Artes graficas y arte popular mexicano

Artes gráficas y arte
popular mexicano.

El arte popular está ligado a
diversos usos; el doméstico,
religioso, ornamental y
recreativo.
Cada pueblo, municipio o región
produce su estilo.
En la actualidad, México es el
mayor productor de este tipo de
arte en el mundo.

También llamado laqueado, es una industria
precolombina.
El maque es una capa brillante aplicada
sobre madera o jícara para proteger o
decorar.
Esta técnica decorativa consiste
básicamente en la aplicación de una pintura
al óleo mezclada con tierras, sobre bases o
soportes de resina completamente secos y
exentos.
Se usaban la cascara seca de cucurbitáceas
u otras plantas con corteza dura. También se
empleaba la madera suave no resinosa.

Para impermeabilizar se usaban
aceites o resinas vegetales con
colores en polvo, que al ser
absorbidos formaban capas. Estas
se recortaban según el dibujo,
rellenando el hueco con nuevos
colores, hasta completar la
decoración.
El maque usualmente se encuentra
en forma de jícaras, bandejas de
madera, platos, y cajas. Los
motivos decorativos incluyen
flores, hojas, personas, pájaros y
otros animales.

El maqueo de Olinalá de
los siglos XVII y XVIII se
caracteriza por cierta
influencia china, derivada
de la decoración de la
porcelana traída por la
nao de Filipinas y que
abundaba por entonces
en Guerrero y en la costa
occidental de México.

Posteriormente, en el siglo XIX,
desaparecieron estos aspectos, pero
en cambio las lacas, sobre todo las
cajas para regalo, ganaron en
amplitud pictórica y temas de
escenas costumbristas, paisajes,
perspectivas arquitectónicas
ingenuas y animales muy
elaborados.
A diferencia de las de Michoacán las
figuras se recortan y se rayan sobre
variados fondos de gran efectismo
ornamental.

Técnica del embutido
El maqueo se hace en tres regiones :
• Michoacán
• Guerrero
• Chiapas.
Los métodos básicos utilizados para crear el
maque: el embutido es popular en Michoacán;
el aplicado o dorado en Guerrero y Chiapas, y
el rayado en Guerrero.
Para las piezas embutidas, se comienza
delineando un diseño en una superficie plana,
y luego, parte del diseño se corta y se saca, y
las partes que han sido vaciadas se llenan con
otro color.

Con la técnica del rayado, dos capas
de colores contrastantes se aplican y la
capa superior se pela o se raya.
Para el aplicado, los dibujos
simplemente se pintan con pigmentos
grasos sobre la superficie del maqueo.
• En Uruapan, Periban y Quiroga
predominó la decoración de flores
• En Pátzcuaro se usó el oro con
motivos europeos, medallones,
escenas con personajes y hombres.
Técnica
del
rayado
Técnica del aplicado

El papel picado, empezó en los tianguis
de Día de Muertos; en dichos lugares se
vendían todos los objetos relacionados a
las ideas fúnebres del día. Sin embargo,
éste nació teniendo una función estética
de labor y composición, teniendo así un
carácter decorativo, es decir: arte
utilitario.
En centro del estado de Puebla se
encuentra el municipio de San Salvador
Huixcolotla, mejor conocido como la cuna
del papel picado en México.

Preparación:
Para trabajar el papel, los artesanos
fueron pasando del uso de las tijeras
al de los cinceles, los cuales están
hechos de hierro forjado, con el que
se ha logrado un trabajo más elegante
y con múltiples detalles. Existen
cinceles derechos e izquierdos y cada
uno con una forma específica, esto
ayuda a elaborar las formas o figuras
particulares que se requieren en los
diversos diseños.

Al elaborarlo a mano, se utiliza un
plomo, el cual sirve para amortiguar
los golpes del martillo sobre los
cinceles. Se trabaja sobre una
planilla y sobre ella se ponen las
múltiples hojas de colores. Pueden
existir diversos materiales que se
empleen en la elaboración del papel
picado.
Hoy en día el trabajo no solamente
es en papel de china sino diversos
tipos de papel; papel couché, papel
manila e incluso en materiales como
plástico y seda.

El vestuario mexicano es rico en
tradición, y combina elementos
españoles e indígenas.
Las fibras usadas incluyen corteza
de árbol, agave, y algodón; los
españoles introdujeron la lana y la
seda. Después, las fibras y
pigmentos sintéticos comenzaron a
ser usados.
Antes de la llegada de los
españoles a México, las telas eran
tejidas en un telar de cintura. Los
hombres usualmente usan telares
de pedal (introducidos por los
españoles) para crear piezas de
tela más anchas.
Algodón.
Agave
Lana.
Seda.

La ornamentación es muy rica,
de viva policromía, en la que
figuran motivos bordados,
estampados, y tejidos.
Entre los estilos que más
destacan se pueden mencionar
el de la Sierra de Puebla, el de
los chamulas en Chiapas,
huicholes del Occidente,
otomíes del estado de México,
chinantecos, yalaltecos, y
mixtecos de Oaxaca.

El algodón aborígen, hilado en
malacate de barro, y tejido en telar
de cintura, ha sido sustituido en
muchos lugares por la manta de
fábrica, y los colores vegetales,
animales y minerales por anilinas de
importación.
El costo de materiales de calidad y el
tiempo que se necesita para la
fabricación familiar, han obligado al
indígena a sustituir sus antiguas
telas por las de manufactura
industrial barata.

Sarapes
Prenda de orígenes europeos y de uso
indígena, sirve como abrigo, cama y
mortaja. Se fabrica de lana, algodón o
borra, y tejida en telares europeos de tipo
antiguo.
Son famosos los de Oaxaca, Tlaxcala,
Texcoco y Michoacán.
De alta calidad y surtido estético son los
tarahumaras.
En Chiapas se usa una lana muy áspera
para tejerlos, y tienen una abertura en el
centro para poder usarse como camisas.

En la Sierra Sur de Oaxaca se usan
colores café y negro, con formas
geométricas simples.
En Tlaxiaco los sarapes son peludos, con
grandes rosas o flores policromadas.
Tlaxcala, Puebla y Toluca usan todavía
buenas lanas y combinan el azul, negro,
blanco y café en sus decoraciones.
En los de Saltillo predominan las formas
horizontales y el color negro, mismo que
es acompañado de colores intensos.
Sarapes
de
Saltillo.
Sarape de Oaxaca

El rebozo.
Mezcla de influencias como
el velo árabe y el sarong
indio.
Fabricado con tela de
algodón tejido con la técnica
del Ikat, que consiste en
hacer miles de nudos en la
madeja de hilo extendido
para impedir que se tiña
uniformemente todo el hilo.
Los de mejor calidad
provienen de Michoacán,
Puebla y Oaxaca.
Rebozo yucateco
Rebozo potosino.
Rebozo de
Tenancingo

Huipiles
Usado en Chiapas el sudeste de
Puebla, Morelos, Guerrero, Oaxaca
y Yucatán.
Los motivos bordados de los huipiles
pueden ser geométricos, con figuras
humanas, de animales o plantas.
Existe un tipo de huipil para el uso
diario y otro para ocasiones
especiales.

El que la mujer viste en su boda,
es el mismo que usa en su muerte,
tal y como se acostumbraba en
tiempos prehispánicos.
Se colocan encima de faldas con
pretina o vestidos, se hacen más
largos o más cortos dependiendo
el estilo. Se usa un chal para
acompañarlo o en ocasiones un
chaleco corto en forma de torera
utilizando las mismas técnicas de
bordado.

El huanengo o guanengo es un huipil
corto, que consiste en un rectángulo de
lienzo blanco con una abertura en el
centro para la cabeza. El escote, los
hombros y los bordes de las mangas
están bordadas en lana, con flores y
estrellas.
Muy popular en Michoacán.
En el Estado de México, los
quesquemes o quechquémitl son
prendas de vestir con forma romboidal;
capa o eslavina cerrada, mazahuas
finamente bordados en punto
escapulario, punto cruz o puntada
larga.
Muy usados en el norte de México.

Sombreros.
Calentano
De palma de ala amplia y
curveada con un listón o
cinto de color negro.
De jipi
También se le conoce
como sombrero
panameño.
De charro
Generalmente elaborado
de pelo, lana o palma.
Texana
Muy usado en el norte de
México y el sur de los
Estados Unidos. Está
hecho de fieltro, lana, piel
de conejo o pelo de castor
o chinchilla.
Calentano
De jipi
De charro
Texana

Oaxaca
Mazateco
Fondo de algodón con dibujos bordados en
negro, azul claro o rojo. Las figuras
tienden a ser pájaros, flores, conejos y
árboles con muchas hojas, en punto
zurcido, plumeado y relieve.
Chinanteco
En gasa de algodón, con colores vivos y
adornos de listones y encaje. Se plasma la
cosmovisión de su cultura.

Mixes
Tienen brocados de color
rojo, rayas verdes y azules.
Las fajas, ajustadas en la
cintura, se tejen a mano, se
enrollan por encima de otra
hecha con palma o soyate.
Zapoteco
Los pliegues conforman
flores de colores que
recuerdan a la vegetación
de la región.

Yucatán
Sus diseños están basados en símbolos mágicos-
religiosos propios de cada cosmovisión e
iconografía.
Suplían la lana con el algodón, la seda con la
pluma y el pelo de conejo; el lino y el cáñamo con
el icxotl o palma silvestre, con el quetzalichitli y con
otras especies de maguey.
San Luis Potosí
Los bordados tienden a ser el árbol de la vida,
animales y cruces.

Estado de
México
Posee simbolismos de la esperanza,
amor, hambre y muerte.
Guerrero
Formas de mariposas, figuras
geométricas yuxtapuestas que
simbolizan caminos angostos, y
flores de la milpa como homenaje
al maíz.

Chiapas
Tsotsil
Diseños tradicionales mayas sobre
huipiles, camisas y servilletas.
Sobresalen las chamarras de Lana
de Chamula y los ponchos de hilo
bordados de Zinacantán.
Tzeltal
Con formas de rombos que
representan el cosmos, e iconos de
animales cósmicos como la
serpiente, sapo, alacrán, entre
otros.

Chihuahua
Las iconografías más emblemáticas son la
espiral, que representa el movimiento circular
del agua en el cerro; y la greca escalonada, el
cual funge como eje principal asociado con la
serpiente, el agua y la lluvia, el remolino, el
viento y las plumas, el caracol marino y la tierra.
Nayarit
Bordados con hilos de colores para representar
aves, venados, flores geométricas, maíz, peyote,
fuego y el sol.

PETATE
Es un tipo de tapete, alfombra tejida o
estera utilizada en México y algunos
países de América Central, elaborada a
base de fibras de la planta llamada palma
de petate (Thrinax morrissi).
Se comienza al cortar hojas de palma o
juncos que después se dejan a secar bajo
el sol en un lugar plano. Enseguida se
escogen las más idóneas para tejer.
Algunas se colorean con tinturas vegetales
o con pigmentos obtenidos de animales
como la cochinilla (rojo).

Se utilizan principalmente para dormir,
sirven para acostarse sobre él. En
algunos lugares muy cálidos se usa para
dormir al aire libre.
También se utiliza para secar granos bajo
el sol que no se quiere dejar en e suelo:
semillas, granos o tortillas de maíz
Unas tradiciones son: el colocar petates
debajo de embarazadas como una
manera de recibir el bebe al mundo y el
envolver a los muertos en petates al
enterrarlos.

HAMACAS
En la actualidad todavía es un
lugar tradicional para dormir.
En la zona del Istmo de
Tehuantepec en México, se
encuentra una de las mayores
producciones de hamacas de
América; un poco más al norte,
en sierra Juárez se encuentra
San Pablo Yaganiza con un tipo
de hamaca única, elaborada
actualmente en España por
artesanos textiles.

Las primeras hamacas se tejían de la
corteza del árbol de Hamack, que más
tarde fue sustituido por el sisal.
El algodón se ha empleado sólo desde
hace aproximadamente 60 años para la
fabricación de hamacas.
Se miden en cuartas, el espacio que abarca
con la mano abierta, lo que equivale a unos
20 centímetros. Las hamacas varían entre 8
a 10 cuartas, de 1.60 y 2.40 metros, con las
hamacas para adulto del tamaño entre 10 a
11 cuartas.

Se empieza por una de las orillas, después se
llega al cuerpo, una porción terminada de 20
vueltas llamada franja, misma que contiene una
total de 80 hilos aproximadamente.
El ultimo paso es hacer los “brazos” donde se
cuelga la hamaca, hechas con un hilo mas
grueso. Se toma precaución de que todos los
hilos sean del mismo tamaño para que la
hamaca no se deforme.
Originalmente las hamacas se habían de
algodón, henequén, cabuya o de pita y teñidas
con tintes vegetales; se elaboran actualmente
de fibras poliéster.

La historia del juguete popular
se remonta a la época
prehispánica, donde usaban
materiales, como es el caso
de la arcilla cocida, carrizo,
palma, hule y madera.
Son decorados con vivos y
atractivos colores, y la
variedad en su formas les
permite sonar, zumbar,
traquetear o moverse.

Algunos juguetes
La lotería
La matraca
La pirinola
(o perinola)
El yoyo.
Canicas.

La piñata
El trompo
Muñecas de trapo.
Marionetas
El balero

TALLA DE MADERA DE
MALINALCO
Hace 20 años aproximadamente se
reinició este arte, con horquetas
talladas con figuras zoomorfas, así
como réplicas de algunos objetos
de origen prehispánico.
Se hacen instrumentos
prehispánicos, como huehuetl,
teponaztle, tlapanhuehuetl,
ocarinas, y silbatos, todos ellos con
un toque prehispánico.

MASCARAS DE HUEHUE
Son artesanías muy representativas de
San Esteban Tizatlán, Tlaxcala.
Se utiliza la madera del ayacahuite y el
cedro para fabricarlas, pues sus
características naturales facilitan la
labor: sus hebras cerradas no se rasgan
o despostillan.
Estas son talladas con gurbias y
formones (instrumentos metálicos para
labrar madera).

Se recorta la medida necesaria para la
máscara con una sierra de cinta y se rebaja
o talla la forma del rostro con las gurbias o
formones.
Luego de lijarlas y tapar el poro de la
madera, se pinta la base, ya sea
barnizando la máscara para pintarla al óleo,
o usando laca.
Al final se coloca los ojos de vidrio en las
cuencas por la parte trasera de la máscara,
se pegan y se ponen a secar.
Se pintan los detalles del rostro y, por
último, se colocan las pestañas.

ARTESANIAS SONORENSES
Cactus, liebres, serpientes,
cangrejos y águilas son algunas de
las figuras con las que los seris,
grupo étnico de Sonora, abrió el
mercado de las artesanías en la
década de los sesenta
La madera para el tallado de las
artesanías proviene del palo fierro
(Olneya tesota), una especie que se
distribuye en el desierto de Sonora.

Trabajaban las figuras totalmente a mano,
cortaban la madera con hacha y con un
vidrio la alisaban, después la pulían con
arena muy fina del desierto. Ahora, los
nuevos artesanos utilizan motosierras, lijas
para pulir y tintas artificiales.
En el proceso de elaboración cortan trozos
de madera de entre 10 a 30 centímetros
para después con una sierra circular realizan
el esbozo del animal o planta
Se elimina poco a poco lo que sobra de la
madera y al final se afina con lijas y se da el
toque final con el entintado a mano.

El soplado es una de las
más famosas técnicas de
artesanía en vidrio, que
consiste en, una vez que
el vidrio ha llegado a su
punto de fusión, soplar
dentro de él a través de
un tubo metálico largo
también llamado caña
para hacer burbujas en él
y, a partir de ahí, darle la
forma deseada.

Se puede soplar y
manipular directamente
o bien se puede soplar
directamente en un
molde de acero o
bronce para darle la
forma que queramos.
Se utiliza mucho, sobre
todo, para hacer vasos
y botellas de vidrio.

El proceso de creación:
1º. Se introduce el extremo del “soplete” utilizado
para llevar a cabo la obra en el primer horno.
Cuando se ha pegado a la superficie del soplete
el suficiente vidrio, el maestro vidriero lo
atempera hasta la temperatura deseada,
haciéndolo rodar en una base de acero o de
mármol. Al hacerlo rodar se consigue crear una
capa superficial más dura, que resista el
moldeado.
2º. Se realiza el soplado del vidrio. Se llena la
cavidad del vidrio fundido de aire, para facilitar el
posterior moldeado.

3º. Moldeado de la pieza. En este punto, se
utilizan una serie de herramientas
(fundamentalmente paletas, pinzas y tijeras),
para moldear el vidrio fundido y conseguir la
forma deseada. A lo largo del moldeado, el
vidrio se recalienta en el segundo horno para
recuperar algo del calor perdido y seguir con el
proceso.
4º. Atemperar la pieza final. Una vez finalizado
el proceso de moldeado, la pieza se introduce
en el tercer horno, para obtener la dureza
necesaria para que no se rompa con un enfriado
repentino.

El vidrio soplado se encuentra por toda
la región central de México. Los
talleres son calientes e incómodos;
esto es donde ocurre el genio creativo.
Está disponible en cada forma, tamaño
y color del arcoíris. Vasos, cuencos,
botellas, jarrones, platos, jarras y
objetos decorativos son elaborados
con las características individuales de
burbujas de aire, frecuentemente
presentada en el producto final. Cada
pieza con la mano y el aliento del
artista.

La región de Texcoco adquirió fama
por sus garrafones de damajuana, de
vidrio prensado y por sus vitroleros.
La Fábrica de Carretones se inauguró
en 1889 en la ciudad de México, en la
que su dueño, Camilo Ávalos, aplicó
la técnica de soplado y que
actualmente continúa produciendo
piezas muy estimadas.
Debido a la labor de los Ávalos se
abrieron talleres en Puebla, Apizaco,
Texcoco, Guadalajara y Toluca.

Es considerada una de las más
distinguidas tradiciones artesanas del
país, por su delicada manufactura.
El talavera es un tipo de mayólica (loza
común con esmalte metálico) proveniente
de los estados de Puebla y Tlaxcala. La
calidad de sus arcillas y la tradición de su
manufactura se remontan al siglo XVI.
Los colores empleados en su decoración
son el azul, amarillo, negro, verde, naranja
y malva. Cada pieza es hecha a mano en
torno, y el vidriado contiene estaño y
plomo, como son elaboradas desde la
época virreinal.

Se emplea principalmente
para utensilios de uso
común como platos,
jarrones, tibores, floreros,
lavamanos, artículos
religiosos y figuras
decorativas. Incluso una
cantidad importante se ha
destinado a la decoración
de edificios en la Ciudad de
México como la Casa de los
Azulejos, palacio del siglo
XVIII edificado por el conde
del Valle de Orizaba.

Los procesos artesanales para la
elaboración de talavera constituyen una
práctica cultural con la que se identifican
dos comunidades en México: Puebla y
Tlaxcala, y dos en España: Talavera de la
Reina y El Puente del arzobispo, en
Castilla-La Mancha.
El conocimiento y las habilidades
relacionadas a la práctica cultural incluyen
la preparación de la arcilla, la elaboración
de la loza, la decoración, la preparación
de pigmentos de manera natural y el
manejo del horno, lo que requiere de una
gran experiencia.

La joyería tradicional mexicana es mestiza tanto en su
utilización como en su origen.
La riqueza de sus manifestaciones es amplísima:
• En Campeche la utilización del carey.
• En Chiapas el ámbar y la plata
• La técnica de cartoneado en Guanajuato y el centro de
México
• De Michoacán, las arracadas mazahuas en forma de
media luna y la joyería con semillas de colorín y
pescaditos en plata
• De Oaxaca, los collares con monedas de oro y los
rosarios en plata y coral;
• En Yucatán los rosarios y objetos decorativos en
filigrana.
Joyería de Carey
Filigrana

Joyería de
Ámbar,
Chiapas.
Collares con
monedas de
oro, Oaxaca.
Rosarios
en
Filigrana,.
Arracadas Mazahua, Michoacán

La plata y el oro es el porqué España
conquistó a México. La elaboración de
joyería data de la época prehispánica, y
España trajo la filigrana a México.
Algunos artistas también utilizan cuentas
elaboradas de conchas, semillas, coco,
Milagros de metal, níquel, y vidrio en sus
obras.
Taxco, Guadalajara, México DF y
Cuernavaca son las ciudades de joyería de
México.
Joyería
con
cuentas
de
concha.
Joyería
de Plata,
Taxco

La marquetería, también conocida como
Taracea, consiste en incrustaciones de
pequeños trozos de madera y otros
materiales, sobre una base de madera,
en la que se forman diversas texturas
visuales o decoraciones en la superficie
del mueble, con base en la combinación
de maderas claras sobre fondo oscuro, o
viceversa.
Igualmente, se combinan elementos o
piezas elaboradas en marfil, hueso,
ébano, concha nácar, etc., para crear
verdaderas obras de arte en la superficie
de las piezas.

Durante los siglos XVII y XVIII, se produjeron
gran variedad de muebles y objetos
taraceados, pero ya se había dejado de lado
la decoración con base en formas
geométricas, y en su lugar, las formas
orgánicas fueron las protagónicas de tal
maestría.
Las ciudades de Puebla,
Guadalajara y Oaxaca eran
identificadas por la calidad de sus
muebles ataraceados, que gozaban
de gran aprecio por los
novohispanos, tanto que aparecen
en los testamentos.

En la actualidad, esta
técnica se continua
practicando, principalmente
en la población de
Jalostotitlán, en el estado
de Jalisco, donde elaboran
todo tipo de mobiliario y en
Santa María del Río, en
San Luis Potosí
Jalostotitlán, Jalisco.
Santa María del Río

La alfarería ha tenido dos ricas fuentes de
tradición: la indígena y la europea. Los
antiguos alfareros indígenas desarrollaron
notablemente sus formas y técnicas.
La tradición europea introdujo el vidriado,
el torno del alfarero y algunas formas
como el tazón, el plato plano y el jarrón. En
la actualidad más de 500 pueblos de
México son alfareros.
La cerámica de arcilla, sencilla o decorada,
para usos domésticos tiene una
producción que debe ascender a cientos
de miles de piezas anualmente.

La cerámica mexicana era
tradicionalmente hecha a mano, usando
rollos o moldes.
Llamada loza de barro, esta arcilla era
horneada a baja temperatura. Antes de la
llegada de los españoles a México, el
cocimiento tenia lugar en hogueras.
Los esmaltes minerales, el torno
de alfarería y los hornos de
apertura superior fueron
introducidos por los españoles y
a veces son usados en la
actualidad.

Elaboración de la cerámica
• Esta cerámica se fabrica en molde o
dándole vuelta a la pasta de arcilla sobre
un cajete; que gira sobre una piedra lisa.
• La cerámica se deja secar,
• se bruñe con una piedrecilla lisa,
• se pinta y se quema al fuego.
La decoración y el fondo se hace con
colores lisos: blanco o negro sobre rojo, o
café oscuro sobre crema.
Los motivos decorativos se dan a base de
pinceladas libres para hacer flores,
animales, plantas y motivos geométricos.

Hay cántaros de gran
bruñido rojo con
animales y plantas
blanco y negro de
Matamba; cajetes
crema con flores café
de Tolimán; cántaros
de negro bruñido con
fina decoración
grabada y apaxtles de
Coyotepec, Oaxaca.

La cerámica, en general, conserva
mucho de sus formas y técnicas
originales.
La más puramente indígena se
encuentra en:
 Los Altos de Chiapas.
 Ixtaltepec, en el Istmo.
 Coyotepec, Atzompa y la Mixteca de
Oaxaca
 Tolimán en Guerrero
 Acatlán en Puebla.
 Atlihuayan en Morelos.
 Patamba y Tzintzuntzan en
Michoacán.
 La Huaxteca Potosina.
Artesanías de la Huasteca Potosina
Artesanías de Patamba, Michoacán.

La alfarería vidriada en molde,
modelado a mano o en torno de
alfarero se fabrica en muchos otros
sitios de México.
Los antiguos jarros y platos de Santa
Fe y Quiroga tenían un decorado
idéntico al de las bateas de esa
región lacustre.
La técnica y formas de Atzompa,
Oaxaca, son indígenas; el vidriado
verde es influencia extranjera
antigua.

La cerámica negra y café-negro de Puebla
recuerda ligeramente la porcelana con ramos
de flores del siglo pasado.
La de vidriado verde de Patamba, con pájaros,
animales y dibujos de líneas tiene formas
indígenas, pero hace pensar en alguna
influencia asiática.
La talavera de Puebla y las
cerámicas vidriadas de Guanajuato,
Sayula y Aguascalientes, son
cerámicas muy singulares porque
son las menos indígenas, pero más
mexicanas, a pesar de su origen
asiático y europeo.

La metalistería consiste
básicamente en cortar y armar
elementos, también consiste
en la unión de piezas para
elaborar un producto.
Los Teocuitlapizques
(artesanos del metal) tenían
como deidad tutelar a Xipe-
Totec y como casi todas las
actividades artesanales de
aquellos tiempos, la orfebrería
estuvo fuertemente saturada
de simbolismo religioso

Michoacán
Inspiración y sensibilidad se hacen
presenten en cada uno de sus
pueblos a través de las diferentes
creaciones artísticas, distinguiéndose
por la riqueza de formas y colorido.
Como parte de la tradición cultural de
un pueblo, pasa de padres a hijos,
del maestro al aprendiz y con
técnicas y herramientas antiguas
aparentemente sencillas, el artesano
se las ingenia para crear y preservar
la práctica.

La orfebrería a partir del martillado
de cobre surge en los tiempos
prehispánicos con el pueblo
purépecha, posteriormente a través
del sincretismo cultural se nutre
para conocer lo que hoy día da vida
a magnificas piezas de arte
elaboradas con éste metal.
La técnica consiste en que varias
personas sincronizadas moldean a
golpe de martillo el metal al rojo
vivo sobre un yunque.

La orfebrería prehispánica estuvo
hecha de plata, y cobre, que se
empleó con profusión elaborando
con éste infinidad de objetos de uso
cotidiano.
Con el cobre se fabricaban coas y
azada, hachas, punzones y
cinceles, agujas y alfileres,
anzuelos, tubos, sopletes y
cerbatanas, en tanto que con oro y
plata, entre otros muchos adornos,
se fabricaban anillos, orejeras,
narigueras, brazaletes y pulseras,
collares, pectorales y bezotes.

Con la técnica de filigrana, la
plata se trabaja en los estados
de Oaxaca y Yucatán; la plata
combinada con acero
pavonado es característica de
Amozoc, en Puebla, que
desde hace muchísimos años
está considerado como el
mejor lugar para adquirir tanto
las más bellas espuelas, como
los mejores arreos de metal
que complementan las sillas
para monta charra.

La ciudad de México tiene los
mejores talleres del país para
la elaboración de cubiertos,
charolas y platones de
servicio, así como piezas
suntuosas. El Estado de
México, Guerrero, Querétaro,
Zacatecas, Jalisco y
Michoacán, también trabajan
este metal, pero en la
mayoría de los casos su
producción es muy limitada.

La hoja de lata es otro material
con el que los artesanos de
México vienen trabajando
desde hace muchísimos años;
con ésta se siguen haciendo
juguetes, por cierto cada vez
más escasos, pequeñas cajas y
otras curiosidades que van
cediendo el paso a objetos más
sofisticados y, por lo tanto, más
redituables para sus
productores, concentrados
fundamentalmente en el estado
de Guanajuato.

Como expresión de la
creatividad popular, la cestería
tiende a desaparecer, pues está
siendo sustituida por objetos
maquinofacturados.
Las mayores comunidades
rurales productoras están
localizadas en los estados de
Guanajuato, Hidalgo, México,
Michoacán, Morelos, Oaxaca,
Puebla, Querétaro, San Luis
Potosí, Sonora y Yucatán.

Preparación:
El corte se debe hacer cuando las hojas
toman un color verde amarillo y cuando
la fase de la luna es menguante; luego
se descorteza la vara.
Para el secado se colocan las varas de
mimbre al sol por dos hora, de lo
contrario la vara adquiere un tono
verdoso.
En el almacenamiento las varas secas
se guardan en un sitio fresco con poca
luz.

Para el uso artesanal es preciso clasificar las
varillas de acuerdo al diámetro y al tamaño de
la planta. Dependiendo de esto se dividen las
varillas en tres o cuatro hebras para obtener
hilos más finos, luego se llevan a la máquina
pasadora que los cepilla y pule para hacerlos
más flexibles y maleables al momento de
tejerla.
Dependiendo de la región de que se trate y
del objeto que se vaya a tejer suelen
emplearse las siguientes fibras vegetales:
bejuco, carrizo, corteza de jonote, ixtle,
lechuguilla, paja de trigo, palma, tule y vara
de sauce, entre las más frecuentes.

G R A B A D O
Inició como
estampas
satíricas que
hacían una
denuncia de las
condiciones
sociales en
México.

Los primeros fueron
Joaquín Heredia y Plácido
Blanco, quienes en sus
caricaturas ilustraban
artículos del Gallo
Pitagórico, atacando al
régimen de Santa Anna.
Tras la Revolución se
empieza a hacer grabado
en madera.
Fue en 1895 cuando José
Guadalupe Posada ý el
grabado cobran
popularidad.
Santa
Anna
como
Faetón en
una
caricatura
de El
Gallo
Pitagórico
(1845)

José Guadalupe Posada, fue un
pintor y grabadista célebre por sus
dibujos de escenas costumbristas,
folclóricas y de crítica social política,
y por sus ilustraciones de «calacas».
Trabajó en periódicos importantes,
como "Argos", "La Patria", "El
Ahuizote" y "El hijo del Ahuizote".
Sus obras no necesitaban de
palabras para dar a entender los
mensajes.
Su trabajo era dirigido hacia la clase
obrera, oprimida por los más ricos.
La pollera
Junio tiene 30 días
Octubre tiene 31
días
Don Chepito
Muchacha peleando
con un toro.
Un gallo

30-30Su producción se caracterizaba por el
eclecticismo visual, y la
experimentación con diversas
técnicas.
Se basaba en su "Manifiesto
Treintatrentista contra I. Los
académicos, II. Los covachuelos, III.
Los salteadores de puestos públicos y
IV. En general contra toda clase de
Sabandijas y Zánganos
Intelectualoides".
Fernando Leal
El sembrador
Pintor de
naturalezas
muertas
Feliciano Peña
Madre y niños
Familia campesina
Casa en el
bosque, 1936

Fermín Revueltas
Abstracto
Conservadores
El café de 5 centavos
Francisco Díaz
de León
Tipo de Tasco
Industria
Taxco Guía de
emociones
Justino Ledesma
La Mancerina
El sembrador
Portada el Mexican
Art and Life
David Alfaro
Siqueiros
Las esposas de los
deportados
Con el usurero
El esclavo

Taller de Gráfica Popular
Fundado en junio de 1937 los
pintores Leopoldo Méndez,
Luis Arenal, Pablo O’Higgins
Ángel Bracho y Alfredo Zalce.
Se sumaron Ignacio Aguirre,
Isidoro Ocampo, Jesús
Escobedo, Everardo Ramírez,
Gonzalo de la Paz Pérez,
Antonio Pujol, Xavier Guerrero
y José Chávez Morado. Al
poco tiempo eran dieciséis los
miembros.
Everardo
Ramírez.
La tierra.
Xavier
Guerrero.
Emblema del
Taller de
Gráfica
Popular

Sus ventajas de trabajar juntos era
abaratar costos y dividirse el alquiler de
un espacio de trabajo, el salario de un
impresor y la compra de materiales, como
piedras litográficas y bloques de madera.
Pronto aprendieron técnicas de impresión
de impresión litográfica.
El taller se especializó en grabados en
linóleo y en madera. Bajo la Marca "La
Estampa Mexicana“, produjo pósteres,
panfletos, banderas y ediciones de
portafolio.
Apoyaba causas como el antimilitarismo,
la unión obrera, y la oposición al fascismo.
“Compañeros
extranjeros”,
ca. 1950,
grabado en
linóleo. Arturo
García
Bustos.
Alberto
Beltrán.
Calaveras
resurrectas.

Conformado por jóvenes estudiantes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado (ENPEG), como también de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP).
La inspiración de este movimiento artístico fue el TGP, y muchos de sus carteles
recuerdan al estilo de éste, aunque después tuvieron su propia estampa.
Movimiento Gráfico del 68

¡Gobierno
hipócrita y
asesino!,
1968.
Talleres de cine, fotografía, teatro, música,
danza y diseño visual. Escuela Popular de
Arte – UAP, 1973-1974. Cartel.
La policía y
el ejército
matan a tus
mejores
hijos, 1968
CNH-
Consejo
Nacional de
Huelga
Cartel.

Es un estilo italiano contemporáneo
en el que los estilos se mezclan, y
donde la figuración y abstracción se
combinan con una nueva realidad.
Su objetivo es volver la mirada a lo
nacional y al pasado histórico de la
nación. Entre sus representantes
mexicanos mas importantes están:
Adolfo Patiño, Eloy Tarciso, Germán
Venegas, Nahum Zenil, Carla Rippey,
Alberto Castro Leñero y Javier
Martín, entre otros.
Transvanguardia o Nueva Imagen
Sin título (ocre)
Alberto Castro
Leñero
Sin título (tinto)
Sin título (negro)

Adolfo Patiño,
Empleó la madera en
la mayoría de sus
obras, muchas de ellas
consideradas como
arte-objeto.
Eloy Tarcisio
“Mi obra está hecha
para perturbar”
Germán Venegas.
Retrato de
mi madre,
1999
Descubrimiento
de América,
1992
De la serie
Emblemas,
1990
Inventiva. Dos de las piezas que
integran esta muestra: (izquierda)
Mayahuel y (derecha) Corazón.
La doncella
Mi príncipe
Musas en negro.
Mujeres cayendo.
Serpiente, mujer y conejo.

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pocos-ejercen/

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