Cine clasico Brasilero

1. o'cangaceiro

2. República Federativa del Brasil
• Brasil es una República Federal conformada por veintiséis estados y un
Distrito federal en el cual se encuentra Brasilia, que es la capital del país.
• En su aspecto económico, Brasil ha comenzado a ejercer un rol activo de
líder en lo que refiere a los principales temas de la agenda exterior.
Asimismo se caracteriza también por una gran apertura en lo que
respecta al área de servicio
• 202 768 562 hab. Ultimo censo (2014) y su idioma oficial es el
Portugues.
• Los sectores más dinámicos de Brasil son la agricultura y la ganadería.
En cuanto a la producción de energía, Brasil se caracteriza por ser un
país con grandes recursos hídricos, y genera una importante cantidad de
energía limpia. Asimismo, el país cuenta con importantes reservas de
petróleo y gas natural.

3. Historia del Cine Brasileño
• la industria cinematográfica brasileña dio sus primeros pasos, enfrentándose a
las dificultades financieras y técnicas de la época. Brasil nunca estuvo atrás de
los Estados Unidos: el cine de los hermanos Lumiére llegó aquí en julio de 1896,
poco más de seis meses después de la exhibición pionera en Francia.
• El cine en Brasil empezó por las manos de italianos: Afonso Segreto, hermano
del dueño de la primera sala de cine en Brasil, filmó en la bahía de Guanabara el
año 1898, pero jamás exhibió la película a la población.
• El primer periodo del cine brasileño fue el mudo, donde se aplicaban las
técnicas primitivas y donde todo dio origen a su primer filme que fue un
documental que trataba sobre, la familia del presidente Prudente de Morais,
en el Palacio del Catete. La iniciativa de filmar documentales y noticias surgió de
los empresarios italianos Alfonso y Paschoal Segreto. Rápidamente las ventajas
del cine serán percibidas y utilizadas como herramienta política y de
comunicación de eventos.
• En 1900 se rodó la primera película brasileña para documentar el viaje del
presidente Campos Sales a Argentina.
•

4. • Fue a partir de 1908, que la producción de filmes dio un gran
salto, con 205 películas en 1909 y 209 en 1910, marcadas por la
realización de operas, comedias y policiales.
• el cineasta portugués Antonio Leal, funda la productora, Leal &
Labanca que produjo películas de ficción, como “El
estrangulador”, inspirada en un crimen real, fue el primer éxito
del cine brasileño.
• algunos ciclos importantes del cine mudo surgieron en locales
lejos de las principales ciudades del país. En las ciudades de
Pelotas, Recife y Cataguases varias películas fueron hechas y
alcanzaron suceso, pero no había espacio para ellas con tantas
películas americanas. En Pelotas, por ejemplo, fue hecha la
primera película con más de una hora, en 1913, sólo un año
después de la primera película con más de una hora de los
Estados Unidos

5. Periodo Sonoro del cine Brasileño
• Con la llegada del sonoro comenzó la fase de las películas musicales. Leal
y Labanca fueron los pioneros con la presentación de la primera versión
de la Viúva Alegre; y Surgieron otras compañías cinematográficas, como
Carioca y Guanabara, y el cine brasileño fue adquiriendo mayor prestigio.
• Con la I Guerra Mundial, las películas se volvieron más caras y la
producción brasileña entró en decadencia, ya que no podía competir con
las distribuidoras extranjeras.
• Fue hasta la segunda mitad de la década de los 20 que surgieron los dos
mayores referentes del cine en Brasil de aquel tiempo. El primero fue
Humberto Mauro (Minas, 1897) con su obra maestra, Ganga Bruta
(1933).
• El otro referente fue Mario Peixoto (1908), cuya principal obra, Limite
(1931), y está en la selección de 1001 películas que tu deberías ver antes
de morir, fue elogiada por el gran director F. W. Murnau y fue también la
única película finalizada por Mario Peixoto en toda su vida.

6. • En 1931. El género carnavalesco, con la participación de cantantes
populares, como Carmen Miranda con Alô, alô, Brasil (1934), significó el
mayor éxito popular hasta entonces, que continuó hasta la década de
1950.
• La década de 1940 estuvo marcada por las chanchadas (películas de baja
calidad para consumo de masas), protagonizadas por figuras de la época,
como Oscarito, Gran Otelo y otros artistas. Aunque considerada de mal
gusto, la chanchada consiguió reflejar el lenguaje y las maneras del
pueblo en sus personajes, representando la cultura popular brasileña.
• El auge industrial de Sao Paulo, en la década de 1950, propició la
creación de la productora Vera Cruz, que desplazó el centro
cinematográfico desde Río de Janeiro hasta esa ciudad.
• “Vera Cruz” tuvo la idea de instaurar el profesionalismo en el cine
nacional, con sistemas de producción copiados de Estados Unidos.
Contrataron profesionales prestigiosos de diversas partes del mundo,
para poder de esta forma “hacer cine para el mundo”.

7. • De esta forma el sueño de la compañía Vera Cruz que
deseaba ser igual a los grandes estudios extranjeros
llegaba a su final, con varios aciertos pero muchos
errores en su concepción. De todas maneras, la
contribución de Vera Cruz al cine nacional fue enorme,
con la capacitación de técnicos, la presentación de
talentosos actores, la experiencia frustrada que sirvió
como lección a futuros emprendimientos del sector y la
inspiración para la creación de otras productoras.

8. El Cinema Nôvo
• El Cine Novo, que dio un nuevo perfil a las películas
nacionales en un intento de renovación, acabando con el
exceso de populismo de las “Chanchadas”, comedias
populares sin grandes pretensiones, abordando temas
tan próximos, como la situación de pobreza,
subdesarrollo y la falta de un cine con temáticas propias.
• Se distinguen 3 fases dentro de este cine novo:

9. • La primera fase del cine novo (1960-1964); se
enfocaron en la ambientación y problemática de
los sectores mas desfavorecidos de la sociedad,
abordando temas como explotación económica,
hambre, opresión, violencia y alienación religiosa.
En esta etapa surgieron los mejores exponentes
como Nelson Pereira Dos Santos, que en 1963
realizo un film que sirvió de marco de referencia
del cine novo, titulado Vidas secas.

11. • Y un segundo gran exponente, Glauber
Rocha, el cineasta mas lucido y
controversial de este movimiento, que salía
a filmar como el mismo decía, “con una
cámara en la mano y una idea en la
cabeza”, y fue su segunda largometraje el
que lo encumbro, Deuse o diabo na terra
do sol, 1964.

13. • La segunda fase del cine novo (1964-1968); se
caracterizó básicamente por el activismo político,
analizando problemas políticos, el populismo
democrático, la izquierda intelectual y,
principalmente la dictadura militar. Tenemos
como referentes de esta época a O desafió
(1965), de Paulo Cesar Saraceni, Terra em Transe
"1" (1967), de Glauber Rocha, y O Bravo
Guerreiro "2" (1968), de Gustavo Dahl.

15. • La ultima fase del cine novo (1968-1972), donde
las producciones atienden a un carácter simbólico,
causado por la censura que deben burlar con
temas alegóricos ambientadas en el pasado
brasilero. Los mejores ejemplares fueron O Dragao
da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969), de
Glauber Rocha, Os Herdeiros (1969), de Caca
Diegues, Macunaima (1969), de Joaquín Pedro de
Andrade, y Os deuses e os Mortos (1970), de Ruy
Guerra.

17. • Gustavo Dahl realizó una película que obtuvo gran éxito,
a medio camino entre el documental y la ficción, titulada
Uirá, o índio em busca de Deus (1973). Los cineastas
independientes también han realizado películas sobre
diversos temas de la historia, la vida cotidiana y el
folclore de Brasil. En las décadas de 1970 y 1980,
numerosas producciones recibieron la etiqueta de
cinema nôvo a pesar de su escasa relación con esta
tendencia: entre ellas, Mar de rosas (1977, de Ana
Carolina) o Quilombo (1984, de Carlos Diegues).

19. El nuevo cine Brasileño, la retomada:
• El Renacimiento, se dio gracias a la aprobación de la Ley
Roavanet y la Ley del Audiovisual, en el año de 1994
• De este modo se creó la retomada, un nuevo cine
independiente capaz de presentar un cuadro multicultural
donde no hay perfiles temáticos o estilísticos. Se adquiere un
nuevo realismo, donde el director se reconoce como parte
integrante de la nueva mass media.
• Básicamente en este ultimo periodo los filmes se basaran en
la violencia de la pasada dictadura o de la historia del país y
en todas ellas revive un paisaje, el Sertao esa sabana
semiárida marco de los clásicos del cine brasilero de los años
´60

20. • El primer gran éxito de la retomada se puede fijar en el
largometraje Carlota Joaquina (1995, de Carla Camurati).
• Estación Central de Brasil (1998, de Walter Salles)
obtuvo dos nominaciones a los premios Oscar. Asimismo,
Ciudad de Dios (2002, de Fernando Meirelles), con otras
cuatro nominaciones, y Viva São João! (2002, de
Andrucha Waddington), han sido dos de los éxitos más
recientes (en cuanto a público y crítica) del nuevo cine
brasileño.
• El critico Jose Carlos Avellar dice; “ Las nuevas películas
brasileras llevan la marca de un dialogo entre cinema
novo y la producción de melodramas televisivos durante
los años ´70 y los ´80”. Un claro ejemplo de tosa esta
mezcla es la pelicula O quatrilho.

23. O cangaceiro
• En que se baso la película:
• Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião, nació el 4 de
Junio de 1898, en Passagem das Pedras - en “Sierra
Colorada” - hoy en día llamada ”Serra Talhada”, en el
estado de Pernambuco.
• Para algunos un héroe, para otro tan sólo un criminal
convertido en mito por los desposeídos que, debido a
la falta de resistencia de aquellos que estaban
marginados y de los actos criminales que cometían
quienes tenían dinero y medios, depositaron en
Lampião la esperanzas de igualdad.

25. • Cangaço:
• Fue un fenómeno que tuvo lugar en el noreste
brasilero a fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
Un movimiento de lo que algunos denominan
“Bandalismo Social” que duró desde 1870 y hasta
1940.
• El movimiento de Cangaço se caracterizaba por los
asaltos a las haciendas, secuestros de coroneles y
saqueos de arsenales. Era un movimiento que
actuaba, como luego hicieron las guerrillas, sin
morada fija, moviéndose constantemente por el
“sertão” en el noreste brasilero

26. • Origen del Cangaço:
• Desde el siglo XVIII, el centro dinámico de la economía brasilera
fue llevado hacía la zona sur de Brasil. Esto agravó cada vez más
las desigualdades sociales del Noreste. Como consecuencias de
la impresición de los límites geográficos entre las haciendas y
las rivalidades políticas entre los dueños de las haciendas,
surgieron las relaciones entre los Vaqueros y los dueños de las
haciendas, basadas en la fidelidad de los primeros que
defendían con armas los intereses de sus patrones a cambio de
trabajo, comida y casa. Esto originó luchas entre familias
poderosas que se convirtieron en guerras entre ejércitos
particulares.
• Este fenómeno se desarrolló en todo Brasil, pero en los estados
más pobres, Ceará, Paraíba y Río Grande do Norte, los coroneles
no eran lo suficiente ricos y poderosos como para impedir la
formación de bandos armados independientes. En ese contexto
nació y prosperó el bando de Lampião, alrededor de 1920.

28. • Como actuaban:
• Fue así que por casi tres décadas, vagando por siete estados, Virgulino
sembraba terror y muerte en el “sertão”. El fracaso de las operaciones
preparadas para capturarlo y as recompensas ofrecidas quien lo matase,
sólo aumentaba su fama. Admirado por su valentía, el facineroso, acabo
convirtiéndolo en héroe.
• En 1931, el diario New York Time llegó a presentarlo como el Robin Hood
de la “CAATINGA”, que robaba a los ricos para darles a los pobres.
• A pesar de esta descripción favorable, Lampião y su bando actuaban de
manera violenta y sanguinaria. Mataba a sus enemigos clavándoles
largos puñales entre la clavícula e el cuello. Secuestraban chicos,
prendían fuego las haciendas, exterminaban rebaños de ganado,
violaban de manera colectiva, torturaban, marcaban el rosto de las
mujeres con fierros calientes.
• Es imposible hablar de Lampião, sin al menos hacer mención de María
Bonita, quien dejó a su primer marido para unirse a los cancaceiros y
para acompañar a Virgulino hasta el día de su muerte.

29. • Su muerte:
• En 1938, Lampião hace una incursión al agreste alagoano y se esconde
en “Grota do Angico”, en Sergipe. La policía alagoana, informada del
escondite donde se encontraba Virgulino organizó una emboscada
liderada por el teniente João Bezerra da Silva, junto al Sargento Ancieto
Rodrigues.
• Sus cabezas fueron exhibidas de forma macabra para que el pueblo
crea que uno de sus héroes habían muerto y para desalentar la
formación de nuevos bandos. Con la muerte de Lampião, murió el
movimiento de los cangaceiros.
• Virgulino escribió con sangre la historia del cangaço en el noreste
brasilero, fue el bandido más admirado de Brasil, considerado en
algunas ocasiones un noble bandido. Formó parte de la cultura del país.
Su historia fue contadas en telenovelas, libros y películas que
aumentaron su misticismo de Héroe-Bandido.

31. O CANGACEIRO (1953)- Ficha Técnica
• Otros títulos: Sans peur, sans pitié (Francia)
• La novena bala (EE.UU.)
• Il Brigante (Italia)
• El bandido - Die Gesetzlosen (Alemania)
• País Brasil
• Género: Acción, Drama
• Director: Lima Barreto
• Guión: Lima Barreto, Rachel de Queiroz (Diálogos)
• Producción: Cid Leite da Silva; Productora (Vera Cruz)
• Música original: Gabriel Migliori
• Fotografía: H. E. Fowle
• Edición: Oswald Hafenrichter, Giuseppe Baldacconi, Lúcio Braun
• Disfraces: Caribe, Pierino Massenzi
• Maquillaje: Victor Merinow
• Efectos de sonido: Ernest Hack, Erik Rasmussen, John Ruch
• Nota: 8,4
• Película asistida: 1954
• Distribuidor: Columbia Pictures

32. • ELENCO:
• Milton Ribeiro: capitán Galdino
• Marisa Prado: Olivia
• Alberto Ruschel: Teodoro
• Vanja Orico Maria :'Bonita' Clodia
• Adoniran Barbosa: Mane Mole
• Lima Barreto Volante: Comandante
• Mujer Nieta :Junqueira en lágrimas
• Ricardo Campos: torturado Cangaceiro
• Neusa Veras: Cabocla voluble
• Kitazawa : Cangaceiro
• Maria Luiza: Splendore

33. • PRÊMIOS:
• Internacional de Cannes, Francia
• Premio Internacional a la Mejor Película de
Aventura (Lima Barreto)
• Mención Especial (Mejor Banda Sonora)

34. Soundtracks de la Película
• 01 - Mulher Rendeira (traditional) - Troada
• 02 - Sodate,Meu Bem ,Sodate - Vanja Oriko
• 03 - Meu Pinhao
• 04 - Lua Bonita - Jose Martino
• 05 - Tan solo un error - Carmelo Rosada
• 06 - No se - Cesar Castro
• 07 - Niebla del Riachuelo - Davillita y Felipe Rodriguez
• 08 - Tu vera camera - Felipe Rodriguez y su trio Antares
• 09 - Para que - Carlos PizarroDe Wikipedia, la enciclopedia libre. ..
• 10 - La Renega - Morenito Rey
• 11 - Cosas de ayer - Fernandito Alvarez
• 12 - Quando se quiere,se quiere - Cuco Sanchez
• 13 - CiCa trices - Davillita y Felipe Rodriguez
• 14 - Gambao - Angel Viloria
• 15 - Nunca - Fernandito Alvarez
• 16 - En el presidio - Cesar Castro
• 17 - Para que regresar - Davillita y Felipe
• 18 - Triste Aventura - Ivan Rodriguez
• 19 - Poema de la Despedida - Fernandito Alvarez
• 20 - Mintiendo los Dos - Fernandito Alvarez
• 21 - Mulher Rendeira - Wally Stott

35. • El Cangaceiro: es una película de aventura 1953 ,
dirigida y escrita por Lima Barreto.
• En 1950, Vera Cruz invitado por su entonces
presidente Alberto Cavalcanti. Con la idea de darle a
una película sobre Lampião desde principios de la
década de 1940, que sólo comenzó a tiro que en el
año 1952 después de una cierta reticencia por
Franco Zampari, el fundador de la Vera Cruz. A
pesar de que fue a Bahía y hizo una investigación
allí, que recibió un disparo en Vargem Grande do
Sul, São Paulo, con una producción que duró nueve
meses, debido a los conflictos internos

36. • O Cangaceiro fue excibida en 24 teatros de Brasil en el que pasó seis semanas.
Después de su éxito nacional, se distribuye a más de 80 países, convirtiéndose
en una de las películas de mayor éxito internacional de Brasil, una hazaña poco
común en esa época. Se llevó a ser considerado "punto alto" de Vera Cruz y su
"producción más importante«.
• Después de ganar varios premios en Brasil, la película se inscribió en el Festival
de Cine de Cannes de 1953, donde fue "mucho más apreciado por su sabor
original y verdaderamente nacional.
• Recibió comentarios mixtos desde su lanzamiento. Una vez fue elegido como el
mejor película brasileña en 1968 por la revista del Instituto Nacional de Cine
Revista de Cine Cultura.
• Después de alabar sus actuaciones del elenco y su partitura musical
"emocionante", Bosley Crowther, de The New York Times dijo: "Esto O
Cangaceiro es una imagen que hará que los fans occidentales para frotar sus
ojos." Sin embargo, representantes principalmente Cinema Novo Glauber
Rocha criticarían por pedir prestado demasiado el estilo de las películas
americanas. Los críticos también salieron a comentar sobre sus "inexactitudes
sociológicos.

37. • Magistral sencillez:
• Llama la atención la puesta en escena de un Barreto realmente
inspirado que no para de mover la cámara en secuencias
nocturnas, e incluso de carácter íntimo, con una planificación
que, combinada con el montaje, enfrenta a los personajes cada
vez más. En otros instantes el director opta por el plano fijo, y la
violencia, cruda como pocas.
• Canciones que además de vestir la historia la complementan,
cánticos de libertad y amor en un mundo lleno de violencia que
avanza a marchas forzadas y no perdona nada. Es imposible
pasar por alto el fatalismo al que parecen abocados los
personajes centrales, presos en cierto modo de su propia forma
de vida, gobernado por la violencia y la maldad.

38. • https://www.youtube.com/watch?v=98SieItbAQU
• https://www.youtube.com/watch?v=t-
K3N9r43pw
• https://www.youtube.com/watch?v=O33Flqcp5B
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