2. El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la
arquitectura y en el diseño. Una de las características principales del Art Nouveau es que se
adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la
producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el Diseño gráfico.
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en
Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raíz de una exposición que realiza Munch en la
galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905),
aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España,
Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria, Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,
modernisme o Estilo modernista en Cataluña. Recurría a líneas sinuosas y composiciones
asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al
diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que
alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.
Art Nouveau
3. El primer edificio que refleja el código- estilo del Art
Nouveau fue esta vivienda unifamiliar construida en
Bruselas por Víctor Horta en 1893. La estructura es de
esqueleto metálico, totalmente visible en el interior,
mientras que en la fachada se pone de manifiesto solo en
la parte acristalada. La fachada principal repite como
elemento dominante el bow-window de las casas
contiguas. Sin embargo se diferencia por si desarrollo
curvilíneo. En la fachada se presentan elementos poco
comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño
de la balaustrada.
En el interior se manifiesta más claramente la nueva
tendencia decorativa. Un nuevo sistema unitario liga los
elementos estructurales con los visuales, principalmente
en la escalera, que muestra su armazón metálico. De ella
se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman
las barandas y decoraciones. A estas decoraciones
corresponden los diseños de las vidrieras y de los
mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo-
convexa del Art Nouveau esta presente en la escalera, en
el espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes del
mosaico. Se considera la primera obra moderna libre de
derivaciones historicistas. La primera construcción donde
adquiere un significado expresivo la nueva técnica del uso
del hierro.
La casa Tassel
Arquitecto: Victor Horta
4. La Maison du Peuple
El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de Bruselas que construyó Víctor
Horta debía satisfacer tres funciones principales: una política, una comercial
y una recreativa. La forma del edificio estaba determinada por la forma del
terreno. La entrada principal del edificio estaba en la esquina, al lado de la
parte cóncava. A la entrada seguía el vestíbulo, y en el fondo la escalera,
elemento de continuación visual de todas las plantas, que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura metálica. Puede notarse en el edificio
una simplificación de abajo hacia arriba.
En el edificio se destacan dos ambientes, la sala de café y el auditorio.
Debido a la afluencia de gente, el café tenía tres accesos, y gran flexibilidad.
Era una lugar de planta libre rodeado por vidrieras. Esto llevaba a cabo el
ideal de máxima permeabilidad visual entre interior y exterior que alentará
gran parte de las obras del Movimiento Moderna.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la
percepción general estaba confiada en los elementos lineales, como las
montantes, ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las
paredes estaban subordinadas a la figura estructural de la sección
transversal.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en
forma cóncavo convexa.
El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el
interior el de la fachada principal.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías
parciales. A diferencia de los edificios construidos hasta el momento, en éste
todos los ambientes internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser claro y
comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y accesible
a todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones
internas.
Arquitecto: Victor Horta
5. Arquitecto: Joseph Maria Olbrich
La casa de la Secesión
Puede encontrarse una cuarta variante de Art
Nouveau en esta obra de Joseph María Olbrich,
construida en Viena en 1898. Tiene las
características de la arquitectura austríaca: la
inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la
reducción decorativa.
El edificio presenta una planta compacta, casi en
cruz griega, obtenida por cuatro rectángulos. El
elemento principal del edificio es la cúpula
dorada, que refleja los gustos pictóricos del autor.
Los frisos, el basamento y las pilastras que
sostienen la cúpula desarrollan un juego de
volúmenes abstractos típicos de la corriente
abstracto geométrica del Art Nouveau,
conformando una fachada plástico monumental.
Una vez definida la volumetría exterior, resalta la
cubierta con sus lucernarios y el estudio de las
paredes móviles.
La obra de Olbrich tiene la incertidumbre, de
equilibrio entre Art Nouveau y protorracionalismo.
6. La casa Milá
Una obra paradigmática de una tercera variante del Art
Nouveau hay que referirse a la casa Milá de Gaudí.
Construida en Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de
viviendas tiene cinco pisos. Presenta en la planta dos
grandes patios internos, tres cajas de escaleras, y dos
recintos para iluminación de los locales de servicio. Tanto
en la planta como en los alzados predominan las líneas
cóncavo convexas. El autor tiene gran capacidad para
normalizar cada uno de los ambientes conservando la
sucesión de líneas ondulantes de la fachada. La variedad
de la fachada y la volumetría compleja le es permitida por
su genial uso de la técnica. La construcción se apoya en
pilares de gruesos bloques de piedra caliza y en vigas de
hierro. La cubierta del edificio es una prueba más de su
inmensa imaginación y su excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de planos y
líneas. Gaudí decide terminar el muro de la fachada sin
ningún tipo de coronación, prolongándolo por encima del
plano de la terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del
desván. , que a su vez remata con una serie de torretas y
chimeneas, de gran valor plástico, recubiertas con
cerámicas.
Arquitecto: Antonio Gaudí
7. Conclusión
El Art Nouveau fue más que arte, fue una ideología que buscaba la igualdad para artistas y artesanos,
para así ser todos multifacéticos y saber un poco de cada especialidad, ser diseñadores. Se manifestó
en reacción del reemplazo de la mano de obra por las maquinarias, que con la industrialización
limitarían la creatividad de los artistas, perdiendo así la innovación; aunque el movimiento no buscaba
erradicar todas las maquinarias, pues eran necesarias como una herramienta para producir en
mayores cantidades un producto que te dio la libertad de expresar tu capacidad creativa. Proponen
una nueva forma de trabajo, con calidad en los acabados, para así satisfacer al cliente, ya que el Art
Nouveau fue un movimiento más comercial.
Se caracterizó por dejar de lado la predominante línea recta, para implementar los elementos
orgánicos, llenos de refinadas curvas; una nueva forma de acentuar las decoraciones expresadas en
ornamentos de una manera más estética y rítmica, al saber manejarlas. Estos ornamentos o también
conocidos como patterns, fueron los protagonistas en las decoraciones, y posteriormente se fueron
integrando más a otros elementos, como la tipografía e ilustraciones. A su vez, buscaban armonizar
las obras, y que mejor que con la naturaleza; ornamentos vegetales y formas orgánicas que iban
integrándose a la figura humana. También, eran rodeadas de animales elegantes como aves e
insectos. Todas estas características resaltaron al Art Nouveau como un movimiento que expresaba
lujo, fantasía, estética e innovación.
El Art Nouveau fue y será una fuente de inspiración para muchos artistas, porque marcó un antes y un
después en el arte, con la introducción de nuevas carreras artísticas y elementos orgánicos que crean
armonía y transmiten naturalidad a nuestra vida; además de usar a una musa tan camaleónica como
lo es la mujer, y como lo es en sí este movimiento, estético e innovador, que exige gran capacidad
creativa.