1. El cine argentino
ALCOBA, ROCÍO
CRESPO DOMINIQUE
KATIA KALICISÑKI

2. Volvemos en el tiempo
 La primera película nacional se realizó en 1897, siendo un
documental sobre la bandera argentina flamear.
 En 1931 junto con la llegada del sonido óptico se hace popular la
industria del cine en el país.
 En la década del 40 el cine argentino entró en crisis por la
competencia comercial del cine estadounidense que estaba en su
"Época de Oro”.
 En esa década aparecen las actrices como Mirtha
Legrand y Silvia Legrand.

3. Década del 60´
 Fue un período prestigioso por la aparición de una nueva generación
de directores como Leopoldo Torre Nilsson, Fernando Ayala, Leonardo
Favio, David José Kohon, Simón Feldman y Fernando Solanas, que
desviaron la industria del cine nacional a otra con mayor creatividad
artística.
 Nació el documental argentino de orientación fuertemente politico y
social. La hora de los hornos, de Solanas y Getino, es una obra bisagra
en el cine argentino.
 La activa participación estatal, la reformulación del lenguaje
cinematográfico, y el incipiente compromiso social son algunas de las
marcas de esta década

4. Última dictadura militar (1973-1983)
•En esta etapa se utilizó al cine como herramienta para imponer ideologías de
orden y anti-suversivas.
•Se censuraron filmes y algunos de ellos sufrieron cortes parciales o totales
porque afectaban dicha acción.
•Algunos directores fueron perseguidos hasta el exilio, otros desaparecieron en
manos de los represores.
•Sólo se permitían comedias grotescas, deformadoras de la realidad sin valor
artistico alguno.

5. Década del 70
• Fue una época de extremos , por un lado , grupos de alto
compromiso social y militancia política y, por otro, producción de
pasatistas que negaban una época negra para la Argentina con
frecuentes y siniestros golpes militares.
•El cine es considerado como un formador de opinión de mente en
la sociedad, por lo tanto fue intensamente censurado.
•El resultado fue el que se esperaba, una pantalla sin sexo, sin
política, sin violencia y sin terror. Un cine dirigido y controlado,
un arma cultural al servicio de la política represiva estatal.

6. El cine post-dictadura
• La vuelta a la democracia permitió el destape, el ocaso de la censura, y
el cine ocupó un rol social, arriesgando una toma de posición civil y
política.
•Un cine de denuncia, apabullante, sin sutilezas ni matices. No había
tiempo para la distracción, todo debía conmocionarlo y despertarle una
sensibilidad olvidada, ignorada o perdida
•¿Qué relato se organizaba detrás de la profesora de Historia inocente y
exasperante (La historia oficial), de la masacre de los adolescentes
platenses que luchaban, según la película, por el boleto estudiantil (La
noche de los lápices) y del solitario sufrimiento de los pibes que
fueron a Malvinas (Los chicos de la guerra)?

7. El 2do nuevo cine argentino
• En la década del noventa surge una nueva corriente marcada por el
carácter independiente de las realizaciones, y un cambio en la mirada.
•Realizadas con mínimo presupuesto y acudiendo a fundaciones
extranjeras para su financiación, las películas del Nuevo Cine Argentino
lograron así, sin quererlo en realidad, un nivel de exhibición en el exterior
como no se veía desde la década del sesenta.
•También se consolidaba la generación anterior de cineastas, con
elogiados títulos, entre los que se destacaban Nueve reinas (Fabián
Bielinsky, 2000); El hijo de la novia (Juan José Campanella, 2001);
Plata quemada (Marcelo Piñeyro, 2001); e Historias
mínimas (Carlos Sorín, 2002).

8. •El Nuevo Cine Argentino dio a luz a decenas de películas en sus diez
años de vida: en todas se intentó darle un soplo de nuevos aires y
frescura a una cinematografía que había perdido su lugar.
• La dictadura en el cine es un río caudaloso que todavía fluye. Está
Malvinas con Iluminados por el fuego (Tristán Bauer, 2005),
Cordero de Dios (Lucía Cedrón, 2008), Cautiva (Gastón Birabén,
2003) y muchas otras películas más con inocultable sesgo comercial,
que agitan los fantasmas del pasado.