Paula Scher es una diseñadora gráfica estadounidense que se ha destacado por su uso innovador de la tipografía. Estudió en la Escuela de Arte de Filadelfia y ha trabajado en revistas y agencias de diseño. Sus diseños se inspiran en el arte pop, el constructivismo ruso y la cartografía histórica, utilizando la tipografía de manera creativa para comunicar mensajes de forma impactante. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios por su trabajo innovador en el diseño gráfico.

1. Introducción al Diseño
Nivel 0
Parcial II
Bocetos tipográficos Paula Scher

3. Grandes diseñadores Internacionales:
Ilustrar a través de la Tipografía
El Ej. de Paula Scher (Washington DC, 1948). Diseñadora gráfica y artista.
“Qué peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede
entender”
Estudió en la Tyler School of Art en Filadelfia (Pensilvania) donde obtuvo una
licenciatura de Bellas Artes, y obtuvo un doctorado en Bellas Artes Honoris
Causa por la Corcoran College of Art and Design, en Washington DC. En la
década de 1970 diseñó portadas de discos para CBS Records y Atlantic
Records, antes de pasar en dirección de arte para revistas. Ella trabajó en Time
Inc. antes de formar su propia empresa de diseño, Koppel & Scher. Desde 1991,
ha sido la directora en la oficina de Nueva York de la consultoría de diseño
Pentagram.

4. Diseños gráfico P. Scher desde Pentagram para el MOMA New York

7. Pop Art (Warhol), Tipografía & Música, danza

8. Constructivismo ruso & Pop art influencias en P. Scher

9. Perfiles & Pop Art

10. HIM Poster The Public Theater'94 & Poster cigarros para AIGA'94

11. Paula ha desarrollado identidad y sistemas de marcas, materiales
promocionales, gráficos ambientales, packaging y diseños de publicaciones para
una amplia gama de clientes. Bebiendo de la historia del arte y de la historia
del diseño, de la iconografía pop y la obra clásica, de la literatura, de la música
y del cine. Scher crea imágenes que hablan a las audiencias contemporáneas
con un impacto emocional y capturando su atención. A lo largo de las tres
décadas de su carrera, estas imágenes han venido ser identificadas visualmente
con la vida cultural de New York City. (Ver vídeo)
Scher ha sido incluido en el Art Directors Club Hall of Fame (1998), recibió el
Premio de diseño de Chrysler para la Innovación en Diseño (2000), y una
Medalla de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA, 2001). Algunos
de sus trabajos se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte
Moderno y el Cooper-Hewitt National Design Museum. Sus diseños de álbums
han ganado cuatro Grammy’s.
Como artista es conocida por sus pinturas en gran escala de los mapas, con
densa cubierta pintada a mano, el etiquetado tipográfico y la información. Ella
participó en la planificación de un nuevo “centro urbano” multi-uso en el barrio de
Mount Vernon Plaza de Washington DC, ha reimaginado el paisaje urbano
como un entorno dinámico tridimensional del diseño gráfico. Hoy enseña en
la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.

12. Mapa Europa P. Scher & Mapa Europa medieval

13. Mapa América P. Scher inspirado en mapa América s. XVII

14. Mapa centroamérica P. Scher & costa Chile-Guatemala s. XVII

15. “Son, totalmente, cien por cien inexactos”
Pero no le importa, porque son completamente originales y con un gran trabajo
detrás. A medio camino entre el Pop art y la cartografía fantástica, dibuja sus
mapas completamente llenos de nombres y datos.

21. A partir de los Diseños tipográficos de Paula Scher han surgido los Ork Posters,
una serie de mapas de diversas ciudades de EEUU que tienen como
peculiaridad el uso tan estético y potente de la letra como medio para
representar un territorio: lo que viene siendo un mapa de toda la vida. Lo
curioso (y bonito) del proyecto es que en un acertado juego de tamaños, pesos y
fragmentaciones de las palabras, los Ork Posters nos sitúan en los barrios de
cada ciudad precisamente valiéndose de las letras como vehículo que describe
su propia forma,. En conjunto, cada ciudad es una maraña de letras, y palabras
que van en todas direcciones pero que permiten leer el nombre de cada zona o
barrio.

23. Headline Series, 2004: Mapa & Cómic

24. Tipografía & Cartelismo

25. P. Scher como Kurt Schwitters (Suiza), separa la palabra del contexto del
lenguaje, cuya finalidad en este caso es crear un lenguaje visual a través diseño
gráfico.

26. Tipografía & Cine: Poster Metropolis’ Net@Work Conference, 2000

27. Influencia constructivismo ruso (Rodchenko)

28. Influencia tipografía romana & cirílica/ Futurismo & Bradbury Thompson

29. La tipografía es heredera de dos formas alfabéticas: la forma mayúscula y la
forma minúscula; la forma mayúscula es la forma más antigua de la escritura,
proviene como transformación de signos tipográficos y con esta forma fue que se
produjo el alfabeto fenicio, más tarde tomado por los griegos que pasará a los
romanos al medievo y a la actualidad.
P. Scher hace evolucionar la tipografía romana hacia la cirílica.

30. Futurismo (Depero)

31. Performance Centro de Arte New Jersey, 2004

32. Instalación tipográfica: Nº5 Scher influencia del Constructivismo ruso (Depero)

33. Logotipos P. Scher

35. Diseño envase Vinos Oriel, diseño dirigido por Paula Schery realizado por
Julia Hoffmann, 2003

36. “Cyrillic pleasure”, 2007

37. P. Scher y ergonomía (diseño industrial)

38. Book bocetos tipografía como silla ergonómica

39. Taller 4: Tipografía
Conceptos básicos de la Tipografía
1. Tipo, es igual al modelo o diseño de una letra (consonante, vocal, nº, signos
puntuación...) determinada.
2. Tipografía, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar
un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas.
3. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo
completo de carácteres, números y signos, regidos por unas características
comunes.
4. Familia tipográfica, significa un conjunto de tipos basados en una misma
fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura,
pero manteniendo características comunes. Los miembros que integran una
familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

40. Principales Familias Tipográficas
Se define familia tipográfica a cada uno de los conjuntos de fuentes que
presenten características diferentes a nivel general, tanto en su estructura como
en los rasgos esenciales de su forma, así como por sus diferenciaciones
configurativas, atributos expresivos y composiciones particulares que distinguen
a cada una de ellas individualmente, siendo por tanto muy diferentes en su
esencia formal (serif, gótica, manuscritas, etc.) Las familias de letras se forman
por grupos, y cada uno de ellos presentan alteraciones formales leves pero
significativas, que hacen que las fuentes que las integran se organicen
primeramente dentro de ellos para conformar posteriormente un conjunto mayor
dentro de una familia fundamental.
Factores constitutivos de las familias de Letras
1. EI tiempo de duración, con el cual fortalece la esencia de su estructura formal
al tener muchos años de uso (desde su nacimiento hasta nuestros días), aun
cuando hayan estado olvidadas en su empleo por algún tiempo, obteniendo un
amplio campo de reconocimiento al ser educadas varias generaciones de
personas con sus formas.

42. 2. La forma, que particulariza cada diseño con que se esté manifestando los
conjuntos de fuentes, al diferenciarlas plenamente de todas las demás existentes
desde la antigüedad, lo que permite mayor memorabilidad en las mentes de los
lectores, por sus particularidades formales.
Principales familias
1. Familia con Serif
La civilización romana difundió por toda Europa la escritura latina. Ésta se
representaba con terminales o serifas sobre los monumentos de piedra y era
utilizada a la par con otra clase de letras empleadas en los documentos
comunes de pergamino llamadas mayúsculas o capitales rústicas.

43. Dichas escrituras utilizaban el serif, aunque sin tanto énfasis en las rústicas; lo
que aclara que el hecho de que estas dos escrituras evolucionaran de la capital
cuadrada (s. I a.C.), a la capital rústica (s. II-III d.C.), a la uncial romana (s. III-
VII d.C.), a la mayúscula o minúscula cursiva (s. V d.C.), a las minúsculas
carolingias (s. IX d.C.) hasta el s. XIII-XV d. C. en que empezó a manifestarse la
escritura gótica, todas ellas llevaron de una forma u otra, ciertos rasgos que
pueden interpretarse como serifes, demostrando con ello que estos detalles
dominaron el diseño de la letra por mas de 1000 años aunque no de manera
directa.
Capital cuadrada romana

44. Familia tipográfica romana con serif

45. Capital rústica & Uncial romana

46. Cursiva mayúsculas y minúsculas: Manuscritas

47. Manuscrita s. XVIII-XIX,
como la que realizaron ustedes el primer día clase en
el Taller 1 cuando se presentaron ante sus
compañeros: caligrafía informal.

48. Carolingia manuscrita sin serif & Gótica manuscrita e impresa con serif,
ambas medievales

49. Familia Gótica
La familia Gótica nació de la necesidad de ahorrar espacio en los pergaminos
empleados a fines del medievo. La forma especial de su trazo, causado por el
mismo corte en las puntas de las plumas, da un énfasis especial en la estructura
recta y angular de las letras que se escriben. EI periodo gótico duró
aproximadamente desde el año 1150 d.C. fecha en que empezó a deformarse la
escritura carolingia, y ser adoptada la gótica en gran parte de Europa entre los s.
XIII-XIV, hasta inicios del Renacimiento s. XV-XVI, en qué pasará a ser impresa.
Se volverá a poner de moda en el s. XIX con el nombre de egipcia, sans serif y
grotesca.
Es en Alemania donde se ha mantenido constante hasta nuestros días, a tal
grado que la siguen utilizando en gran cantidad de medios impresos, por ser
identificada como su letra oficial, su marca de identidad.

50. Familia tipográfica gótica medieval

51. La Familia Decorativa
Existen fuentes que no funcionan para cuerpo de texto largos, algunas de las
cuales pertenecen a esta familia, también llamada: Ornamental, Historiadas,
Display o de Exhibición. han sido conceptualizadas para formar logotipos
textos muy cortos, como encabezados e incluso títulos informativos, siendo
utilizadas con gran frecuencia en la publicidad y propaganda con el fin de dar
mayor énfasis al mensaje expuesto, que obtendrá el mensaje deseado.
Las letras capitulares que ostentan una gran cantidad de detalles ornamentales
vieron resurgir de nuevo su aplicación desde la Edad Media, a mediados del s.
XX, justo cuando los impresores y editores pudieron dar rienda suelta a su
imaginación al trabajar directamente sobre madera y la piedra litográfica.

52. Tipografía decorativa Edad Media: Letras capitales o capitulares L & O.

57. Familia Sin Serif
Se puede decir que originalmente los griegos son los autores de las letras sans
serif, aproximadamente en el 500 a.C.
Actualmente las fuentes sans serif comparten honores de legibilidad, frecuencia
en su uso con los caracteres romanos con serif, tanto para textos largos (sean
estos libros, periódicos o revistas), como en impresos cortos (folletos, anuncios
carteles etc.), al manifestar estas cualidades desde la creación de la Akzident,
razones por las cuales se desarrollaron posteriormente en la 2ª m. s. XX, fuentes
muy parecidas a ella, como la Helvética (de Miedinger y Hoffmann), la Univers
(de Frutiger), la Folio (de Bauer y Baum) entre otras.
La familia sin serif representa a las fuentes de nuestra época, llamando de igual
modo a cada grupo que la integra: grotescas, geométricas, neogrotescas y
humanísticas.

61. Tatuajes tipográficos
Fuentes inspiración para Taller...

66. Taller 1, Parcial II:
Tipografías inspiración Paula Sher
1. Hacer perfil rostro con alambre a partir fotografía de uno mismo inspirándose
en cartel H. Clinton, a modo de móvil (3D).
2. Rellenarlo con rostro tipográfico inspiración mapas P. Scher mediante uso
papel periódico-revistas, marcadores... Cabellos plastilina colores estilo cartel
Bob Dylan
3. Añadirle globo tipográfico estilo carteles cómic crítica Bush sobre guerra Irak.
4. Sobre espumafon realizar en 2D perfil rostro alumno con alfileres de colores,
rellenar con mapa (y/o alfileres) y cabellos con hilos, lanas, cintas... colores estilo
mapas.

71. Tipografías con texturas

72. El día anterior vimos la clasificación histórica (por paso del tiempo, tradición) y
visual (por su forma) de las tipografías:

73. Formas y estilos
Vimos también que la clasificación en familias tipográficas agrupa a todas las
familias de caracteres en distintas categorías. Sin embargo, cada familia aislada,
por Ej. Times, no se nos presenta siempre de la misma manera.
Si preguntámos a alguien ajeno por completo al tema que nos ocupa sobre
distintas formas alfabéticas, seguramente hablaría de tres diferentes:
mayúscula, minúscula y cursiva, pero hay muchas más.
A lo largo del tiempo se han creado familias increíblemente largas, como por Ej.
la Univers, en este caso los tipos adoptan una forma numérica para establecer la
compatibilidad de estilos. Los estilos dentro de una familia están marcados por
cuatro variables: Grosor, Inclinación, Ancho y Medida.

74. 1. Grosor
Las variaciones de grosor o peso pueden ir desde la ultrafina a la ultranegra,
pasando por fina, book, redonda, media, seminegra y negra. No todas las
familias son tan largas; es más frecuente que lo sean las sin serif, que llegan a
formar familias de cincuenta o más versiones, como la Helvética, Futura o
Univers, aunque algunas familias moduladas con serif, como Garamond o
Caslon, son también extraordinariamente extensas.
La sin serif admite mejor la variación de grosor

75. 2. Inclinación
Esta variable es de gran utilidad para marcar jerarquías en los textos. Hasta el s.
XVI, las cursivas eran estilos independientes y no pertenecían a una familia que
tuviera su redonda. Hasta entonces, cuando se componía en cursiva, se hacía
en caja baja, y la caja alta, capitulares y titulares, pertenecían a cualquier tipo
redondo.
En el s. .XVI, con Garamond, asistimos a una de las primeras familias que
incluyen cursivas propias, que en este caso su cursiva obedece más a la
tradición caligráfica, en concreto de pluma de ave, que su redonda, que se rige
por la tradición romana. En adelante, la cursiva suele tener una inclinación de
unos pocos grados de una redonda hacia la derecha.

76. Cuando la letra inclinada es fruto del cursivado de una letra redonda, estamos
hablando de letras oblícuas o inclinadas. El ángulo de inclinación de la
auténtica cursiva oscila entre los 11 y los 30 grados.
3. Ancho
Cuando hablamos de tipos condensados, comprimidos o estrechos, nos
referimos a estilos que ocupan menos espacio horizontal que sus respectivas
redondas. Cuando por contra, hablamos de tipos anchos, ensanchados o
expandidos, nos referimos, a los estilos que ocupan más espacio horizontal.

77. 4. Medida
Cuando percibimos caracteres de una familia en distintos cuerpos (tamaños), lo
deseable sería que no se utilizara el mismo modelo reducido para componer un
cuerpo 4 y ampliado para componer un cuerpo 74, pero se producen
alteraciones sustanciales en su forma si se compone un texto a un cuerpo
pequeño con un cuerpo grande y viceversa. Antiguamente a diferencia de hoy se
realizaba una matriz para cada letra, y esa misma letra a un tamaño distinto
requería una nueva matriz, en la actualidad si sucede esto es por cuestiones
económicas, lo que ha afectado la moderna composición de textos, pues
algunos caracteres necesitan correcciones ópticas para parecer iguales a
distintos tamaños.

78. Partes de un tipo
Ápice: cabeza, parte superior tipo.
Apófige: Base tipo (con o sin serif).
Contorno: perfil letra.
Asta: Cuerpo tipo, que puede ser ascendiente= b, descendiente= p o ondulada= S.
Modulación: dirección letra.
Barra: linea horizontal que une verticales para constituir una letra, Ej. H
Brazo: linea horizontal de una letra, Ej. E
Bucle: línea ondulada, Ej. d, D
Contraforma: círculo interno de la letra, Ej. d, m
Cola: Q, J, j
Cruz: t, T, f
Hombro: arco de la letra, Ej: h, n
Gota, lágrima, botón: serif en esa forma.
Cuello: g
Espolón: b, d
Ojal: g
Vértice: V, M
Lazo: punto unión parte rectas y/o ondulantes tipo.
Pata: R
Uña: gancho de un tipo.
Ligaduras: unión de tipos.

80. Ligaduras carolina (medieval) y H. Zapf (s. XX)

81. Ligaduras tipográficas

83. Àlex Trochut
(como Ej. de diseñador joven que trabaja con todos los conceptos hasta el
momento analizados en clase)
Uno de los mayores exponentes jóvenes del diseño gráfico europeo.
Actualmente se desempeña como freelance para agencias de todo el mundo
especializándose sobre todo en el área de rotulación e ilustración; Alex ha
sido galardonado en reiteradas oportunidades con premios como el certificado
de excelencia del Type Directors Club (2005), el Art Directors Club Young Guns
(2008) y el Communitation Arts (2008).

84. Diseño (tipo mandala-mandorla) para celular.

86. Afiche (mapa)

87. Diseño camiseta (alambre)

88. Influencias surrealismo español: Dalí & Miró

89. (Ver video: Líquidos)

92. A pesar de que tiene como lema “More is More” dice no tener ningún estilo
particular, simplemente se expresa a partir de las necesidades de cada
proyecto.
Es nieto de Joan Trochut (1920-1980) tipógrafo creador de un sistema de
piezas móviles llamado Super-Veloz, combinables entre sí, que constituían un
completo sistema modular; la versatilidad de este sistema permitió a los
impresores desarrollar alfabetos, diseñar logotipos y marcas comerciales —e
incluso crear ilustraciones— sin las limitaciones propias de los tipos de plomo y
a unos costes de acuerdo con sus modestas economías. Àlex se ha encargado
de llevar el Super-Veloz al mundo digital con el que se puede jugar on-line:
superveloz.net, componiendo imágenes y letras con los módulos del tipo Super-
Veloz.

96. Diseño gráfico tridimensional
Con el Taller 3 del Parcial I: Crop Art, ustedes ya han empezado a trabajar
la 3D, a la que le están dando continuidad en estos momentos a través del
Taller 1 Parcial II: Tipografía.
Como ya conocemos, el 2D son longitud y anchura que determinan un plano
sobre el que se realizan trazos figurativos o abstractos sin profundidad, que no
sea de tipo ilusorio. El 3D también es longitud y anchura pero con profundidad.
Poliedros (pirámides, cubos y prismas) y formas curvas (cilindro, conos y esferas).
Papiroflexia-origami

97. 3 direcciones (horizontal, vertical & transversal) &
3 perspectivas (plana, frontal & lateral) de una tipografía: planta, alzado, sección.

98. 3 Direcciones & 3 perspectivas de lo figurativo y geométrico.

103. 3D tipográfico

105. Como podemos observar a través de estos ejemplos, la 3D también está
formada por:
1. Los elementos conceptuales básicos del diseño: punto, linea, plano y
volumen.
2. Los elementos visuales: figura, tamaño, textura y color.
3. Los elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
4. Y los elementos constructivos: vértice, filo, cara.
Hay que tener en cuenta que forma y figura no son la misma cosa, pues una
forma 3D puede tener múltiples figuras 2D, lo que significa que la figura es sólo
un aspecto de la forma. Cuando una forma es rotada en el espacio, cada paso
de la rotación revela una figura ligeramente diferente.
Las formas más pequeñas son los módulos, que pueden ser repetidos con o sin
variaciones en gradación (de figura o tamaño), para dar origen a una forma
mayor, el supermódulo.

106. Linea representada serie puntos.
Plano representado serie líneas.
Volumen representado serie planos.
Planos seriados que se puede considerar un
módulo que puede se usado en repetición y
gradación:
1. Gradación tamaño pero repetición figura.
2. Gradación figura pero repetición tamaño.
3. Gradación figura y del tamaño.

107. Variaciones de posición & Variaciones de dirección: rotación, radiación, espiral,
planos curvados o quebrados simétricamente.

110. Lección I Parcial II
1. Comente las siguientes imágenes (5p/ci):

112. 2. Comente el tipo y las distintas partes de las que constan las siguientes
tipografías (5p/ci):