discurren por todo el centro. La escalera mecánica
se encuentra dentro de un tubo de vidrio ubicado en
el exterior del edificio. Este museo no solo exhibe
obras en su interior, sino que el propio edificio en
una obra de arte.
Figura N°28
Vista aérea del Museo Pompidou
Figura N°29
Vista frontal del Museo Pompidou
Fuente: https://www.elmundo.es
Fuente: https://elle.mx

19
De este proyecto surgieron colaboraciones futuras que contribuyeron al desarrollo de este nuevo estilo, así
Renzo Piano y Peter Rice se asociarían, juntos realizaron grandes proyectos como el Museo Menil Collection
en Houston, Texas (1981-1986). Richard Rogers actualmente está culminando la ampliación del aeropuerto de
Barajas.
La tendencia actual de adecuar edificios, que originalmente han sido concebidos con una finalidad industrial,
para un uso totalmente distinto, ha venido influenciada por este movimiento. Así una antigua fábrica de energía
se ha convertido en el museo más vanguardista de Europa, la Tate Gallery de Londres. O una antigua cervecería
es uno de los mejores auditorios de Reino Unido y uno de los más divertidos centros comerciales de San
Francisco, era una antigua fábrica de chocolates. En nuestro país nos encontramos con casos como el mercado
del Borne o la fábrica de Cervezas el Águila, rehabilitados con fines culturales.
La arquitectura industrial no solo se ha de reconvertir para otros usos, ya que la UNESCO ha iniciado una
política para preservar los edificios y las máquinas de la industrialización, declarando Patrimonio de la
Humanidad fábricas como la siderúrgica Völklingen en Alemania, que fue construida en 1873 y que sólo
renovó su equipamiento en 1928, lo que la convierte en un monumento de la historia de la tecnología y de la
cultura industrial.
3.3.4. LA ARQUITECTURA DEL ESPECTÁCULO
Desde que el Museo Guggenheim marcase un antes y un después en la ciudad de Bilbao, todos las ciudades
quieren crear su propio sello de identidad, a través de iconos urbanos realizados por renombrados arquitectos.
Para ello requieren obras que sorprendan y que las diferencien, se dedican a coleccionar Foster, Perrault o
Nouvel como si fuesen museos. Los arquitectos se han convertido en las estrellas del momento, han hecho del
mundo el mejor escaparate para exhibir sus obras, son su tarjeta de presentación.
En sus creaciones prima la modernidad y la forma
por encima de materiales u otras características. El
Museo Guggenheim es un ejemplo claro de esta
situación; la forma es su principal atractivo. Frank
Gehry utilizó para su diseño y construcción, el
programa Catia, de diseño tridimensional
desarrollado en un principio para la industria
aeroespacial, con objeto de trazar superficies
curvadas mediante control numérico finito.
Figura N°30
Vista Frontal del Museo Guggenheim
Fuentehttps://www.archdaily.pe

20
Eduardo Torroja, comentó en una ocasión a
propósito de la forma: “infinitas posibilidades de
formas permanecen en la oscuridad a la espera del
ojo del artista que sepa comprenderlas… ninguna
obra pasará a la posteridad por la perfección de sus
cálculos. Solamente la forma, la nueva forma,
continuará impresionando.
Probablemente cuando el gran ingeniero pronunció
estas palabras estaba vislumbrando el futuro de la
nueva arquitectura. No sabemos si alguno de
nuestros grandes arquitectos podrá visionar de
nuevo el futuro, como lo hizo Eduardo Torroja,
porque no sabemos si se podrán concebir obras más
poderosas.
“LA ARQUITECTURA APORTA "SOLIDEZ, UTILIDAD Y BELLEZA"
Marco Vitruvio Polión
Figura N°31
Detalle constructivo del Museo Guggenheim
Fuentehttps://www.archdaily.pe

21
4. ACTIVIDADES Y EVALUACIÓN
Actividad 1: Elaboración de un Ordenador visual acerca del tema desarrollado.
Evaluación de la Actividad 1: Elaborar mediante un ordenador visual de su preferencia, las
ideas principales de los temas desarrollados en la guía de aprendizaje N°1. Así mismo, deberá,
construir un concepto de manera personal, acerca de la arquitectura. Dicho trabajo será
presentado, mediante una redacción a puño y letra o utilizando medios digitales para su
presentación; y entregado mediante fotografías y/o pdf al grupo de whatsapp, el día sábado
27 de marzo del presente año, hasta las 8:00 am. El archivo debe ser enviado con el siguiente
nombre A.G1.A1. apellidos y nombres de cada estudiante. El trabajo será evaluado de acuerdo
a la rúbrica, como consta en la página 22 de la presente guía de aprendizaje.
Actividad 2: Elaboración de Monografía acerca de las principales obras arquitectónicas
ganadoras de los premios pritzker
Evaluación de la Actividad 2: Como parte del rigor académico se requiere elaborar una
monografía correspondiente a las principales obras arquitectónicas ganadoras de los premios
pritzker mediante un orden cronológico, para ello, deberá indicar, el año del premio
adjudicado, los datos del ganador, el nombre del proyecto ganador, la ubicación del proyecto
y emitir un comentario personal acerca del proyecto arquitectónico ganador. Dicho trabajo
será presentado, mediante una redacción a puño y letra o utilizando medios digitales para su
presentación; y entregado mediante fotografías y/o pdf al grupo de whatsapp, el día el día
sábado 27 de marzo del presente año, hasta las 8:00 am. El archivo debe ser enviado con el
siguiente nombre A.G1.A2. apellidos y nombres de cada estudiante. El trabajo será evaluado
de acuerdo a la rúbrica, como consta en la página 23 de la presente guía de aprendizaje

22
RÚBRICA PARA EVALUAR LA ELABORACIÓN DE UN ORGANIZADOR VISUAL
Categoría Muy Bueno (4) Bueno (3) Regular (2) Malo (1)
Calificación
parcial
Lectura del
Organizador
Se entiende en su
totalidad e inspira
leerlo
Se puede leer
mayor parte
organizador
la
del
Solo unas partes
del organizador se
entiende
No se puede leer el
organizador
Manejo de
conceptos
Identifica en su
totalidad y maneja los
conceptos
Identifica la mayoría
de los conceptos
Solo identifica el
concepto más
importante
No identifica
ningún concepto
Contenido
Contiene todos los
eventos
relacionados al
tema. La
información es
relevante.
Contiene la mayor
parte de los eventos
relacionados al
tema. La
información es
relevante
Contiene la
mayor parte de los
eventos
relacionados al
tema pero la
información no es
completamente
Los eventos no
están relacionados
con el tema o la
información no es
relevante
Jerarquización de
la Información
El orden de
información
claro y preciso
la
es
La información es
entendible pero no
es ordenada
El orden de
información
poco
comprensible
la
es
Carece de orden de
la información
Estilo y limpieza en
el organizador
Presenta limpieza,
buena redacción y
sin faltas
ortográficas
Presenta limpieza y
es legible pero tiene
alguna falta
ortográfica.
Presenta limpieza
pero tiene mala
legibilidad yfaltas
ortográficas
Presenta borrones y
la letra no es legible
Calificación final

23
RÚBRICA PARA EVALUACIÓN DE MONOGRAFÍA
Categoría 4 Muy Bueno 3 Bueno 2 Regular 1 Malo
Calificación
parcial
Calidad de
información
La información
está claramente
relacionada con el
tema principal y
proporciona varias
ideas secundarias
y/o ejemplos.
La información
da respuesta a las
preguntas
principales y 1-2
ideas secundarias
y/o ejemplos.
La información
da respuesta a las
preguntas
principales, pero
no da detalles y/o
ejemplos.
La información
tiene poco o
nada que ver
con las
preguntas
planteadas.
Redacción
No hay errores de
gramática,
ortografía o
puntuación.
Casi no hay
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación.
Unos pocos
errores de
gramática,
ortografía o
puntuación.
Muchos errores
de gramática,
ortografía o
puntuación.
Organización
La información
está muy bien
organizada con
párrafos bien
redactados y con
subtítulos.
La información
está organizada
con párrafos bien
redactados.
La información
está organizada,
pero los párrafos
no están bien
redactados.
La información
proporcionada
no parece estar
organizada.
Fuentes/
bibliografía
Todas las fuentes
de información y
las gráficas están
documentadas y en
el formato
deseado.
La bibliografía es
reciente y de
fuentes
reconocidas.
Todas las fuentes
de información y
las gráficas están
documentadas,
pero unas pocas
no están en el
formato deseado.
La bibliografía
no es reciente,
pero es de
fuentes
reconocidas.
Todas las fuentes
de información y
gráficas están
documentadas,
pero muchas no
están en el
formato deseado.
La bibliografía es
reciente pero no
de fuentes
reconocidas.
Algunas
fuentes de
información y
gráficas no
están
documentadas.
La bibliografía
no es reciente
ni de fuentes
reconocidas.
Tiempo de
entrega y
originalidad
Entregó el día y la
hora programada y
en original.
Entregó el día,
pero no la hora
programada.
Un porcentaje
menor de un15%
plagiado de
alguna fuente.
Entregó uno o
dos días tarde.
De un 16 % a un
39% plagiado.
Entregó tres o
más días tarde.
Un 60% o más
del documento
plagiado.
Calificación final

24
5. GLOSARIO
Firmitas: Es una palaba expresada por Vitruvio que considera a la firmeza como una característica de
la arquitectura. Es una palabra que se expresaba en la resistencia y la firmeza de la construcción. Todo
edificio debe ser firme, impasible, mantener ante cualquier desavenencia mandada por los dioses y por
la Naturaleza, su entereza, su solidez.
Habitabilidad: Es la condición de un ámbito determinado de poder estar adecuado a las necesidades
del hombre y de sus actividades. Este concepto se relaciona con el cumplimiento de estándares
mínimos, ya que la habitabilidad es la “cualidad de habitable, y en particular la que cumple con la
normativa impuesta para cada edificación e instalación en particular.
Juicio de Valor: Es una opinión, un parecer o una valoración que alguien efectúa acerca de algo o de
alguien y a partir de la cual normalmente una persona determina cuando algo es bueno o malo, cuando
es verdadero o cuando es falso, cuando es confiable o no, desde su óptica claro está
Materialidad: La materialidad es aquello que da a las cosas su permanencia y sustantividad, al mismo
tiempo es la causa de la forma con que nos apremian sensiblemente, lo coloreado, lo sonoro, duro,
macizo, es decir, es lo material de la cosa.
Tópico: Son ideas o expresiones que se usa y se repite con mucha frecuencia en determinada
situaciones.
Utilitas: Es una palaba aludida por Vitruvio, considerando a la arquitectura como una utilidad. Es la
funcionalidad que toda construcción debe tener según el destino al que esté destinado. Por ello, cada
edificio debe ser edificado según las necesidades funcionales y el uso para el que está concebido
Venustas: Considerada por Vitruvio a la arquitectura como la belleza, tal vez este es uno de los puntos
más controvertidos de los tres axiomas expuestos por Vitrubio, la belleza de la arquitectura. ¿A qué se
refiere Vitrubio cuando habla de belleza? No tiene que ver con el ornato o la decoración (de interiores
o exteriores), sino con la ordenación del Cosmo aplicada a la arquitectura. Un edificio es bello cuando
responde a un equilibrio de sus partes, forma un conjunto armónico consonante, o disonante, pero sin
romper la armonía y el equilibrio de sus partes.

25
Rúbrica de evaluación: Es un instrumento cuya principal finalidad es compartir los criterios de
realización de las actividades de aprendizaje y evaluación de los estudiantes y los docentes. La rúbrica,
como guía u hoja de ruta de las actividades, muestra las expectativas que estudiante y docentes tienen
y comparten sobre una actividad o varias actividades, organizadas en diferentes niveles de
cumplimiento: desde el menos aceptable hasta la resolución ejemplar, desde lo considerado como
insuficiente hasta lo excelente (Torres y Perera, 2010).
6. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Sobrino, J (1996). Arquitectura Industrial en España,1830-1990. Ediciones Cátedra. Madrid. 1996.
Jodidio, P. (2003). Santiago Calatrava. Editorial Taschen.Köln. 2003.
Gössel P & Leuthaäuser, G. (2001). Arquitectura del siglo XX. Editorial Taschen. Köln. 2001.
Russell, H. (1998). Arquitectura de los siglos XIX y XX. Ediciones Cátedra. Madrid. 1998.
Rodríguez, J & Raya, A (1996) “La arquitectura del vidrio”, en la Revista Tectonia, Vidrio (I). ATC
Ediciones. Madrid. 1996.
Araujo, R. (2003) “Hormigón prefabricado y construcción en altura”, en la Revista Tectonia,
Hormigón(II).ATC Ediciones. Madrid. 2003.
Egea, J. (2003) “La historia de aquí”, en la Revista Tectonia, Hormigón(II). ATC Ediciones. Madrid.
2003.
Araujo, R. (1998) “Construir en acero: forma y estructura en el espacio continuo”, en la Revista
Tectonia, Acero(I). ATC Ediciones. Madrid. 1998.
Hernadez, B. (2004). La arquitectura del ingeniero. Celtica. Websaite
https://es.scribd.com/document/459834325/la-arquitectura-del-ingeniero

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