1. Lenguaje y Estética de la
Imagen
Trabajo Práctico Nº 2
Castro, Ariel Maximiliano
Gutierrez , Mariana

2. A- Fundamento de producción
Edad Media:
auctoritas
En la antigüedad y en la edad media hubo reflexiones sobre la belleza y el arte, pero no existió en rigor
una estética tenían un carácter marcadamente metafísico (se encargaba de estudiar la naturaleza,
estructura, componente y principios fundamentales de la realidad). Lo que llamamos arte no era sentido
como algo separado de la religión.
Renacimiento:
Experimentación:
En el proceso de nacimiento de la estética será determinante la categoría renacentista de autor, como
individuo creador. Nace una nueva manera de ver el arte, separado de las artes útiles o artesanas.
Se desarrolla un nuevo mecanismo productivo, la obra ya no procede de la intervención divina, ni es solo
reflejo de lo divino
Ilustración:
Autonomía
La estética es marca de la modernidad, de ese momento de la historia que inaugura el principio de la
subjetividad.
En la ilustración se consolida la estética no solo porque presenta categorías nuevas sino por sus ideas en
torno del hombre como centro, como lugar de decisión.
En esta época se determina la estética como disciplina autónoma que es consecuencia del avance de un
arte autónomo, desligando tanto de la utilidad como de la función educativa o religiosa.

3. Moisés en el monte Sinaí, y Moisés ante el faraón.
Detalle en dos lóbulos de una Vitral de la catedral de
Colonia, Alemania. Segunda mitad del siglo XIII.

4. La fornarina- Raffaello Sanzio (1519)

5. Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos
Jacques-Louis David (1789)

6. B- Artista
Edad Media:
Artesano
Realizaban trabajos dependientes ( para la comunidad ) que eran considerados cuantitativamente (por la
cantidad de horas de trabajo).
Renacimiento:
Genio
El artesano pasa a ser artista y se comienza a valorar su trabajo cualitativamente y colocando la firma de
quien lo hizo, aumentándose así los precios de las obras según el renombre del autor, imponiéndose un
modo capitalista.
Ilustración:
Libre
El artista esta ligado a la idea de progreso. En esta época la educación y el desarrollo del individuo fueron
ideales, guiada por la razón que ilumina y el principio de libertad al momento de realizar una obra.

7. La Crocifissione- Cimabue (1277)

8. La escuela de Atenas - Raffaello Sanzio
(1510-1512)

9. La Libertad guiando al pueblo
Eugène Delacroix (1830)

10. C – Comitente
Eda Media:
Iglesia
El hombre es criatura y ocupa su lugar en la jerarquización de los entes creados por Dios.
Pinturas, murales, vitrales, en iglesias y monasterios .
Renacimiento:
Príncipes, Prelados, Burgués
Es a partir del Renacimiento cuando el artista comienza a producir para el cliente individual. Ahora son los
príncipes, prelados, burgués adinerados los nuevos comitentes que remplazan a la iglesia o al estado.
Ilustración:
Burgués
El nuevo sujeto Burgués, autónomo , producto social de la ilustración, será el principal autoritario de las
obras, teniendo en cuenta el protagonismo y ascenso de la Burguesía autosuficiente, defensora de la
propiedad privada.

12. La Dama Del Armiño-Leonardo Da Vinci (1488)

13. El infante Gabriel de Borbón-
Anton Raphael Mengs-1761.

14. D – Fin
Edad Media :
Enseñanza
La adoración por lo religioso y filosófico, conformaban una suerte de biblia para los pobres, ya que estos
no sabían latín por lo tanto no tenían acceso a la sagrada escritura.
Renacimiento:
Homenaje, Recuerdo
Se comienza a poner en tela de juicio mas que el arte clásico , al modelo clásico que necesariamente debía
ser “imitado” o “admirado” .
Ilustración:
Felicidad
La estética participa de la utopía ilustrada, guiada por la razón, permite al hombre alcanzar la completa
felicidad. Se le encomendara la educación del gusto , la armonización de las fuerzas de la naturaleza y del
instinto con las leyes de la razón.

15. Crucifixion Giotto de Bondone (1204)

16. Primavera- -Botticelli (1482)

17. Los niños de Graham
William Hogarth (1742)

18. 2) La relación del Percepto con el Ojo Critico.
El percepto de una obra de arte siempre va a perdurar o mantenerse en el tiempo, lo que
varia es la visión y la interpretación particular del receptor o espectador dependiendo del “ojo
critico”
“El nacimiento de Venus” es la llegada de Venus (la diosa del amor) a una isla, impulsada por
los dioses alados .
Más allá de la descripción de esta obra de Sandro Botticelli la interpretación va a depender
de la visión y el conocimiento del receptor (EL OJO CRITICO).

19. EL OJO CRíTICO
EL OJO COMÚN: Es el que se guía por las costumbres , por lo que ve en reproducciones basándose en lo tradicional.
Que a pesar de no entender o no saber de arte defiende su punto de vista.
EL OJO ADVERSO: Es el que habla de oído , defiende lo que en su momento es mas admirado y critica cuando ya no
es valorado .
EL OJO SNOB: Sigue la moda y opina de arte como si supiera, pero si le hacemos alguna pregunta en profundidad nos
daremos, que aparenta saber.
EL OJO ABSOLUTISTA: Observador polémico que niega todo lo que no entra en su campo de visión . Es el ojo que
apunta en una sola dirección, por lo cual resulta imposible dialogar con él.
EL OJO CRITICO: Es capaz de detectar en la obra síntomas de su tiempo .
El ojo critico es un ojo formado. La dificultad está en que no existen reglas para quien quiera formarse; por eso, a
demás de conocimiento, hacen falta intuición, superación de preconcepto, oportuna puesta en foco del ojo , variación
del ángulo de visión para encontrar el más adecuado.

20. 3) Las obras de arte determinan el momento de cada época. Por eso se
da la relación de mundo/arte. La obra de un determinado artista nos
permite conocer la atmosfera espiritual de una época histórica
determinada: ideas, creencias, costumbre, sentimientos. La obra de
arte abre un mundo; nos introduce en la complejidad de un momento
de la historia

21. Renacimiento
Pinturas relacionadas con la burguesía, demostrando la vida lujosa de los Reyes y
resaltando la época en que vivían los artistas, que trabajaban a pedido de los
Burgueses obteniendo una paga.
Felipe IV de castaño y plata
1631–1635- Diego Velázquez

22. Vanguardia
Se oponen a todo la estética anterior, proponen nuevos
conceptos, predominando la libertad de expresión.
Salvador Dalí
1963-“Retrato de Mi Hermano Muerto”
La obra demuestra el conflicto familiar que
vivía Dalí ya que su padre le puso el mismo
nombre de su hermano mayor
fallecido(Salvador)

24. • Kundera lo define como “todo lo que en la
existencia humana es esencialmente
inaceptable”
• Es la relación del sujeto con un objeto,
artístico o no, con un fenómeno material o no.
• Es decir el kitsch es una actitud de apariencia
del hombre

25. Floreros Hevy Metal kitsch.
Pierre Blanc

26. Las Perushkas son Mamushkas Peronistas con los personajes más
importantes de la historia de este movimiento político: Perón, Evita,
Cámpora, Néstor y Cristina.
Ilustradas por un artista, son industria nacional, como sus líderes.

27. Estilo Kitsch

28. Nuevos Paradigmas del Arte
• Aparecen nuevos temas vinculados a lo social.
• Desmaterialización del soporte.
• Nace un nuevo concepto de artista, con un
compromiso social.
• El arte aparece en espacios públicos cambiando la
concepción elitista.
• No hay arte sin espectador, se pasa de lo
contemplativo a la comprensión. La mirada del
espectador completa la obra.

29. Mask II
Ron Mueck

30. Arte Callejero

31. Nicola Constantino