Europa y la Exploración del continente americano.pptx
Arreglos musicales
1. ARREGLOS MUSICALES
Durante el desarrollo de
cualquier tipo de
producción este es el
punto clave que hace
diferencia entre el trabajo
de un productor y otro.
2. UN ARREGLO MUSICAL PUEDE
SER
Un cambio de tiempo, compás o
subdivisión rítmica. En donde
tenemos que adaptar todos la
estructura rítmica de un tema.
3. Agregar instrumentación nueva
a la que tenía el tema original.
Por ejemplo:
Añadir un mambo de metales
Un cuarteto de cuerdas haciendo un
colchón armónico en una balada
Agregar una línea de percusión
menor en un tema pop.
Un sintetizador .
Una secuencia rítmica, melódica o
armónica.
4. Incluir algo musicalmente nuevo
es decir
Un cambio en la forma musical del
tema por ejemplo: Añadir un
Interludio, un solo, crear el Intro o
Final del tema, etc.
Crear stop times o kicks, es decir
lugares en donde todos o parte de
los instrumentos acentúan más.
una línea de guitarra que doble la
original por quintas.
la creación de voces (coro)
Un nuevo groove de baterìa.
5. La inclusiòn de matices como:
Crescendo, Decrescendo, Forte,
Piano,etc. Para DAR MOVIMIENTO al
tema y evitar que se sienta plano.
Trabajar la articulación de las frases
también distingue un tema de otro,
un músico de otro. Y la articulación
se refiere a la forma de tocar o decir
la frase musical. Por ejemplo:
Stacato: cuando las frases se dicen
respetando la duración, pero
cortada.
Legato: Cuando se dice la frase como
una sola, casi sin respirar.
6. RELACION RITMICA-ARMONICA
Y MELODICA
Estos tres elementos musicales están
siempre íntimamente relacionados.
Es así que si el cantante hace una
línea melódica ascendente, la
guitarra y el bajo crean una
progresión armónica ascendente que
acompaña la idea, pero el baterista
sigue tocando lo mismo sin variar el
tempo, la subdivisión rítmica ni la
dinámica la energía de la frase se
corta.
7. TECNICAS DE DESARROLLO
MOTIVICO
Motivo: Una idea musical.
Frase: Suma de motivos.
Estas técnicas sirven para a partir de
una idea musical generar una frase
completa e inclusive un tema.( Suma
compases)
Una de las más utilizadas es la
REPETICIÓN de una idea y sirve para
que la idea persevere por más
tiempo en la retentiva por ej: un
coro. ( Wolfgang A. Mozart fue el
8. VARIACION: Cambiar una parte de
la idea, ya sea rítmica, melódica o
armónicamente. Teniendo en cuenta
que lo que se encuentra en los
tiempos fuertes de el compás es casi
siempre lo más importante, es decir
hay que tratar de no borrarlo.( Johan
Sebastian Bach la desarrolló hasta su
punto más alto)
INVERSION: Es decir variar el
sentido de los intervalos de una frase
musical. Si subían ahora bajan y
viceversa.
9. RETROGRESION: repetir la frase
desde el final al principio. Esta se
puede usar para concluir una idea.
AUMENTATION : aumentar la
duración de cada una de las notas
del motivo. Esta técnica hará que la
energía del tema decresca, es decir
se vuelva más lenta.
DISMINUTION: Disminuir la
duración de cada una de las notas
del motivo. Esta técnica hará que la
energía del tema cresca, es decir se
vuelva más lenta
10. PROGRESIONES
Secuencia de Acordes(Acompañamiento).
PRIMARIAS: Subir por 4tas y/o 2das. Esto
da sensación de ir hacia delante.
SECUNDARIAS: Bajar por 4tas y/o 2das.
Esto da sensaciòn de ir hacia
atrás.(meláncolico).
CONSTANTES:Sube o baja por 3ras.
Sensación de quedarse en el mismo lugar.
Plana.