2. PRESENTACIÓN
Alternativa para estudiantes o aspirantes a
cualquiera de los énfasis que ofrece el Proyecto
Curricular de Artes Musicales de la ASAB.
Conjunto de técnicas utilizadas en la composición
o arreglos para agrupaciones musicales de
diversos géneros y tamaños, desde un grupo de
cámara hasta gran orquesta.
3. OBJETIVO GENERAL
Brindar a los estudiantes del proyecto
curricular, pertenecientes a cualquiera de
los énfasis, una iniciación en la práctica de la
orquestación entendida como el arte de
componer o arreglar para agrupaciones
musicales de diversos géneros.
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Abrir el campo teórico- práctico de los
estudiantes de la ASAB mediante la conexión
entre disciplinas tales como: la armonía, el
análisis musical y la orquestación.
Contribuir con la producción de repertorio para
las agrupaciones específicas del proyecto
curricular de artes musicales.
8. Sonido:
Producción (cuerpo que vibra,forma de
ataque)
Altura (longitud, calibre)
Timbre (forma de ataque, embocadura,
materiales)
Afinación (principio de la serie armónica, uso
de pistones)
Digitación (posiciones, transposición)
10. Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes
(instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración
práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos
instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayudas de audio y
video que permitan suplir la presencia real de los instrumentistas
en el aula de clase.
12. Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:
Desarrollo histórico
Características generales de una familia orquestal como grupo
Manera en que interactúan los diferentes miembros de una
familia orquestal
interacción de varias familias instrumentales dentro de una
textura musical
ORQUESTACIÓN
13. Manera de indicar aspectos tales como:
Dinámicas
Cambios de tempo
Uso de plicas
Indicación de las pausas
Abreviaciones de los instrumentos
Ubicación de los instrumentos dentro de la orquesta y en el score.
Número de atriles por instrumento
14. Principios fundamentales:
1. Melodía (1er plano)
2. Bajo y cifrado (2º plano)
3. Armonía (voces internas según el modelo de la serie armónica)
4. Líneas resultantes
5. Instrumentación (asignar instrumentos)
6. Color (puro ó mezclado)
7. Articulación y Dinámicas
15. Se trabajará a partir del análisis de fragmentos pertenecientes
a la literatura musical Clásica,Romántica, Siglo XX y Jazz.
16. INSTRUMENTACIÓN:
1. Instrumentación Cobres
2. Instrumentación Percusión
ORQUESTACIÓN:
Trabajos de orquestación:
1. Primer Parcial: Orquestación para Cobres
2. Trabajo Final: Orquestación para Orquesta Completa
TALLERES
19. Especifique el órden en que aparecen los 10 siguientes eventos sonoros:
Ejemplo: Portato (3)
Legato (5)
4. Cada rango correcto vale 0.2
20. EVALUACIÓN
Primer parcial:
Evaluación en clase (35 %)
Segundo parcial:
Proceso -revisión de talleres- (35%)
Examen final:
Examen escrito
Trabajos finales en vivo (30 %)
21. Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration.
Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton &
Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration.
Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger.
Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge
music. USA.
www.teoriamusicaljuandiego.bloggspot.com
BIBLIOGRAFIA
22. CONTENIDOS
Sesión 1
Presentación del curso
Sesión 2:
Construcción cobres:
Producción del sonido
Desarrollo histórico
Afinación (El principio de la serie armónica)
Rango y registros
Miembros de la familia
24. CONTENIDOS
Sesión 4:
Taller 1
Construcción y ejecución en cobres
Sesión 5:
Orquestación cobres.
Coral Jesu meine freude (Bach)
Distribución (el principio de la serie armónica)
Duplicación
Asignación
Transposición y teoría de los tres planos.
25. Principios fundamentales:
1.Melodía (1er plano)
2.Bajo y cifrado (2º plano)
3.Armonía (voces internas según el modelo de la serie
armónica)
4.Líneas resultantes
5.Instrumentación (asignar instrumentos)
6.Color (puro ó mezclado)
7.Articulación y Dinámicas
27. CONTENIDOS
Sesión 9:
Percusión: Instrumentos idiófonos
Producción del sonido
Timbre y formas de ataque
La relación golpeador-dinámica
Articulación y efectos
Roll dentro de la orquesta
28. CONTENIDOS
Sesión 10:
Percusión: Instrumentos membranófonos
Producción del sonido
Timbre y formas de ataque
La relación golpeador-dinámica
Articulación y efectos
Roll dentro de la orquesta
Sesión 11:
Taller 3. Para resolver en clase
29. CONTENIDOS
Sesión 12:
Revisión de taller (orquestación
cobres)
Sesión 13:
Orquestación cuerdas, maderas y
cobres
Variaciones enigma, Elgar
30. CONTENIDOS
Sesión 14:
Orquestación orquesta completa
Jupiter, Holst
Sesión 15:
Segundo parcial: proceso
Sesión 16:
Exámen final
Muestra de una composición ó arreglo para orquesta
completa
33. PRESENTACIÓN
Alternativa para estudiantes o aspirantes a cualquiera de los
énfasis que ofrece el Proyecto Curricular de Artes Musicales de la
ASAB.
Visión básica y práctica de la orquestación entendida como el
arte de escribir para orquesta.
34. conjunto de técnicas utilizadas en la composición o arreglos
para agrupaciones musicales de diversos géneros y tamaños,
desde un grupo de cámara hasta una gran orquesta.
35. OBJETIVO GENERAL
Brindar a los estudiantes del proyecto curricular,
pertenecientes a cualquiera de los énfasis, una iniciación en la
práctica de la orquestación entendida como el arte de
componer o arreglar para agrupaciones musicales de diversos
géneros.
36. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Abrir el campo teórico- práctico de los estudiantes de la
ASAB mediante la conexión entre disciplinas tales como: la
armonía, el análisis musical y la orquestación.
Brindar una oportunidad a aquellos estudiantes que, aún
sin pertenecer al énfasis de composición y arreglos, deseen
indagar en el campo de la orquestación como una manera
de complementar su formación musical.
Contribuir con la producción de repertorio para las
agrupaciones específicas del proyecto curricular de artes
musicales.
37. METODOLOGÍA
Principios de Orquestación es un taller que se imparte en
sesiones semanales de 2 horas durante 16 semanas.
Este taller consta de 2 módulos:
Cobres
Percusión
39. INSTRUMENTACIÓN
Generalidades sobre cada una de las familias instrumentales:
Desarrollo histórico
Manera de producir el sonido
Construcción
Rango
Descripción de los diferentes registros
40. Notación adecuada incluyendo transposición y claves
especiales
Modos de ejecución
Diferentes tipos de ataque
Efectos
41. Para las sesiones de instrumentación se invitará a estudiantes
(instrumentistas avanzados) para que hagan una demostración
práctica de las posibilidades técnicas de sus respectivos
instrumentos.
Para el resto de instrumentos, se trabajará con ayuda de audio
que permita suplir la presencia real de los instrumentistas en el
aula de clase.
45. ORQUESTACIÓN
Manera en que interactúan los diferentes miembros de una
familia orquestal
interacción de varias familias instrumentales dentro de una
textura musical
Características generales de una familia orquestal como
grupo
46. Manera de indicar aspectos tales como:
Dinámicas
Cambios de tempo
Uso de plicas
Indicación de las pausas
Abreviaciones de los instrumentos
Ubicación de los instrumentos dentro de la orquesta
Número de atriles por instrumento
48. Las sesiones de orquestación incluyen trabajos prácticos de
escritura para la o las familias orquestales correspondientes al
módulo. Los trabajos de escritura son acumulativos en el
siguiente sentido:
49. El trabajo correspondiente al módulo cobres será para
ensamble de cobres
Se hará un trabajo para cuerdas, maderas y cobres
El trabajo correspondiente al módulo percusión será para
orquesta completa.
50. MATERIALES
Libro de trabajo para el estudio de la orquestación Adler.
Lecturas complementarias
Diseño de los talleres
51.
52.
53. EVALUACIÓN
Se tomarán en cuenta 3 calificaciones a lo largo del taller así:
Primer parcial (30%) correspondiente al módulo cobres.
Segundo parcial (30%) correspondiente al proceso en clase
Muestra final (40%) para orquesta completa con
instrumentos substitutos.
54. BIBLIOGRAFIA
Adler, Samuel, 1989. The Study of Orchestration.
Norton & Company New York.
Piston Walter.1955 Orchestration. Norton &
Company New York
Kennan Kent,1990. The technique of orchestration.
Prentice-Hall New Jersey
Nestico Sammy, 1993. The complete arranger.
Fenwood music. USA.
Mancini Henry, 1973. Sounds and Scores. Northridge
music. USA.
55.
56.
57. TALLERES
Taller 1:
Construcción y ejecución en cobres
Para resolver en clase
Taller 2:
Orquestación cobres
Taller 3:
Construcción y ejecución en Percusión
Para resolver en clase
Taller 4:
Orquestación cuerdas, maderas y cobres