1. CONCEPCIONES Y
PARADIGMAS ACTUALES EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA

2. FORMACIÓN
PROFESIONAL
ANTIGUEDAD
EDAD MEDIA
RENACIMIENTO - ROMANTICISMO
SIGLO XIX
SIGLO XX (1900-1950)
SIGLO XX (1950-2000)
FORMACIÓN
GENERAL

3. •El postimpresionismo y las vanguardias proponen un cambio
radical en la producción de imágenes, la superación del naturalismo
y un retorno a las raíces del arte.
•La psicología evolutiva desarrolla una mejor comprensión de la
mente infantil lo que repercute en las teorías educativas.
•Descubrimiento y reinterpretación del Arte Infantil como
producción no contaminada por las tradiciones culturales.
• La expresión gráfica infantil dejo de considerarse un cúmulo de
errores a corregir y pasó a ser considerada un manifestación genuina
de la infancia y reflejo de cómo en ella se entiende el mundo.
•Primeros estudios acerca del dibujo infantil, Corrado Ricci (1988),
Cizec (1897), Luquet (1927).
•Descripción de características gráficas, fases y estadios evolutivos.
Se abre paso la idea de una actividad escolar que no entorpeciera la
libre expresión artística del individuo.

4. •Aparición de los escritos de Victor Lowenfeld “Desarrollo de la
capacidad creadora” y Herbert Read “Educación por el arte”, que
continuando con la línea de pensamiento de Cizec configuran lo que
hoy conocemos como autoexpresión creativa.
•Consolidación institucional. INSEA.
•El pensamiento visual como medio de conocimiento (Arnheim).
•El Lenguaje visual (Kandinsky, Dondis).
•La revisión disciplinar (Eisner).
•Situación contemporanea, la cultura visual (Duncum).

5. •La importancia pasa de los contenidos al discente.
•Antes que aprender dibujo, el alumnado debe desarrollarse de
forma completa, potenciando su sensibilidad, capacidad creativa, sus
posibilidades expresivas y comunicativas, seguridad en sí mismos y
su forma personal y única de comprender el mundo, con el fin de
lograr un equilibrio pleno.
•Lo importante de la educación artística está en el proceso y en el
desarrollo personal, no en el resultado.
•El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la
actividad fundamental.
•El niño debe dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y
a su personalidad propia.
•El aula debe estar dotada de un clima motivacional específico.
•Para preservar la propia expresión deben evitarse los modelos y
copias de láminas.
•Imitar las soluciones gráficas que han desarrollado otros se
considera adoptar estereotipos.
•El desarrollo de la creatividad se convierte en el objetivo principal
de la Educación artística.
… Si centramos nuestra atención en el productor del arte nos
ocupariamos primordialmente de hacer objetos hermosos, más
que de los efectos de esta elaboración sobre los niños. …La
educación adtística, por lo tanto, está relacionada principalmente
con el efecto de ese proceso sobre el individuo, mientras que las
llamadas Bellas Artes están más vinculadas con los productos
resultantes.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Nunca hay que conformarse con la respuesta estereotipada,
con el dibujo frío o automático. El niño puede ser insensible a sus
propios sentimientos, y es más importante tratar de estimular y
dar significado a una relación entre el niño y su medio que
imponer un concepto adulto acerca de lo que es importante o
hermoso. …El componente esencial es el niño; un niño que no
necesita la figura tiesa que se puede enseñar en primer grado, o el
diseño abstracto que se ofrece en la escuela secundaria.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1977:11). Desarrollo de la capacidad
creadora. Editorial Kapelusz, Buenos Aires.
… Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería
enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de
buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente las
contestaciones e indicaciones del maestro. Las experiencias
fundamentales en una actividad artística contienen precisamente
ese factor… A veces se dice que hay pasos definidos hacia el
proceso creador y que uno de los primeros e importantes es la
preparación. Sin embargo es evidente que el niño crea con
cualquier grado de conocimiento que posea en ese momento. El
acto mismo de la creación puede proporcionarle nuevos enfoques
y conocimientos para desarrollar una acción en el futuro.
Probablemente, la mejor preparación para crear sea la creación
misma. …Darle al niño la oportunidad de crear constantemente
con sus conocimientos actuales es la mejor preparación para su
futura acción creadora.
Lowenfeld, V. & Brittain, L, . (1961: 4)
•IMITACIÓN
•Expresión que sigue un nivel
que no es el propio sino ajeno.
•Pensamiento sometido o
dependiente.
•Frustración.
•Inhibiciones y limitaciones.
•Adherencia a formas
establecidas.
•Dependencia, rigidez,
inclinación a seguir a otros.
•AUTOEXPRESIÓN
•Expresión que está de
acuerdo con el nivel personal
del niño.
•Pensamiento independiente.
•Liberación o descarga
emocional.
•Libertad y flexibilidad.
•Fácil adaptación a
situaciones nuevas.
•Progreso, éxito y felicidad.

6. •En 1951 la UNESCO organiza en Bristol un seminario sobre
educación artística, al que asistieron psicólogos, pedagogos y artistas
y en el que se decide fundar INSEA (INternational Society for
Education trough Art) París 1955.
•En 1955 se aprueba en la sede de la UNESCO de Ginebra las
recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en
Educación Primaria y Secundaria. Este documento orientaría a las
administraciones educativas durante la segunda mitad del siglo XX.
… los conocimientos y la técnica adquirida gracias a la
enseñanza de las artes plásticas pueden servir tanto en los
estudios como en el ejercicio de una profesión, para la utilización
inteligante del tiempo libre y para la apreciación de la belleza en
la naturaleza, en la vida, en las actividades productivas y en el
arte;
… las artes constituyen un factor educativo indespensable para el
desarrollo completo de la personalidad y un medio poderoso para
el conocimiento más profundo de la realidad;
… la multiplicación de las imágenes por medio de la fotografía, el
libro, la publicidad, el cine y la televisión, representa actualmente
un elemento de progreso tan importante como lo fue, en otra
época, la invención de la imprente, y que conviene fomentar la
educación visual de los niños para orientar su inteligencia y
formar sus gustos, preservando su sensibilidad de la vulgaridad y
la fealdad.
UNESCO (1979:161-166)
… Las artes plasticas, o sea, el dibujo, la pintura y el modelado,
deben figurar obligatoriamente en el plan de estudios de la
escuela primaria como asignatura aparte y como medio de
expresión y auxiliar didáctico de las otras enseñanzas.
…Un buen método de enseñanza consiste en estimular al alumno
a que encuentre su propia forma de expresión, recurriendo al
dibujo, a la pintura y al modelado libres, así como a cualquier
otro medio que le permita manifestar sus gustos y aptitudes.
UNESCO (1979:161-166)

7. •Arnheim, Psicólogo formado en la escuela de la Gestalt (forma),
investiga el dominio de las artes visuales, para demostrar que la
percepción no es una fase previa del pensamiento sino un proceso
cognitivo activo y complejo.
•Los variados estímulos luminosos tienen que ser enfocados,
seleccionados, organizados e interpretados por nuestra mirada para
que puedan ser reconocidos y cobren sentido.
•El campo visual no es un espacio neutro y vacío, sino que está
fuertemente estructurado por nuestra mirada, que lo organiza en sus
direcciones básicas: arriba, abajo, izquierda y derecha, centrado y
descentrado, tensión y equilibrio, figura y fondo, reposo y
movimento.
•Las imágenes trabajan y juegan con nuestras categorias perceptivas,
bien reforzando nuestras expectativas, bien tergiversándolas por
sorpresa.
… Por mi parte sostengo que el conjunto de operaciones
cognoscitivas llamadas pensamiento no son un privilegio de los
procesos mentales ubicados por encima y más allá de la
percepción, sino ingredientes esenciales de la percepción misma.
Me refiero a operaciones tales como la exploración activa, la
captación de lo esencial, la simplificación, la abstracción, el
análisis y la síntesis, el completamiento, la corrección, la
comparación, la solución de problemas, como también la
combinación, la separación y la inclusión en un contexto… no
veo cómo eliminar la palabra “pensamiento” de lo que acaece en
la percepción. No parece existir ningún proceso del pensar que, al
menos en principio, no opere en la percepción. La percepción
visual es el pensamiento visual.
Arnheim, R. (1976:13) El pensamiento visual. EUDEBA, Buenos Aires.
•Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen no
sólo tiene que ver con la expresión de emociones y sentimientos, sino
que constituye una forma de pensamiento. De ahí la importancia
educativa de las actividades artísticas.

8. •Aparición de la semiótica.
•La imagen estética tradicional por su carácter polisémico no tenía
una dimensión comunicadora clara y situaba su importancia en
aspectos artísticos o estéticos.
•El carácter directo y efectivo de la imagen presente en los medios de
comunicación hace que se desarrolle la aplicación y estudio de los
códigos visuales.
•La importancia social de la comunicación con imágenes justificaba
su inclusión en el currículo escolar.
… La invención de la cámara ha provocado el nacimiento
espectacular de una nueva visión de la comunicación y
colateralmente de la educación. La cámara, el cine, la televisión,
los videocassetes y los medios visuales que todavía no están en uso
modificarán nuestra definición, no sólo de educación, sino de la
inteligencia misma. En primer lugar, se impone una revisión de
nuestras capacidades visuales básicas. En segúndo lugar, la
necesidad de proseguir y desarrollar un sistema estructural y una
metodología para la enseñanza y el aprendizaje del moso de
expresar e interpretar visualmente las ideas.
Dondis, D.A. (1976:31) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto
visual. Gustavo Gili, Barcelona.
•Paralelismo entre el lenguaje verbal y el visual.
•Definición de elementos sintácticos y gramaticales en el lenguaje de
la imagen.
•EL PUNTO.
•LA LÍNEA.
•EL CONTORNO.
•LA DIRECCIÓN
•EL TONO.
•EL COLOR.
•LA TEXTURA.
•LA PROPORCIÓN.
•LA DIMENSIÓN.
•EL MOVIMIENTO.
•Los contenidos básicos del currículo de artes visuales, en todos los
niveles de enseñanza, correspondían a ejercicios programados,
progresivamente más complejos y arriesgados, sobre cada uno de
estos elementos básicos del lenguaje plástico y sus combinaciones.

9. •Revisión de la concepción de la actividad artística como un proceso
creativo espontáneo y natural para pasar a entenderla como una
elaborada construcción de conocimientos especializados que son
distintivos de cada cultura.
•Desarrollo de proyectos educativos en la década de los 70 que
fraguaron en el DBAE (Discipline Based Art Education) promovida
por la fundación privada Centro Getty para la Educación en Arte.
•Sólida fundamentación interdisciplinar y participación de
numerosos estudiosos. Broudy, CHapman, Day, Eisner, Efland,
Gardner, Wilson.
•Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y
conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
•Conocimiento de las teorías y conceptos artísticos, así como contar
con la experiencia creadora.
•La educación artística debe equipararse al resto de materias y
poseer un currículo escrito y secuenciado, que organice los
contenidos y actividades en profundidad.
•La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas:
•Estética;
•Crítica de Arte;
•Historia del arte;
•Modalidades artísticas.
•El currículo debe integrar de forma equitativa cada uno de estos
cuatro ámbitos de conocimiento, en cada una de las unidades
didácticas que lo componen.
•Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización
del currículo y en la integración de los contenidos específicos de cada
una de las cuatro disciplinas.
•La noción de obra de arte incluye las bellas artes, como las artes
aplicadas y las populares de todas las épocas y culturas.
•El currículo debe estructurarse en función de una progresiva
complejidad a fin de aumentar progresivamente el nivel de
comprensión y destreza del alumnado.
•La materia debe impartirse de forma regular y estipular de
antemano cuales van a ser sus objetivos y criterios de evaluación más
apropiados.
•La DBAE antepone al desarrollo personal y al equilibrio y
expresividad individual propugnado por la autoexpresión creativa,
responder a los requisitos sociales y culturales.
•Una persona artísticamente educada es aquella que frecuenta el
mundo del arte y la cultura con asiduidad y criterio.
•La creatividad es entendida como la capacidad de dar respuestas
innovadoras a partir de un conocimiento profundo de las
convenciones artísticas (estudio del arte).
… El desarrollo artístico -tal y como he argumentado- no es la
consecuencia simple de la constitución genética preprogramada.
No funciona como la determinación genética de la altura, que con
una alimentación mínima alcanza resultado. El aprendizaje
artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las
condiciones del entorno en el que tiene lugar. La habilidad para
percibir lo cualitativamente sutil, comprender el contéxto en el
que las obras de arte han sido producidas y comprender las
inteacciones entre ambos, la capacidad para utilizar habilidades
altamente refinadas en la creación de formas visuales artísticas
no son logros simples o fáciles. Cuando se les abandona a sus
propios recursos, los niños muestran una gran ingenuidad para
configurar las formas que dan cuerpo a siertas ideas. Sus logros,
aunque reales, quedan bastante lejos de lo que es posible
conseguir con una adecuada enseñanza.
Eisner, E. W. (1995) Educar la visión artística. Paidos, Barcelona.

10. •Necesidad de un cambio radical producto de:
•Reflejo del actual panorama social y artístico (interconexión, cruces
y mestizajes).
•Uso sistemático de las tecnologías de la comunicación y de la
información.
•Nuevos planteamientos estéticos, formales y técnicos en la creación
artística.
•Las Bellas Artes deben salir del núcleo primario de atención y las
nuevas imágenes más alla de ser un mero añadido, deben contribuir
a reconceptualizar la Educación Artística.
•La cultura visual centra las enseñanzas artísticas en cualquier tipo
de artefacto (mediador cultural) que cumpla dos requisitos:
•Sea prioritariamente visual (teniendo como referencia el
multimedia)
•Sea constitutivo de actitudes, valores y creencias.
… Este enfoque trata de acercarse a todas las imágenes y estudia
la capacidad de todas las culturas para producir imágenes en
todas sus manifestaciones sociales. Lo que supone reconcer a
todas las culturas como productoras de imágenes en el pasado y
en el presetne y valorar la importancia de conocer sus
significados, para reconocer su valor cultural… la cultura visual
tendría por tanto, un objeto de estudio caracterizado por los
artefactos materiales (edificios, imágenes –fijas y en movimiento,
representaciones en los medios de comunicación de masas, las
performances…) producidos por el trabajo o la acción y la
imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas,
simbólicas, rituales o político-ideológicas.
Hernández Hernández, F. (2000:140-141) Educación y cultura visual.
Octaedro, Barcelona.
•Se prefiere hablar de “artefactos” o “representaciones” en lugar de
obras de arte o artes visuales.
•La función de las obras de arte se disuelve en el currículo, pasando
el centro de atención del objeto a la cultura implicada en éste.
•Concepto socioantropológico de cultura, más pegado a la
experiencia cotidiana de los miembros del grupo.
•Los artefactos o representaciones deben ser interpretados más allá
de sus características formales, para lograr insertarlos y
comprenderlos como elementos culturales que afectan a la vida
cotidiana del alumnado.
… Ser inquietantes. Estar relacionadas con valores compartidos
en diferentes culturas. Reflejar las voces de la comunidad. Estar
abiertas a múltiples interpretaciones. Referirse a la vida de la
gente. Expresar valores estéticos. Hacer pensar al espectador. No
ser herméticas. No ser sólo la expresión del narcisismo del art
´sita. Mirar hacia el futuro. No estar obsesionado por la idea de
novedad.
Hernández Hernández, F. (2000:149)
•Ventajas:
•Es capaz de conectar con situaciones y debates estrictamente
contemporáneos. Acompasa la escuela con la sociedad.
•Permite concentrarse en imágenes más atractivas y fascinantes para
el alumnado: muñecos y muñecas, videojuegos, páginas web, parques
temáticos y de atracciones, productos de las cadenas de
multinacionales.