movimientos artisticos arquitectonicos

1. EXPRESIONISMO ALEMAN
Ataco el funcionalismo por su
falta de artisticidad y defiende la
sustitución del ladrillo por el
cristal.
ART NOUVEAU
( ARTE MODERNISTA)
Estilo artístico surgido a
fines del siglo XIX y
comienzos del XX.
ART DÉCO
Movimiento de diseño
popular , influyó las artes
decorativas tales como
arquitectura, diseño
interior, y diseño gráfico e
industrial.
ARTS AND CRAFTS
movimiento de enorme
ambición de la arquitectura
moderna que abarcaba la
creación y el diseño en toda
su amplitud.
EL CONSTRUCTIVISMO
RUSO
El “proyecto” de Tatlin es un
proyecto fantástico: el
arquitecto ha creado una
nueva imagen, un nuevo
lenguaje para la arquitectura
y para el arte
POLITECNICO SAMTIAGO MARIÑO
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
TUTOR: ARQUITECTA LAURA PARRA

2. Art Nouveau se le
aplica a un estilo
artístico surgido a
fines del siglo XIX y
comienzos del XX. Su
nombre proviene del
francés y debería ser
entendido como 'arte
nuevo', aunque en
algunos casos
aparece como 'arte
moderno'.
Este estilo constituyó
un inicio fundamental
de la realidad
arquitectónica
moderna, así como
una especie de unidad
básica que transmitió
la gran herencia
cultural del siglo XIX al
siguiente. A pesar que
existieron varios
movimientos artísticos
El expresionismo fue
un movimiento
arquitectónico que se
desarrolló en Europa
durante las primeras
décadas del siglo XX,
no hay que confundir
la arquitectura
expresionista con un
movimiento moderno.
La arquitectura
expresionista se dio al
mismo tiempo, pero de
manera más sutil. Y
debido a lo sencillo
que era este
movimiento moderno,
tomo mucho más
fuerza, y con el paso
de los años hizo que
lo romántico y
subrealista quedara
en un plano
prácticamente
desconocido.
CONTENIDO
Contenido.
Art Nouveau
Principales características
Corrientes morfológicas
Variantes
Obras del Art Nouveau.
La casa Tassel.
La casa de la Colina.
La casa Milá.
La casa de la Secesión
Art Déco
Morfología y tecnología
Sociología.
Decadencia.
Obras del Art Deco.
Arts and Crafts
características .
Obras del Art and Crafts.
Constructivismo Rusia
Vladímir Tatlin.
Características.
Obras .
Expresionismo Alemán
Características.
Escuela de Ámsterdam.
Obras
El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un
estilo artístico surgido a fines del siglo XIX y
comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y
debería ser entendido como 'arte nuevo', aunque en
algunos casos aparece como 'arte moderno'. El Art
Nouveau no tiene un origen específico que pueda
ser limitado a un momento o fecha delimitado, sino
que puede ser considerado un movimiento que
toma influencias de muy variados estilos y que
cuenta ya con características propias en la última
década del siglo XIX. Este estilo constituyó un inicio
fundamental de la realidad arquitectónica moderna,
así como una especie de unidad básica que
transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al
siguiente.
El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic
Revival, el movimiento Arts and Crafts, la
construcción del hierro, la moda de los objetos
orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas
particulares como la de la curvatura de la madera.
Todos estos componentes aportaron una
contribución al nacimiento de un nuevo lenguajes.
Sus principales
características
fue un estilo internacional.
El nuevo estilo mostraba
connotaciones
progresistas, alegría por
vivir, el gusto por gastar y
consumir. Fue el estilo de
los barrios burgueses, de
los grandes almacenes, de
los ferrocarriles, de las
casas de pueblo.
Otra característica del
estilo es la completa
liberación de las formas
del pasado. Luego de los
grandes avances
tecnológicos del siglo, el
desarrollo de la industria,
la ciudad moderna, con
nuevos ideas urbanísticas
y tipologías estructurales,
todavía faltaba el nuevo
estilo, un nuevo lenguaje.
La liberación de las formas
tradicionales se apoyó en
el uso de nuevas
tecnologías, y en el uso de
éstas para materializar los
nuevos gustos.
La tercera característica
del estilo es la unificación
de las artes puras y
aplicadas. La unión entre
la industria y el artesano.
Morfología
Desde el punto de vista morfológico, las
características son: acentuación lineal, el uso del
hierro y su aplicación más variada, la tendencia de
usar muchos materiales en un mismo edificio, la
piedra, el ladrillo, la cerámica, el vidrio, la madera, la
variedad de colores, la búsqueda de agrupar más
sectores productivos. La relación con la naturaleza
es tan importante que su organicidad inspira la
propia conformación arquitectónica.
Einfunhlung y abstracción
En el Art Nouveau existen dos corrientes
morfológicas, una caracterizada por las formas
cóncavo convexas (Horta, Van del Velde, Gaudí), y
otra apoyada en un rigor geométrico (Wagner,
Mackintosh, Wright). Estas dos corrientes están
definidas. La orgánica del Einfunhlung, y la
geométrica de la abstracción. Sin embargo estas
también fueron intercambiables. Hay obras que
perteneciendo a la línea orgánica, presentaban un
significado geométrico, racional, funcionalista, y
obras que, dentro de la abstracción geométrica,
tuvieron un significado orgánico.rfologi

3. Van del Velde aparece como un artista dispuesto a difundir el estilo, interesado en los
problemas teóricos. Contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y Alemania,
donde realizara la mayor parte de sus trabajos profesionales.
LAS VARIANTES DEL
ART NOUVEAU
El Art Nouveau nace en Bélgica, en los años ’90,
dentro de un clima propicio, gracias al avance de
la industria, los recursos naturales y un clima
progresista. En este ambiente surgen dos artistas,
Víctor Horta y Henry Van del Velde. El primero, al
que se le debe la invención del Art Nouveau,
ocupa uno de los puestos más importantes
dentro de la arquitectura contemporánea. Su
obra cumbre es la sede del partido socialista
belga de Bruselas.
El estilo en Bélgica tiene todas las
cualidades de la cultura
arquitectónica europea de finales
de siglo: liberación respecto del
eclecticismo historicista, la
propuesta de un nuevo lenguaje,
las nuevas exigencias sociales. Es
el paradigma del propio estilo,
respecto al cual las otras
producciones han de entenderse
como variaciones.
En Escocia se encuentra otro centro del este estilo, y otra variante, en la obra de Charles
Mackintosh, que proporciona una versión de Art Nouveau sensiblemente diferente a la
belga. Esta consiste en una reducción progresiva a la geometría de las líneas, de las
decoraciones, de la plástica menor. Mientras que las decoraciones pictóricas murales, los
objetos pequeños, están formados por un linealismo, a medida que pasa de estos a la
arquitectura prevalece el gusto por los planos, los volúmenes y la estructura geométrica.
Podemos decir entonces que en el estilo de MacKintosh, el espacio interior de la
arquitectura y los objetos que contiene pertenecen al dominio de la línea, del color, del
juego de las tramas, mientras que su espacio exterior tiene el rigor volumétrico. Refleja con
la volumetría la variedad de los interiores, mezcla de organicidad y abstracción.
Una tercera variación del Art Nouveau es la de Gaudí. En sus obras, dentro de la variación del
estilo, que se llamó modernismo catalán, Gaudí muestra cierta historicidad, distinto que
otros arquitectos, que pasaron del eclecticismo a otro estilo totalmente nuevo. Su aporte al
Art Nouveau esta dado por su sentido de continuidad con la tradición, y facilitar el paso al
nuevo estilo. En cuanto a la plástica menor de su arquitectura, se destaca la exuberancia del
color, obtenido a menudo por fragmentos de cerámica
LA CASA TASSEL
El primer edificio que refleja el
código- estilo del Art Nouveau fue
esta vivienda unifamiliar
construida en Bruselas por Víctor
Horta en 1893. La estructura es
de esqueleto metálico,
totalmente visible en el interior,
mientras que en la fachada se
pone de manifiesto solo en la
parte acristalada.
Obras del Art Nouveau
La fachada principal repite
como elemento dominante
el bow-window de las casas
contiguas. Sin embargo se
diferencia por si desarrollo
curvilíneo. En la fachada se
presentan elementos poco
comunes, como superficies
onduladas y el curioso
diseño de la balaustrada.
En el interior se manifiesta
más claramente la nueva
tendencia decorativa. Un
nuevo sistema unitario liga
los elementos estructurales
con los visuales,
principalmente en la
escalera, que muestra su
armazón metálico.
De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas y
decoraciones. A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y de
los mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo- convexa del Art Nouveau
esta presente en la escalera, en el espacio de ésta, y en los puntos serpenteantes
del mosaico. Se considera la primera obra moderna libre de derivaciones
historicistas. La primera construcción donde adquiere un significado expresivo la
nueva técnica del uso del hierro

4. LA MAISON DU PEUPLE
El edificio Sociedad Cooperativa Obrera de
Bruselas que construyó Víctor Horta debía
satisfacer tres funciones principales: una
política, una comercial y una recreativa. La
forma del edificio estaba determinada por la
forma del terreno. La entrada principal del
edificio estaba en la esquina, al lado de la
parte cóncava. A la entrada seguía el
vestíbulo, y en el fondo la escalera, elemento
de continuación visual de todas las plantas,
que llegaban a cuatro.
El edificio disponía de una estructura
metálica. Puede notarse en el edificio una
simplificación de abajo hacia arriba. En el
edificio se destacan dos ambientes, la sala de
café y el auditorio. Debido a la afluencia de
gente, el café tenía tres accesos, y gran
flexibilidad. Era una lugar de planta libre
rodeado por vidrieras.
La línea y el plano se fundían en el techo. Este resultaba modelado en forma cóncavo
convexa. El desarrollo de la cubierta del auditorio parece volver a proponer en el interior
el de la fachada principal. La simetría general se obtiene por la existencia de tantas
El auditorio ocupaba los últimos dos
pisos del edificio. En este ambiente
la percepción general estaba
confiada en los elementos lineales,
como las montantes, ménsulas,
vigas y barandas, y no a las
regulares paredes. Las paredes
estaban subordinadas a la figura
estructural de la sección transversal.
El auditorio ocupaba los últimos dos pisos del edificio. En este ambiente la
percepción general estaba confiada en los elementos lineales, como las montantes,
ménsulas, vigas y barandas, y no a las regulares paredes. Las paredes estaban
subordinadas a la figura estructural de la sección transversal.
asimetrías parciales. A diferencia
de los edificios construidos hasta
el momento, en éste todos los
ambientes internos se ponen en
manifiesto. Todo debe ser claro y
comunicativo, tanto en el interior,
totalmente permeable a la luz y
accesible a todos, como el
exterior, que refleja todas las
formas y funciones internas.
LA ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW
Otra obra paradigmática del estilo
Art Nouveau, en su versión
abstracto geométrica, es la escuela
que construye Charles MacKintosh
en 1898. El edificio presenta un
esquema planimétrico muy lineal.
. A los lados del vestíbulo de entrada se
agrupan tres y cuatro aulas. Esta
asimetría denuncia una de las búsquedas
de MacKintosh en su arquitectura. La
fachada principal está definida por las
grandes ventanas de las aulas, que se
abren en un continuo paramento de
piedra, cargadas de elementos plásticos.
Siguiendo el gusto por lo plano, la
coronación del edificio consiste en una
gran cornisa de losas en voladizo. De esta
sencillez geométrica sobresale el cuerpo
macizo central, inspirado en la vieja
arquitectura escocesa.

5. se cortan, de la
uniformidad colorística,
su interior pertenece al
dominio de la línea, del
color, del juego de las
tramas y de los ritmos. En
esta casa se ve las
robustas formas,
acompañadas por
delicados interiores, la
síntesis de organicidad y
abstracción de esta
corriente de Art Nouveau.
La casa de la Colina
Esta casa fue
construida por
Mackintosh en 1902.
Esta conformada por
una planta en “U”
alrededor del jardín.
Tiene tres pisos
comunicados por una
escalera caracol visible
desde el exterior,
mientras tiene otra
escalera que abastece a los dos pisos principales. En el exterior, el alzado sigue la
silueta de la cubierta, sobre el que se destaca un volumen de la sala de billar, y la
chimenea y el bow-window, que están fundidos en una conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros ejemplos de
descomposición de la masa en una serie sucesiva de planos, anticipan la corriente
neoplástica. El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que
LA CASA MILÁ
Una obra paradigmática de una tercera
variante del Art Nouveau hay que referirse a
la casa Milá de Gaudí. Construida en
Barcelona entre 1905 y 1910, este edificio de
viviendas tiene cinco pisos. Presenta en la
planta dos grandes patios internos, tres cajas
de escaleras, y dos recintos para iluminación
de los locales de servicio. Tanto en la planta
como en los alzados predominan las líneas
cóncavo convexas
. El autor tiene gran capacidad para normalizar
cada uno de los ambientes conservando la
sucesión de líneas ondulantes de la fachada. La
variedad de la fachada y la volumetría
compleja le es permitida por su genial uso de la
técnica. La construcción se apoya en pilares de
gruesos bloques de piedra caliza y en vigas de
hierro . La cubierta del edificio es una prueba
Mas de su inmensa imaginación y su
excepcional habilidad técnica.
La casa se puede leer como una sucesión de
planos y líneas. Gaudí decide terminar el muro
de la fachada sin ningún tipo de coronación,
prolongándolo por encima del plano de la
terraza. Y culmina con las líneas ondulantes del
desván. , que a su vez remata con una serie de
torretas y chimeneas, de gran valor plástico,
recubiertas con cerámicas.

6. Puede encontrarse una cuarta variante de Art Nouveau en esta obra de Joseph
María Olbrich, construida en Viena en 1898. Tiene las características de la
arquitectura austríaca: la inspiración clasicista, la axialidad perspectiva, la
reducción decorativa.
LA CASA DE LA SECESIÓN
El edificio presenta una
planta compacta, casi en cruz
griega, obtenida por cuatro
rectángulos. El elemento
principal del edificio es la
cúpula dorada, que refleja los
gustos pictóricos del autor.
Los frisos, el basamento y las
pilastras que sostienen la
cúpula desarrollan un juego
de volúmenes abstractos
típicos de la corriente
abstracto geométrica del Art
Nouveau, conformando una
fachada plástico
monumental. Una vez
definida la volumetría
exterior, resalta la cubierta
con sus lucernarios y el
estudio de las paredes
móviles
El art déco (también art decó o
incluso art deco) fue un movimiento
de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se
extiende hasta la década de 1950 en
algunos países) que influyó las artes
decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e
industrial, también a las artes visuales
tales como la moda, pintura, grabado,
escultura y cinematografía.
Después de la Exposición Universal de
1900 de París, varios artistas
franceses (Héctor Guimard, Eugene
Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot,
Maurice Dufrene y Emile Decour)
formaron un colectivo formal
dedicado a las artes decorativas de
vanguardia. En 1925 organizaron la
Exposition Internationale des Arts
Décoratifs et Industriels Modernes
(Exposición Internacional de Artes
Decorativas e Industriales Modernas)
en París, y se llamaron a sí mismos los
modernos; en realidad, el término art
déco se acuñó en la retrospectiva
titulada «Les Années 25», llevada a
cabo en París en el Musée des Arts
Décoratifs (Museo de Artes
Decorativas)
Art

7. Este movimiento es, en un sentido, una
amalgama de muchos estilos y
movimientos diversos de principios del
siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se
inspira en las Primeras Vanguardias. Las
influencias provienen del constructivismo,
cubismo, futurismo, del propio art
nouveau, del que evoluciona, y también
del estilo racionalista de la escuela
Bauhaus. Los progresivos descubrimientos
arqueológicos en el Antiguo Egipto
marcaron asimismo su impronta en
ciertas líneas duras y la solidez de las
formas del art déco, afín a la
monumentalidad y elementos de fuerte
presencia en sus composiciones.
Como estilo de la edad de la máquina,
utilizó las innovaciones de los tiempos
para sus formas: las líneas aerodinámicas,
producto de la aviación moderna,
iluminación eléctrica, la radio, el
revestimiento marino y los rascacielos.
Estas influencias del diseño se expresaron
en formas fraccionadas, cristalinas, con
presencia de bloques cubistas o
rectángulos y el uso de la simetría. El
color se nutrió de las experiencias del
fovismo; trapezoides, facetamientos,
zigzags y una importante geometrización
de las formas son comunes al art déco.
Morfología y tecnología Sociología
El art déco alcanzó su apogeo en los años
1920. Aunque muchos movimientos del
diseño tienen raíces o intenciones políticas
o filosóficas, el art déco era casi puramente
decorativo, por lo que se considera un
estilo burgués. A pesar del eclecticismo de
sus influencias formales y estilísticas, el art
déco es sólido y posee una clara identidad
propia. No se trata de un historicismo ni de
un anacronismo; es fiel a su época y deja
entrever la noción futurista de la
Revolución industrial. Su significación gira
en torno al progreso, el ordenamiento, la
ciudad y lo urbano, la maquinaria.
Elegante, funcional y modernista, el art
déco fue un avance frente al art nouveau,
esta vez exitoso en la generación de un
nuevo repertorio de formas acordes con la
problemática e imaginería de su tiempo.
El art déco era un estilo opulento, y su
exageración se atribuye a una reacción
contra la austeridad forzada producto de la
Primera Guerra Mundial. De manera
simultánea a una creciente depresión
económica y al fantasma del acercamiento
de la Segunda Guerra, había un deseo
intenso por el escapismo. La gente gozó de
los placeres de la vida y del art déco
durante la era del jazz.

8. El movimiento art déco mostrado en la Exposición Internacional de
Artes Decorativas e Industriales Modernas (1925) realizada en la
explanada de los Inválidos de París causó tal impresión a los
visitantes, que se reprodujo con lujo de detalles en Nueva York,
Bruselas, Tokio, Sao Paulo, Casablanca, Saigon, Phnom Phen,
Chicago, Belgrado, entre otras muchas ciudades.
En Nueva York el Rockefeller Center y el edificio de la Chrysler son
apenas dos muestras, en Rio de Janeiro el Cristo de Corcovado. En
México la ciudad de Cuernavaca, la colonia Condesa de la Ciudad de
México, y otros barrios periféricos mencionados por Malcolm Lowry
en Bajo el Volcán siguen el ejemplo.
El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas
y norteamericanas mucho después de haber alcanzado una
introducción masiva, al punto de ser empleado para representar
falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en
decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra
Mundial.
En otros países como la India, Nueva Zelanda, Cuba, Guatemala,
Argentina, México, Ecuador, Filipinas y Venezuela, se convirtió en
una puerta de entrada al modernismo y continuó siendo utilizado
bien hasta los años 1950. En América Latina pueden encontrarse,
durante este periodo, varios exponentes del art déco como, por
ejemplo, el argentino José Fioravanti.
Un resurgimiento del interés por el art déco vino desde
exploraciones del diseño gráfico en los años 1980.
DECADENCIA del art deco OBRAS EN ART DECO
Escaleras en rotonda en
estilo art déco del Burkbank
City Hall
Edificio Kavanagh de Buenos Aires.
Diseñado en 1934 por los
arquitectos Sánchez, Lagos y de la
Torre.
Ayuntamiento de Buffalo en
el estado de Nueva York, obra
maestra del art déco
norteamericano
Coronamiento art déco del
Edificio Chrysler en Nueva York,
construido en 1928-1930

9. El Arts and Crafts ("Artes y
Oficios" o también "Artes y arte
meca") es un movimiento
artístico originado a finales del
siglo XIX. se asocia sobre todo
con la figura de William Morris,6
7 artesano, impresor, diseñador,
escritor, poeta, activista, doctor,
ingeniero y político. Un hombre
polifacético que se ocupó de la
recuperación de las artes y
oficios medievales, renegando de
las nacientes formas de
producción en masa. Aparte de
William Morris, sus principales
impulsores fueron Charles Robert
Ashbee, T. J. Cobden Sanderson,
Walter Crane, Phoebe Anna
Traquair, Herbert Tudor
Buckland, Charles Rennie
Mackintosh, Christopher Dresser,
Edwin Lutyens, Ernest Gimson,
Gustav Stickley, y los artistas del
movimiento prerrafaelita.
El Arts and Crafts fue un movimiento de enorme ambición de la
arquitectura moderna que abarcaba la creación y el diseño en
toda su amplitud, desde casas esmaltadas hasta iglesias, en
lugares tan diversos como Budapest y California. Nacido de
pensadores y profesionales en Francia-paris, tenía una clara
intencionalidad "moral": suponía una posibilidad de reacción a
la industrialización y las formas de vida modernas que habían
sustituido al trabajo manual por el trabajo mecanizado. Tras
ello había una utopía social ejemplificada en el deseo
manifiesto de volver atrás para "regenerar" al hombre
mediante la artesanía. Buscaba respetar y cuidar los
materiales, y la forma en que se utilizaban. Se trataba de
mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que
parecían diferentes de lo que eran en realidad.
Igualmente, se trataba de respetar al creador. Sobre un fondo
de la inmundicia, degradación e industrialización, el
movimiento quería que la gente trabajase en un entorno feliz,
sano, y que disfrutaran de lo que hacían. Uno de los corolarios
fundamentales de este enfoque en el medio ambiente era una
nueva preocupación por lo doméstico y lo cotidiano, surgiendo
así la necesidad de producir muebles y artículos de hogar,
partiendo de diseños que eran a la vez prácticos y
estéticamente agradables.
En el mundo de la arquitectura, para el diseñador Michel
Ashbee, "las artes y el movimiento mecanico comenzaron con
el objetivo de hacer cosas útiles, de hacerlas bien y de hacerlas
bellas; la buena calidad y la belleza eran los líderes de los
movimientos homólogos".

10. El movimiento desarrolló diferentes características en los países en
los que apareció. En general, artistas y diseñadores de Europa
continental y América no compartían el sentimiento anti-industriual
que había motivado a sus colegas Británicos. En Austria y Alemania,
arquitectos y diseñadores emergentes de la tradición de arts and
crafts abrazaron la modernidad hasta el punto de que el medio
ambiente urbano y el diseño industrial se convirtieron en importantes
preocupaciones en su trabajo. Por el contrario, en las naciones
marginadas como Hungría, Polonia y Finlandia, las Arts and Crafts
evolucionaron fuera del escenario político más amplio de la
resurrección nacional y la resistencia a la opresión del imperio
extranjero. En las artes, estas preocupaciones dieron paso al
crecimiento de un movimiento conocido como romanticismo
nacional, en el que las tradiciones vernáculas y populares, tanto
reales como inventadas, son apropiadas y retinterpretadas a fin de
servir a la causa de la definición nacional. Con su enfoque en el arte
popular repositorio de las formas "puras" nacionales, su interés por la
recuperación de las culturas minoritarias y su preocupación por el
resurgimiento de las habilidades artesanales, el romanticismo
nacionalista tiene una coincidencia significativa con Arts and Crafts.
El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época
victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la
máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio
del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la
producción en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas
serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte
decorativo.
El se trata de un movimiento estético reformista que tuvo gran
influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías
británicas y norteamericanas, e incluso influyó en el diseño de
jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and
Crafts movement, American Craftsman, American Craftsman Style o
Craftsman Style, para referirse al estilo arquitectónico y decorativo
que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y
el Art Decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía
que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero
dándole un sentido elegante.
OBRAS EN ARTS AND CRAFTS
Decoración de la iglesia de St Francis
Bungalow con el estilo Craftsman en San Diego, California.
La casita roja (Red House) es una
propiedad que fue construida por
Philip Webb en 1859 en Inglaterra,
por encargo de William Morris. Toma
su nombre del material con el que
estaban construidos sus muros,
ladrillo rojo

11. Constructivismo RusO
es el movimiento arquitectónico que mejor se conoce en occidente.
Para la cultura nacional rusa, en su totalidad, el período del
vanguardismo ruso en el arte, y particularmente, en el campo de la
arquitectura, es un periodo que comprende una parte muy
importante de esta cultura. Los rusos han sido siempre una nación de
intérpretes geniales de esta apertura hacia lo occidental, y han llevado
sus aportes hasta la cumbre misma del proceso histórico-cultural y
artístico de la humanidad. Tal fue la herencia de Bizancio en la Rusia
Antigua, y también, con la cultura europea desde los tiempos de
Pedro El Grande; y mejor, si hablamos, de una cultura rusa “moderna”
cuando desarrollaron un ambiente cultural propio gracias al
vanguardismo de la primera década del Siglo XX.
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que
surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de
la Revolución de Octubre
La obra canónica del constructivismo
fue la propuesta de Vladímir Tatlin
para el Monumento a la Tercera
Internacional (1919) que combinaba
una estética de máquina con
componentes dinámicos que
celebraban la tecnología, como los
reflectores y las pantallas de
proyección. Gabo Diem criticó
públicamente el diseño de Tatlin
diciendo «O se crean casas y puentes
funcionales o el puro arte por el arte,
pero no ambos
CARACATERISTICAS DEL
CONSTRUCTIVISMO RUSO
El Monumento a la Tercera Internacional o Torre de Tatlin, fue un
proyecto arquitectónico del escultor ruso Vladímir Tatlin, quien lo
presentó a comienzos de los años veinte. Se proyectó para ser
construido en Petrogrado como monumento y sede de la Tercera
Internacional.
El constructivismo responde a una necesidad de alumbrar una nueva era
para la humanidad. Los representantes de las corrientes se esfuerzan
por imponer su estilo personal a salas de exposición o a interiores.
• Se observa una voluntad de no limitarse a crear objetos de arte, sino
también de extender lo que aparece en el cuadro al conjunto del
espacio. Finalmente, se puso de manifiesto a través de películas cubo-
expresionistas.
• Acumulan cosas que encuentran en la naturaleza, abren pasillos sin
salida y combinan visiones transversales de carácter irracional, una
necesidad semejante a la de los montajes de los surrealistas parisienses.
Más aún que la suma de objetos expuestos, esos montajes
corresponden a lo que hoy recibe el nombre de “entornos”.
• El origen más auténtico y más importante de esta forma de arte está
representado por el espacio. El término está formado por las primeras
letras de una declaración que significa “fundación de formas nuevas en
el arte”.
• Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
• En su elaboración emplean materiales simples.
• Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que
éstas reciban ese título.
• Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el
proceso que éste lleva.
• La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante que
el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con diferentes
tipos de utilidades para la sociedad. Por lo tanto, Tatlin hizo una fusión
de diseños y sus construcciones, llegando a ser un diseñador poderoso,
en donde sus productos llegaron a formar un nuevo orden estético.

12. El edificio de Tatlin era una “estructura”
que se desarrollaba y se lanzaba hacia el
futuro. La “espiral” nos hace recordar el
desarrollo de la humanidad de abajo hacia
arriba, era un icono simbólico del
progreso. Era una visión del “futurismo”.
La forma de cuña, frecuente en los ejercicios pictóricos de El Lissitzky asume
en el Club Rusakov nuevas posibilidades escultóricas y simbólicas. Podemos
ver un alejamiento de las angulaciones casi expresionistas presentes en el
Pabellón Majorka (Moscú, 1923), el Mercado Novo-Sújarevski (1924), o el
Pabellón de la URSS (París, 1925), a favor de una mayor preocupación por la
disciplina compositiva, constructiva y funcional.
CLUB RUSAKOVOBRAS DEL CONSTRUCTIVISMO
RUSO
El “proyecto” de Tatlin es un
proyecto fantástico: el
arquitecto ha creado una
nueva imagen, un nuevo
lenguaje para la arquitectura y
para el arte. Era un “proyecto”
extraordinario, una visión
filosófica nueva. Era un edificio
que miraba hacia el futuro: la
forma del edificio era una
“espiral”. Una “espiral” que se
desarrollaba de abajo hacia
arriba, un edificio inclinado y
con un ángulo de inclinación
que coincidía con el ángulo de
inclinación de la tierra.
Club de trabajadores de Zuev. Se encuentra situado Moscú, es un edificio
constructivista diseñado por Ilya Golosov y construido entre 1926 y 1928,
para albergar diversos servicios para los trabajadores.

13. El spa de salud Druzhba en la
localidad ucraniana de Yalta
La facultad de arquitectura en el
Instituto Politécnico de Minsk
El Ministerio georgiano
de Carreteras
EXPRESIONISM
O ALEMANLa arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que
se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX,
en paralelo al Expresionismo.
El término se comenzó a usar englobando una serie de creaciones
vanguardistas en Alemania, Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y
Dinamarca entre 1910 y 1924. Posteriormente, se aceptó que la
arquitectura expresionista también abarcaba obras desde el año
1905, y no solamente de esos países, sino también del resto de
Europa. Hoy en día, el sentido del término se considera válido para
la arquitectura que, independientemente del lugar de procedencia y
la época de construcción, cumple con una serie de características
como la distorsión, la fragmentación, o la manifestación de una
emoción violenta.
Este estilo tuvo amplias similitudes con lo que hoy podríamos llamar
premodernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como en la
innovación formal, suscitada en ocasiones por el uso de formas
biomórficas, o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la
fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo,
el acero, o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron
en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los
cambios políticos y sociales producto de la Revolución alemana de
1919, desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa
socialista romántico. Las condiciones económicas dieron lugar a una
limitación en el número de construcciones entre 1914 y mediados de
los años 20, cuyo resultado fue que muchas importantes obras
expresionistas se quedaron en el papel, como la Architecture Alpine
de Bruno Taut, o el Formspiels de Hermann Finsterlin. Los edificios
destinados a exhibiciones fueron numerosos, alcanzando una cifra
significativa durante este periodo. La escenografía para el teatro y el
cine, fue otra gran fuente de imaginación expresionista.

14. Características
A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista
y, generalmente, carente de dogmas, se pueden establecer una
serie de criterios objetivos que la definen. Dentro de las
múltiples obras expresionistas que hoy se conocen, e
independientemente de las grandes diferencias que entre ellas
hay, también se pueden ver aspectos comunes:
Distorsión de las formas para suscitar la emoción.
Subordinación del realismo de las expresiones simbólicas y
estilísticas, frente a la experiencia interior.
Búsqueda implícita de la novedad, la originalidad y el
visionismo.
Profusión de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con
una exploración y representación del concepto más profunda
que la construcción misma.
Soluciones híbridas, no necesariamente simplificables a un
único concepto.
Temática romántica de los fenómenos naturales, como las
grutas, las montañas, los rayos, el cristal o las rocas, dotando a
la arquitectura expresionista de un carácter más mineral que
vegetal o animal, característica presente también en el
modernismo.
Uso del potencial creativo del artesano.
Cercanía del estilo gótico, románico y rococó frente al
clasicismo.
Simbiosis entre el carácter de las culturas occidental y oriental,
visible en el empleo de influencias de culturas tan variadas
como el islámico, Egipto, la India, o las arquitecturas romana o
griega.
OBRAS DEL EXPRESIONISMO
ALEMAN
Goetheanum
(1923), de Rudolf
Steiner, Dornach.
Desarrollo
La arquitectura expresionista se desarrolló principalmente en Alemania,
Países Bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el
uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas
biomórficas o por la ampliación de posibilidades ofrecida por la
fabricación en masa de materiales de construcción como el ladrillo, el
acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas combatieron en la
Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios
políticos y sociales producto de la Revolución alemana de 1918,
desembocaron en perspectivas utópicas y un programa socialista
romántico. La arquitectura expresionista recibió la influencia del
modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van de
Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el ensayo
Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el
funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitución del
ladrillo por el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de Cristal de la
Exposición de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que también
plasmó su ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).2 La
arquitectura expresionista se desarrolló en diversos grupos, como la
Deutscher Werkbund, Arbeitsrat für Kunst, Der Ring y Neues Bauen,
vinculado este último a la Nueva Objetividad; también cabe destacar la
Escuela de Ámsterdam. Los principales arquitectos expresionistas
fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig,
Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.

15. Pabellón de Cristal para la Exposición
de Colonia de 1914, de Bruno Taut.
La Deutscher Werkbund (Federación
alemana del trabajo) fue el primer
movimiento arquitectónico relacionado
con el expresionismo producido en
Alemania. Fundada en Múnich el 9 de
octubre de 1907 por Hermann Muthesius,
Friedrich Naumann y Karl Schmidt,
incorporó posteriormente a figuras como
Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig,
Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert
Niemeyer y Richard Riemerschmidt.
Heredera del Jugendstil y de la Sezession
vienesa, e inspirada en el movimiento
Arts & Crafts, su objetivo era la
integración de arquitectura, industria y
artesanía a través del trabajo profesional,
la educación y la publicidad, así como
introducir el diseño arquitectónico en la
modernidad y conferirle un carácter
industrial. Las principales características
del movimiento fueron el uso de nuevos
materiales como el vidrio y el acero, la
importancia del diseño industrial y el
funcionalismo decorativo
Arbeitsrat für
Kunst
fue fundado en 1918 en
Berlín por el arquitecto
Bruno Taut y el crítico Adolf
Behne. Surgido tras el fin de
la Primera Guerra Mundial,
su objetivo era la creación de
un grupo de artistas que
pudiese influir en el nuevo
gobierno alemán, con vistas a
la regeneración de la
arquitectura nacional, con un
claro componente utópico.
Sus obras destacan por el uso
del vidrio y el acero, así como
por las formas imaginativas y
cargadas de un intenso
misticismo
Chilehaus (1923), de Fritz
Höger, Hamburgo.Obra
simbólica del expresionismo
en ladrillo.
El grupo Der Ring (El círculo)
fue fundado en Berlín en 1923
por Bruno Taut, Ludwig Mies
van der Rohe, Peter Behrens,
Erich Mendelsohn, Otto
Bartning, Hugo Häring y varios
arquitectos más, a los que
pronto se añadieron Walter
Gropius, Ludwig Hilberseimer,
Hans Scharoun, Ernst May,
Hans y Wassili Luckhardt, Adolf
Meyer, Martin Wagner, etc. Su
objetivo era, al igual que en los
movimientos precedentes,
renovar la arquitectura de su
época, poniendo especial
énfasis en los aspectos sociales
y urbanísticos, así como en la
investigación en nuevos
materiales y técnicas de
construcción. Entre 1926 y
1930 desarrollaron una notable
labor de construcción de
viviendas sociales en Berlín,
con casas que destacan por el
aprovechamiento de la luz
natural y su ubicación en zonas
verdes, destacando la
Hufeisensiedlung (Colonia de la
Herradura, 1925-1930), de Taut
y Wagner. Der Ring desapareció
en 1933 tras el advenimiento
del nazismo
Neues Bauen
(Nuevo edificio) fue el nombre
que se dio en arquitectura a la
Nueva Objetividad, reacción
directa a los excesos estilísticos
de la arquitectura expresionista
y el cambio en el estado de
ánimo nacional, en el que
predominaba el componente
social sobre el individual.
Arquitectos como Bruno Taut,
Erich Mendelsohn y Hans
Poelzig se volvieron hacia el
enfoque sencillo, funcional y
práctico de la Nueva
Objetividad. La Neues Bauen
floreció en el breve período
entre la adopción del plan
Dawes y el auge del nazismo,
abarcando exposiciones públicas
como el Weissenhof Estate, el
amplio planeamiento urbano y
proyectos de promociones
públicas de Taut y Ernst May, y
los influyentes experimentos de
la Bauhaus