SlideShare una empresa de Scribd logo
CONCEPCIONES Y
PARADIGMAS ACTUALES EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
FORMACIÓN
PROFESIONAL
ANTIGUEDAD
EDAD MEDIA
RENACIMIENTO - ROMANTICISMO
SIGLO XIX
SIGLO XX (1900-1950)
SIGLO XX (1950-2000)
FORMACIÓN
GENERAL
•El postimpresionismo y las vanguardias proponen un cambio
radical en la producción de imágenes, la superación del naturalismo
y un retorno a las raíces del arte.
•La psicología evolutiva desarrolla una mejor comprensión de la
mente infantil lo que repercute en las teorías educativas.
•Descubrimiento y reinterpretación del Arte Infantil como
producción no contaminada por las tradiciones culturales.
• La expresión gráfica infantil dejo de considerarse un cúmulo de
errores a corregir y pasó a ser considerada un manifestación genuina
de la infancia y reflejo de cómo en ella se entiende el mundo.
•Primeros estudios acerca del dibujo infantil, Corrado Ricci (1988),
Cizec (1897), Luquet (1927).
•Descripción de características gráficas, fases y estadios evolutivos.
Se abre paso la idea de una actividad escolar que no entorpeciera la
libre expresión artística del individuo.
•Aparición de los escritos de Victor Lowenfeld “Desarrollo de la
capacidad creadora” y Herbert Read “Educación por el arte”, que
continuando con la línea de pensamiento de Cizec configuran lo que
hoy conocemos como autoexpresión creativa.
•Consolidación institucional. INSEA.
•El pensamiento visual como medio de conocimiento (Arnheim).
•El Lenguaje visual (Kandinsky, Dondis).
•La revisión disciplinar (Eisner).
•Situación contemporanea, la cultura visual (Duncum).
•La importancia pasa de los contenidos al discente.
•Antes que aprender dibujo, el alumnado debe desarrollarse de
forma completa, potenciando su sensibilidad, capacidad creativa, sus
posibilidades expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos y
su forma personal y única de comprender el mundo, con el fin de
lograr un equilibrio pleno.
•Lo importante de la educación artística está en el proceso y en el
desarrollo personal, no en el resultado.
•El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la
actividad fundamental.
•El niño debe dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y
a su personalidad propia.
•El aula debe estar dotada de un clima motivacional específico.
•Para preservar la propia expresión deben evitarse los modelos y
copias de láminas.
•Imitar las soluciones gráficas que han desarrollado otros se
considera adoptar estereotipos.
•El desarrollo de la creatividad se convierte en el objetivo principal
de la Educación artística.
… Si centramos nuestra atención en el productor del arte nos
ocupariamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más
que de los efectos de esta elaboración sobre los niños. …La
educación adtística, por lo tanto, está relacionada principalmente
con el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las
llamadas Bellas Artes están más vinculadas con los productos
resultantes.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Nunca hay que conformarse con la respuesta estereotipada,
con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible a sus
propios sentimientos, y es más importante tratar de estimular y
dar significado a una relación entre el niño y su medio que
imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o
hermoso. …El componente esencial es el niño; un niño que no
necesita la figura tiesa que se puede enseñar en primer grado, o el
diseño abstracto que se ofrece en la escuela secundaria.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería
enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de
buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las
contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias
fundamentales en una actividad artística contienen precisamente
ese factor… A veces se dice que hay pasos definidos hacia el
proceso creador y que uno de los primeros e importantes es la
preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con
cualquier grado de conocimiento que posea en ese momento. El
acto mismo de la creación puede proporcionarle nuevos enfoques
y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro.
Probablemente, la mejor preparación para crear sea la creación
misma. …Darle al niño la oportunidad de crear constantemente
con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su
futura acción creadora.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1961: 4)
•IMITACIÓN
•Expresión que sigue un nivel
que no es el propio sino ajeno.
•Pensamiento sometido o
dependiente.
•Frustración.
•Inhibiciones y limitaciones.
•Adherencia a formas
establecidas.
•Dependencia, rigidez,
inclinación a seguir a otros.
•AUTOEXPRESIÓN
•Expresión que está de
acuerdo con el nivel personal
del niño.
•Pensamiento independiente.
•Liberación o descarga
emocional.
•Libertad y flexibilidad.
•Fácil adaptación a
situaciones nuevas.
•Progreso, éxito y felicidad.
•En 1951 la UNESCO organiza en Bristol un seminario sobre
educación artística, al que asistieron psicólogos, pedagogos y artistas
y en el que se decide fundar INSEA (INternational Society for
Education trough Art) París 1955.
•En 1955 se aprueba en la sede de la UNESCO de Ginebra las
recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en
Educación Primaria y Secundaria. Este documento orientaría a las
administraciones educativas durante la segunda mitad del siglo XX.
… los conocimientos y la técnica adquirida gracias a la
enseñanza de las artes plásticas pueden servir tanto en los
estudios como en el ejercicio de una profesión, para la utilización
inteligante del tiempo libre y para la apreciación de la belleza en
la naturaleza, en la vida, en las actividades productivas y en el
arte;
… las artes constituyen un factor educativo indespensable para el
desarrollo completo de la personalidad y un medio poderoso para
el conocimiento más profundo de la realidad;
… la multiplicación de las imágenes por medio de la fotografía, el
libro, la publicidad, el cine y la televisión, representa actualmente
un elemento de progreso tan importante como lo fue, en otra
época, la invención de la imprente, y que conviene fomentar la
educación visual de los niños para orientar su inteligencia y
formar sus gustos, preservando su sensibilidad de la vulgaridad y
la fealdad.
UNESCO (1979:161-166)
… Las artes plasticas, o sea, el dibujo, la pintura y el modelado,
deben figurar obligatoriamente en el plan de estudios de la
escuela primaria como asignatura aparte y como medio de
expresión y auxiliar didáctico de las otras enseñanzas.
…Un buen método de enseñanza consiste en estimular al alumno
a que encuentre su propia forma de expresión, recurriendo al
dibujo, a la pintura y al modelado libres, así como a cualquier
otro medio que le permita manifestar sus gustos y aptitudes.
UNESCO (1979:161-166)
•Arnheim, Psicólogo formado en la escuela de la Gestalt (forma),
investiga el dominio de las artes visuales, para demostrar que la
percepción no es una fase previa del pensamiento sino un proceso
cognitivo activo y complejo.
•Los variados estímulos luminosos tienen que ser enfocados,
seleccionados, organizados e interpretados por nuestra mirada para
que puedan ser reconocidos y cobren sentido.
•El campo visual no es un espacio neutro y vacío, sino que está
fuertemente estructurado por nuestra mirada, que lo organiza en sus
direcciones básicas: arriba, abajo, izquierda y derecha, centrado y
descentrado, tensión y equilibrio, figura y fondo, reposo y
movimento.
•Las imágenes trabajan y juegan con nuestras categorias perceptivas,
bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversándolas por
sorpresa.
… Por mi parte sostengo que el conjunto de operaciones
cognoscitivas llamadas pensamiento no son un privilegio de los
procesos mentales ubicados por encima y más allá de la
percepción, sino ingredientes esenciales de la percepción misma.
Me refiero a operaciones tales como la exploración activa, la
captación de lo esencial, la simplificación, la abstracción, el
análisis y la síntesis, el completamiento, la corrección, la
comparación, la solución de problemas, como también la
combinación, la separación y la inclusión en un contexto… no
veo cómo eliminar la palabra “pensamiento” de lo que acaece en
la percepción. No parece existir ningún proceso del pensar que, al
menos en principio, no opere en la percepción. La percepción
visual es el pensamiento visual.
Arnheim, R. (1976:13) El pensamiento visual. EUDEBA, Buenos Aires.
•Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen no
sólo tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino
que constituye una forma de pensamiento. De ahí la importancia
educativa de las actividades artísticas.
•Aparición de la semiótica.
•La imagen estética tradicional por su carácter polisémico no tenía
una dimensión comunicadora clara y situaba su importancia en
aspectos artísticos o estéticos.
•El carácter directo y efectivo de la imagen presente en los medios de
comunicación hace que se desarrolle la aplicación y estudio de los
códigos visuales.
•La importancia social de la comunicación con imágenes justificaba
su inclusión en el currículo escolar.
… La invención de la cámara ha provocado el nacimiento
espectacular de una nueva visión de la comunicación y
colateralmente de la educación. La cámara, el cine, la televisión,
los videocassetes y los medios visuales que todavía no están en uso
modificarán nuestra definición, no sólo de educación, sino de la
inteligencia misma. En primer lugar, se impone una revisión de
nuestras capacidades visuales básicas. En segúndo lugar, la
necesidad de proseguir y desarrollar un sistema estructural y una
metodología para la enseñanza y el aprendizaje del moso de
expresar e interpretar visualmente las ideas.
Dondis, D.A. (1976:31) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual. Gustavo Gili, Barcelona.
•Paralelismo entre el lenguaje verbal y el visual.
•Definición de elementos sintácticos y gramaticales en el lenguaje de
la imagen.
•EL PUNTO.
•LA LÍNEA.
•EL CONTORNO.
•LA DIRECCIÓN
•EL TONO.
•EL COLOR.
•LA TEXTURA.
•LA PROPORCIÓN.
•LA DIMENSIÓN.
•EL MOVIMIENTO.
•Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los
niveles de enseñanza, correspondían a ejercicios programados,
progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de
estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.
•Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso
creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una
elaborada construcción de conocimientos especializados que son
distintivos de cada cultura.
•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que
fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida
por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.
•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de
numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,
Gardner, Wilson.
•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y
conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar
con la experiencia creadora.
•La educación artística debe equipararse al resto de materias y
poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los
contenidos y actividades en profundidad.
•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:
•Estética;
•Crítica de Arte;
•Historia del arte;
•Modalidades artísticas.
•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos
cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades
didácticas que lo componen.
•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización
del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada
una de las cuatro disciplinas.
•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes
aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.
•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva
complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de
comprensión y destreza del alumnado.
•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de
antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más
apropiados.
•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y
expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,
responder a los requisitos sociales y culturales.
•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el
mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.
•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas
innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las
convenciones artísticas (estudio del arte).
… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la
consecuencia simple de la constitución genética preprogramada.
No funciona como la determinación genética de la altura, que con
una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje
artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las
condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para
percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el
que las obras de arte han sido producidas y comprender las
inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades
altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas
no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus
propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para
configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros,
aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible
conseguir con una adecuada enseñanza.
Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.
•Necesidad de un cambio radical producto de:
•Reflejo del actual panorama social y artístico (interconexión, cruces
y mestizajes).
•Uso sistemático de las tecnologías de la comunicación y de la
información.
•Nuevos planteamientos estéticos, formales y técnicos en la creación
artística.
•Las Bellas Artes deben salir del núcleo primario de atención y las
nuevas imágenes más alla de ser un mero añadido, deben contribuir
a reconceptualizar la Educación Artística.
•La cultura visual centra las enseñanzas artísticas en cualquier tipo
de artefacto (mediador cultural) que cumpla dos requisitos:
•Sea prioritariamente visual (teniendo como referencia el
multimedia)
•Sea constitutivo de actitudes, valores y creencias.
… Este enfoque trata de acercarse a todas las imágenes y estudia
la capacidad de todas las culturas para producir imágenes en
todas sus manifestaciones sociales. Lo que supone reconcer a
todas las culturas como productoras de imágenes en el pasado y
en el presetne y valorar la importancia de conocer sus
significados, para reconocer su valor cultural… la cultura visual
tendría por tanto, un objeto de estudio caracterizado por los
artefactos materiales (edificios, imágenes –fijas y en movimiento,
representaciones en los medios de comunicación de masas, las
performances…) producidos por el trabajo o la acción y la
imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas,
simbólicas, rituales o político-ideológicas.
Hernández Hernández, F. (2000:140-141) Educación y cultura visual.
Octaedro, Barcelona.
•Se prefiere hablar de “artefactos” o “representaciones” en lugar de
obras de arte o artes visuales.
•La función de las obras de arte se disuelve en el currículo, pasando
el centro de atención del objeto a la cultura implicada en éste.
•Concepto socioantropológico de cultura, más pegado a la
experiencia cotidiana de los miembros del grupo.
•Los artefactos o representaciones deben ser interpretados más allá
de sus características formales, para lograr insertarlos y
comprenderlos como elementos culturales que afectan a la vida
cotidiana del alumnado.
… Ser inquietantes. Estar relacionadas con valores compartidos
en diferentes culturas. Reflejar las voces de la comunidad. Estar
abiertas a múltiples interpretaciones. Referirse a la vida de la
gente. Expresar valores estéticos. Hacer pensar al espectador. No
ser herméticas. No ser sólo la expresión del narcisismo del art
´sita. Mirar hacia el futuro. No estar obsesionado por la idea de
novedad.
Hernández Hernández, F. (2000:149)
•Ventajas:
•Es capaz de conectar con situaciones y debates estrictamente
contemporáneos. Acompasa la escuela con la sociedad.
•Permite concentrarse en imágenes más atractivas y fascinantes para
el alumnado: muñecos y muñecas, videojuegos, páginas web, parques
temáticos y de atracciones, productos de las cadenas de
multinacionales.

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

Educación Artistica
Educación ArtisticaEducación Artistica
Educación Artistica
María José
 
E17 4-ii-(cap 3 y4)
E17 4-ii-(cap 3 y4)E17 4-ii-(cap 3 y4)
E17 4-ii-(cap 3 y4)
unsa1virtual
 
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesDidactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
Monica Garzon
 
La educación artística
La educación artísticaLa educación artística
La educación artística
regina89
 
El arte plástica y la expresión
El arte plástica y la expresión El arte plástica y la expresión
El arte plástica y la expresión
coramedu
 
Mi camino en_la_edu_art
Mi camino en_la_edu_artMi camino en_la_edu_art
Mi camino en_la_edu_art
María Fernández
 
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrolloIntroducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
Petrofila Sanchez
 
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plásticaConclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
Chaby Jiménez
 
Planificacion con arreglos
Planificacion con arreglosPlanificacion con arreglos
Planificacion con arreglos
amelialuissi
 
Ponencia granadino
Ponencia granadinoPonencia granadino
Ponencia granadino
mayesar
 
P E D A G O G I A A R T I S T I C A
P E D A G O G I A  A R T I S T I C AP E D A G O G I A  A R T I S T I C A
P E D A G O G I A A R T I S T I C A
pelgd
 
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA
LA IMPORTANCIA  DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE  EN LA PRIMERA INFANCIALA IMPORTANCIA  DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE  EN LA PRIMERA INFANCIA
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA
Lorena Murcia
 
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICALA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Paqui
 
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadasConclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
Ana Rdriguez
 
Las artes y su enseñanza (Inicio)
Las artes y su enseñanza (Inicio)Las artes y su enseñanza (Inicio)
Las artes y su enseñanza (Inicio)
Ariana Castro
 
Miradas al arte desde la educación. equipo 5
Miradas al arte desde la educación. equipo 5Miradas al arte desde la educación. equipo 5
Miradas al arte desde la educación. equipo 5
Ritsuka González
 
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELDFICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
ferlapitz
 
Expresión artística infantil
Expresión artística infantil Expresión artística infantil
Expresión artística infantil
Adriana Narcisa Cedillo Alcoser
 
Educaiòn artistica
Educaiòn artisticaEducaiòn artistica
Educaiòn artistica
ennagaroso93
 

La actualidad más candente (19)

Educación Artistica
Educación ArtisticaEducación Artistica
Educación Artistica
 
E17 4-ii-(cap 3 y4)
E17 4-ii-(cap 3 y4)E17 4-ii-(cap 3 y4)
E17 4-ii-(cap 3 y4)
 
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artesDidactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
Didactica de las_artes.pdf;filename-= utf-8__didactica de las artes
 
La educación artística
La educación artísticaLa educación artística
La educación artística
 
El arte plástica y la expresión
El arte plástica y la expresión El arte plástica y la expresión
El arte plástica y la expresión
 
Mi camino en_la_edu_art
Mi camino en_la_edu_artMi camino en_la_edu_art
Mi camino en_la_edu_art
 
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrolloIntroducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
Introducción a la expresión plástica infantil. análisis y desarrollo
 
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plásticaConclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica
 
Planificacion con arreglos
Planificacion con arreglosPlanificacion con arreglos
Planificacion con arreglos
 
Ponencia granadino
Ponencia granadinoPonencia granadino
Ponencia granadino
 
P E D A G O G I A A R T I S T I C A
P E D A G O G I A  A R T I S T I C AP E D A G O G I A  A R T I S T I C A
P E D A G O G I A A R T I S T I C A
 
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA
LA IMPORTANCIA  DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE  EN LA PRIMERA INFANCIALA IMPORTANCIA  DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE  EN LA PRIMERA INFANCIA
LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD Y EL ARTE EN LA PRIMERA INFANCIA
 
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICALA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadasConclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
Conclusiones y reflexiones técnicas de expresión plástica aplicadas
 
Las artes y su enseñanza (Inicio)
Las artes y su enseñanza (Inicio)Las artes y su enseñanza (Inicio)
Las artes y su enseñanza (Inicio)
 
Miradas al arte desde la educación. equipo 5
Miradas al arte desde la educación. equipo 5Miradas al arte desde la educación. equipo 5
Miradas al arte desde la educación. equipo 5
 
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELDFICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
FICHA 1 DE LECTURA: LOWENFELD
 
Expresión artística infantil
Expresión artística infantil Expresión artística infantil
Expresión artística infantil
 
Educaiòn artistica
Educaiòn artisticaEducaiòn artistica
Educaiòn artistica
 

Destacado

3 textpattern
3 textpattern3 textpattern
3 textpattern
kipirinai
 
1 os-comerce
1 os-comerce1 os-comerce
1 os-comerce
kipirinai
 
Gestalt
GestaltGestalt
Lectura de una Imagen Fija
Lectura de una Imagen FijaLectura de una Imagen Fija
Lectura de una Imagen Fija
miguelculturaaudiovisual
 
Indicadores wiki final
Indicadores wiki finalIndicadores wiki final
Indicadores wiki final
kipirinai
 
10. mediawiki
10. mediawiki10. mediawiki
10. mediawiki
kipirinai
 
5 wordpress
5 wordpress5 wordpress
5 wordpress
kipirinai
 
7 moodle
7  moodle7  moodle
7 moodle
kipirinai
 
4. foro smf
4. foro smf4. foro smf
4. foro smf
kipirinai
 
Paseo por el campo
Paseo por el campoPaseo por el campo
Paseo por el campo
kipirinai
 
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizadaImagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
Martín Weimer
 
sistemas de representación
sistemas de representaciónsistemas de representación
sistemas de representación
universidad de oviedo
 
Normalización acotacion final_2º_repaso_gral
Normalización acotacion final_2º_repaso_gralNormalización acotacion final_2º_repaso_gral
Normalización acotacion final_2º_repaso_gral
kipirinai
 
Criterios de composición y ritmo
Criterios de composición y ritmoCriterios de composición y ritmo
Criterios de composición y ritmo
Mash169
 
Ud 10 sistema axonométrico i
Ud 10 sistema axonométrico iUd 10 sistema axonométrico i
Ud 10 sistema axonométrico i
kipirinai
 
Ritmo en la pintura
Ritmo en la pinturaRitmo en la pintura
Ritmo en la pintura
universidad de oviedo
 
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia DigitalBravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
kipirinai
 
Ud 1 el lenguaje visual
Ud 1 el lenguaje visualUd 1 el lenguaje visual
Ud 1 el lenguaje visual
kipirinai
 
Dibujo fundamentos
Dibujo fundamentosDibujo fundamentos
Dibujo fundamentos
llunita
 

Destacado (20)

3 textpattern
3 textpattern3 textpattern
3 textpattern
 
1 os-comerce
1 os-comerce1 os-comerce
1 os-comerce
 
Gestalt
GestaltGestalt
Gestalt
 
El tiempo en el arte
El tiempo en el arteEl tiempo en el arte
El tiempo en el arte
 
Lectura de una Imagen Fija
Lectura de una Imagen FijaLectura de una Imagen Fija
Lectura de una Imagen Fija
 
Indicadores wiki final
Indicadores wiki finalIndicadores wiki final
Indicadores wiki final
 
10. mediawiki
10. mediawiki10. mediawiki
10. mediawiki
 
5 wordpress
5 wordpress5 wordpress
5 wordpress
 
7 moodle
7  moodle7  moodle
7 moodle
 
4. foro smf
4. foro smf4. foro smf
4. foro smf
 
Paseo por el campo
Paseo por el campoPaseo por el campo
Paseo por el campo
 
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizadaImagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
Imagen fija imagen secuenciada imagen temporizada
 
sistemas de representación
sistemas de representaciónsistemas de representación
sistemas de representación
 
Normalización acotacion final_2º_repaso_gral
Normalización acotacion final_2º_repaso_gralNormalización acotacion final_2º_repaso_gral
Normalización acotacion final_2º_repaso_gral
 
Criterios de composición y ritmo
Criterios de composición y ritmoCriterios de composición y ritmo
Criterios de composición y ritmo
 
Ud 10 sistema axonométrico i
Ud 10 sistema axonométrico iUd 10 sistema axonométrico i
Ud 10 sistema axonométrico i
 
Ritmo en la pintura
Ritmo en la pinturaRitmo en la pintura
Ritmo en la pintura
 
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia DigitalBravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
Bravo Andres Seyla_Arte y Resistencia Digital
 
Ud 1 el lenguaje visual
Ud 1 el lenguaje visualUd 1 el lenguaje visual
Ud 1 el lenguaje visual
 
Dibujo fundamentos
Dibujo fundamentosDibujo fundamentos
Dibujo fundamentos
 

Similar a Rep

Educacion Artistica
Educacion ArtisticaEducacion Artistica
Educacion Artistica
BEATRIZ
 
Que pintan los niños por Catherine Trujillo
Que pintan los niños por Catherine TrujilloQue pintan los niños por Catherine Trujillo
Que pintan los niños por Catherine Trujillo
catherine_trujillo
 
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín ViadelEsquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
amelialuissi
 
Modelos de educación artística clase 2
Modelos de educación artística clase 2Modelos de educación artística clase 2
Modelos de educación artística clase 2
PINBINBIN
 
EDUCACION ARTISTICA
EDUCACION ARTISTICA EDUCACION ARTISTICA
EDUCACION ARTISTICA
Nathy PS
 
EducacióN Artistica
EducacióN ArtisticaEducacióN Artistica
EducacióN Artistica
antoniocarrellan
 
El papel de las artes visuales.docx
El papel de las artes visuales.docxEl papel de las artes visuales.docx
El papel de las artes visuales.docx
JazzWinnie
 
Educación Artistica
Educación  ArtisticaEducación  Artistica
Educación Artistica
antoniocarrellan
 
Las artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanzaLas artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanza
Katya Villalobos
 
Didáctica
DidácticaDidáctica
Didáctica
ang-art130580
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
angelessaura
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
angelessaura
 
Integración del lenguaje visual con otros campos del saber
Integración del lenguaje visual con otros campos del saberIntegración del lenguaje visual con otros campos del saber
Integración del lenguaje visual con otros campos del saber
jalidf
 
La apreciacion del arte en la escuela
La apreciacion del arte en la escuelaLa apreciacion del arte en la escuela
La apreciacion del arte en la escuela
leludia
 
EducacióN Artistica
EducacióN ArtisticaEducacióN Artistica
EducacióN Artistica
indalillochokero
 
Trabajo final de grado "El arte de educar"
Trabajo final de grado "El arte de educar"Trabajo final de grado "El arte de educar"
Trabajo final de grado "El arte de educar"
Pablo Navarro Migoya
 
Estudiante
Estudiante Estudiante
Estudiante
JorgeAlvarado199
 
Modelos De EducacióN ArtíStica
Modelos De EducacióN ArtíSticaModelos De EducacióN ArtíStica
Modelos De EducacióN ArtíStica
juan jose rodriguez carrasco
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
alumna
 
La expresión plástica
La expresión plásticaLa expresión plástica
La expresión plástica
Andi Martinez
 

Similar a Rep (20)

Educacion Artistica
Educacion ArtisticaEducacion Artistica
Educacion Artistica
 
Que pintan los niños por Catherine Trujillo
Que pintan los niños por Catherine TrujilloQue pintan los niños por Catherine Trujillo
Que pintan los niños por Catherine Trujillo
 
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín ViadelEsquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
Esquema "Didáctica de la educación artística". Marín Viadel
 
Modelos de educación artística clase 2
Modelos de educación artística clase 2Modelos de educación artística clase 2
Modelos de educación artística clase 2
 
EDUCACION ARTISTICA
EDUCACION ARTISTICA EDUCACION ARTISTICA
EDUCACION ARTISTICA
 
EducacióN Artistica
EducacióN ArtisticaEducacióN Artistica
EducacióN Artistica
 
El papel de las artes visuales.docx
El papel de las artes visuales.docxEl papel de las artes visuales.docx
El papel de las artes visuales.docx
 
Educación Artistica
Educación  ArtisticaEducación  Artistica
Educación Artistica
 
Las artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanzaLas artes y su enseñanza
Las artes y su enseñanza
 
Didáctica
DidácticaDidáctica
Didáctica
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir
 
Integración del lenguaje visual con otros campos del saber
Integración del lenguaje visual con otros campos del saberIntegración del lenguaje visual con otros campos del saber
Integración del lenguaje visual con otros campos del saber
 
La apreciacion del arte en la escuela
La apreciacion del arte en la escuelaLa apreciacion del arte en la escuela
La apreciacion del arte en la escuela
 
EducacióN Artistica
EducacióN ArtisticaEducacióN Artistica
EducacióN Artistica
 
Trabajo final de grado "El arte de educar"
Trabajo final de grado "El arte de educar"Trabajo final de grado "El arte de educar"
Trabajo final de grado "El arte de educar"
 
Estudiante
Estudiante Estudiante
Estudiante
 
Modelos De EducacióN ArtíStica
Modelos De EducacióN ArtíSticaModelos De EducacióN ArtíStica
Modelos De EducacióN ArtíStica
 
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
1. Aprender A Dibujar Para Aprender A Vivir Para Imprimir
 
La expresión plástica
La expresión plásticaLa expresión plástica
La expresión plástica
 

Más de universidad de oviedo

La necesidaddel orden 2014
La necesidaddel orden 2014La necesidaddel orden 2014
La necesidaddel orden 2014
universidad de oviedo
 
La composicion 2014
La composicion 2014La composicion 2014
La composicion 2014
universidad de oviedo
 
Componer 1
Componer 1Componer 1
Cónica
CónicaCónica
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
universidad de oviedo
 
El espacio
El espacioEl espacio
Clase de perspectiva primaria 2014
Clase de perspectiva primaria 2014Clase de perspectiva primaria 2014
Clase de perspectiva primaria 2014
universidad de oviedo
 
Ejercicios
EjerciciosEjercicios
Lado derecho
Lado derechoLado derecho
Lado derecho
universidad de oviedo
 
EJERCI
EJERCIEJERCI
Imágenes para laboratorio de expresión 2
Imágenes para laboratorio de expresión 2Imágenes para laboratorio de expresión 2
Imágenes para laboratorio de expresión 2
universidad de oviedo
 
Imágenes para laboratorio de expresión
Imágenes para laboratorio de expresiónImágenes para laboratorio de expresión
Imágenes para laboratorio de expresión
universidad de oviedo
 
Final presentación plástica (1)
Final presentación plástica (1)Final presentación plástica (1)
Final presentación plástica (1)
universidad de oviedo
 
El color y las civilizaciones
El color y las civilizacionesEl color y las civilizaciones
El color y las civilizaciones
universidad de oviedo
 
La musica y ls colores %281%29
La musica y ls colores %281%29La musica y ls colores %281%29
La musica y ls colores %281%29
universidad de oviedo
 
El color en el trabajo
El color en el trabajoEl color en el trabajo
El color en el trabajo
universidad de oviedo
 
El color del marketing
El color del marketingEl color del marketing
El color del marketing
universidad de oviedo
 
Teoria color ch
Teoria color chTeoria color ch
Teoria color ch
universidad de oviedo
 
Los elementos básicos del lenguaje visual
Los elementos básicos  del lenguaje visualLos elementos básicos  del lenguaje visual
Los elementos básicos del lenguaje visual
universidad de oviedo
 

Más de universidad de oviedo (20)

La necesidaddel orden 2014
La necesidaddel orden 2014La necesidaddel orden 2014
La necesidaddel orden 2014
 
La composicion 2014
La composicion 2014La composicion 2014
La composicion 2014
 
Componer 1
Componer 1Componer 1
Componer 1
 
Cónica
CónicaCónica
Cónica
 
Perpectiva primaria2
Perpectiva primaria2Perpectiva primaria2
Perpectiva primaria2
 
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
Tecnicasb 130408032101-phpapp01-1
 
El espacio
El espacioEl espacio
El espacio
 
Clase de perspectiva primaria 2014
Clase de perspectiva primaria 2014Clase de perspectiva primaria 2014
Clase de perspectiva primaria 2014
 
Ejercicios
EjerciciosEjercicios
Ejercicios
 
Lado derecho
Lado derechoLado derecho
Lado derecho
 
EJERCI
EJERCIEJERCI
EJERCI
 
Imágenes para laboratorio de expresión 2
Imágenes para laboratorio de expresión 2Imágenes para laboratorio de expresión 2
Imágenes para laboratorio de expresión 2
 
Imágenes para laboratorio de expresión
Imágenes para laboratorio de expresiónImágenes para laboratorio de expresión
Imágenes para laboratorio de expresión
 
Final presentación plástica (1)
Final presentación plástica (1)Final presentación plástica (1)
Final presentación plástica (1)
 
El color y las civilizaciones
El color y las civilizacionesEl color y las civilizaciones
El color y las civilizaciones
 
La musica y ls colores %281%29
La musica y ls colores %281%29La musica y ls colores %281%29
La musica y ls colores %281%29
 
El color en el trabajo
El color en el trabajoEl color en el trabajo
El color en el trabajo
 
El color del marketing
El color del marketingEl color del marketing
El color del marketing
 
Teoria color ch
Teoria color chTeoria color ch
Teoria color ch
 
Los elementos básicos del lenguaje visual
Los elementos básicos  del lenguaje visualLos elementos básicos  del lenguaje visual
Los elementos básicos del lenguaje visual
 

Rep

  • 1. CONCEPCIONES Y PARADIGMAS ACTUALES EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA
  • 2. FORMACIÓN PROFESIONAL ANTIGUEDAD EDAD MEDIA RENACIMIENTO - ROMANTICISMO SIGLO XIX SIGLO XX (1900-1950) SIGLO XX (1950-2000) FORMACIÓN GENERAL
  • 3. •El postimpresionismo y las vanguardias proponen un cambio radical en la producción de imágenes, la superación del naturalismo y un retorno a las raíces del arte. •La psicología evolutiva desarrolla una mejor comprensión de la mente infantil lo que repercute en las teorías educativas. •Descubrimiento y reinterpretación del Arte Infantil como producción no contaminada por las tradiciones culturales. • La expresión gráfica infantil dejo de considerarse un cúmulo de errores a corregir y pasó a ser considerada un manifestación genuina de la infancia y reflejo de cómo en ella se entiende el mundo. •Primeros estudios acerca del dibujo infantil, Corrado Ricci (1988), Cizec (1897), Luquet (1927). •Descripción de características gráficas, fases y estadios evolutivos. Se abre paso la idea de una actividad escolar que no entorpeciera la libre expresión artística del individuo.
  • 4. •Aparición de los escritos de Victor Lowenfeld “Desarrollo de la capacidad creadora” y Herbert Read “Educación por el arte”, que continuando con la línea de pensamiento de Cizec configuran lo que hoy conocemos como autoexpresión creativa. •Consolidación institucional. INSEA. •El pensamiento visual como medio de conocimiento (Arnheim). •El Lenguaje visual (Kandinsky, Dondis). •La revisión disciplinar (Eisner). •Situación contemporanea, la cultura visual (Duncum).
  • 5. •La importancia pasa de los contenidos al discente. •Antes que aprender dibujo, el alumnado debe desarrollarse de forma completa, potenciando su sensibilidad, capacidad creativa, sus posibilidades expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos y su forma personal y única de comprender el mundo, con el fin de lograr un equilibrio pleno. •Lo importante de la educación artística está en el proceso y en el desarrollo personal, no en el resultado. •El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la actividad fundamental. •El niño debe dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y a su personalidad propia. •El aula debe estar dotada de un clima motivacional específico. •Para preservar la propia expresión deben evitarse los modelos y copias de láminas. •Imitar las soluciones gráficas que han desarrollado otros se considera adoptar estereotipos. •El desarrollo de la creatividad se convierte en el objetivo principal de la Educación artística. … Si centramos nuestra atención en el productor del arte nos ocupariamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más que de los efectos de esta elaboración sobre los niños. …La educación adtística, por lo tanto, está relacionada principalmente con el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las llamadas Bellas Artes están más vinculadas con los productos resultantes. Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires. … Nunca hay que conformarse con la respuesta estereotipada, con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible a sus propios sentimientos, y es más importante tratar de estimular y dar significado a una relación entre el niño y su medio que imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o hermoso. …El componente esencial es el niño; un niño que no necesita la figura tiesa que se puede enseñar en primer grado, o el diseño abstracto que se ofrece en la escuela secundaria. Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires. … Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias fundamentales en una actividad artística contienen precisamente ese factor… A veces se dice que hay pasos definidos hacia el proceso creador y que uno de los primeros e importantes es la preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con cualquier grado de conocimiento que posea en ese momento. El acto mismo de la creación puede proporcionarle nuevos enfoques y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro. Probablemente, la mejor preparación para crear sea la creación misma. …Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su futura acción creadora. Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1961: 4) •IMITACIÓN •Expresión que sigue un nivel que no es el propio sino ajeno. •Pensamiento sometido o dependiente. •Frustración. •Inhibiciones y limitaciones. •Adherencia a formas establecidas. •Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros. •AUTOEXPRESIÓN •Expresión que está de acuerdo con el nivel personal del niño. •Pensamiento independiente. •Liberación o descarga emocional. •Libertad y flexibilidad. •Fácil adaptación a situaciones nuevas. •Progreso, éxito y felicidad.
  • 6. •En 1951 la UNESCO organiza en Bristol un seminario sobre educación artística, al que asistieron psicólogos, pedagogos y artistas y en el que se decide fundar INSEA (INternational Society for Education trough Art) París 1955. •En 1955 se aprueba en la sede de la UNESCO de Ginebra las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en Educación Primaria y Secundaria. Este documento orientaría a las administraciones educativas durante la segunda mitad del siglo XX. … los conocimientos y la técnica adquirida gracias a la enseñanza de las artes plásticas pueden servir tanto en los estudios como en el ejercicio de una profesión, para la utilización inteligante del tiempo libre y para la apreciación de la belleza en la naturaleza, en la vida, en las actividades productivas y en el arte; … las artes constituyen un factor educativo indespensable para el desarrollo completo de la personalidad y un medio poderoso para el conocimiento más profundo de la realidad; … la multiplicación de las imágenes por medio de la fotografía, el libro, la publicidad, el cine y la televisión, representa actualmente un elemento de progreso tan importante como lo fue, en otra época, la invención de la imprente, y que conviene fomentar la educación visual de los niños para orientar su inteligencia y formar sus gustos, preservando su sensibilidad de la vulgaridad y la fealdad. UNESCO (1979:161-166) … Las artes plasticas, o sea, el dibujo, la pintura y el modelado, deben figurar obligatoriamente en el plan de estudios de la escuela primaria como asignatura aparte y como medio de expresión y auxiliar didáctico de las otras enseñanzas. …Un buen método de enseñanza consiste en estimular al alumno a que encuentre su propia forma de expresión, recurriendo al dibujo, a la pintura y al modelado libres, así como a cualquier otro medio que le permita manifestar sus gustos y aptitudes. UNESCO (1979:161-166)
  • 7. •Arnheim, Psicólogo formado en la escuela de la Gestalt (forma), investiga el dominio de las artes visuales, para demostrar que la percepción no es una fase previa del pensamiento sino un proceso cognitivo activo y complejo. •Los variados estímulos luminosos tienen que ser enfocados, seleccionados, organizados e interpretados por nuestra mirada para que puedan ser reconocidos y cobren sentido. •El campo visual no es un espacio neutro y vacío, sino que está fuertemente estructurado por nuestra mirada, que lo organiza en sus direcciones básicas: arriba, abajo, izquierda y derecha, centrado y descentrado, tensión y equilibrio, figura y fondo, reposo y movimento. •Las imágenes trabajan y juegan con nuestras categorias perceptivas, bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversándolas por sorpresa. … Por mi parte sostengo que el conjunto de operaciones cognoscitivas llamadas pensamiento no son un privilegio de los procesos mentales ubicados por encima y más allá de la percepción, sino ingredientes esenciales de la percepción misma. Me refiero a operaciones tales como la exploración activa, la captación de lo esencial, la simplificación, la abstracción, el análisis y la síntesis, el completamiento, la corrección, la comparación, la solución de problemas, como también la combinación, la separación y la inclusión en un contexto… no veo cómo eliminar la palabra “pensamiento” de lo que acaece en la percepción. No parece existir ningún proceso del pensar que, al menos en principio, no opere en la percepción. La percepción visual es el pensamiento visual. Arnheim, R. (1976:13) El pensamiento visual. EUDEBA, Buenos Aires. •Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen no sólo tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino que constituye una forma de pensamiento. De ahí la importancia educativa de las actividades artísticas.
  • 8. •Aparición de la semiótica. •La imagen estética tradicional por su carácter polisémico no tenía una dimensión comunicadora clara y situaba su importancia en aspectos artísticos o estéticos. •El carácter directo y efectivo de la imagen presente en los medios de comunicación hace que se desarrolle la aplicación y estudio de los códigos visuales. •La importancia social de la comunicación con imágenes justificaba su inclusión en el currículo escolar. … La invención de la cámara ha provocado el nacimiento espectacular de una nueva visión de la comunicación y colateralmente de la educación. La cámara, el cine, la televisión, los videocassetes y los medios visuales que todavía no están en uso modificarán nuestra definición, no sólo de educación, sino de la inteligencia misma. En primer lugar, se impone una revisión de nuestras capacidades visuales básicas. En segúndo lugar, la necesidad de proseguir y desarrollar un sistema estructural y una metodología para la enseñanza y el aprendizaje del moso de expresar e interpretar visualmente las ideas. Dondis, D.A. (1976:31) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Gustavo Gili, Barcelona. •Paralelismo entre el lenguaje verbal y el visual. •Definición de elementos sintácticos y gramaticales en el lenguaje de la imagen. •EL PUNTO. •LA LÍNEA. •EL CONTORNO. •LA DIRECCIÓN •EL TONO. •EL COLOR. •LA TEXTURA. •LA PROPORCIÓN. •LA DIMENSIÓN. •EL MOVIMIENTO. •Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los niveles de enseñanza, correspondían a ejercicios programados, progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.
  • 9. •Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una elaborada construcción de conocimientos especializados que son distintivos de cada cultura. •Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte. •Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland, Gardner, Wilson. •Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte. •Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar con la experiencia creadora. •La educación artística debe equipararse al resto de materias y poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los contenidos y actividades en profundidad. •La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas: •Estética; •Crítica de Arte; •Historia del arte; •Modalidades artísticas. •El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades didácticas que lo componen. •Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada una de las cuatro disciplinas. •La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas. •El currículo debe estructurarse en función de una progresiva complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de comprensión y destreza del alumnado. •La materia debe impartirse de forma regular y estipular de antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más apropiados. •La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa, responder a los requisitos sociales y culturales. •Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio. •La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las convenciones artísticas (estudio del arte). … El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la consecuencia simple de la constitución genética preprogramada. No funciona como la determinación genética de la altura, que con una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el que las obras de arte han sido producidas y comprender las inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros, aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible conseguir con una adecuada enseñanza. Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.
  • 10. •Necesidad de un cambio radical producto de: •Reflejo del actual panorama social y artístico (interconexión, cruces y mestizajes). •Uso sistemático de las tecnologías de la comunicación y de la información. •Nuevos planteamientos estéticos, formales y técnicos en la creación artística. •Las Bellas Artes deben salir del núcleo primario de atención y las nuevas imágenes más alla de ser un mero añadido, deben contribuir a reconceptualizar la Educación Artística. •La cultura visual centra las enseñanzas artísticas en cualquier tipo de artefacto (mediador cultural) que cumpla dos requisitos: •Sea prioritariamente visual (teniendo como referencia el multimedia) •Sea constitutivo de actitudes, valores y creencias. … Este enfoque trata de acercarse a todas las imágenes y estudia la capacidad de todas las culturas para producir imágenes en todas sus manifestaciones sociales. Lo que supone reconcer a todas las culturas como productoras de imágenes en el pasado y en el presetne y valorar la importancia de conocer sus significados, para reconocer su valor cultural… la cultura visual tendría por tanto, un objeto de estudio caracterizado por los artefactos materiales (edificios, imágenes –fijas y en movimiento, representaciones en los medios de comunicación de masas, las performances…) producidos por el trabajo o la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas, rituales o político-ideológicas. Hernández Hernández, F. (2000:140-141) Educación y cultura visual. Octaedro, Barcelona. •Se prefiere hablar de “artefactos” o “representaciones” en lugar de obras de arte o artes visuales. •La función de las obras de arte se disuelve en el currículo, pasando el centro de atención del objeto a la cultura implicada en éste. •Concepto socioantropológico de cultura, más pegado a la experiencia cotidiana de los miembros del grupo. •Los artefactos o representaciones deben ser interpretados más allá de sus características formales, para lograr insertarlos y comprenderlos como elementos culturales que afectan a la vida cotidiana del alumnado. … Ser inquietantes. Estar relacionadas con valores compartidos en diferentes culturas. Reflejar las voces de la comunidad. Estar abiertas a múltiples interpretaciones. Referirse a la vida de la gente. Expresar valores estéticos. Hacer pensar al espectador. No ser herméticas. No ser sólo la expresión del narcisismo del art ´sita. Mirar hacia el futuro. No estar obsesionado por la idea de novedad. Hernández Hernández, F. (2000:149) •Ventajas: •Es capaz de conectar con situaciones y debates estrictamente contemporáneos. Acompasa la escuela con la sociedad. •Permite concentrarse en imágenes más atractivas y fascinantes para el alumnado: muñecos y muñecas, videojuegos, páginas web, parques temáticos y de atracciones, productos de las cadenas de multinacionales.