Istmos pictóricos. vanguardias

LOS ISMOS
PICTÓRICOS DE
LAS
VANGUARDIAS

INTRODUCCIÓN
 Entre 1905 y 1924 París fue la cuna de las
vanguardias artísticas. Se convierte en el centro
mundial del movimiento plástico que venía
logrando desde el Impresionismo.
 Los vanguardistas proceden de Europa y América y
se muestran independientes y rebeldes frente al
arte academicista: el estilo de la clase burguesa,
dueña de los encargos y desconfiada ante
cualquier experimento formal, tachando a los
innovadores de extravagantes. Estos se burlaron
de las críticas y contratacaron con propuestas que
ultrajaban la sensibilidad estética del burgués.

 En la variedad de “ismos” destacan el Fauvismo y el
Expresionismo alemán creados en 1905. Pero la
rapidez con la que se van produciendo las
tendencias, la desconexión entre los integrantes que
se afilian a ellas y la fascinación por lo nuevo harán
que en 1907 explote el Cubismo, en 1916 el
Dadaísmo y en 1924 el primer manifiesto
surrealista.
 La atmósfera de excitación y constante fermento de
ideas harán que los “ismos” tengan sólo meses de
vigencia y algunos autores irán cambiando de uno a
otro a lo largo de su trayectoria.

Fauvismo y Matisse
 Es la corriente pictórica basada en el uso
arbitrario de colores intensamente vivos. En
1905 Matisse participó en el Salón de Otoño
de París. Compartió sala con Vlaminck y
Derain, todos con un colorido salvaje.

 Esos cuadros provocaron el desaire de la
burguesía que los vieron como una ofensa al
buen gusto y desde la revista Gil Blas, el
crítico Louis Vauxcelles escribía ”Donatello
entre las fieras” en referencia a una
escultura de resonancias renacentistas que
había ido a parar a la misma sala.
 Estos artistas se apoderan del calificativo
para autodesignarse. Los miembros del
grupo viven unidos un año pero en 1906
empiezan a disgregarse por el atractivo que
les provoca el enfoque cubista. Sólo Matisse
permanece fiel a lo largo de su vida.

Henry Matisse S. XIX-XX
 Su estilo se caracteriza por simplificar el
modelo, traduciendo sus formas mediante
exaltadas zonas de color, que no suelen
coincidir con su apariencia real en la
naturaleza.
 Una de las mejores obras es el retrato de su
esposa titulado La raya verde, dominado por
una rabiosa banda de esta tonalidad que
secciona la cara desde la raíz del pelo a la
barbilla.

 En las grandes composiciones mezcla el
desenfreno cromático con los ritmos
curvilíneos del Art Noveau y el arabesco del
mundo musulmán produciendo obras
decorativas de gran belleza como sus
bodegones sevillanos.
 La danza y la ornamentación de la Capilla
del Rosario en Vence muestran esta
tendencia. Posteriormente, una artritis le
impediría pintar y consumió sus últimos años
haciendo recortables de colorido brillante
donde las tijeras actuaban como pincel.

 Desde la Edad Media, el Expresionismo fue
una constante permanente en el arte
alemán. Consiste en expresar una emoción
intensa, distorsionando la forma y el color.
 En 1905 cuatro estudiantes de arquitectura
sin interés por el Impresionismo que
triunfaba, se asocian en Dresde bajo la
denominación de Die Brücke (El Puente)
tomando el título de la obra de Nietzsche Así
habló Zaratustra y sus autores pretendían
con este nombre vincular el pasado y el
futuro del arte alemán.

 Buscaron los colores de las vidrieras góticas y
sus imágenes fragmentadas así como el
primitivismo de las máscaras africanas pero
sobre todo, se interesaron por la
tempestuosa ruptura cromática de Matisse y
les gustaba que los llamaran “los nuevos
salvajes”.
 Usan como soporte la xilografía
tadomedieval, realizando duros grabados en
madera con seres angustiados que preludian
por su violencia y tensión los desastres de la
I Guerra Mundial.

 La misma inquietud corre por los ambientes
culturales de Múnich y tal agitación artística
cristalizará a finales de 1911 con la creación del
segundo grupo representativo del Expresionismo
alemán: Der Blaue Reiter (El jinete azul). Sus
fundadores son Franz Marc y Vasily Kandinsky. El
nombre viene de la fusión del gusto de ambos por
el azul, Marc en los caballos y Kandinsky en los
jinetes.
 Kandinsky, músico, pintor y teórico comenzó con
una larga trayectoria por las vanguardias y en 1910
había pintado Primera acuarela abstracta vaciando
de contenido el espejo de la realidad y había
concluido el libro De lo espiritual en el arte donde
afirmaba que la forma es secundaria en el arte.

 Kandinsky postula así la evasión de la
objetividad y se sumerge en una pintura de
ritmo rotativo, salpicada de manchas de
color y de signos gráficos de valor emocional
para explicar su mundo interior.
 El camino de la abstracción estaba abierto.
En 1914con al llegada de la guerra Der
Blaue Reiter se disuelve y el testigo lo
recuperarán los pintores norteamericanos de
finales de los 40 al imponer el expresionismo
abstracto.

 El Cubismo descompone la
imagen en estructuras
poliédricas que reflejan
simultáneamente varias
puntos de vista, reduciendo
a cubos la figura, el objeto y
el paisaje.
 Es el fenómeno más notable
del arte contemporáneo
porque supone la ruptura
con las convenciones
plásticas tradicionales
acuñadas en el
Quattrocento italiano y su
protagonista será Pablo
Ruiz Picasso (S. XIX-XX).

 Los orígenes artísticos de Picasso son
académicos. Su padre es profesor de dibujo
en la Escuela de Artes y Oficios de Málaga
con quien se forma y al aunque acompaña
en diferentes destinos como La Coruña y
Barcelona.
 En Barcelona frecuenta la cervecería “Els
Quatre Gats” donde se reunía la plana mayor
del Modernismo, percatándose en esta
tertulia de dos hechos: el academicismo
tenía detractores y en París estaba la
novedad por lo que viaja allí.

 Entre 1901 y 1904
alumbra el período
azul, que supone una
reacción frente al
Impresionismo y en
el que expresa una
humanidad de tipos
escuálidos, infelices y
dolientes en su
trágica condición
existencial.
El viejo guitarrista

 En 1904 se
establece
definitivamente en
París, instalándose
en un edificio
ruinoso del barrio
de Montmartre,
llamado “Bateau-
Lavoir” (lavadero
flotante) por
recordar a las
barcazas del
Sena.
Ángel Fernández de Soto

 A finales de este año,
abandona la melancolía y
aclara su paleta iniciando
el período rosa, en el que
da vida a una tierna
iconografía de personajes
de circo y teatrillos
ambulantes.
MaternidadEl actor

Arlequín sobre un canapé rojoDos hermanos

La familia del
acróbata con un
mono

 En 1905 Picasso contrastaba el lirismo rosa y su
armonía compositiva con las obras de Cézanne y las
máscaras africanas del Museo del Hombre. El
resultado serán Les demoiselles d Avignon, 1907,
que se considera la primera obra cubista.
 Representa a un grupo de 5 prostitutas
semidesnudas de la barcelonesa calle Avinyó en
pose exhibicionista para captar a los clientes. Le
llovieron críticas con el cuadro por aspectos como la
fealdad de los rostros de la izquierda, basados en el
arte africano, los cuerpos de las mujeres que
estaban descompuestos en bloques geométricos y
ensamblados por intersección de planos o la joven
sentada que mostraba al mismo tiempo rostro,
pecho y espalda simultaneando todos los puntos de
vista y rompiendo las normas de la perspectiva
renacentista.

 Dentro del Cubismo se mantuvo en el primer
plano de las vanguardias entre 1907 y 1916.
durante este período se advierten dos fases :
Cubismo analítico (1907-1911) y Cubismo
sintético (1912-1916).
 Cubismo analítico: se centra en el paisaje y la
figura humana. Su método de trabajo no
cambia: descomponer geométricamente las
formas y luego ensamblarlas, mostrando sus
4 planos en el lienzo.
 La serie de paisajes de Horta del Ebro y los
retratos de sus marchantes son ejemplos de
ello.

 Se da cuenta de que este camino le lleva a
perder contacto con la realidad y le conduce
a la abstracción y en 1912 lo abandona por
las posibilidades del collage.
 El collage inaugura el Cubismo sintético que
supone la ventaja de incorporar los objetos
reconocibles a las pinturas. Un buen ejemplo
de los bodegones que cultiva durante esta
fase es Naturaleza muerta con asiento de
rejilla donde un trozo de hule trenzado
constituye la silla. Pero no le satisfizo y
desde 1916 recupera la presencia humana y
el color al diseñar los decorados y el
vestuario de los ballets rusos de Diaghilev.

Naturaleza muerta con asiento
de rejilla

 Picasso academizó el Cubismo alternando obras
cubistas con otras realistas según la conveniencia
del tema. Así, en 1921 realizaba 2 versiones de Los
tres músicos y en 1923 se adentraba en el lenguaje
clásico de Rafael y las formas de la Antigüedad
realizando La flauta de pan y el coqueto Arlequín
que se contempla en el espejo.
 Pero en 1937 recuperaba el Cubismo para su obra
más famosa: el Guernica que le encarga la
República española para decorar su pabellón en la
Exposición Universal de París. En él retrata la
barbarie nazi contra este pueblo durante la Guerra
Civil.
 Convertido en un mito viviente, su fase cubista lo
ensalzó por encima de sus contemporáneos.

Violín , vaso
y pipa sobre
una mesa

Arlequín mirándose al espejo La flauta de pan

 El Dadaísmo es el antiarte. Un estado de ánimo
permanente contra la belleza eterna, contra las leyes
de la lógica, contra la sociedad establecida. Se funda
el 8 de Febrero de 1916 en el cabaret Voltaire de
Zurich donde se refugiaban exiliados políticos al
amparo de la neutralidad suiza durante la I Guerra
Mundial.
 Allí, los presentes cogieron un abrecartas, lo
introdujeron en el Diccionario Larousse y al aparecer
Dada (Caballo de madera) lo adoptaron como
nombre. Surge así un movimiento subversivo con el
que escritores y artistas mostraban su rebeldía
contra los burgueses que les habían conducido a la
guerra.

 En el arte les interesa más el gesto que la obra,
siempre que el gesto sea una provocación contra el
gusto tradicional y vaya acompañado de escándalo,
recurriendo con frecuencia a la ironía y el absurdo.
 El precursor fue Marcel Duchamp que en 1913
había montado una rueda de bicicleta sobre un
taburete de cocina, inventando el ready-made. Lo
definió como un objeto de la vida cotidiana que
promuevo a la categoría de obra de arte solo por
elección del artista.
 Todos los ready-made eran objetos prefabricados y
podían utilizarse nuevos o usados.

 En 1915 se traslada a Nueva York y entre
muchos objetos destacamos el urinario de
porcelana blanca que firmó como Sr. Mutt y
tituló La Fuente.
 Luego retocó una fotografía de La Gioconda
pintándole perilla y bigotes y rotulándola con
L.H.O.O.Q. cuya frase en francés es “Ella
tiene el culo caliente”.
 Su interés por unir la indiferencia y la
ausencia de buen o mal gusto en el ready-
made la alcanza cuando expuso un perchero
y el público, inconsciente, colgó sus abrigos
en él.

 La culminación de la
carrera artística de
Duchamp llegó con
su pintura sobre
vidrio La novia
desnudada por sus
solteros, incluso,
realizada entre 1915
y 1923 donde desafió
la moral que impone
límites a la
sexualidad femenina.

 De regreso a París, renunció a la producción y se
dedicó a jugar al ajedrez. No obstante, tras su
muerte se descubrió que venía trabajando en el
proyecto Dados que el espectador debía vera través
de una mirilla, entonces se encontraba con una
mujer desnuda que llevaba un quemador de gas en
la mano. Su propósito era que el mirón tuviera un
“coito visual” con el objeto que contemplaba.
Golpe de Dados

La novia desnudada por
su solteros, incluso o El
gran cristal
Es una máquina del amor
dividida en 2 partes.
Arriba los dominios de la
mujer y abajo los del
hombre. Ellos
uniformados y son un
cura, un policía, un
botones, un mozo de
almacenes, un empleado
de la funeraria y un jefe
de estación, que reciben
el flujo vaginal de la novia
molido en una
chocolatera.

NEOIMPRESIONISMO,
PUNTILLISMO O DIVISIONISMO

GEORGES SEURAT S.XIX
 Seurat quería resolver el problema de
captar el instante al modo
impresionista y la mutación constante
de la atmósfera, usando un método
científico (someter la línea, el color y la
técnica a rígidas leyes matemáticas y
ópticas). Así, se huía de la
improvisación.
 Feneón, corresponsal de la revista Arte
moderno, llamó a este procedimiento
“neoimpresionismo” o “puntillismo”
mientras que Seurat mantuvo el de
“divisionismo”.

 En su método le influyeron 3 libros:
 La gramática de las artes del dibujo, de
Blanc: afirmaba que los rostros humanos se
componen de 3 líneas básicas (1 horizontal
que expresa calma y 2 oblicuas. Las
ascendentes son la alegría y descendentes la
tristeza).
 La introducción a una estética científica de
Henry: se centra en el movimiento donde la
alegría se manifiesta haciendo girar a los
personajes hacia la parte superior derecha y
la tristeza hacia la inferior derecha y a cada
tipo le corresponde una coloración apropiada
acorde con las enseñanzas de Chevreul.

 La ley del contraste simultáneo de colores de
Chevreul, reduce los colores del espectro
solar a 3 primarios (rojo, azul y amarillo) que
mezclados entre sí dan la luz blanca.
También, de la combinación de dos colores
primarios surgen los demás a los que llama
secundarios (verde, naranja y violeta) así
como otros descubrimientos en torno al color
que mostró en un disco cromático.

 Seurat sistematizó estas teorías y las tradujo
al lienzo con una técnica de diminutos
puntos que el ojo del espectador fundía en
la retina e inauguró esta técnica con
Bañistas en Asnières.

 Posteriormente, expuso en el Salón de los
Impresionistas Tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte, que despertó gran interés.
 Tenía un interés social y técnico: presencia de
niñeras, soldados y barqueros compartiendo una
jornada de ocio con la burguesía parisina a orillas
del Sena y el esfuerzo en las dogmáticas líneas
compositivas y en el uso científico del color.
 Las figuras están simplificadas geométricamente,
casi estáticas, modeladas por puntos de color y
bañadas por planos de luz y sombra que
convertían la escena en intemporal.

 A los 30 años fallecía
dejando inacabado El
circo y anunciando las
futuras corrientes
abstractas.
 Un grupo de
seguidores
continuaron su
método como Paul
Signac, autor de
varias series
neoimpreisonistas
dedicadas a los
muelles de París y
establecimientos
portuarios franceses.

 El Surrealismo pictórico pretende visualizar el
subconsciente del individuo en estado puro
(despojado de las trabas que le impone la
razón y al margen de los convencionalismos
sociales).
 El poeta francés André Breton, fundador del
movimiento en 1924, descubrió en la sobras
de Freud que esa libertad desinhibida sólo
afloraba en el sueño y agolpaba el placer y la
agresividad. Estos temas los explotan Max
Ernst, Delvaux, Masson, Magritte, Miró y
Tanguy y por Salvador Dalí (S. XX).

 Dalí a través de sus
ensoñaciones y
recuerdos darán rienda
suelta al pavor por el
contacto físico con el
sexo contrario, al
miedo a la castración,
heredado del complejo
de Edipo que le
enfrentó a su padre y
a la obsesión
enfermiza por la
impotencia, muerte y
putrefacción.

 Dalí se adhiere al grupo surrealista en 1929cuando
acude a París para rodar Un perro andaluz en
colaboración con Buñuel. El cinematógrafo será una
excelente herramienta al servicio de los surrealistas.
Ese año se enamora de Gala, su musa, madre,
amante, confidente y marchante de sus obras.
 Dalí busca un método experimental propio que
denominará paranoico-crítico y que apoyará en su
portentosa habilidad como dibujante académico. Su
factura es tan precisa que el propio artista se
referirá a alguno de sus lienzos como “fotografías
pintadas a mano”.

Dalí opina que el pintor
surrealista no debe
limitarse a un mero
agente pasivo que
plasma sus sueños en
el cuadro, tiene que
participar en la
elaboración de
confusas imágenes que
recuerda cuando se
despierta asociándolas
con nuevas vivencias.
De este modo concreta
la imagen real soñada
con otras fijaciones
ocultas en la
irracionalidad, igual
que el paranoico.
Sueño provocado por el vuelo de una abeja
alrededor de una granada un segundo antes de
despertar

 El resultado del
método será la
imagen doble que
representa al mismo
tiempo 2 o más
realidades.
 Como ejemplo lo
tenemos Retrato de
Mae West cuyos
rasgos faciales se
corresponden con el
mobiliario de un
salón.

 También se observa en Mercado de esclavos, en cuyo fondo
aparece oculto el busto del enciclopedista Voltaire.
 El calculado esnobismo de Dalí y su descarada actitud
mercantilista harán que en 1939, el intransigente Breton le
expulse del movimiento.

Premonición de la
Guerra Civil

 Tras la Segunda Guerra Mundial, París pierde la
primacía del arte contemporáneo, que pasa a
residir en Nueva York. La hegemonía artística de los
EE.UU avanza al mismo ritmo que su liderazgo
político internacional yen un ambiente americano
surge el expresionismo abstracto que engloba
varias tendencias. La más célebre será la action
painting (pintura de acción) bautizada así por el
crítico y poeta Harold Rosemberg en la revista Art
News.
 Rosemberg se refiere a las obras de Pollock, De
Kooning y Kline que convierten el lienzo en un
teatro al que se aproximan sólo con un bote de
pintura y sin ideas preconcebidas.

 En la base hay
referencias al azar y a lo
fortuito, típicas del
Surrealismo que Pollock
conoce a la perfección
porque en su juventud
se coanalizó con el
método Jung por temas
del alcoholismo.
 Abrirá las puertas del
subconsciente al arte
mediante el dripping,
“hacer chorrear
directamente el color de
un recipiente sobre el
lienzo extendido en el
suelo”.

 Esta técnica provoca una disminución del control que
el artista ejerce sobre la gestación del cuadro y se
olvida de las herramientas habituales para optar por
palos, llanas, cuchillos y pintura fluida que gotee.
Pero otras novedades son la pintura total que no
parece tener principio ni fin, al extenderse hasta los
límites de la tela. Esta ambigüedad del espacio
pictórico y el gran formato de sus obras crea un
ambiente que atrapa al espectador sin dejarle
escapatoria. Lo vemos en las siguientes obras:
One (Nº 1)

Istmos pictóricos. vanguardias

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