Informe OBS: Festivales 2018

El hit de los Festivales
de Música en España
Autora
Natividad Buceta Albillos
Profesora de OBS Business School
www.obs-edu.com
Doble Titulación:

2 3
Índice
Introducción 5
Los festivales y la economía naranja,
nuevo motor del crecimiento 6
El fenómeno de la festivalización 10
Un recorrido por los festivales de música más populares 14
Principales festivales de música en España 18
El gran negocio de los festivales, su impacto
económico y efecto multiplicador 26
Los festivales de música como estrategia
de marketing de ciudades 34
Los steakholders de los festivales y sus claves de éxito 38
Los asistentes, sus motivaciones y gastos 46
Tendencias, retos y oportunidades 50
Principales conclusiones 54
Fuentes de información 56

4 5
Introducción
“La música tiene poder sanador. Tiene la habilidad de sacar a la gente fuera de
sí misma durante unas horas” Elton John.
Estamos entrando en plena temporada de los festivales de música en España,
un buen momento para conocer el panorama de esta potente industria musical
que brota con fuerza en distintas regiones españolas y ánima a miles de
visitantes a acudir y vivir la música, la música en vivo y en directo.
Son muchos los estudios, asociaciones y blogs que en estos últimos años están
observando el fenómeno festivalero en nuestro país, ¿por qué será?, si el rio
suena agua lleva. Gracias a ellos hoy tenemos fuentes de información para
abordar este estudio.Si bien la tarea no ha sido fácil,cada fuente de información
trata el tema desde su óptica, y esto nos lleva aún auténtico baile de cifras, en
donde hay que dar sentido y buscar la sensatez del dato.
El estudio se inicia con las Industrias Culturales y Creativas, que agrupan a
los productos artesanales, las artes visuales, el cine y medios audiovisuales,
multimedia y entretenimiento, literatura y libros, y las artes escénicas donde
se encuentra la música en directo además del baile, el teatro, el circo y las
representaciones. Una rápida mirada a esta nueva economía naranja para
conocer la fuente de creatividad y de riqueza que está emergiendo.
Realizaremos una mirada rápida a la historia próxima de muchos de los
festivales y analizamos el movimiento de festivalización en España, que
llena de energía nuestras ciudades y las pone en el mapa. Conoceremos los
principales festivales internacionales, europeos y españoles.
Queremos también transmitir el impacto económico, turístico, social, cultural
y en empleo que cada festival produce en el territorio en el que se localiza, un
imán de atractivo para visitantes, empresas e inversores, y por supuesto para
los propios municipios.
Trataremos de explicar cómo hay que organizar un festival para que tenga
éxito, genere atractivo para todos sus steakholders y permanezca en el tiempo.
Entraremos a conocer a los festivaleros y fans, que les gusta, en que gastan y
como se mueven.
Paraterminarconunanálisisderetosyoportunidadesqueestagranoladefestivales
que ha llegado a nuestras orillas,ira creciendo y tenemos que estar preparados.
Foto 1.
Sólo en Europa, la
venta de entradas
para música en
directo es más
del doble de la
música grabada,
la estrategia
de promover la
venta de música
grabada a través
de las actuaciones
en directo es un
círculo virtuoso que
funciona.

6 7
nuevo motor del crecimiento
Nosencontramosenuncambiodeépocaenelqueelfenómenodelaglobalización
acompañado de la transformación digital, y la clara vocación a una economía de
los servicios ha puesto en protagonismo a las llamadas Industrias Culturales y
Creativas, en adelante ICC.
LasICCsonelnuevoejededesarrollo,crecimientoyempleo,conunacontribución
en positivo a la integración de las personas en valores y diversidad cultural. Sus
bienes y servicios se basan en la capacidad innata de las personas de imaginar
y crear, una auténtica fuente inagotable de recursos y de activos intangibles,
creadores de riqueza y beneficios indirectos en otros sectores.
Esta nueva economía llamada Economía Naranja, es una gran generadora de
empleo, potencia la economía local al hacerla atractiva para turistas, residentes,
empresas e inversores. Catalizadora del desarrollo urbano e impulsora del
atractivodelasciudades.UnbuenreferenteeselmuseoGuggenheimquecambió
la ciudad de Bilbao multiplicando por ocho la atracción turística y creando más
de mil empleos a tiempo completo. En festivales, South bySouthwest, ha puesto
en el mapa a la ciudad de Austin atrayendo en el 2014 a más de 370.000 turistas
y generando un impacto económico local valorado en 315 millones de dólares.
Las ICC constituyen el nuevo patrón de crecimiento económico sostenible
en el nuevo ciclo económico, basado en la creatividad y en la nueva era de
los intangibles, y tiene la gran ventaja de su capacidad para moverse en
los momentos económicos adversos. Es por tanto, la nueva locomotora del
desarrollo económico internacional, potenciando nuestra capacidad creativa
y aprovechando la revolución digital. Las ICC nos ayudan a construir un futuro
amable y sostenible para todos.
Presentamos a continuación un RESUMEN GRÁFICO DE LAS INDUSTRIAS
CREATIVAS, basado en la OMPI (2004)
Para hacernos idea de la dimensión de esta nueva economía naranja, a nivel
internacional es mayor que el gran sector de las telecomunicaciones, supera a la
economía de la India y genera más empleo que Corea del Sur. Tan sólo las artes
visuales y la música, representan más de la tercera parte de los puestos de trabajo
que esta industria genera a nivel internacional, siendo las artes escénicas las que
más empleos generan con los espectáculos, festivales y conciertos al aire libre. Y es
que,estamos de fiesta,en los últimos años el interés por los eventos en directo están
claramente de plena actualidad. Sólo en Europa, la venta de entradas para música
en directo es más del doble de la música grabada,la estrategia de promover la venta
de música grabada a través de las actuaciones en directo es un círculo virtuoso que
funciona. El público objetivo de la música en vivo supone claramente una fuente
sostenible de recursos para el sector.
Además, los espacios de la música en directo se transforman en lugares de
entretenimiento, encuentro, relación con el ecosistema de la música, con efecto
terapéutico para las personas, es realmente pura experiencia positiva memorable,
hayquienindicaqueestamosanteelfenómenodelaexperiencialización.Lamúsica
eselescenarioparaunsinfíndeactividadeseconómicasysociales,comoelconsumo
y el turismo, constituyendo así el sector musical un nuevo motor de la economía
mundial.
La historia nos demuestra cómo la creatividad y la cultura son fuente de valor y
generan un vínculo de cohesión social y de desarrollo. En Europa, su historia y
patrimonio fomenta una importante concentración de entidades relacionadas con
las industrias creativas. Por ello, la Comisión Europea sitúa a las industrias creativas
culturales en un posicionamiento estratégico por su comportamiento dinámico en
los últimos años,así en el 2015 esta industria generó un 7% más de empleo respecto
al 2011, 410.000 empleos más en la UE, según datos de Eurostat. Representa el 4,2 %
del PIB de la UE y supone más del 3% del empleo europeo con más de 7 millones de
puestos de trabajo.
EnEspaña,segúnlaCuentasatélitedelaCultura,estaindustriarepresentamásde3%
de nuestra economía,el 3% del empleo,más del 3% de las empresas. El 63 por ciento
de las empresas son micropymes sin asalariados,concentradas en la comunidad de
Madrid, Cataluña, Andalucía y Valencia. Más del 18% de los viajes realizados por los
españolessonpormotivosculturales,yenelcasodelosextranjerosestacifrasupone
más del 12%. En España, sólo el sector musical representaría más de medio punto
porcentual de nuestra economía y la música en directo tiene un peso entre el 60% y
el 80% del sector musical,que varía en función de la fuente consultada.
La música en directo ha experimentado un importante crecimiento en los últimos
años en nuestro país, las actuaciones de música en vivo son las únicas que se han
mantenido dentro del sector música, ajenas al descenso importante debido a la
subida del impuesto IVA y de la crisis económica que ha afectado al sector. Una
pruebamásdelasostenibilidaddeloseventosenvivoyendirecto.Además,elsector
contribuye a generar ingresos para otros sectores de la economía española,como es
claramente la industria publicitaria,la electrónica de consumo y el turismo.
Productos
artesanales
Artes
visuales
Artes
escénicas
Cine y medios
audiovisuales
Multimedia Literatura
y libros
Tabla 1.
Resumen gráfico
de las industrias
creativas
Artesanía
Pintura
Escultura
Fotografía
Diseño
Moda
Baile
Música
en directo
Teatro
Circo
Represen-
taciones
Películas
y video
Música
grabada
Radio
Intern
Artes digitales
Publicidad
Comunicación
Educación
Entretenimiento

8 9
Gráfico 1.
Evolución de las
cifras de la música
en directo en España
Fuente:Anuario SGAE y APM
€ 50.000.000
2001
2007
2002
2008
2003
2009
2004
2010
2013
2005
2011
2014
2006
2012
2015
2016
0
€ 200.000.000
€ 250.000.000
€ 100.000.000
€ 300.000.000
€ 350.000.000
€ 150.000.000
Gráfico 2.
Evolución festivales
de música en
España
Fuente:Instituto Nacional de Estadística
200
2001
2007
2002
2008
2003
2009
2004
2010
2013
2005
2011
2014
2006
2012
2015
2016
0
800
1000
400
1200
600
El mercado de la música en directo después de un año 2010 expansivo, se
contrae en el 2011 y en el 2012 se mantiene, son precisamente los grandes
festivalesyconciertoslosquerecaudanunvolumenentornoalosseismillones
de euros por encima de la cifra alcanzada en el 2011. Los festivales constituyen
la forma principal de consumo musical en directo, y están creciendo de una
manera espectacular en España. Los aficionados a los festivales suman más
aficionados que al motociclismo y superan a los aficionados al futbol.
La sociedad española ha tomado un ritmo festivalero, y cada año nuestras
ciudades son puntos de encuentro de un experiencia musical que concentra
tanto a los menores de 35 años como también incluso a los que tienen más de
45 años para vivir nuevas experiencias y compartirlas. Y nuestras ciudades se
convierten así en un imán del turismo musical.
En España se celebran unos 850 festivales al año, sólo los diez más grandes
tienen un impacto económico de más de 400 millones de euros y atraen
a 1,6 millones de personas, según declaran sus propios organizadores. La
Asociación de Promotores Musicales (APM) estima una media de dieciocho
eventos cada semana.
El número de festivales en España se ha mantenido estable en la última década,
aunque algunos han desaparecido o se han cancelado por motivos de reducción de
las ayudas y subvenciones, por relación con las administraciones locales o por falta
de profesionalización en la gestión de los propios festivales.De acuerdo con el INE,la
única excepción fue el año 2010 cuando la cifra bajó a 727 para volver a subir en los
siguientes años.
En el 2016,el mercado de festivales en España creció un 15% respecto al año anterior,
en ese año se celebraron 869 festivales de música,según el Ministerio de Educación,
el 46,4 % se concentró en Madrid, Barcelona y Andalucía, y más de tres millones y
medio de personas acudieron a disfrutar de los festivales.

10 11
El fenómeno de la festivalización
Pero que entendemos como festival, una definición bastante acertada es la
dada por WAGNER, Z. (2007) “Feszt-teszt”, como evento festivo con al menos
3 programas, preparado para una audiencia, organizado periódicamente, con
una fecha clara de inicio y finalización, en la que los objetivos principales son la
mediación de los valores y la experiencia comunitaria.
Los festivales se han constituido desde los años 90 como eventos de música
en directo que atraen a un público objetivo amante de la experiencia, que ha
ido creciendo en los últimos años como una fuente de riqueza y desarrollo
económico y social, promocionando y posicionando los territorios donde se
realizan, con un efecto multiplicador para otros sectores además de la música.
En la década pasada, son los festivales los que han salido más beneficiados en
el sector de la música, y esta tendencia se mantendrá en los próximos tiempos
según declaran distintas fuentes. Buen indicador es el último informe anual
de la música en directo a nivel internacional elaborado por la revista Pollstar,
referencia en el sector, la cual indica como el año pasado 2017 uno de los
más positivos y con un crecimiento increíble. Y es que la industria musical
se está beneficiando de los avances tecnológicos que están abriendo nuevas
oportunidades, donde los grandes festivales son el trampolín para un nuevo
modelo de negocio.
A los festivales se les atribuyen los siguientes beneficios: catalizador de
desarrollo socio-económico y cultural, turísticos, atracción de la inversión y
puesta en valor de la cultura local.
Realicemos una rápida mirada a la historia de los festivales de música desde sus
orígenes. La primera gran cita musical fue en Atlanta en 1914 con la convención
de violinistas veteranos de Georgia – Georgia Old Time Fiddlers Convention.
Más adelante en 1928 se celebra en Asheville (Carolina) por primera vez
el Mountain Dance and Folk Festival. Con la proliferación de los mismos,
comienza la especialización, así en 1954 nace el primer festival de jazz, el
Newport Jazz Festival, y cinco años después la edición en folk, por primera vez
su programación se reparte en varios días.
El festival pionero de pop surge en Monterrey en 1967 con intención benéfica,
Monterey International Pop Musical Festival, el primer festival multitudinario
precursor de famoso festival Woodstock, festival de rock y congregación hippie
realizado los días 15, 16, 17 y hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969. El
festival Woodstock con 32 actuaciones congregó a más de medio millón de
personas. Fue registrado en el documental Woodstock: 3 days of peace&music,
ganador de un premio Óscar. Woodstock es más que un espectáculo de música,
más que una marca, es pura experiencia, todo un fenómeno social.
Paralelamente, en Europa tiene lugar la primera edición en 1968 del festival de
la isla Wight de Reino Unido de género rock, y más adelante influido por éste
se pone en marcha hacia 1970 el Festival de Glasto cerca de Pilton, Somerset
(Inglaterra): Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, conocido
por su música contemporánea, danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras
artes. Actualmente el Festival de Glastonbury es uno de los más importantes a
nivel internacional y mantiene su esencia original.
En los años 90 con el desarrollo de nuevos estilos musicales y la incorporación
de grandes marcas al mundo de los festivales,surgen ya festivales tan populares
hoy como CoachellaFest en California o el Festival Internacional de Música
Sónar en Barcelona.
El inicio de los festivales en España está en eventos periódicos,cómo el concierto
de verano que arranca en 1939 con la Quincena Musical de San Sebastián, o
el Festival Internacional de Santander en 1948 con ocasión de las veladas
universitarias realizadas para mostrar al público universitario extranjero el
folklore, la música y el teatro español.
En los años 50, surgen los festivales de música, como el Festival de Benidorm
con 29 ediciones celebradas y el Festival de la Canción Mediterránea, una
buena herramienta para el desarrollo de nuestro país, dando a conocer a
autores y artistas españoles. Y así, en la década de los 70, la música forma parte
del gran cambio de nuestra sociedad, los festivales de la canción van perdiendo
fuerza y se introducen los conciertos en vivo y en directo. En 1971 se celebra
en Granollers el primer festival al aire libre, el Festival Internacional de Rock
Progresivo. Continuando con esta nueva moda, se celebra en Canet de Mar el
Festival Canet Rock en 1975, 12 horas de música y locura.
Foto 2.
En España, según la
Cuenta satélite de
la Cultura, industria
creativa cultural
representa más
de 3% de nuestra
economía.

12 13
El primer festival masivo español reconocido como tal es el Espárrago Rock, se
celebra en 1989 en Granada. Luego surgirán otros como Doctor Music Festival,
Sónar y el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), marcando claramente el
inicio de un nuevo tipo de festivales dirigidos a un público interesado en vivir
una experiencia única y compartir momentos de ocio y entretenimiento. Más
adelante, algunos de los festivales perduran gracias a las ayudas económicas
recibidas, como Alhama Festival de Música ó el Festival de Jazz de San
Sebastián, en cambio otros fracasan, como el Doctor Music Festival, evento
español masivo pionero (el Woodstock de los Pirineos) que nace en 1996, si bien
vuelve de nuevo con fuerza el próximo año 2019 con el mismo espíritu que se
fundó de noches de música, amistad y naturaleza.
Los festivales en Europa más reseñados han cumplido más de 30 años, y en
España algunos llegan a los 20 años cómo Sonar y FIB.
Desde entonces han ido surgiendo una gran variedad de festivales de música
en España en el periodo estival, hoy de gran prestigio internacional como
veremos, posicionando a nuestras ciudades más allá de nuestras fronteras. En
este siglo, el formato de gran festival se ha extendido por toda España, lo que
está favoreciendo el fenómeno de la festivalización, claramente en expansión.
Sólo en España los festivales han crecido en espectadores 15% más del 2015 al
2016, según Ticketea.
La festivalización, como atractivo turístico, estrategia de marketing del
territorio, que por su impacto económico, social, político... directo, indirecto e
inducido hace de los espacios nuevas fuentes de recursos, combinando el ocio y
el entretenimiento con la cultura,y poniendo en valor al territorio,los artistas y
todos los steakholders. Este fenómeno no ha hecho más que empezar, estamos
en los albores de la nueva economía creativa.
Podemos hacer una clasificación de los festivales de música con arreglo a varios
criterios, por ejemplo los podemos dividir por su competitividad, con fines
lucrativos o no lucrativos, por su fuente de financiación: pública o privada, por
su duración, por el ámbito nacional o internacional.
Probablemente, la clasificación más común corresponda con el estilo musical,
siendo indie,pop y rock los estilos que agrupan a más del 30% de los principales
festivales actualmente.
Foto 3.
Los festivales se han
constituido desde
los años 90 como
eventos de música
en directo que
atraen a un público
objetivo amante de
la experiencia.

14 15
Un recorrido por los festivales de
música más populares
Realicemos un recorrido rápido por los principales festivales de la temporada a
nivel internacional, por orden cronológico de abril al mes de agosto de este año.
En abril se celebra en California COACHELLA, del 13 al 15 y del 20 al 22 de abril,
festival que alterna música independiente con artistas del main stream.
www.coachella.com
También a finales del mes de abril, se celebra desde hace ya más de 20 años en
la Ciudad de México un festival que reúne a la música de Iberoamérica más
destacada del rock y del pop, www.vivelatino.com.mx
AprimerosdejuniotienelugarelfestivalespañolPrimaveraSound,citadestacada
para los amantes de la música independiente www.primaverasound.es
En las últimas semanas de junio se celebra el festival más importante de Reino
Unido, www.glastonburyfestivals.co.uk
En los dos últimos fines de semana de junio, tendrá lugar en Lisboa el Festival
Rock in Rio, información en www.rockinriolisboa.sapo.pt.
Del 21 al 24 de junio,el festival tradicional británico Isle of Wight Festival celebra
su cincuenta aniversario con Depeche Mode,en www.isleofwightfestival.com.
Del 22 al 24 de junio, Francia cuenta con el importante festival Hellfest, más
información en www.hellfest.fr
En los últimos días de junio se desarrolla en Japón Fuji Festival, del 27 al 29
de junio, una cita importante de artistas estadounidenses y británicos en
fujirockeng.com
Del 30 de junio al 7 de julio, tiene lugar uno de los más importantes festivales
europeos, el festival danés Roskilde, www.roskildefestival.dk.
En la primera semana de julio se celebra el festival gratuito más importante
de Latinoamérica centrado en la música rock, Rock al Parque en Bogotá,
www.rockapparque.gov.co
Los dos últimos fines de semana de Julio, para los amantes de la música
electrónica tiene lugar en Bélgica el famoso Tomorrowland, un festival cuyo
escenario y decoración envuelven a los asistentes a trasladarse a otro lugar,
www.tomorrowland.com
Es a finales de julio cuando tienen lugar en Chicago el festival Lollapalooza, la
marca con franquicias en todo el mundo.Anteriormente celebrado en marzo en
sus ediciones para Chile, Argentina y Brasil, www.lollapalooza.com
A mediados de agosto, gran cita en la isla del Danubio, un festival peculiar en el
que la música inundará el lugar, es.szigetfestival.com
Acontinuaciónmostramoselrankingdelosfestivalesdemúsicamásconocidos
a nivel internacional por número de asistentes.
Fuente:The Live Music Sponsorchip.Repucom
0 200.00040.000 80.000 120.000 160.000
Hurricane Festival (Alemania)
Hurricane Festival (Alemania)
Austin City (USA)
T in the Park (UK)
Corona Capital Festival (México)
Wacken Open Air (Alemania)
Roskilde (Dinamarca)
Rock in Rio (Brasil)
Rock Werchter (Bélgica)
Reading Festival (UK)
Festival Hylands Park (UK)
Rock am Ring (Alemania)
Coachela Valley (USA)
LollaPalooza (USA)
Electric Daisy Carnival (USA)
Gastonbury (UK)
Gráfico 3.
Ranking de los
festivales de música
más conocidos a
nivel internacional
por número de
asistentes

16 17
Centrándonos en Europa, realicemos una selección del programa de festivales
europeos más importantes para esta temporada 2018:
Los 10 festivales Europeos más masivos en función del aforo diario, el festival
español SONAR se encuentra en el cuarto lugar.
Sónar
http://www.sonar.es
Glastonbury Festival
http://www.glastonburyfestivals.co.uk
Roskilde
http://www.roskilde-festival.dk
Fusion Festival
http://www.fusion-festival.de
BalatonSound
http://sziget.hu/balatonsound_english
Exit Festival
http://www.exitfest.org
Melt! Festival
http://www.meltfestival.de
Sziget Festival
http://www.szigetfestival.com
Boom
http://www.boomfestival.org
Dimensions Festival
http://www.dimensionsfestival.com
16-18 Junio
22-26 de Junio
25 de Junio
al 2 de Julio
29 de Junio
al 3 de Julio
6-10 de Julio
7-10 de Julio
16-19 Julio
-17 de Agosto
11-18 de Agosto
29 de Agosto
al 2 de
Septiembre
Barcelona, España
Glastonbury, Reino Unido
Roskilde, Dinamarca
Lärz, Alemania
Lago Balaton, Hungría
NoviSad, Serbia
Gräfenhainichen,
Alemania
Budapest, Hungría
Idanha-a-Nova, Portugal
Pula, Croacia
Festival LugarFechas
Tabla 2.
Los 10 festivales
Europeos por fechas
inolvidables
Fuente:blog.goeuro.es/10-festivales-verano/
Foto 4.
En España se
celebran unos 850
festivales al año,
sólo los diez más
grandes tienen un
impacto económico
de más de 400
millones de euros y
atraen a 1,6 millones
de personas.
Gráﬁco 4.
Los 10 festivales
Europeos más
masivos en función
del aforo diario
Fuente:The Live Music Sponsorchip.Repucom
0 200.00040.000 80.000 120.000 160.000
Exit Festival
Nos Primavera Sound Oporto
Lowlands
Øya Festival
Sziget Festival
Roskilde
Sónar
Tomorrowland
Open’er Festival
Glastonbury Festival

18 19
Principales festivales de música
en España
De acuerdo con la información publicada en distintas fuentes consultadas, y
en las webs de los propios festivales, éstos son los principales festivales más
importantes en nuestro país por su capacidad de convocatoria. Analicemos
cada uno de ellos en detalle por orden cronológico.
VIÑA ROCK
www.vina-rock.com
ViñaRock festival de referencia celebra su 23ª edición a ﬁnales de abril en la que
participarán más de 100 artistas repartidos en seis escenarios diferentes, más de
200.000 asistentes acuden para disfrutar de las mejores bandas.
Asistentes: + 200.000
Precio: Abonos desde 25€ a principios de septiembre a 90€
Lugar: Villarrobledo (Albacete)
Fecha: del 28 al 30 de abril
Duración: 3 días
Estilo musical: Rock, hip hop, reggae y mestizaje
PRIMAVERA SOUND
www.primaverasound.es
Primavera Sound, festival de música urbana e independiente, cumple 18 años y
su crecimiento ha sido increíble.
Nueva edición del festival más importante y conocido a nivel mundial en el Parc
del Fòrum de Barcelona, con más de 200.000 asistentes.
Precio: Los abonos cuestan entre 145 y 195 euros. Las entradas de un dia 80 euros
Lugar: Barcelona
Fecha: Del 30 de mayo al 3 de junio 2018
Duración: 5 días
Estilomusical:Festivaldemúsicaurbanaeindependiente,electrónica,experimental,
indie,pop,rock
FESTIVAL DE LES ARTS
www.festivaldelesarts.com
En su tercera edición se esperan más de 50.000 asistentes en la Ciudad de las
Artes y las Ciencias de Valencia con los mejores grupos de música indie de la
actualidad.
El Festival de les Arts integra la música con otras expresiones creativas como el
diseño, ilustración, la moda o la gastronomía.
Precio: Los abonos cuestan entre 44 y 80 euros. Las entradas sueltas de un día
30 euros
Lugar: Valencia
Fecha: 8 y 9 de junio
Duración: 2 días
Estilo musical: Festival de música indie
SONAR
www.sonar.es
Nace en 1994, este año celebra su 25 aniversario, es el festival de música
electrónica y experimental más esperado. El año pasado acudieron más de
123.000 visitantes procedentes de más de cien países diferentes, además reunió
a 5.500 profesionales y más de 2.000 empresas de las industrias creativas y
tecnológicas en Sónar+D.
Esta edición contará con 140 actuaciones repartidas en los 9 escenarios de Sónar
de Día y Sónar de Noche.
Precio: desde 165€
Lugar: Fira de Barcelona
Fecha: Del 14 al 16 de junio
Duración: 3 días
Estilo musical:dj,electrónica,experimental
en España

20 21
en España
RESURRECTION FEST
www.resurrectionfest.es
ResurrectionFest, el mayor festival de hardcore/punk y metal de Iberia, hecho
por fans y para los fans, su primera edición fue en 2006. Con una buena relación
calidad/precio.Enel2016acudieronmásde80.542asistentesymásde400bandas.
Precio: desde 75 euros, acampada incluida.
Lugar: Viveiro (Lugo)
Fecha: Del 11 al 14 de julio
Duración: 4 días
Estilo musical: hardcore/punk y metal
MADCOOL
www.madcoolfestival.es.
En la primera quincena de julio se celebrará su tercera edición con siete
escenarios, ampliando oferta y variedad, artistas internacionales de primer
orden, futuros talentos y bandas emergentes en su nueva ubicación el Espacio
MadCool, situado en Valdebebas, reunirá a más de 80.000 personas, apoyando a
otras disciplinas artísticas con MadCoolGallery y el Mercado del Arte.
Precio: Desde los 75 euros un día, hasta los 170 euros el abono de los tres días
Lugar: Madrid
Duración: 3 días
Estilo musical:Indie rock
BILBAO BBK LIVE
www.bilbaobbklive.com
En marcha desde el año 2006,es el mejor festival pop-rock consolidado y de gran
afluencia, más de 100.000 espectadores se dan cita en Bilbao entre los días 12 y
14 de julio. El año pasado acudieron una cifra próxima a los 113.000 asistentes.
Precio: Desde los 55 euros por un día, hasta los 155 euros con el abono de los
tres días y un pack especial
Lugar: Bilbao
Fecha: del 12 al 14 de julio
Duración: 3 días
Estilo musical: Pop-rock
FIB
www.fiberfib.com
Desde 1995 el Festival Internacional de Benicàssim es uno de los festivales más
esperadosenEuropa.ReúnePop,rock,indie,músicaelectrónicayotrasactividades
como talleres, teatro, exposiciones de moda… El año pasado asistieron 177.000
personas durante los cuatro días del certamen.
Precio: Los abonos cuestan entre 120 y 300 euros
Lugar: Benicasim (Castellón)
Duración: 4 días
Estilo musical:Pop,rock,indie y música electrónica
en España

22 23
en España
ARENAL SOUND
www.arenalsound.com
Castellón es considerada ya la tierra de festivales, desde 2010 ofrece seis días de
conciertos con la mejor música independiente,electrónica y mestizaje en la mítica
playa El Arenal de Burriana. En el 2016 más de 300.000 personas asistieron al
Arenal Sound,cifras récord.
Y este año el Arenal Sound promete con más superﬁcie de sombra en las zonas
de descanso, el escenario Negrita y el ThunderBitch del Beach Club, cerrará a las
07:00h de la mañana.
Precio: Abono general 120 euros y abono vip 150 euros
Lugar: Burriana
Fecha: : Del 31 de julio al 5 de agosto
Duración: 6 días
Estilo musical: Música independiente, electrónica, mestizaje, fusion, indie, indie
pop, indie rock, rock
LOS ÁLAMOS BEACH FESTIVAL
www.losalamosbeach.com
Uno de los festivales de referencia en el Sur de España, cuenta con tres ediciones
celebradas, y también se anima a innovar y crecer, esta temporada se traslada al
Recinto Ferial de Estepona, un espacio a lo grande, con más escenarios, el doble
de plazas de camping, una mejor oferta hotelera y de ocio.
Precio: desde 40€
Lugar: Estepona, Málaga
Fecha: del 1 al 5 de agosto
Duración: 5 días
Estilo musical:dj,EDM,electronic
MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL
www.medusasunbeach.com
Este festival comenzó siendo un evento de música electrónica dirigido a un
público joven, más adelante ha ido incorporando otros estilos musicales como el
pop-rock y el indie. El año pasado con solo cuatro ediciones celebradas alcanzó
la cifra de 180.000 asistentes en la playa de Cullera. Para esta quinta edición,
la organización quiere sorprender con un evento muy especial centrado en los
extraterrestres y el universo“Invaders”,y espera superar el número de asistentes.
Precio: Desde 55 euros. Abonos general agotados. Sólo quedan disponibles
abonos vip desde 141 euros
Lugar: Cullera (Valencia)
Fecha: del 8 al 13 de agosto
Duración: 7 días
Estilo musical: Música electrónica, techno, remember, dance, pop-rock, indie.
ROTOTOMSUNSPLASH
rototomsunsplash.com
Este festival nació en Italia en 1994 y luego en el 2010 se instaló en Benicasim,
y este año celebrará su 24 edición, referente mundial como modelo de festival
alternativo. Se le considera el festival más importante de su género en
Europa y en 2010 recibió el reconocimiento y patrocinio de la UNESCO como
Acontecimiento Emblemático del Decenio Internacional para una Cultura de
Paz y No Violencia.Reúne en ocho días a más de 250.000 personas de más de 80
nacionalidades. Un festival sostenible que busca el encuentro de los asistentes
atraídos por un estilo de vida social, multicultural y solidario, disfrutando de la
música y las actividades organizadas.
Precio: Desde 33 euros un día a 190 euros el abono de ocho días
Lugar: Benicasim (Castellón)
Fecha: Mitad de agosto
Duración: 8 días
Estilo musical:Música reggae
en España

24 25
en España
ALRUMBO FESTIVAL
www.alrumbofestival.com
En la pasada edición del festival fueron más de 140.000 las personas que se
congregaron en Cádiz, considerada la edición más multitudinaria de todas las
celebradas hasta ahora.
Hastalafechadecierredeesteinforme,elfestivalAlRumbo2018nohaconfirmado
la fecha ni el lugar de celebración de esta edición 2018.
Y otros festivales que se pueden consultar en https://www.fiestify.com/blog/
mejores-festivales-espana-2018/
Presentamos a continuación un ranking de los Top ten festivales en España de
acuerdo al número de asistentes en ediciones anteriores y de la duración del
festival (nº días),las cifras varían en función de la fuente de información.
en España
Arenal Sound
Rototom Sunsplash
Primavera Sound
Viña Rock
Fib
Alrumbo Festival
Sónar
Mad Cool Festival
Bilbao Bbk Live
Resurrection Fest
1º
2º
3º
4º
5º
6º
7º
8º
9º
10º
Burriana
Benicassim
Barcelona
Villarobledo
Benicassim
Cádiz
Barcelona
Madrid
Bilbao
Viveiro
Festival LugarPosición
Gráfico 5.
Ranking de los
Top ten festivales
en España de
acuerdo al número
de asistentes en
ediciones anteriores
y de la duración del
festival (nº días)
Fuente: APM
0 250.000 300.000 350.00050.000 100.000 150.000 200.000
Foto 5.
En el 2016,
el mercado
de festivales en
España creció
un 15% respecto
al año anterior.
Foto 6.
El festival
Woodstock con
32 actuaciones
congregó a más
de medio millón
de personas.

26 27
El gran negocio de los festivales,
su impacto económico y efecto
multiplicador
Como llevamos exponiendo, la música es un generador de empleo, impulsa
el desarrollo económico y artístico, fomenta la cohesión social y la confianza
entre las personas. Sólo el negocio que genera la música electrónica a nivel
internacional supone 4.500 millones de dólares, según International Music
Summit, por ello diferentes festivales tienen como eje central este tipo de
música en sus programas, un buen ejemplo en España es el Festival Sónar. A
modo indicativo,en el Reino Unido,los festivales de música en el 2014 generaron
unos 2.100 millones de euros, según UKMUSIC, y la industria musical emplea a
115.000 personas y genera para el país más de 4 billones de libras esterlinas. En
Nueva Zelanda la música contribuye con 484 millones de dólares. En Australia
atrae a 42 millones de asistentes, genera 121 millones de dólares australianos y
15.000 empleos, y es que este país lo tiene claro, quiere atraer un importante
volumen de turistas gracias a la celebración de festivales por todo su territorio,
y cada año Australia presenta una impresionante lista de festivales que poner
de relieve la pasión del país por las artes,la música,la comida,el vino,el deporte,
la naturaleza y sus playas, según www.tourism.australia.com.
Estos impactos económicos generan riqueza local y desarrollo regional, y
pueden ser medidos por los Estudios de Impacto Económico (EIE) o método de
los efectos. Consideraremos aquellos efectos económicos a corto plazo como
son su poder de atracción y generador de gasto,que a su vez provocan un efecto
positivo en otros sectores. Y luego tenemos los efectos económicos a largo
plazo relativos a las mejoras considerables que se realizan en el lugar como
consecuencia de su atractivo, fomentando la formación y el empleo de sus
residentes y mejorando así la posición competitiva de la localidad y su entorno.
En el impacto económico de los festivales tendremos en cuenta el efecto
directo, indirecto y el inducido. El efecto directo hace referencia a los gastos
realizados por la propia actividad del festival en un periodo de tiempo para su
celebración. El impacto indirecto que corresponde con el gasto que realizan
los asistentes al concierto como entradas, alojamiento, transporte, comidas,
compras,… Entre los servicios ofertados los más comunes son los relacionados
con la hostelería, parking y compras. Y el mayor impacto en la zona se debe a
la hostelería, supermercados y repercusión mediática. Sin olvidar el volumen
económico de los impuestos locales recaudados.Y por último quedan los efectos
inducidos, que son aquellas partidas que no corresponden con las anteriores
que provienen de otros sectores.
En España, el sector musical tiene un impacto total de más de 5.000 millones
de euros, más de un 50% debido a la música en directo según Promusicae. Las
administraciones públicas valoran el impacto económico de solo los 4 principales
festivales de música en más de 70 millones de euros, y el impacto económico
medio por festival se estima en más de 6 millones de euros en el 2016.
Según la Asociación de Promotores Musicales (APM), la música en directo
supuso una facturación neta de más de 223 millones de euros en el 2016,debido
principalmente al crecimiento de los festivales de música.
multiplicador
Gráfico 6.
Volumen
de negocio de la
industria de la
Musica
Sector musical Negocio Directo
Fuente:Libro Blanco de la Música en España.Promusicae
Negocio Directo
Música grabada
Música en directo
NegocioIndirecto
Edición musical
Gráfico 7.
Servicios ofrecidos
por los Festivales
Fuente:BIME con la colaboración de Industria Musical
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90%
Piscina
Actividades infantiles
Consignas
Cajero
Duchas
Camping
Transporte
Comercio
Parking
Restaurantes
82%
18% 18%
27%
55%

28 29
multiplicador
Uno de los impactos claros de los festivales es el turístico. En España, Primavera
Sound atrae a un 46% de los turistas son extranjeros, en Sónar esta cifra es
del 56% y en FIB del 70%. Y es que los festivales de música son verdaderos
imanes para atraer a visitantes. Así, los principales indicadores para evaluar
el negocio de un festival es su impacto económico y el número de asistentes,
datos difíciles de obtener, organizadores, promotoras, patrocinadores y medios
de comunicación dan sus estimaciones que no siempre coinciden, incluso
muchas veces son muy dispares. En concreto, las promotoras ofrecen datos
muy optimistas de los festivales que superan habitualmente las previsiones.
En el siguiente gráfico ofrecemos los principales festivales en España, número
de asistentes, su impacto económico y empleo generado estimado en base a
los datos aportados por las promotoras, APM, medios y los propios festivales
en sus webs.
Si analizamos el presupuesto de festivales de música en España, el presupuesto
medio en el año 2016 asciende a 638.507 euros.
multiplicador
Gráfico 9.
Presupuesto de
festivales por CCAA
0€ 500.000€ 1.000.000€ 1.500.000€ 2.000.000€
Galicia
La Rioja
Extremadura
Castilla y León
Castilla La Mancha
Com. Valenciana
Asturias
Media
Navarra
Cantabria
Aragón
Madrid
Canarias
País Vasco
Andalucia
Cataluña
Gráfico 8.
-
10
0 50.000 100.000 150.000 200.000 250.000 300.000 350.000
0
40
50
20
60
70
80
30
5.526
5.000
1.000
921
3.500
1.300
1.382
1.500
2.118
1.842
Sonar Rototom
Sunsplash
Primavera
Sound
Ressurection Fest
Arena Sound
FIB
AlRumbo
Viña Rock
Mad Cool
Bilbao BBK
Nº de asistentes
Nº de empleos

30 31
multiplicador
En el caso de más de un tercio de los festivales, según la Guía de festivales 2017,
es por financiación privada. Siendo la fuente de financiación más característica
para la Comunidad de Madrid y Asturias, por el contrario Comunidades
autónomas como País Vasco y Canarias en las que la financiación es municipal.
La organización y celebración de un festival es un potente motor de creación de
empleo, como hemos visto en los principales festivales de música en España.
Así tenemos como valor medio por cada festival que se celebra se generan 360
empleos, 130 empleos directos y 230 empleos indirectos, de los cuales más del
80% son para la zona, y por tanto palanca para el desarrollo local. Podríamos
llegar a estimar un volumen de empleos próximo a los 300.000 para el mercado
defestivales,locualrepresentamásdel40%delacontrataciónanualdel2016en
el conjunto del sector de Actividades artísticas, recreativas y entretenimiento,
de acuerdo con los datos del Servicio Público de Empleo Estatal, cifra próxima
a la contratación anual en el 2016 del total de la Comunidad de Navarra o del
conjunto del sector de las tecnologías de la información y las comunicaciones.
Este impacto de los festivales en el empleo es más alto para La Rioja y Castilla
La Mancha.
En el impacto económico por CCAA, Cataluña, Valencia, Madrid y País Vasco se
sitúan por encima de la media en España.
multiplicador
Foto 7.
Sólo en España
los festivales
han crecido en
espectadores 15%
más del 2015 al 2016,
según Ticketea.
Gráfico 10.
Impacto de los
festivales de música
en España por CCAA
0%
0
10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100%
15.0005.0002.500 10.0007.500 12.500
Cataluña 5 5
Cataluña
Com. Valenciana 66
Com. Valenciana
Madrid 65
Madrid
País Vasco 76
País Vasco
Media 76
Media
Galicia 97
Galicia
Castilla La Mancha 108
Castilla La Mancha
Cantabria 87
Cantabria
Andalucia 86
Andalucia
Castilla y León 86
Castilla y León
Extremadura 86
Extremadura
La Rioja 99
La Rioja
Navarra 76
Navarra
Aragón 55
Aragón
Asturias 87
Asturias
Canarias 88
Canarias
Laboral
Turístico
Económico
14.692
11.802
7.828
7.050
6.219
4.933
4.418
3.240
2.856
2.250
1.565
1.050
560
160
100
0

32 33
multiplicador
Es claro el beneficio turístico que el negocio de los festivales supone, según el
Anuario de Promotores Musicales, los festivales de música son un importante
motor del turismo, la mayoría de ellos próximos a la costa, ofrecen un plan
perfecto de actividades, Sol y playa. Es por ello que en la temporada de festivales
se incrementa notablemente la afluencia de turistas a sus lugares de celebración,
lo cual supone una auténtica oportunidad para la zona para su promoción y
valor de marca de sus ciudades,pues generan una identidad propia que asocia la
localización con música y diversión, un buen ejemplo es el Festival de Benicasim
que atrae a un 70% de visitantes extranjeros. En su mayoría vienen de Reino
Unido, Italia y Alemania, y ahora también el mercado Ruso.
Los festivales mueven así a más de 2.500.000 personas cada temporada. Es
Cataluña la comunidad que más turistas extranjeros atrae.
La ocupación hotelera media se estima en un 85%, de acuerdo con la Guía de
festivales 2017, en el festival Bilbao BBK Live la ocupación hotelera es del 83%,
siendo completa en Comunidades como Castilla-La Mancha,Cantabria y la Rioja.
Es por tanto el sector hotelero el que más se beneficia.
Por tanto, los festivales son ahora un recurso importante para el desarrollo de
nuestras ciudades, ampliando su atractivo turístico y mejorando su imagen.
Otras de las repercusiones de los festivales que hay que considerar, son los de
naturaleza cultural, social y física. La repercusión cultural hace referencia a los
festivales como focos de cultura, donde se produce, transmite y consume bienes
culturales. La repercusión social está asociada con el bienestar de los ciudadanos,
su integración y cohesión y el desarrollo de una sociedad en valores. Por último,
los festivales imprimen identidad a la región y dejan huella física en el lugar, en
sus edificios e infraestructuras.
multiplicador
Gráfico 11.
Distribución
de los festivales
y asistentes
en las CCAA
Fuente:Anuario de Estadísticas Culturales.Ministerio de Educación y BIME
Comunidad Valendiana
Asturias
Extremadura
Navarra
La Rioja
Murcia
Galicia
Canarias
Madrid
Aragón
CastillaLaMancha
Cataluña
País Vasco
Cantabria
Castilla y León
Andalucía
Baleares
Foto 8.
El Festival ARENAL
SOUND es el
que recibió más
asistencia en 2016,
con más 300.000
asistentes.
18%
81
32
33
59
28
167
28
21
18
109
119
5
12
8
72
35
28
14%
9%
8%7%
7%
6%
6%
5%
5%
4%
4%
4%
3%
1%

34 35
Los festivales de música como
estrategia de marketing de ciudades
De acuerdo con el estudio publicado en el 2015, The Mastering of a Music
City por IFPI & Music Canada, son importantes los beneficios que aporta la
música a nuestras ciudades, además del volumen de impacto económico,
turismo musical, identidad propia y creación de marca, supone un importante
desarrollo cultural, potencia el talento artístico de la región, atrae la inversión,
fortalece el tejido social y por supuesto pone en valor y legitimiza la música
como industria. Por ello se hace necesaria una planificación adecuada y una
gestión eficiente.
Cultura, creatividad y ciudad son los componentes potentes para generar una
dinámica de creación de riqueza, bienestar, energía y vitalidad como afirma
el urbanista Charles Landry creador del Indice Creativo. Este Indice mide la
creatividad de las ciudades,la nueva fuente de riqueza inagotable del desarrollo
local, a través de la creación de bienes y servicios originales, de la propia
cultura local y sus valores, que atrae a visitantes locales y turistas extranjeros.
Es precisamente a raíz de la crisis económica iniciada en el 2008, cuando se
ha puesto la mirada en las Industrias Creativas y Culturales (ICC) como nuevo
motor de innovación y crecimiento. Preocupados al inicio de la crisis por la
espectacular caída de los ingresos por la música grabada,los festivales cambian
el modelo de negocio del sector en la rentabilidad obtenida de la música en
directo, una vez más la emoción que atrae y se contagia en la música en vivo
pone en valor a las actividades off line que se potencian con la actividad en la
red, un real círculo virtuoso.
El nuevo modelo de ciudad sostenible debe contar para ello con un gobierno local
fuerte y estable que crea en la riqueza creativa de su zona y fomente el orgullo de
pertenencia, con una sólida participación de sus ciudadanos, cuide de ellos, del
talento creativo y sus visitantes. En este sentido, y enmarcado en la Estrategia
Europea 2020,el Ministerio de Educación,Cultura y Deporte ha lanzado en el 2015
el Plan de Fomento de las Industrias Culturales, para legitimar y promocionar las
Industrias Creativas y Culturales (ICC) en nuestro país.
Laclusterización de las ICC es un movimiento al alza,que basado en la economía
en red genera beneficios de la localización de las industrias creativas en la
zona, como creación de empleo, innovación y comunicación. Un buen ejemplo
es Londres, ciudad que se posiciona con la mayor concentración de negocios
musicales según el Indice de Localización (LQ), estadística analítica que mide la
especialización industrial de una región.
Asistimos por tanto a la promoción de nuestras ciudades mediante la música,
de una forma natural y amable, el llamado urbanismo musical fomenta
la comunicación entre artistas, ciudadanos, visitantes, turistas, marcas
comerciales y gobiernos locales. Como representación de este fenómeno
tenemos la ciudad de Austin (Texas), reconocida como capital de la música en
directo Music City, hasta tal punto que su alta atracción durante los festivales
musicales desborda la ciudad. El sector musical crea en Austin, según Titan
Music Group,18.000 puestos de trabajo,deja 1,6 billones de dólares en la ciudad
y 38 millones de dólares en impuestos locales, cifras muy significativas para
una ciudad de algo más de 800.000 habitantes. Music Cánada también quiere
aprovechar el impacto positivo de la música en directo para promocionar la
ciudad de Toronto como Music City.
Si bien, no todo son alegrías, el fenómeno urbe musical tiene su paradoja,
mientras la repercusión económica y turística es alta, las necesidades básicas
de artistas y ciudadanos no son cuidadas, y por tanto deben forman parte de la
agenda de los organizadores y de las instituciones locales.
Para crear, atraer y mantener la industria de festivales, muchos gobiernos
locales diseñan una estrategia para su localidad con el objetivo de posicionar la
ciudad y generar un impacto económico importante. Para ello, las instituciones
públicas tendrán que, analizar y evaluar su repercusión en la zona (positivos
y negativos), planificar, ayudar en la financiación para asegurar el evento y su
sostenibilidad en el tiempo, disponer de servicios públicos para la seguridad y
sanidad de los asistentes, conceder permisos y licencias, entre otros.
Varios festivales en España, como Arenal Sound, FIB y Rototom Sunsplash
forman parte de la Red Provincial de Festivales Solidarios, cuyo objetivo es
buscar la colaboración de las entidades organizadoras para la financiación de
los programas vinculados a la acción social, un impacto que va más allá de lo
puramente económico.

36 37
IFPI y Music Canada nos proponen en su informe The Mastering of a Music
City seis estrategias clave para transformar una localidad en una Music City,
una auténtica hoja de ruta para crear una comunidad vibrante local.
Las piezas esenciales de las Music Cities son:
Las siguientes estrategias son las más frecuentes para crecer y fortalecer la
economía de la música, según el citado informe basado en la investigación
realizada en docenas de ciudades alrededor del mundo.
Estrategias clave:
1. Políticas públicas favorables al desarrollo de la música tienen un impacto
directo sostenible en la capacidad de las empresas, los propios locales, los
estudiosdegrabaciónylugaresdeensayo.Laplanificacióndelusodelsuelo,
las licencias comerciales, planificación de transporte y estacionamiento,
tienen un impacto en la salud de la economía del sector. Las Ciudades
de la Música exitosas crean un ambiente de apoyo a los artistas para que
puedan dedicarse a la música: capacitación y educación, centros de apoyo,
vivienda,…
2. Una oficina oficial de música, como único punto de contacto para la
comunidad musical, que desarrolla políticas y estrategias efectivas para
construir su economía musical
3. Una Junta Asesora de Música formada por representantes de una amplia
muestra de la comunidad musical. Foro ideal para crear consenso y
proporcionar asesoramiento sobre materias legislativas y regulatorias.
4. Involucrar a la comunidad musical más amplia para el éxito de una Music
City. La colaboración entre los distintos actores de la comunidad musical
puedeconduciramejorassignificativasyganarapoyodeloslíderespolíticos.
5. Acceso a espacios y lugares diversos para ensayos y actuaciones en vivo.
Los hubs y aceleradores también están demostrando ser muy efectivos en
diferentes ciudades del mundo.
6. Desarrollodelaaudiencia.Grandespoblacionesestudiantilesseidentifican
como una ventaja en muchas ciudades de la música. La proximidad al
transporte, la comunicación y la promoción de eventos de música en vivo
influyen en el desarrollo de la audiencia.
7. El turismo musical beneficia a las ciudades por miles de millones de dólares
cada año. Los activos turísticos incluyen una ciudad de la música en vivo
durante todo el año, festivales de música en los puntos de referencia de
interés histórico de la música. Acompañadas de una buena programación,
inversión en infraestructura de música y señalización, de potentes
campañas de promoción, estrategias de redes sociales, y medición del
impacto de la música en la ciudad.
Artístas y músicos
Una escena musical próspera
Acceso a espacios y lugares
Una audiencia receptiva y comprometida
Grabación de productos relacionados con la música
Un gobierno que de soporte a la música
Una adecuada infraestructura de la ciudad para
el desarrollo del sector
Programas de educación musical
Impacto económico
Turismo musical
Marca ciudad
Desarrollo cultural y artístico
Fortalecimiento social
Respeto y legitima al sector musical
Atrae y retiene el talento
Atractivo para inversores
Music City
Principales
beneficios que
aporta a la Ciudad

38 39
Los steakholders de los festivales
y sus claves de éxito
Los festivales unen a las personas, la música es el lenguaje que todos entiendan y
transmite las emociones,por eso es transversal a cualquier edad,género y cultura.
Unfestivalesungraneventoquerequierelagestiónadecuadaconlosdiferentes
agentes para proveer los distintos recursos y servicios que hacen atractivo
este acontecimiento a patrocinadores, visitantes, autoridades etc. Una buena
relación con los distintos grupos interés es la clave para la sostenibilidad de los
festivales. Los diferentes grupos de interés o steakholders tendrán un mayor
o menor peso en la organización del festival en función de las necesidades
principales y secundarias detectadas.
Los festivales son, por tanto, el lugar ideal en el que las marcas interactúan con su
público objetivo de una forma directa, natural y en el mejor ambiente. El 97% de
los responsables de marketing creen que la música puede fortalecer una marca,ya
que la lealtad es poco frecuente y tiene que garantizar experiencias y emociones a
sus consumidores según un estudio de Havas Worldwide.
La importancia que juega en los festivales la relaciones con los proveedores y su
poder de negociación. Si tenemos en cuenta que en base a la cifra aportada por
los principales festivales en España, el 60% del presupuesto se lo llevan los cachés
desorbitados de los artistas. Los promotores de los festivales tienen que gestionar
eficazmente para hacerlo sostenibles. Por ello el conocer el modelo de gestión o
titularidad del festival. Existen dos modelos principalmente de gestión pública o
privada,enelprimercasoesunainstituciónlocal,regionalonacionallaquefinancia
y gestiona el festival.Hay casos en los que la titularidad está compartida por varias
personas o entidades públicas. En la actualidad hay que acudir a los promotores
privados para asegurar una buena programación que capté al público objetivo. La
figura del director del festival que asume las dos funciones artística y ejecutiva es
crucial para el éxito de su organización. En los modelos de gestión privada puede
aparecerlafiguradeloscodirectores.Laorganizacióndeunfestivalcontaráademás
del director con los propietarios, los trabajadores, los voluntarios y sus asesores, y
además los facilitadores, colaboradores, autoridades locales, artistas, asistentes
y aquellas personas que ayudan a la organización para asegurar la seguridad de
todos los participantes como puede ser protección civil y policía. Los facilitadores
son los agentes que proporcionan recursos principalmente económicos para que
sea posible la celebración del festival como son los patrocinadores los gobiernos
locales y también los medios de comunicación. En la figura del colaborador
se encuentran aquellas personas o grupos que apoyan el evento como son las
asociacionesprofesionalesycentrosculturales.Losproveedoresyelespaciopueden
ser claves en determinados festivales. En algunos casos los espacios son cedidos
por una institución pública o privada.Los recursos económicos destinados por una
institución pública se relacionan con el impacto territorial generado por el evento.
De todos ellos es el público del que depende realmente el éxito y la reputación
del festival incluyendo en él a los asistentes en directo y a toda la comunidad que
sigueeleventoatravésdelosdistintoscanalesdecomunicaciónincluidaslasredes
sociales y el propio canal de YouTube. Promotores y organizadores se apoyan en
las redes sociales para promocionar los festivales, e implican a los artistas en la
relación con los asistentes.
Organizador
y promotores
Festival
Instituciones
públicas
Comunidad
PatrocinadoresMedios
Colaboradores
Asistentes
Institucionalidad Estrategias operativas Territorio
Visión, Misión y Valores
Objetivos
estratégicos
Stakeholders
Misión del festival
• Forma jurídica y
dependencia institucional
• Modelo de financiación
• Trayectoria
• Objetivos estratégicos
• Imagen e Identidad
• Recursos disponibles
y riesgo asumible
• Hoja de ruta
• Definición producto
• Definición audiencias
Propuesta artístico/cultural:
• Opción artística
• Estructura
• Proyecto territorial
• Temporalidad
• Localización
• Recursos humanos
• Técnicos, logísticas
y seguridad
• Compras y proveedores
• Económico y financiero
• Marketing mix: marca,
precio, distribución
y comunicación
• Innovación
• Plan operativo
y presupuesto
• Organizadores
y promotores
• Reguladores,
instituciones publicas
(central, autonómica
y local)
• Marcas patrocinadoras
• Aliados y colaboradores
• Coproductores
• Medios de comunicación
• Artistas
• Proveedores y espacios
de referencias
• Festivaleros
Contexto Económico, Político, Social, Tecnológico, Ecológico, Legal y Seguridad
Modelo de negocio

40 41
Es necesario un buen número de promotores capaces de atraer al mayor
número de espectadores con programas atractivos que den al evento una
imagen de calidad y reputación. Programas que antes de la crisis organizaban
en su mayoría los gobiernos locales.
La Asociación de Promotores Musicales (APM) presenta en su web a socios
promotores de los festivales más importantes como: Advanced Music, que
se ha posicionado en el sector del directo gracias a la organización, desde
hace 24 años, del Festival Sónar. Last Tour, empresa que desarrolla festivales
de envergadura como Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME o Madrid
Live!. Live Nation Entertainment es la compañía líder mundial del directo. Se
compone de 4 líderes del mercado: Ticketmaster, Live Nation Concerts, Artist
Nation Management y Live Nation Media/Sponsorship.
En los últimos años,las grandes promotoras se están haciendo con el control de los
festivales y sus recintos,como Live Nation y Ticketmaster,en Mad Cool Festival.
Al cierre de este informe recogemos la noticia reciente relativa a la compra de la
española Ticketea de ventas online por la norteamericana Eventbrite, la mayor
plataforma tecnológica de entradas y eventos del mundo, como el festival de
cine de Tribeca y el de música Wanderlust, de esta forma incorporan festivales
de primer nivel (Viña Rock, Tomorrowland España, Newport Folk Festival,
entre otros) y actúan como distribuidores de marcas de entretenimiento como
Cirque du Soleil y el Museo del Prado.
La plataforma Ticketea nos ofrece en su página web una Guía práctica de cómo
organizar un festival de música basado en el Business Model Canvas, modelo
que permite visualizar las actividades que requiere la organización, en este
caso aplicado a un evento sencillo:
1. Quienes son tus clientes: asistentes, patrocinadores, las administraciones
públicas
2. La propuesta de valor:
• Los asistentes – diversión y disfrute de la música.
• Las marcas – relación
• Las administraciones públicas – atracción de fuente de ingresos
indirectos para la localidad (turismo, restauración…)
3. Distribución: ¿cómo le hago llegar a los asistentes mi propuesta de valor?
Selecciona el canal de distribución en función del comportamiento de tus
clientes, puedes escoger varios canales de distribución: online y offline,
puntos físicos y venta de entradas en taquilla.
4. Estrategia de marketing y comunicación. Relación con los clientes.
Aprovecha el potencial del marketing digital para eventos, para
maximizar las ventas y complementarlo con una estrategia de
comunicación a medios para aumentar la notoriedad.
5. Fuente de ingresos:
• La venta de entradas. Establece una estrategia de precios escalonados
acorde con los valores de tu festival.
• Los patrocinios. Identifica a las posibles marcas anunciantes en
segmentos de clientes.
• Subvenciones. Las instituciones públicas también pueden ser una
fuente de ingresos.
• Bebidas y alimentos
• Merchandising: camisetas, tazas, chapas…
• Las ventas mundiales de merchandising musical suponen 3.100
millones de dólares, crecieron en un 9,4% en el 2016, según
International Licensing Industry Merchandisers Association (LIMA).
Este dato nos da una dimensión económica de la importancia que tiene
en los ingresos de los festivales.
6. Actividades clave a la hora de organizar un festival de música
• Booking: contratación de artistas
• Producción: todo lo relativo al montaje del evento; desde transfers para
artistas a la construcción de escenarios, equipos de sonido, vallas de
seguridad…
• Control de accesos: la configuración de los carriles, temas de seguridad…
7. Recursos clave como la marca, base de datos de clientes, el equipo, recursos
económicos disponibles…
8. Alianzas estratégicas con socios y proveedores.
9. Estructura de costes, incluido el coste de personal.
La programación del festival, el cartel, el atractivo turístico de la zona y su
localización próxima a la playa son los principales factores de éxito de los
festivales en nuestro país.

42 43
En un entorno en el que el nivel de sofisticación de los festivales hace crecer
los costes de producción y las fuentes de financiación pública han ido
disminuyendo, en concreto la financiación municipal, es necesario encontrar
otras fuentes de financiación alternativas que de viabilidad al evento, como
son las ventas de entradas, los patrocinios, la venta de bebidas y comidas
y merchandising. Las entradas tienen precisamente un coste que varía en
función de la financiación recibida, la programación y el lugar de celebración
principalmente. Algunas de las estrategias para las ventas de entradas son la
venta de entradas anticipadas a precios reducidos o para personas en paro. Un
servicio reciente de alojamiento para los asistentes al concierto es el glamping,
un camping en condiciones de lujo. Es muy habitual la utilización de una
moneda ficticia para la adquisición de bebidas y alimentos y otros productos
dentro del recinto en el cual se celebra el festival, un caso a modo de ejemplo es
la nueva moneda lanzada en 13 de los festivales más importantes en España,los
tuents, ofrece un valor adicional a los asistentes, ya que al terminar el festival
pueden cambiar los tuents sobrantes por gigas de Tuenti, así Tuenti ha pasado
de patrocinar festivales a formar parte de los mismos conectando de una forma
natural con su público objetivo, consolidando su posicionamiento, generando
notoriedad y un valor adicional. Es un buen ejemplo de la relación de las
marcas con los asistentes, la buena comunicación y la participación activa en
la comunidad asegura el retorno de la inversión.
Si comparamos entre otros países de Europa los ingresos y gastos, hay grandes
diferenciasentreEspañayenespecialFrancia,dóndelafinanciacióndelfestivalesde
más del 50% y es la principal fuente de ingresos en el país galo,según DMA Europa.
El patrocinio de festivales en España es relativamente reciente comenzó a
utilizarse a finales de los años 80 y en los Juegos Olímpicos de Barcelona fueron
una importante fuente de financiación. Con el tiempo las marcas han visto en
el patrocinio una forma de posicionar su imagen y llegar a nuevos segmentos.
Así las marcas tiene la oportunidad de relacionarse y conectar emocionalmente
con las personas, y ser percibidas de una forma diferente. Es el mejor momento
para dar a conocer nuevos productos y servicios. Los patrocinadores buscan
notoriedad, por ello quieren que estos festivales se mantengan en el tiempo, en
donde la relación marca festival es un winwin para ambos.
El volumen de recursos económicos que aportan las empresas privadas aumenta
según el impacto mediático y el número de asistentes al festival. Cada vez hay
más empresas que identifican un gran Valor económico en asociar su marca a un
festival de música, una cita anual de encuentro con sus consumidores. Marcas
como Coca-cola y Red Bull se benefician claramente de estos eventos. Según
Oh-Holy Festivals, el 60% de los festivales en España agrupan el 70% de los
patrocinios, y el 50% de los patrocinios se encuentra en las categoría de cervezas,
bebidas refrescantes, automoción y banca, como podemos ver en el gráfico
Gráfico 12.
Reparto de los
ingresos y gastos
para un festival en
España
Ingresos Gastos
Fuente:Basado en los datos aportados por festivales y DMA Europa Fuente:OH - Holy Festivals! Observatorio de patrocinio de marcas en festivales 2018
Entradas
Financiación
Hosteleria
Merchandising
Programa
Empleo
Espacio
Otros
Gráfico 13.
Patrocinios
por sectores
Cervezas
Bancos
Servicios transporte
Vinos
Informática
Refrescantes
Cadenas y tiendas
de distribución
Whiskies
Óptica
BebidasAlcoholicas
MediosdeComunicación
Automóviles
Servicios multiplicas
Seguros
Isotónicas
23%
16%
13%
8%
8%
5%
4%
3,3%
3,3%
3,3%
2,9%
2,6%
2%3%
3%

44 45
Fuente: OH - Holy Festivals! Observatorio de patrocinio de marcas en festivales 2018
3%
4%
5%
6%
2%
1%
0%
Damm
Cocacola
Pepsi
Estrella
deGalicia
SanMiguel
Negrita
LaCaixa
Redbull
Jaegermeister
Movistar
Gráfico 14.
Top 10 marcas
patrocinadoras en
España
Nosetratadecaptarpatrocinadores,esmásunaselecciónadecuadadeaquellos
que se identifican con los valores del festival y su público objetivo, formando
un armonioso tándem. Así, los grandes patrocinadores están configurando
la gran oferta de festivales y la colaboración con ellos. La presencia de las
marcas en estos eventos complementa la oferta promocionando el concierto e
impulsando por tanto su crecimiento.
Para terminar y a modo de resumen, vamos a destacar los factores clave para
el éxito de un festival:
• Conocer a la Audiencia nacional e internacional
• Relación con todos los grupos de interés
• Gestión eficaz y sostenible
• Propuesta innovadora y diferenciadora afin al lugar y atractiva para todos
los grupos de interés
• Crear contenidos y actividades relevantes,y una experiencia musical
memorable
• Cartel diferente y exclusivo de artistas
• La ciudad y el recinto de celebración
• Captar y fidelizar a los patrocinadores
• Interactuar con los asistentes
• Atraer a los medios de comunicación

46 47
Los asistentes, sus motivaciones
y gastos
Los festivales se han convertido en espacios de encuentro, de ocio y turismo.
Según Two Much para BIME, la cifra de 3,8 millones de personas ha asistido
al menos a un festival en los últimos tres años. Estamos hablando de un
mercado potencial de más de 6 millones de personas, con gran interés por
acudir a estos eventos, según BIME, con una duración media entre 3 y 4 días.
En nuestro país en el año 2016, más de 3,5 millones de jóvenes se movieron al
son de la música en los 50 principales festivales de España.
El precio medio de la entrada por día de festival está entre 24 y 30 euros, en
función de la fuente, el doble de lo que costaba hace cinco años. Los precios
oscilan de uno a otro festival, así Sónar se considera el festival más caro de la
temporada su precio ronda los 62 euros por día.
Estos festivales implican gastos para el visitante de una media de 500
euros. En el siguiente gráfico vemos su distribución en base a las distintas
fuentes consultadas.
y gastos
Fuente: Anuario SGAE
Fuente: Estimación en base a datos de los festivales de distintas fuentes
1.500.000
2.000.000
2.500.000
3.000.000
3.500.000
1.000.000
500.000
0
2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016
Gráfico 15.
Evolución del
nº de asistentes
a los festivales
de España
Gráfico 16.
Reparto del gasto
medio en festivales
por el asistente
Entretenimiento
Música en directo
con festivales
Entradas
Comida y bebidas
Recaudación festivales
Compras
Músicaendirectosinfestivales
Alojamiento y transporte
Gráfico 17.
Evolución de la
recaudación en
entradas en España
Fuente:Anuario SGAE 2017
50.000.000€
0€
200.000.000€
250.000.000€
100.000.000€
150.000.000€
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
35%
20%
15%
20%
10%

48 49
y gastos
De acuerdo con un estudio realizado por Ticketea en 2017, más del 63 % de los
encuestados asistió al menos a dos festivales en el año.
El perfil de los asistentes está bastante normalizado. Cerca de un 58 % de los
asistentes a los festivales de música en España, son mujeres, el 56% tienen
entre 26 y 45 años, la mayoría con estudios superiores.
Tenemos un alto potencial como atractivo turístico musical,que está empezando,
entre los primeros países de procedencia Reino Unido y Alemania, la compra de
entradas no para de crecer, les sigue Francia, Italia y Estados Unidos.
Másdel76%delosasistentespiensanquelapresenciadelasmarcaslesbeneficia,
mejores servicios, más variedad de actividades, entradas más económicas,...
prefieren experiencias de marca personalizables, rompedoras y atractivas que
compartir en redes sociales.
Para este público objetivo es importante el cartel de artistas y las buenas
experiencias divertidas, les gustan festivales de varios estilos de música,
participar en las actividades, ser protagonistas del evento. Un 59% considera
que algunos artistas se repiten en cartel.
Los asistentes compran las entradas con más de un mes de antelación
cuando tienen ya la confirmación de sus artistas favoritos, si bien un 46% lo
hace durante el lanzamiento para aprovechar los descuentos lo que puede
llegar a suponer un ahorro del 63% para un festival como Viña Rock. Un alto
porcentaje del 70% se informa de los festivales por medio de las redes sociales.
Según BIME, al analizar la conversación de 2.495 tweets, el sentimiento que
se transmite en estos macroeventos es positivo, de pasión y emoción. En una
muestra de 3.800 internautas tan sólo un 7% no conocen ningún festival. Entre
las reproducciones en Spotify, el festival más escuchado es Mad Cool con más
de 1.500 millones de reproducciones,le sigue FIB y en tercer lugar Arenal Sound.
En relación al transporte el automóvil es el medio más utilizado, un 43% de los
asistentes se desplaza en vehículo propio,y otro 18 % con el coche de otra persona.
y gastos
Fuente: Ticketea
Gráfico 18.
Perfil de
los asistentes
16-29 años
40-49 años
30-39años
más de 50 años
1º
2º
3º
4º
5º
6º
7º
8º
9º
10º
Regalos directos
Experiencias atrevidas
Concursos y sorteos
Activaciones más allá de la música
Activaciones con continuidad antes y después del festival
Servicios
Iniciativas para compartir experiencia
Venta directa de productos en formatos especial o con descuentos
Espacios privados con experiencias exclusivas
Patrocinios tradicionales
AcciónPosición
Fuente:Ticketea
Tabla 3.
Ranking de las
experiencias más
valoradas, según
Ticketea58%
29%
9%
4%

50 51
Tendencias, retos y oportunidades
El interés por los conciertos en vivo y en directo, unido al crecimiento de los
eventos que generan experiencias participativas y crean emociones positivas
está al alza, la industria de la música se ve así claramente beneficiada. Estos
espacios constituyen lugares de encuentro, ocio y entretenimiento. Atrás
queda la caída del sector discográfico, el sector musical se ha reinventado, se ha
transformado aprovechando las ventajas de las nuevas tecnologías, y arranca
con una nueva senda firme de crecimiento basada en la música en directo y en
la relación marca, fans y artistas. Buen exponente de esta nueva etapa es el año
2017 con el crecimiento record del negocio de conciertos,sólo TOP 100 Worldwide
Tours alcanzó la cifra de 5,65 mil millones de dólares de ingresos en el 2017, un
16% más que el año anterior.
Destacamos a continuación las principales tendencias del sector.
La experiencia vital es la clave, queremos sorprendernos. Una oferta de
actividades alternativas que se integran en el evento. Los festivales nicho toman
la delantera frente a los masivos. Asistiremos a un flujo continuo de contenidos
en la relación con los asistentes y fidelizarlos.
La gran oportunidad para la promoción de municipios pequeños atraídos por la
música en directo.Esta tendencia es visible en Estados Unidos,en los últimos tres
años los nuevos festivales se ubican en parajes remotos.
En el 2012 el Gobierno subió el IVA cultural del 8 % al 21%, lo cual ha penalizado a
losconciertosyfestivales.Ahorabajadel21%al10%sibiensóloparalosasistentes.
El consumidor lo percibe, si bien el promotor del festival continúa soportando el
21%. Aún queda camino por recorrer.
Hay que innovar e invertir en el desarrollo de nuevos modelos de negocio que
hagan sentir al asistente protagonista del evento con una combinación de
actividades experienciales, sociales y sensoriales.
El recorte drástico de la financiación pública hace que sea necesario crear nuevas
fuentes de financiación creativas, centradas en el visitante, que rentabilice el
festival y lo haga sostenible en el tiempo.
Se plantean importantes cambios en los grupos de interés, los nuevos
financiadores, los patrocinadores, toman un mayor poder y por tanto demandan
más visibilidad y beneficios.
En este nuevo escenario surge un nuevo rol para las administraciones locales,
para dinamizar el territorio como atractivo para turistas, inversores, empresas,…
Gracias a las nuevas tecnologías, como el Big data, los organizadores del festival
pueden conocer mejor a su público objetivo y relacionarse con ellos.
La venta online de entradas facilita al asistente la compra y ayuda a conocerle
mejor, facilitando el marketing, la relación y conocer el impacto de las acciones
en los resultados del negocio.
El acceso a los recintos feriales con el uso de pulseras RFID,mejorando el control
y la seguridad del evento, además de conocer sus hábitos. Y los pagos con
cashless que evita la necesidad del dinero en efectivo, esto está suponiendo un
20% más de ingresos.
Los datos están transformando el negocio. Cerca tenemos la política de
precios dinámica, al igual que las compañías de vuelos. O la inversión en CRM
para conocer, relacionarse y captar a la audiencia en los distintos medios de
comunicación. Los promotores se tendrán que adaptar al mercado.
La realidad virtual es la nueva experiencia, diferente y atractiva en el mercado
de festivales.
Cómo paradoja a este panorama de festivales en pleno auge, los músicos
españolesseencuentranenunasituaciónprecaria,unidoalacosodelamúsicaen
vivo en España, como así lo pone de relieve el documental del 2016 de Alejandro
Jiménez Kids used to sing.

52 53
Los pequeños productores, tienen dificultades para mostrar y distribuir sus
creaciones,aquí las empresas de derechos colectivos promueven la creatividad
en su comunidad,organizan festivales y premios como canal de comunicación
directo. El fomento del talento musical es crucial para el desarrollo y crecimiento
de la economía naranja. Es la materia prima de esta industria.
Por otra parte, la gran duda que ponen sus propios creadores sobre los derechos
de protección intelectual, es un freno para la propia industria. La oferta de
contenidos ilícitos pone difícil la rentabilidad del negocio. Por ello, hay que
fomentar la protección de la Propiedad Intelectual,y que el autor reciba de forma
justa parte de los ingresos de la obra. Realizar una gestión eficiente de los activos
de propiedad intelectual. La puesta en valor y monetización de la obra musical
ante el acceso gratuito a la música digital.
La tecnología es la palanca para promover el cambio de modelo, de un negocio
centrado en el soporte físico a otro en el que lo digital hace crecer la música en
vivo, y ésta la música grabada. El consumo de música en streaming por los fans
está cambiando los tiempos de lanzamiento y la composición de los temas,
la fusión de estilos musicales, los consumidores asocian la música a estados
de ánimo más que a estilos. El streaming empieza a considerarse como una
alternativa, es el mejor marketing del festival para asistentes, patrocinadores y
artistas. El Festival Sónar ya lo ha incorporado.
Además, con la llegada de la tecnología Blockchain, se espera que la gestión
de derechos musicales esté en marcha en 2020, más clara, rápida y con mayor
alcance, lo cual facilitará el pago a los artistas.
Los elevados costes financieros de las giras, la necesidad de una gestión eficaz, la
excesiva burocracia,la complejidad de los mercados unido al desconocimiento de
los mercados destino, hace difícil el camino a la internacionalización del sector.
La reventa de entradas está ocasionando un daño importante a esta industria,
cómo así lo pone en evidencia el VIII Anuario de APM.
También la falta de una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura
y una Ley de la Música para terminar con el intrusismo y regule la inversión
pública en el sector.
La presencia de la mujer es muy baja en el sector, en un 77% de los conciertos la
mujer no está presente, según Ticketea.
En relación a los carteles de artistas, la necesidad de innovar, ser diferentes y
exclusivos es fundamental.
En el 2019, según la consultora PWC, la industria musical tendrá un cambio
importante de poderes en ingresos entre el negocio discográfico y el negocio en
directo.El negocio en directo crecerá y compensará la caída de la música grabada,
alcanzando en su conjunto la cifra de 50.000 millones de dólares. El streaming
está en desarrollo a gran escala. El consumo digital superará al consumo físico
en 40 países. La tecnología tendrá un papel cada vez más destacado en el
directo, si bien en los próximos años el mayor crecimiento se deberá a la compra
de entradas, ingreso que superará en volumen por patrocinios. En el 2019 las
ventas de entradas supondrán casi el 50% del conjunto del sector, impulsadas
por las innovaciones tecnológicas y gracias a los nuevos sistemas de pago ya
mencionados. Si además unimos los ingresos por ventas de merchandising, con
tasas de crecimiento anual de más del 9%, entradas y merchandising serían más
del 50 % del sector musical.
Así asistimos al esplendor del mercado de festivales, en pleno crecimiento, en
base a los datos aportados por la consultora Mintel, crecerá en un 30% más para
el 2020,si bien algunas fuentes externas ponen en duda la sostenibilidad de este
crecimiento y hablan de burbuja.
Gráfico 19.
Evolución
del negocio
internacional de
música en directo.
Patrocinio
Merchandeising y otros
Ventadeentradas
Fuente: Global entertainment and media outlook 2015-2019. PWC, Ovum
15
20
25
30
35
10
5
0
2014
Ingresos Musica en vivo
en billones de Dolares
2015 2016 2017 2018 2019

54 55
Conclusiones finales
Estamos en medio de un cambio de época, nuevos modelos de negocio están
emergiendo y algunos de ellos ya les vemos resurgir, un buen ejemplo es la
industria musical. A primeros de este siglo veíamos como las ventas de música
en soporte físico caían en picado por la entrada de las nuevas tecnologías y la
descarga de música en formato digital.
El sector ha despertado y animado por la buena acogida de la música en directo,
de los fans y seguidores, ha aprovechado las oportunidades que le ofrece las
nuevastecnologías,parainnovarycrecer.Esunvivoejemplodelaconexiónentre
lo digital y lo real, y como esto genera una espiral de crecimiento que desarrolla
el sector de una forma nueva, pone en relación a los artistas con los asistentes y
las marcas que lo patrocinan, un cambio radical de modelo de negocio, antes de
la crisis financiado por las instituciones públicas, municipales, y ahora basado
en los ingresos de los propios consumidores y las marcas. Un modelo de negocio
que se retroalimenta con las acciones en medios digitales antes y después de
cada actuación, y que genera emociones positivas a los asistentes que contagian
en el entorno.
Si bien, en estos claros tenemos también nubarrones, hay que profesionalizar la
organización de estos macroeventos y mejorarla para todos los grupos de interés.
Las autoridades municipales tienen que apostar fuerte por el futuro de su ciudad,
si quieren crear Music City, desarrollar el talento creativo, atraer a los artistas
y planificar su territorio para crear marcas potentes asociadas a la música. Y
estar en y con los medios de comunicación, nacionales e internacionales, para
posicionarse en el mapa y atraer visitantes extranjeros, resulta curioso que
en algunas de las listas de principales festivales no se encuentren los eventos
españoles de referencia, hay que salir y contar la experiencia. La industria de la
música se lo merece y las personas lo necesitamos para comunicarnos de una
forma natural, es bienestar. En este sentido, a los artistas y sus producciones
hay que ponerles en valor, de nuevo la tecnología puede ser de gran ayuda para
cambiar esta situación, el Blockchain es la solución.
Vemos una gran oportunidad en el mercado de festivales y esperamos que todos
los grupos de interés se pongan a remar con ritmo para continuar el rumbo de
crecimiento y continuar gestionando todos los obstáculos y contratiempos que
nos esperan en beneficio de todos.

56 57
Relacionamosacontinuaciónlasprincipalesfuentesdeinformaciónconsultadas
en la realización de este estudio.
Anuario de Estadísticas Culturales 2017 | Principales resultados
ANUARIO SGAE de las artes escénicas, musicales y audiovisuales. 2017
Entrevistas a Directores de Festivales Españoles. BIME 2017
Estudio de impacto de festivales españoles. BIME 2017
Estudio sobre festivales en España. BIME 2013
Guía de Festivales 2017. BIME
Guía de Festivales de Música 2017. 20 Minutos.
Guía práctica para mapear las Industrias Creativas por BOP Consulting. 2011
Impacto económico de los macrofestivales culturales: reflexiones y
resultados, Gestión Cultural 2004
Informe Festivales, Ticketea 2015
Instituto Nacional de Estadística
La gestión de festivales en tiempos de crisis: análisis de las estrategias
financieras y laborales e impacto de la recesión económica. Tesis Tino
Carreño 2014.
La Gestión, producción y organización de eventos culturales. Univ. Camilo
José Cela 2015.
La Guía definitiva de festivales para la temporada de verano en Europa
2018. (https://www.goeuro.es/blog)
La investigación acerca de los festivales, Gestión Cultural 2010
Libro blanco de la música en España 2013. Promusicae.
Live Music Sponsorship. Repucom 2016
Los 15 mejores festivales de música en todo el mundo en 2018.
Culturaocio.com
Los 9 mejores festivales de música en España. Clickandsound.es
Los mejores Festivales de música en España 2018. www.fiestify.com
Market report 2017. European Festival Award
Music cities estrategias para el desarrollo de la economía de la música.
Pau Rausell 2016
OH-Holy Festivals! Observatorio de patrocinio de marcas en festivales.
Neolabs & Ticketea 2018
Páginas webs de los festivales de música
Profestival.net
The contribution of live music to the UK economy. UK Music 2017
The economic & cultural value of live music in Australia 2014
The Survey Facts & figures of music venues in Europe, Live DMA 2015
Tiempos de cultura. El primer mapa mundial de las industrias culturales y
creativas. EY 2015
VIII Anuario de la música en vivo. APM 2017
Fuentes de información Fuentes de información

Informe OBS: Festivales 2018

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