1. Bloque 3: Arte contemporáneo.
- ART THINKING (REGGIO EMILIA):
Art thinking es una metodología para que los profesores, da igual su asignatura,
puedan utilizar el arte contemporáneo en sus clases. Después de investigar estas
son las 4 claves del arte contemporáneo que se pueden utilizar en el aula:
o Introducir el pensamiento divergente en el aula.
o Experiencia estética.
o Profesores y estudiantes se empoderen como artistas.
o Desarrollar proyectos colaborativos o proyectos en equipos.
https://www.youtube.com/watch?v=nEF5hI2oZO8
En primer ligar nos repartieron unas letras y símbolos por los grupos de los
proyectos finales. Las letras y símbolos eran: N (nombrar), A (alimentar), E
(experimentar), ¿ (preguntar), C (compartir).
Una vez que ya sabíamos lo que eran las letras y los símbolos tuvimos que
colocarlo libremente de lamanera que teníamos pensado trabajar en el proyecto
final, cada grupo lo podía hacer como quisiera, no teníamos que seguir ningún
esquema. El que nosotros utilizamos fue: A ¿ A E N C.
Reggio Emilia, una escuela amable, activa, inventiva, habitable, documentada y
comunicable, un lugar de investigación, aprendizaje y reflexión, donde se
encuentre bien tanto las familias, los niños y los educadores, donde su papel es
acompañar al niño, no adoctrinar.
- Video de Yolanda Domínguez:
El video se llama “niños vs moda”, trata de preguntar a los niños por numerosas
fotos de modelos de marcas famosas. Los niños no entienden muy bien las fotos,
no se creen que sean fotos utilizadas para el marketing, es decir para vender
cosas. Lo que llama la atención del video es que cuando salen mujeres da la
sensación de que necesitan ayuda o están pasando por un mal momento, sin
embargo, cuando sale la imagen de uno o varios hombres es todo lo contrario,
como dicen los niños se ven como unos “héroes” y se ven felices.
2. Con estos comentarios hechos por niños nos podemos dar cuenta que la
sociedad no es igualitaria para los hombres y para las mujeres. Debemos tener
claro la sociedad en la que queremos que nuestros niños vivan, que no haya
ninguna superioridad ni de géneros ni de culturas. Debemos enseñarles que hay
mucha diversidad de personas pero que ninguna va a ser superior a otra.
https://www.youtube.com/watch?v=LlShHeU2qU4&t=1s
- Angélica Dass.
Angelica Dass es una fotógrafa de Brasil, actualmente reside en Madrid. Es una
persona muy consciente de cómo las pequeñas diferencias en el tono de la piel
pueden convertirse en grandes conceptos erróneos y estereotipos sobre la raza.
Es lacreadora del proyecto Humanæ, colección de retratos que revelan la belleza
diversa de los colores humanos, promueve un diálogo que desafíenuestra forma
de pensar sobre el color de la piel y la identidad étnica.
Su TED Global Talk se convierte en una herramienta para el cambio social, que
promueve el dialogo y desafía los prejuicios culturales.
En esta página web se puede encontrar mucha más información sobre Angélica
Dass y también su charla TED.
https://www.angelicadass.com/about
la charla TED de Angélica Dass trata de cómo el color de nuestra piel causa no solo la
primera impresión de cada persona, sino que causa la definitiva.
Cuenta como ella está
rodeada de todo tipo
de pieles en sus
allegados. También
como un lápiz llamo su
atenciónporque erade
colorcarne,porque ella
es de carne, pero no
era rosa.
Habla de Humanæ,
que es un intento por resaltar nuestros verdaderos colores de piel.
3. La charla me ha parecido muy interesante ya que habla sobre como juzgamos a
las personas por la simple apariencia y por su tono de piel. Como dentro de una
familia o de un grupo de amigos hoy mucha diversidad de tonalidades y no por
eso nadie es mejor que nadie, y que el lápiz de color “carne” no hace referencia
a su nombre ya que hay infinitos tonos de pieles.
Después de escuchar la charla tuvimos que hacer un dibujo nuestro e intentar
sacar nuestro tono de piel lo más parecido posible mezclando pintura roja,
amarilla, blanca y negra. Ya que pasa sacar cualquier tono de piel hacen falta los
cuatro colores.
Así es como quedó el mío:
De esta actividad lo que más me ha llamado la atención es que tengamos que
utilizar los cuatros colores para sacar cualquier tono de piel ya seas muy blanco
o moreno, si no mezclas los cuatros colores, cada uno en proporciones distintas,
nunca vas a conseguir tu tono de piel.
4. - Arte y naturaleza:
o Intervenir en la naturaleza: se puede intervenir en la naturaleza para
crear arte, pero sin necesidad de dañarla como se puede ver en las
siguientes imágenes.
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o Cuidar la naturaleza: es arte que se hace para llamar la atención de como
no pensamos en la salud de nuestro medio ambiente. Son imágenes que
nos llaman mucho la atención por los objetos que se utilizar y por como
los integran en las imágenes.
o Crear naturaleza: son imágenes del antes y del después de cómo puede
llegar un lugar al cuidarlo y darle espacios naturales, con vegetación.
5. o Usar la naturaleza: usas materiales naturales para crear arte.
Con todo esto nos damos cuenta de que con la naturaleza se puede hacer todo
tipo de arte, por ejemplo puede ser que la naturaleza sea la base o que ayude a
crear el arte.
- Arte y geometría: se puede observar como con líneas y figuras muy simples se
pueden llegar a crear grandes obras de arte.
6. - Arte y espacio.
o Materia orgánica.
o Magia de la luz.
o Luz y reflejo.
7. o Proyección y sonido.
o Materiales comunes.
Con todas estas fotografías de espacios nos damos cuenta de que podemos crear
millones de espacios llamativos y diferentes que llaman mucho la atención que
desatan la curiosidad y con ello la motivación y la creatividad.
- Arte y habitáculo: son espacios muy diferentes donde puedes estar
cómodamente y de una manera muy divertida.