Este documento habla sobre tres temas: luces y sombras, color reciclado y producciones audiovisuales. Explica conceptos como luz, sombra y tipos de sombras. También describe cómo artistas como los impresionistas usaron la fotografía en blanco y negro como referencia. Finalmente, presenta a artistas como Tim Noble y Sue Webster que usan materiales reciclados para crear obras de arte mediante proyecciones de sombras.

1. LUCES Y SOMBRAS.
COLOR RECICLADO.
PRODUCCIONES AV
INTRODUCCIÓN
Este trabajo consta de tres partes distintas. La primera parte hablaremos del tema
“Luces y sombras”, después sobre el color reciclado y por último hablaremos de las
producciones audiovisuales.
Hemos de decir que el primer tema será en el que más nos hemos centrado ya que nos
parece el más llamativo y aplicable en las aulas de educación Infantil y Primaria. A
pesar de ello mostraremos también ejemplos e información sobre las dos temáticas.
LUCES Y SOMBRAS
DEFINICIÓN: LUZ
Entenderemos el concepto de luz como un fenómeno físico, que nos permite observar
nuestra naturaleza o entorno.
Cada vez que pensemos en la luz tendremos esta imagen en la mente.
Las fuentes de Luz: Pueden ser naturales como el sol, las estrellas, el fuego (donde no
interviene el humano para su creación) o artificiales como lámparas, bombillas (donde
interviene el humano).
La luz la podemos percibir directamente o indirectamente. Decimos, que es directa
cuando la luz viaja directamente desde la fuente de luz hasta el objeto, e indirecta
cuando la luz choca primero en un objeto y luego ilumina a otro.
Ejemplo:
Luz directa: La luz del sol al medio día cuando no se encuentra ninguna nube en el
cielo.

2. Luz indirecta: La luz del sol que entra al salón de clases y rebota en las paredes antes
de iluminar los objetos del salón.
DEFINICIÓN: SOMBRA
Entenderemos la sombra como la ausencia de luz o penumbra. Cuando un objeto es
iluminado, este mismo impide el paso de la luz y crea la penumbra o sombra al otro
lado del objeto iluminado.
TIPOS DE SOMBRAS
Podemos distinguir diferentes tipos de sombras. Las más importantes que podemos
encontrar son:

Sombra Propia: Será la que está en el objeto, adherida a él.

Sombra proyectada: Será la que está alejada del objeto y se verá en otra
superficie.

Sombra proyectado definida: Será la sombra producida por la luz directa, la
característica de esta sombra, es que permite ver claramente el contorno, del
objeto

iluminado,
proyectado
en
otra
superficie.
Sombra proyectada difusa: Será la sombra producida por la luz indirecta, la
característica de esta sombra, es que no se ve con claridad el contorno, del
objeto iluminado, proyectado en otra superficie.
Desde una perspectiva artística, los conceptos de luz y sombra pueden ser ilustrados
mediante obras de arte. La luz se define como la clase de energía radiante que
estimula los órganos de la visión. La sombra, por otro lado, es una forma oscura sobre
el suelo o una pared causada por un objeto o persona que tapa la luz.

3. HISTORIA DE LA LUZ Y LA SOMBRA
La luz como metáfora ha estado siempre relacionada con lo divino, tanto en poesía
como en literatura, y por supuesto, en la pintura.
La luz ha sido la protagonista de los cuadros de muchos pintores, quienes desafían la
composición impregnando sus obras de fuerte iluminación, en algunos casos, y de
suaves matices que se deslizan y bañan sus pinturas, en otros.
Los autores más destacados en este tema son:
-
Vermeer, invita a la luz para que forme parte de sus cuadros, con una
delicadeza y refinamiento exquisitos.
-
Friedich, posteriormente, entendería la luz a veces clara y diáfana y otras
escondida entre tinieblas, conjugando paisaje y figura, vida y muerte, etc….
El paso del tiempo nos deja el legado de los impresionistas, quienes intentan
capturar los leves fragmentos luminosos que bañan sus temas.
Tras haber comentado la importancia de la luz en la fotografía y en la pintura, es
fundamental trabajar las sombras.
La sombra es la ausencia de luz, por lo que también forma parte de su poética.
Henri Barbusse, célebre escritor francés, dice:
“La sombra no existe; lo que tú llamas sombra es la luz que no ves”
UTILIZACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO PARA
MEJORAR SUS OBRAS
Esto comenzó a realizarse por los impresionistas, quienes solían representar paisajes y
el encuentro con la luz era necesario. Esta circunstancia limitaba el proceso de
realización de sus obras, ya que la luz cambiaba a medida que avanzaba el día. Por eso,
la fotografía era el medio perfecto para la consecución de sus obras, ya que a través de
éstas siempre tenían la referencia exacta de cómo era el paisaje.

4. Por ejemplo, Degas, partió de la fotografía
en blanco y negro como referencia de la
realización de sus cuadros. Se ve muy bien
esto en su obra “Bailarinas azules”
realizada en 1890.
Otro autor es Van Gogh, quien también se sirvió de
este medio para captar la imagen de algunos de sus
trabajos. Podemos ver esto, en su “Autorretrato”
realizado en 1887.
Cézanne y Gauguin, tomaron también como referencia la fotografía.
Cézanne, con una representación desde diferentes
puntos de vista, dejando patente la visión binocular
del ser humano. Por ejemplo, en su obra “El
bañista” (1885-1890).
Gauguin se servía de la fotografía para realizar cuadros sobre paisajes y las gentes de
Polinesia. Por ejemplo, en su obra “Dos mujeres” realizada en 1896.

5. FOTÓGRAFOS IMPORTANTES DE LUCES Y SOMBRAS
Paolo Roversi: Se trata de un fotógrafo italiano de moda y
publicidad. La luz es la principal protagonista de sus obras, que
dirige, imparable, hacia el motivo a fotografiar, capturando
esas pequeñas cosas que pasan desapercibidas y creando una
imagen extraña bañada de luces de colores intermitentes. Los
focos de luz, desvaídos, emergen de una linterna a la que se
superponen filtros de colores.
Fabrizio Corneli: Se trata de un fotógrafo contemporáneo italiano. Realiza obras en
exterior y en interior.
En exterior, muestra su obra como un proceso de
apariciones y desapariciones. Su creación es la
secuencia de una cara que alcanza la perfección en el
momento que la luz del Sol llega a una altura concreta.
Estas obras son efímeras porque están condicionadas por la luz solar y se expone
constantemente a las inclemencias del tiempo.
En el interior, hace pequeñas hendiduras en la pared para colocar, estratégicamente,
latón u otros materiales, con el fin de obtener la figura correspondiente. Sitúa un foco
halógeno en el lugar adecuado y la obra, inmediatamente hace su aparición. Otras
veces se sirve de una pequeña lupa, donde adhiere algún dibujo, que también
proyecta.

6. COLOR RECICLADO
Se trata de una técnica que consiste en emplear materiales reciclados como imágenes,
videos, basuras; etc., para crear nuevos materiales como nuevos vídeos, sombras. En
definitiva, para crear materiales artísticos a partir de otros ya existentes.
Los autores que destacan en el color reciclado son los siguientes: Tim Noble y Sue
Webster.
Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) son dos artistas londinenses
que realizan esculturas con basura recogida de las calles de Londres, los amontonan y
realizan objetos tridimensionales amorfos, los cuales, con una iluminación colocada
estratégicamente y en el lugar adecuado, proyectan sombras que configuran
imágenes, es decir, lo original no son los materiales, sino la forma de proyectar la
escultura gracias a la luz.
Forman pilas de desechos sin ningún orden aparente, excepto si se proyecta una luz
sobre ellas desde un punto determinado. Transforman la basura en arte . Su trabajo,
aunque parezca caótico, está perfectamente ordenado y es muy sutil y delicado.
Emplean todo tipo de desechos como grandes pilas de basura dispuestas al azar,
montones heterogéneos con trozos de madera, chatarra, latas, botes, bolsas de
plástico, desechos orgánicos e incluso animales muertos.

7. La luz ilumina los residuos y proyecta una sombra en la pared del fondo que nos
descubre la verdadera escultura, una escultura hecha de sombra.
La obra de Noble y Webster presenta además una curiosa peculiaridad porque trabaja
con la luz como material de construcción fundamental.
La escultura en sí no es ni el montón de basura ni la sombra, es la unión de todos los
elementos. Primero tienen que darle forma a la basura y después buscar el ángulo
desde
el
cual
el
foco
acabará
por
conseguir
la
forma
reconocible.
ALGUNAS DE SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES
Su obra “Apocalypse” expuesta en la Royal Academy of
Arts
de
Londres
en
2000,
los
consagró
internacionalmente y desde entonces han expuesto en
multitud de museos y galerías del mundo.
Definidos como unos artistas agresivos y cínicos, no
utilizan la basura al azar, sino como denuncia a una
sociedad consumista. También la maleabilidad de este
material les permite un ancho margen para trabajar con
la imaginación.

8. En esta obra están sus desconcertantes “autorretratos”, donde su sombra es
proyectada en diversas posiciones.
También hay escenas hechas con una apariencia deliberadamente sangrienta, como
cuando un pájaro picotea los ojos de sendas cabezas clavadas en estacas.
Pero la mayoría tienen tema libre que invita a la reflexión individual.

9. Esta obra “Wasted Youth”, está realizada
a partir de comida, madera y envases de
McDonalds, utilizando un proyector para
definir una sombra en la que aparece una
pareja, y fue creada en el año 2000 para
una exposición en la Royal Academy de
Londres.
“Falling Apart” es otra de sus famosas obras, fue creada en el año 2001, a partir de
restos de comida y madera. Se proyecta el rostro de dos personas.
PRODUCCIONES AUDIOVISUALES
Es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales;
especialmente el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado
(film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.).

10. En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. El realizador es quien
hace uso de la creatividad y expresividad, dentro de los límites que le han sido
marcados, aunque la elección del productor influye en la calidad del programa final.
El realizador tiene que tener en cuenta:

El tipo de proyecto

La duración y la categoría

El público al que va dirigido

Los recursos que van a emplearse
MIEMBROS DE UN EQUIPO DE PRODUCCIÓN
En la producción profesional, el equipo que compondría un proyecto de tal
envergadura estaría compuesto por las siguientes personas:

Productor Ejecutivo: Es quien aporta el capital, organiza y controla el proyecto.
Puede ser tanto una empresa como una persona.

Productor: Es el máximo responsable de la organización técnica y de la
administración del dinero. Puede darse el caso de que sea el propio gestor del
proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como representante suyo.

Coproductor: Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en la
producción del proyecto.

Productor asociado: Empresa o persona que aporta capital a la producción con el
fin obtener una ganancia. Generalmente no interviene en el proceso productivo.

Director de producción: Es el delegado del productor ejecutivo, cuando una
producción adquiere tal envergadura que lo requiere. Puede asumir la gestión
administrativa.

Jefe de producción: Es el responsable de la etapa de rodaje.

Ayudantes de producción: Una parte de ellos se encarga de mantener los
contactos con el equipo para materializar los problemas y las necesidades de los
diferentes departamentos de trabajo. La otra parte trabaja con los materiales y los
proveedores ayudando a preparar los decorados a los encargados de ello.

11. 
Secretario de producción: Ejecuta las labores burocráticas propias de la
producción.

Auxiliares de producción: Se ocupan de proveer las necesidades urgentes que
surgen durante la grabación.

Contable: Responsable de la administración y de la contabilidad diaria de la
producción. Se encarga de pagar a los proveedores y al personal.
FASES DE LA PRODUCCIÓN
La pre – producción: se puede decir que es la fase más importantes del proceso, ya
que si ésta no se hace bien, las otras dos no se podrán llevar a término. Durante esta
etapa, se necesita un documento que defina el proyecto, se estudia la viabilidad
económica y logística del mismo y se elabora un presupuesto aproximado. Una vez
aprobado todo esto, se busca la financiación y el personal creativo y técnico necesario
para desarrollar la idea. Así también como las localizaciones, los permisos, seguros…
Todo debe quedar planificado por escrito. El productor debe asegurarse que todo
funciona correctamente.
La producción: en esta fase todos los elementos preparados en la pre- producción se
coordinan para realizar el producto final. Si la obra es en directo, será la última fase del
proyecto, si es en diferido aún quedará la parte de la post - producción. Durante la
producción todo debe seguir un orden lógico y lo más planificado posible para que no
aumenten los costes de la obra.
Es la fase de rodaje o grabación. En este periodo, el equipo de producción se encarga
de controlar el plan de grabación y que todo vaya según lo previsto. También se
preparan para la última fase.
Post – producción: supone la última fase del proceso en la que hay que asegurar el
producto final. Hay que tener en cuenta si la obra necesita montaje, y sonorización.
Además, se presenta el producto al cliente, se hace el balance de producción, la
entrega de copias para el registro de la obra, los permisos de explotación, el cierre de

12. pagos y una evaluación global de todo el recorrido (si se han alcanzados los objetivos,
si se han cumplido los plazos, los costes, las exigencias de calidad).
CONCLUSIÓN
Hemos de decir que este trabajo ha sido bastante complicado de realizar, ya que las
tres partes que contiene no las habíamos trabajado nunca antes. Después de
informarnos y recopilar información comenzamos a ver las pequeñas aplicaciones
didácticas que podíamos realizar en las aulas con estos contenidos.
Como conclusión deciros que la idea principal que hemos sacado tras realizar este
trabajo es que cualquier contenido se puede trabajar en las aulas, tanto de infantil
como de primaria, siempre y cuando seamos capaces de adaptar y organizar las
actividades adecuadas para nuestro alumnado.
Consideramos que a pesar de que haya contenidos imprescindibles y básicos que
siempre deben ser impartidos en el aula, debemos motivar a nuestros alumnos con
actividades más originales y creativas de forma complementaria.
PEQUEÑO DEBATE
¿Cuál de las tres formas de expresión artística (LUCES Y SOMBRAS, COLOR RECICLADO
O PRODUCCIONES AUDIOVISUALES) os parece más apropiada para trabajar en el aula
de infantil? ¿ y de primaria?
¿Consideráis importante trabajar aspectos artísticos de este tipo o pensáis que no
tienen ningún interés ni beneficio para los alumnos? ¿Por qué?
BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA
 http://tejiendoelmundo.wordpress.com/2010/06/21/con-basura/
 http://mividareciclada.wordpress.com/reciclaarte-recycleart/wasted-youthtim-noble-sue-webster-2000/