Informe OBS: Tendencias en la industria del libro

Autora
Elizabeth Casillas
Colaboradora de OBS Business School
www.obs-edu.com
Partners Académicos:
Tendencias en la
industria del libro:
el cómic en 2019

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Índice

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17
24
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Introducción
Los orígenes del Día del Libro
Industria del libro, una introducción en cifras
2018, un año en libros
Cómics, qué son. Breve historia del cómic en España
Tendencias en el cómic, ¿hacia dónde vamos?
Transmedia. Del papel a la pantalla, de la pantalla al papel
Conclusiones
Bibliografía complementaria

4 5
Introducción
Este informe tiene como objetivo hacer una radiografía de la industria del libro en
España, con visos de entender mejor fenómenos como el Día del Libro o las ferias
dedicadas a este producto. Además, también vamos a observar muy de cerca un
sector concreto: el de la edición de cómics. La industria del tebeo, asentada en
nuestro país desde principios del siglo XX, ha sufrido una constante transformación
y actualmente es un sector en alza gracias a una consolidación de su público, lectores
desde niños que continúan con el hábito siendo adultos, pero también a conceptos
como transmedia y a su indudable conexión con otros medios de entretenimiento
como internet, el cine o la televisión, pero también con espacios reservados a la alta
cultura como los museos.
Para entender estas tendencias, comenzaremos explicando qué es un cómic y su
complejidad para definirlo, así como los diferentes géneros y sus principales canales
de comunicación directa con el lector: es decir, librerías y salones especializados.
Continuaremos conociendo cuáles son los orígenes del Día del Libro y haciendo una
breve introducción a la industria del libro en cifras y los hábitos lectores para poder
resumir después cómo fue 2018. Para finalizar, analizaremos cuáles son las
tendencias en la industria del cómic y terminaremos explicando qué es la narrativa
transmedia y su relación directa con el tebeo.

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Los orígenes del Día del Libro Los orígenes del Día del Libro
1. Libros y rosas
La fiesta fue ganando popularidad, sobre todo en Barcelona, donde la
festividad también coincidía con San Jorge (Sant Jordi) y existía la traducción
de regalar rosas a las mujeres. De la unión de estas dos fiestas, la de Sant Jordi
y la del Día del Libro, es cómo se instauró, en Cataluña, la tradición de regalar
rosas y libros cada 23 de abril. Más de seis décadas después de instaurarse en
España el Día del libro tal y como lo conocemos ahora, la festividad se hizo
mundial. En 1995, la UNESCO aprobó la celebración mundial del Día del Libro
y del Derecho de Autor a instancias del gobierno español, quien recogía el
deseo de la Unión Internacional de Editores para la celebración mundial del
Día del Libro. Desde entonces, muchas son las iniciativas que la UNESCO ha
promovido para afianzar esta celebración, como el título que desde 2001 se
otorga anualmente a la Capital Mundial del Libro –en 2001 fue Madrid la
ciudad elegida, en 2019 el título ha recaído sobre Sharjah y en 2020 lo hará en
Kuala Lumpur–, o el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil Pro de la
Tolerancia.
2. Día Internacional del Libro Infantil
Cabe también reseñar que, desde 1967, la Organización Internacional para el
Libro Juvenil –conocida por sus siglas en inglés IBBY– promueve la
celebración del Día Internacional del Libro infantil con el fin de promocionar
los libros específicos para estas edades y fomentar la lectura entre los
jóvenes. Así, cada 2 de abril, y coincidiendo con el nacimiento del escritor
danés Hans Christian Andersen, se organizan diferentes actividades en torno
a este evento y, cada año, una Sección Nacional patrocina este día y
selecciona a un escritor o escritora representativo y a un ilustrador o
ilustradora de su país para que elaboren el cartel y el mensaje dirigido al
público infantil. El cartel resultante es distribuido por bibliotecas, centros
escolares, librerías y demás agentes culturales cuyas actividades se sitúan en
torno al libro.
El 9 de febrero de 1926, en la Gaceta de Madrid, el Ministerio de Trabajo,
Comercio e Industria exponía:
«Señor: Es el libro español sagrario imperecedero que difunde y expresa el
pensamiento, la tradición y la vida de los gloriosos pueblos hispanoamericanos
y plasma o perpetúa las concepciones del genio de la raza, vigorizando sus
energías espirituales y abriendo cauces de expansión al vínculo más
indestructible de muchas generaciones hermanas. Y para enaltecerlo como
guardados de las esencias, de las virtudes y de la cultura hispana, dándole
impulso espiritual y material, como medio también de fecundo enlace de ideas,
sentimientos y creencias, propone el Comité Oficial del Libro del Ministerio de
Trabajo, Comercio e Industria que se instaure en España la fiesta anual del libro
español en la perdurable fecha del nacimiento del inmortal Cervantes»1.
Así, mediante un Real Decreto aprobado el 6 de febrero de 1926 se instauró en
España el 7 de octubre como el día de celebración de una fiesta dedicada al
libro. Entre otros actos, se decretaba que en las Reales Academias y en los
Paraninfos de las Universidades e Institutos se celebrarían sesiones dedicadas
a ensalzar el libro español así como en todas las escuelas del Estado «sin
excepción alguna», dedicando «una hora, por lo menos, a la explicación de la
importancia del libro español». En el Artículo 5º del Real Decreto se incluía, por
primera vez, alusión al “Día del libro” para denominar esta fiesta. Y así, durante
cuatro años, el Día del libro se siguió celebrando en octubre e incluso consiguió
una visibilidad mundial al coincidir, en 1929, con la Exposición Internacional de
Barcelona y la Exposición Iberoamericana de Sevilla.
Sin embargo, como apuntan desde la Biblioteca Nacional2, muy pronto
surgió la polémica en torno al día elegido: «Por una parte, parecía tener
menos sentido celebrar a Cervantes en una fecha de nacimiento sobre la
que no se tenía seguridad que en la de su muerte, comprobada
documentalmente. La otra razón tenía que ver con cuestiones prácticas:
debido a la importancia que tenían en esa jornada los actos al aire libre, la
primavera parecía una época más apropiada que el otoño». Por lo tanto, en
1930 se acordó trasladar la Fiesta del Libro al 23 de abril, coincidiendo con
el aniversario de la muerte de Cervantes.
1:https://www.boe.es/datos/pdfs/BOE/1926/040/A00707-00708.pdf
2:http://www.bne.es/es/AreaPrensa/noticias2018/0420-Origen-Dia-del-Libro-
Espana.html
Tendencias en la
el cómic en 2019
Foto 1.
España es una de las
grandes potencias
editoriales del mundo

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Industria del libro, una introducción
en cifras
En las siguientes páginas vamos a intentar desgranar qué es la industria del
cómic en España y cuál es su situación actual, pero, como parte de una industria
aún más amplia, es importante apuntalar brevemente la situación de la
industria del libro actual en nuestro país. Apuntaba Olvido García Valdés,
Directora General del Libro y Fomento de la lectura, en el informe Panorámica
de la edición española de libros de 20173 que el sector del libro mantenía su
solidez y posición, siendo la primera industria cultural en España: «El sector de
Libros y prensa aportó en 2015 el 0,8% del PIB total y el 33,7% del PIB del
conjunto de actividades culturales. España es una de las grandes potencias
editoriales del mundo y uno de los principales mercados europeos en cuanto a
disponibilidad de títulos». Los últimos datos aportados por el Observatorio de la
Lectura y el Libro en octubre de 20184 refuerzan dicha afirmación: España es el
cuarto país europeo con mayor número de novedades anuales, tan solo
superado por Reino Unido, Alemania y Francia, y el quinto con mayor
disponibilidad de títulos, tras Reino Unido, Alemania, Italia y Francia, con
656.080 títulos vivos. La Federación de Gremios de Editores de España añadía
que la industria editorial nacional mueve anualmente más de 3.000 millones
de euros, y da empleo, directo e indirecto, a más de 30.000 personas5.
Si bien no es posible tener cifras oficiales de la industria editorial, podemos
utilizar los datos estadísticos oficiales de la Agencia del ISBN para hacernos una
idea de cuánto se edita en España. En 2018, se registraron 76.181 nuevos títulos,
un 12,72% menos que el año anterior, procediendo la mayor parte del descenso
de los libros digitales. Aun así, el 25% de los títulos registrados en la Agencia del
ISBN en 2018 son en formato digital. En cuanto a la temática, los libros de
ficción y temas afines constituyen el género con mayor número de registros, el
16,9% (12.845 libros), seguidos por los libros de contenido didáctico (10,4%); los
de temática infantil y juvenil (10,1%) y los de Sociedad y Ciencias Sociales (9,6%).
En cuanto a las lenguas de edición, la lengua española ha sido la predominante
con 63.310 títulos, seguida de la catalana (6.579 títulos), el inglés (2.613), el
gallego (1.245) y el euskera (1.204).
La industria del cómic
En cuanto a los datos referentes a la industria del cómic, las últimas cifras
disponibles son las contabilizadas por la Asociación Cultural Tebeosfera en su
informe La industria del cómic en España en 2017 y hacen referencia a
publicaciones impresas con historietas ofrecidas por sus editores como
novedad y distribuidas en el mercado español entre el 1 de enero y el 31 de
diciembre del año 2017. En total se calculó que hubo 3.916 publicaciones de
cómic, de las cuales un 89,53% eran “tebeos genuinos”; es decir aquellos cómics
que no son fanzines, publicaciones con viñetas o con historietas en menos de
un 25% de su paginación y productos híbridos que combinan textos con viñetas
o historietas cortas. De esta forma, podemos calcular que la industria del cómic
supone, grosso modo, un 4,6% del total de libros editados en España.
3:http://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:0e7cba6c-9033-4600-baab-b80c14b107d1/
panoramica.pdf
4:http://www.culturaydeporte.gob.es/dam/jcr:e5026035-8371-450d-906f-0abaae5909b0/
infografía%20sector%20libro%20-%20octubre%202018.pdf
5:http://federacioneditores.org/img/documentos/120219-notasprensa.pdf
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en cifras
¿Y el lector?
Ahora que sabemos cuánto se edita, no está de más preguntarse dónde
está el lector. Para ello, es necesario acudir al estudio de Hábitos de
lectura y compra de libros6 que, desde 2017, vuelve a elaborar Conecta
por encargo de la Federación de Gremios de Editores de España
con el objetivo de conocer el comportamiento lector de los españoles.
Según los datos obtenidos en el estudio sabemos que:
El porcentaje total de lectores alcanza el 96,1% entre la población de 14 o más
años. Es decir, el 96,1% lee algún tipo de material, en cualquier formato
o soporte, ya sea impreso o digital, al menos una vez al trimestre. Según el
tipo de lectura: el 73,9% lee periódicos, un 67,2% lee libros y un 56% lee
textos largos en internet. Como dato adicional, un 9,3% es lector de cómics,
una tendencia que se mantiene más o menos estable respecto al año
anterior (9,6%). Si bien se iguala el porcentaje total de lectores hombres
y mujeres, sus intereses son diferentes: mientras que las mujeres leen
más libros, revistas y redes sociales, los hombres leen más prensa, cómics
y webs, blogs y foros. En concreto, el porcentaje de hombres que se
afirman como lectores de cómics es del 13,2%, mientras que el de las
mujeres lectoras de cómics es de un 5,4%.
Por otro lado, hay un dato que se mantiene estable y es que, según
aumenta la edad, el porcentaje de lectores desciende con dos únicas
excepciones: los lectores de periódicos y de revistas. En el caso concreto de
los cómics, entre los 14 y 24 años el porcentaje de lectores de cómic es de un
18,1% y paulatinamente va descendiendo hasta el 4% de las personas
mayores de 65 años; entre medias: un 13,5% de lectores entre 25 y 34 años, un
9,5% entre los 35 y 44 años, un 6,6% entre los 45 y 54 años y un 6,4% entre los
lectores de 55 a 64 años.
El estudio, también apunta que independientemente del tipo de lectura, se
observa una relación directa entre el nivel de estudios finalizados y el ratio de
lectores. En el caso de los cómics, un 4,8% de lectores con estudios primarios
afirma leer cómics, mientras que aquellos que tiene estudios
universitarios y leen cómics asciende hasta el 13,1%. La mayoría de los
lectores son lectores frecuentes, leen todas las semanas, y en el caso de los
libros, el 55,5% son lectores frecuentes. En el cómic, el ratio frecuente/total es
del 45,2%.
6:Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España. 2018. Federación de Gremios de
Editores de España.
Tendencias en la
el cómic en 2019

11
en cifras
Otro dato interesante es que el promedio de libros por hogar en España –
descontando los libros de texto– es de 233. Un 16,3% de los hogares tiene
menos de 20 libros; un 46,3% tiene entre 20 y 100 libros y un 37,4% afirma
tener más de 100 libros en el hogar. En cuanto a la lectura en digital, continúa
en alza, alcanzando un 28,7% del total de las lecturas. Sin embargo, mientras
que el ratio digital/total en los libros es del 81,6%, en los cómics este ratio sólo
alcanza el 26,9%. Es decir, apenas un 2,5% de los lectores leen cómic en digital
y la estadística se mantiene prácticamente invariable respecto al año
anterior.
Respecto a los lectores menores de edad, en 3 de cada 4 hogares con menores
de 6 años se les lee a estos niños. Entre los 6 y los 9 años, un 85% de los niños
lee habitualmente libros (no de texto), porcentaje que desciende hasta el 71%
entre los 10 y 14 años y al 45% en la franja de los 15 a los 18 años. En cuanto a la
lectura de cómics, el 27% de los menores entre 10 y 14 años afirma leer cómics,
porcentaje que también desciende paulatinamente hasta el 21,2% entre los
lectores de 15 a 18 años.
En cuanto a la compra de libros, en 2018 ha crecido la proporción de
compradores y la compra media. Según el estudio de la Federación de
Gremios de Editores de España, el 62,4% de la población mayor de 14 años ha
comprado algún libro en el último año, siendo la librería tradicional el
principal canal de compra. Es reseñable cómo la compra de libro infantil y
juvenil ha aumentado 4 puntos respecto al año anterior, representando un
12,1% de las compras. En cuanto al formato, el 67,7% ha comprado el libro en
formato papel tradicional, mientras que la compra de libro de bolsillo
desciende respecto al año anterior.
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Tendencias en la
el cómic en 2019 Foto 2.
La industria del cómic supone un 4,6% del total de libros editados en España.

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Según las respuestas a los entrevistados para el informe de la Federación de
Gremios de Editores de España, estos son los libros más leídos en 2018:
1. Patria, de Fernando Aramburu
2. La catedral del mar, de Ildefonso Falcones
3. La trilogía del Baztán, de Dolores Redondo
4. Las hijas del capitán, de María Dueñas
5. La trilogía de Falcó, de Arturo Pérez Reverte
6. Los pilares de la tierra, de Ken Follett
7. La chica del tren, de Paula Hawkins
8. Origen, de Dan Brown
9. Dime quien soy, de Julia Navarro
10. La saga Harry Potter, de J.K. Rowling
11. La saga Canción de hielo y fuego (Juego de tronos), de George R.R.Martin
12. Todo esto te daré, de Dolores Redondo
13. Palmeras en la nieve, de Luz Gabas
14. La saga 50 sombras de Grey, de E. L. James
15. El tiempo entre costuras, de María Dueñas
16. La saga El nombre del viento, de Patrick Rothfuss
17. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón
18. Los pacientes del doctor García, de Almudena Grandes
19. El código Da Vinci, de Dan Brown
20.Un mundo sin fin, de Ken Follet
Y entre los lectores de 10 a 13 años, estarían las sagas:
1. Diario de Greg, de Jeff Kinney
2. Futbolísimos, de Roberto Santiago
3. Harry Potter, de J. K. Rowling
4. Gerónimo Stilton, de Elisabetta Dami
5. Diario de Nikki, de Renee Russell
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Sin embargo, la lista de más leídos no coincide exactamente con la de los
libros más comprados por los entrevistados, que son:
1. Las hijas del capitán, de María Dueñas
2. Yo, Julia, de Santiago Posteguillo
3. Patria, de Fernando Aramburu
4. La catedral del mar, de Ildefonso Falcones
5. Memoria de una salvaje, de Srta. Bebi
6. Finales que merecen una historia, de Albert Espinosa
7. La chica del tren, de Paula Hawkins
8. Reina roja, de Victoria Aveyard
9. Fuego y sangre, de George R.R. Martin
10. Todo esto te daré, de Dolores Redondo
11. Yo soy Eric Zimmerman, de Megan Maxwell
12. El fuego invisible, de Javier Sierra
13. Tu no matarás, de Julia Navarro
14. Piel de letra, de Laura Escanes
15. La trilogía del Baztán, de Dolores Redondo
16. Gerónimo Stilton, de Elisabetta Dami
17. 12 reglas para vivir, de Jordan Peterson
18. Breves respuestas a grandes preguntas, de Stephen Hawking
19. La saga 50 sombras de Grey, de E. L. James
20.Futbolísimos, de Roberto Santiago
En cuanto a cómic, no tenemos un estudio de los cómics más comprados en
2018, aunque sí tenemos muchos sobre los “mejores cómics de 2018”. Sin
embargo, pocas cosas hay tan subjetivas como una lista de “lo mejor del
año”, y como bien apuntaba el crítico musical Yahvé M. De la Cavada han
pasado a ser un punto clave en la identidad del medio que la publica: «La
confección de las listas del año es un trabajo estratégico, porque la
selección de títulos a destacar de un año por parte de una publicación dice
mucho, muchísimo, no de la cosecha del año o de si tal o cual disco es una obra
maestra, sino de la propia publicación» . Aun así, muchos han sido los
medios de comunicación y agentes del sector, como librerías y
bibliotecas, que han elaborado su propia selección de los mejores cómics de
2018. Sin embargo, desde 2013 hay una lista que, por heterogénea y
especializada, podemos utilizar como referente: los Esenciales ACDCómic.
Cada semestre, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic, una
asociación sin ánimo de lucro que agrupa a personas que realizan trabajos de
periodismo, crítica, estudio, comisariado y otras actividades teóricas y
divulgativas relacionadas con el cómic constituida en 2012, publica una
lista de treinta novedades y cinco reediciones con la intención de llamar la
atención sobre las obras más destacadas de entre la gran cantidad de títulos
editados en nuestro mercado.
Tendencias en la
el cómic en 2019
Foto 3.
Los libros de ficción y
temas afines constituyen
el género con mayor
número de registros

La lista completa de ‘Esenciales 2018’, en orden alfabético, es la siguiente:
Novedades
• Andy, una fábula real, de Typex (Reservoir Books)
• Atelier of Witch Hat, de Kamome Shirahama (Milky Way)
• Beastars, de Paru Itagaki (Milky Way)
• Belleza, de Hubert y Kerascoët (Astiberri)
• Berlín 3: Ciudad de la luz, de Jason Lutes (Astiberri)
• Catarsis, de Moto Hagio (Ediciones Tomodomo)
• Cénit, de María Medem (Apa Apa)
• Cuéntalo, de Laurie Halse Anderson y Emily Carroll (La Cúpula)
• ¡Cuidado, que te asesinas!, de Lorenzo Montatore (La Cúpula)
• Desastre, de Mamen Moreu (Astiberri)
• El hombre garabateado, de Frederik Peeters y Serge Lehman (Astiberri)
• El día 3, de Cristina Durán, Miguel A. Giner Bou y Laura Ballester (Astiberri)
• El Inmortal Hulk, de Al Ewing, Joe Bennett y otros (Panini)
• El método Gémini, de Magius (Autsaider Comics)
• El príncipe y la modista, de Jen Wang (Sapristi)
• El show de Albert Monteys, de Albert Monteys (¡Caramba!/Astiberri)
• El tesoro del Cisne Negro, de Guillermo Corral y Paco Roca (Astiberri)
• En la cocina con Kafka, de Tom Gauld (Salamandra Graphic)
• Esclavos del trabajo, de Daria Bogdanska (Astiberri)
• Guantánamo Kid, de Alexandre Franc y Jérôme Tubiana (Norma)
• Hip Hop Family Tree, de Ed Piskor (Flow Media Press)
• Innocent, de Shin'ichi Sakamoto (Milky Way Ediciones)
• Joselito, de Marta Altieri (cómic digital)
• La balada del viento y los árboles, de Keiko Takemiya (Milky Way)
• La danza de los muertos, de Pierre Ferrero (La Cúpula)
• La increíble Masacre-Gwen, de Christopher Hastings, Gurihiru y otros
(Panini)
• La Gran Novela de la Patrulla-X n.º 1: La Patrulla-X Original, de Ed Piskor
(Panini)
• La tierra de los hijos, de Gipi (Salamandra Graphic)
• Las aventuras del Capitán Torrezno: La última curda, de Santiago Valenzuela
(Panini)
• Línea editorial, de Arnau Sanz (AIA)
• Lo que más me gusta son los monstruos, de Emil Ferris (Reservoir Books)
• Los puentes de Moscú, de Alfonso Zapico (Astiberri)
• Los Picapiedra integral, de Mark Russell y Steve Pugh (ECC)
• Martha y Alan, de Emmanuel Guibert (Salamandra Graphic)
• Mi experiencia lesbiana con la soledad, de Kabi Nagata (Fandogamia)
• Mi vida sexual y otros relatos eróticos, de Shotaro Ishinomori (Satori)
• Miss Hokusai, de Hinako Sugiura (Ponent Mon)
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• Mr. Milagro, de Tom King y Mitch Gerads (ECC)
• Nejishiki, de Yoshiharu Tsuge (Gallo Nero)
• Nieve en los bolsillos, de Kim (Norma Editorial)
• Obscenidad, de Rokudenashiko (Astiberri)
• Orlando y el juego n.º 4: la danza de los errantes, de Luis Durán (Diábolo)
• Pantera, de Brecht Evens (Astiberri)
• Pescadores de medianoche, de Yoshihiro Tatsumi (Gallo Nero)
• Picasso en la guerra civil, de Daniel Torres (Norma Editorial)
• Poochytown, de Jim Woodring (Fulgencio Pimentel)
• Poulou y el resto de mi familia, de Camille Vannier (Sapristi)
• Pulse Enter para continuar, de Ana Galvañ (Apa Apa)
• Rey Carbón, de Max (La Cúpula)
• Röhner, de Max Beitinger (Fulgencio Pimentel)
• Señora, de Ana Belén Rivero (Plan B)
• Spirou: La mujer leopardo, de Yann y Schwartz (Dibbuks)
• The Black Holes, de Borja González (Reservoir Books)
• The Fade Out, de Ed Brubaker y Sean Philips (Panini)
• The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente
(Gigamesh)
• Thor: Diosa del Trueno, de Jason Aaron y otros (Panini)
• Tiempo que dura esta claridad, de Federico del Barrio y Elisa Gálvez (Reino de
Cordelia)
• ¡Universo!, de Albert Monteys (Astiberri)
• Xerxes: La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro, de Frank Miller
y Alex Sinclair (Norma)
• Yo, loco, de Antonio Altarriba y Keko (Norma)
Reediciones
• Astroboy, de Osamu Tezuka (Planeta Cómic)
• Black Jack, de Osamu Tezuka (Planeta)
• El Eternauta, de H. G. Oesterheld y Francisco Solano López (Norma)
• El señor Jean, de Philippe Dupuy y Charles Berberian (ECC)
• Las serpientes ciegas, de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí (Norma)
• Lo mejor de Sir Tim O’Theo, de Raf y Andreu Martín (Bruguera)
• Mi pequeño, de Olivier Schrauwen (Fulgencio Pimentel)
• Ranma ½, de Rumiko Takahashi (Planeta Cómic)
• Sócrates el semiperro, de Joann Sfar y Christophe Blain (Fulgencio Pimentel)
• Sonámbulo y otras historias, de Adrian Tomine (La Cúpula)
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Tendencias en la
el cómic en 2019

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Cómics, qué son. Breve historia del
cómic en España
Foto 4.
La industria del cómic se encuentra
en buena forma, con más de 3.000
títulos editados cada año.
En su libro Entender el cómic. El arte invisible (Astiberri, 2005), el dibujante Scott
McCloud ironizaba sobre lo complicado que es responder a la pregunta “¿Qué es el
cómic?”. Partiendo del término “arte secuencial” empleado por Will Eisner, McCloud
concluye:
«Cómic: Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada, con el
propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector»8.
Como el propio McCloud apunta, no es una definición que vaya a aparecer en
muchas conversaciones, y lo podríamos simplificar diciendo que un cómic es una
serie de viñetas que cuentan una historia. Además, también será un cómic el libro
que contenga, valga la redundancia, cómics. Sin embargo, la problemática por la
definición de qué es un cómic no termina aquí y como apunta Santiago García: «en
más de cien años, no hemos conseguido tener una definición satisfactoria de lo que
es el cómic, y ni siquiera un término adecuado para llamarlo»9. De hecho, quizás la
polémica más reciente en cuanto a la terminología de los cómics sea el concepto de
«novela gráfica», un término que, si bien siempre existió, comenzó a popularizarse
en nuestro país a principios de los años 2000 y sirvió para relanzar una industria, la
del cómic, que había perdido el brillo. Puede que, como apunta Santiago García,
“novela gráfica” sea un término nuevo para denominar algo viejo, pero es cierto que
con la popularización del nombre vinieron algunos cambios:
1. La mayoría de las novelas gráficas están firmadas por un único autor que es
tanto dibujante como guionista.
2. Contienen una historia única que como norma termina en un solo volumen.
3. Las obras comienzan a salir de la librería especializada para venderse en
librerías generalistas y grandes superficies mientras desciende, hasta
prácticamente desaparecer, su consumo en quioscos.
8: McCloud, Scott. Entender el cómic. El arte invisible. 5.ª ed. Bilbao: Astiberri, 2016. p. 9 ISBN
9788496815124
9: García, Santiago. La novela gráfica. 2.ª ed. Bilbao: Astiberri, 2014. p. 23 ISBN9788492768308

cómic en España
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cómic en España
Por último, tenemos el cómic infantil y juvenil, destinado un público que va desde
los 3 hasta los 16 años, aproximadamente. Dentro de esta tipología podremos
encontrar las cuatro anteriores, puesto que existe: manga infantil y juvenil, cómic de
superhéroes o americano y cómic franco-belga para jóvenes; y un género cada vez
más en alza como las novelas gráficas para lectores jóvenes, con éxitos de ventas
como Leñadoras, de Noelle Stevenson, Shannon Watters, Grace Ellis y Brooke Allen,
Piruetas, de Tillie Walden, o las obras de la estadounidense Raina Telgemeier.
La producción de cómics en España
Según el historiador y divulgador Gerardo Vilches, en el siglo XX empiezan a aparecer
páginas de historieta en diversas publicaciones infantiles. «Dominguín (1915) está
considerado por los historiadores como el primer tebeo español, aunque difícilmente
pudo llamársele así, dado que elTBO no apareció hasta 1917. En él, en un principio no
había demasiada historieta, pero eso fue cambiando poco a poco, hasta el punto de
convertirse en una publicación tan importante cuyo nombre, por metonimia, pasó a
denominar a todas las revistas de cómic»11. Tras la Guerra Civil, el tebeo vivió una
época de esplendor con Bruguera como la gran editorial española al frente. «El
tremendo éxito de Bruguera tuvo que ver con el trabajo de los considerados “cinco
grandes”: Josep Escobar, creador de Carpanta, Zipi y Zape y Petra, criada para todo,
Guillermo Cifré, autor de Don Césped y El repórter Tribulete, José Peñarroya,
dibujante de Gordito Relleno, Eugenio Giner, padre del Inspector Dan y Carlos Conti,
especializado en chistes sin personajes recurrentes»12. Por supuesto, no hay que
olvidar que Bruguera fue la casa de Manuel Vázquez, autor deLas hermanas Gilda o
Anacleto, agente secreto; de Francisco Ibáñez, padre deMortadelo y Filemón, agencia
de información oTrece Rue del Percebe y de Víctor Mora, cuya serieEl capitán Trueno
fue uno de los mayores éxitos de Brugera.
En los años 70, se comenzarían a popularizar los cómics para adultos, y ya en los 80 se
viviría una nueva época de esplendor con el nacimiento, en 1979, de la revista El
víbora, que sobrevivió hasta el 2004. La década de los 90 no fue precisamente la
mejor para el cómic en España: «Esa especie de travesía por el desierto que fueron los
noventa terminó con el cambio de siglo. Comenzaron a surgir nuevas editoriales de
cómics que poco a poco se fueron interesando por los autores nacionales. La situación
internacional también fue decisiva. Y el resultado es que en los últimos diez años el
cómic español ha resurgido de sus cenizas, alejado, como sucede, en realidad en todos
los mercados, de las cifras de ventas millonarias de los años cincuenta o sesenta, pero
con una salud artística envidiable».13 Y este progreso vino, sobre todo, de mano de un
término que mencionamos al principio: novela gráfica. A partir de aquí, podemos
hablar hoy de los más de diez años del Premio Nacional de Cómic, un galardón
otorgado por el Ministerio de Cultura de España de forma anual desde 2007, dotado
con 20.000 euros y que se entrega a la mejor historieta de autor español publicada en
el país durante el año anterior a la entrega del premio. Es considerado como el premio
más prestigioso a nivel nacional en esta disciplina. También debemos mencionar las
Becas INJUVE, una iniciativa que se creó hace veinte años con el objetivo de dar
visibilidad a los proyectos de jóvenes creadores que querían hacer del cómic un
medio con entidad propia, con formatos, temáticas y técnicas específicas.
11: Vilches, Gerardo. Breve historia del cómic. Madrid. Ediciones Nowtilus, 2014. p.48 ISBN
9788499676326
12: Idem. p. 75
13: Idem. p. 271
19
Tendencias en la
el cómic en 2019
Si tenemos que mencionar algunos nombres que impulsaron con su obra el término
novela gráfica, podemos hablar de autores y obras como Ghost World, de Daniel
Clowes –curiosamente esta obra fue publicada primero dentro de una revista de
cómic, pero la publicación de la obra como un tomo único la que aumentó su
popularidad–; Persépolis, de Marjane Satrapi, uno de los cómics más vendidos de las
librerías generalistas oArrugas, de Paco Roca, publicada en 2007 y que cuenta con 14
ediciones y más de 60.000 ejemplares vendidos en España. Curiosamente, Paco Roca
firmó una de las mejores salidas a la venta de un cómic en España en 2018 con El
tesoro del Cisne Negro. Según aseguraban desde su editorial, Astiberri, la segunda
edición de esta novela gráfica, con una tirada de 10.000 ejemplares, entró en
imprenta cuando sólo había transcurrido un día desde su salida a la venta: «La
intensa acogida en los medios de prensa de la obra de Paco Roca y el diplomático y
escritor Guillermo Corral ha posibilitado agotar casi por completo la primera edición
de 20.000 ejemplares», apuntaban10. Pero no sólo de novelas gráficas vive la industria
del cómic, por lo que trataremos de definir brevemente cuáles son las tipologías más
habituales: cómic americano, cómic europeo, manga y cómic infantil y juvenil.
Se denomina cómic americano a todo aquel que procede de Estados Unidos, pero si
tuviésemos un tebeo en la cabeza sería una grapa (ocomic book) de superhéroes. Este
formato, habitualmente de 24 páginas y encuadernado con grapa, nace en Estados
Unidos a finales de los años 30, cuando la popularidad de las tiras de prensa no dejaba
de aumentar, los superhéroes acababan de llegar al mercado de los cómics y la
necesidad de un formato que permitiese la independencia de las tiras diarias de los
periódicos o las páginas para niños de los suplementos dominicales era cada vez
mayor. Este formato, que aún continúa vigente, sigue siendo barato (entre los 2 y 4
euros de media), pero no es el único dentro del cómic americano. Cada vez son más los
tomos que recopilan varias grapas y también los cómics americanos que, alejados de
las omnipotentes Marvel y DC, las editoriales de cómic más importantes del mundo y
casa de los superhéroes más famosos, están ganando mercado. Es el caso de
editoriales como Image Comics o Dark Horse.
En cuanto al cómic europeo, hablamos, sobre todo, de cómic franco-belga y su
formato tradicional de entre 40 y 60 páginas en formato 22 x 29 centímetros. Aquí
encontraríamos grandes nombres como Tintín, Spirou, Asterix y Obelix,... Sin
embargo, al igual que en España, cada vez son más títulos del mercado europeo que
vienen en formato novela gráfica y no en tomo seriado.
Por otro lado, tendríamos el manga, el cual, junto a la estadounidense y la franco-
belga, constituye una de las tres grandes tradiciones del tebeo. El manga no es otra
cosa que el cómic procedente de Japón y se caracteriza principalmente por su formato
pequeño, su publicación en tomos, su bajo precio (unos 10 euros de media) y su
lectura de derecha a izquierda empezando por lo que, habitualmente,
consideraríamos el final del libro. Entre los grandes nombres del manga están Osamu
Tezuka o Rumiko Takahashi. Es un tipo de cómic que consumen habitualmente los
adolescentes, aunque cada vez más llega a un público adulto, sobre todo aquellos que
fueron lectores de manga de jóvenes y lo siguen haciendo de adultos.
10:https://www.astiberri.com/posts/la-segunda-edicion-de-el-tesoro-del-cisne-negro-ya-esta-
en-imprenta

cómic en España
El cómic en España hoy
Para analizar cómo está la industria del cómic en España y cuál es su
consumo, podemos acudir, por su relevancia, al informe de la Asociación
Cultural Tebeosfera La industria del cómic en España en 2017. En sus
conclusiones, se apunta que «se puede dibujar una gráfica ascendente de
recuperación de un mercado aparentemente estancado en los últimos años,
por debajo de las tres mil novedades anuales. El año pasado se superó con
creces esa cota y todo creció: fue más el total de libros, que fueron más gruesos
que nunca, se publicaron muchos más mangas, fue mayor la presencia de
firmas españolas en los cómics a la venta y aumentó especialmente la
participación femenina»14. Traduciéndolo a cifras, en 2017 se publicaron 3.507
tebeos comerciales frente a los 2.979 del 2016; los cómics de entre 100 a 450
páginas suponen ya el 55,8% del total; 811 son los cómics procedentes de Asia
frente a los 696 mangas publicados el año anterior y casi el 25% de los cómics
tienen autoría española. La autoría femenina, aun sin representar una gran
cifra, aumentó en 2017 hasta los 158 libros frente a los 121 del año anterior.
Pero, ¿qué consume el lector español? Sobre todo traducciones de Marvel y DC,
pero también cómic japonés. El 84% de los tebeos editados en España fueron
traducciones, de los 3.507 cómics comercializados en 2017, 1.599 procedían de
Norteamérica y 811 de Asia. Los libros cuyos contenidos eran generados en
España alcanzaban los 559 ejemplares. En cuanto al tipo de cómic, en general
se editan cómics entre los 11 y 27 centímetros de altura, o lo que es lo mismo
formato manga y comic books, y cerca del 55,8% de los cómics editados en
2017 tenían una paginación de entre 100 a 450 páginas, la media de las
novelas gráficas. El precio medio es de 12,77 euros.
Si hiciésemos un cómic tipo, el resultado, según Tebeosfera sería el siguiente:
«mensual, lleva numeración, está escrito en español y transmite una ficción
aventurera: más de la mitad de los cómics nuevos eran de aventuras; un 30%
de ellos, de superhéroes». En cuanto a quién edita en España, desde el informe
apuntan a cuatro sellos como los grandes productores de tebeos: Panini, ECC,
Planeta y Norma. «Los dos primeros lanzan al año más de 1.200 cómics. Los
cuatro juntos superan las dos mil novedades, dejando las 1.500 restantes para
los otros 335 editores que trabajan en el ramo. No obstante, los que se
arriesgan más con la obra nacional son los pequeños empresarios,
emprendedores como Editorial Cornoque, Gp, Carmona en Viñetas, Amaníaco,
Babylon y Astiberri, que junto con los habituales editores de revistas (El
Jueves, Cavall Fort), destinan más del 40% de su fondo editorial a obra
española de primera edición».
14:VV.AA. La industria del cómic en España en 2017. Asociación Cultural Tebeosfera,
2018. p. 70
0
cómic en España
Dialogando con el lector: ferias y salones
Si hay una particularidad que tiene la industria del cómic es su cercanía con el lector
gracias, sobre todo, a la gran cantidad de salones de cómic y eventos en torno al
tebeo que se organizan en nuestro país.
Las principales ferias españolas son:
• Cómic Barcelona, anteriormente conocida como el Salón Internacional de
Cómic de Barcelona, alcanza ya su 37 edición y es el más importante de nuestro
país. Se celebra en abril.
• Viñetas desde O Atlántico (Coruña) se celebra desde 1998 en agosto.
• Salón de cómic de Getxo (Vizcaya) lleva desde 2002 y se celebra en octubre.
• Salón de cómic de Zaragoza, también se celebra desde 2002 en diciembre.
• Heroes Comic Con vino a sustituir en Madrid al extinto Expocomic en 2016. Se
celebra en septiembre. Tiene un festival espejo en febrero en Valencia.
Y en un sector de cómic independiente, podemos destacar:
• Tenderete, se celebra en Valencia en enero y junio.
• GRAF Barcelona, en marzo.
• Gutterfest, se celebra en Barcelona en mayo.
Cómics publicados 2013-2017
1
Tendencias en la
el cómic en 2019

2
Foto5.Las productoras de
tebeos en España son: Panini,
ECC, Planeta y Norma
cómic en España
Tendencias en la
el cómic en 2019
Formatos de libros publicados en 2017
Número de páginas de los libros publicados en 2017
Tipos de edición en 2017
Datos: Tebeosfera

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Tendencias en el cómic,
¿hacia dónde vamos?
Los datos nos dicen que en España se editan y compran tebeos, pero ¿hacia
dónde vamos? Una mayor producción de libros no significa siempre que haya
una mayor cantidad de lectores o ventas, sin embargo, es en los márgenes de
las industrias donde podemos ver cuáles son las tendencias y hacia dónde ésta
se dirige. Lo cierto es que son muchas las vías por las que se puede extender,
pero también que los cómics vuelven a ganar popularidad: han regresado a las
páginas de cultura y cada vez son más los periodistas especializados y los
divulgadores de cómic. En 2019 se ha creado la primera Cátedra de Estudios de
Cómic en nuestro país, en la Universitat de València, y el pasado 8 de marzo la
autora de cómics Ana Galván ilustraba la portada de El Periódico. Incluso, fuera
de nuestras fronteras, una novela gráfica -Sabrina, de Nick Drnaso– se colaba
por primera vez entre los finalistas al premio Man Booker, uno de los
reconocimientos literarios más importantes en lengua inglesa. Pero más allá de
que cada vez se hable más de tebeos, que se organicen más eventos, clubs de
lectura de novelas gráficas, presentaciones, encuentros, que existan youtubers
que hablan sólo de cómics y redes sociales específicas, hay tendencias que se
afianzan mientras otras van cambiando.
Aunque los cómics infantiles y juveniles no suponen un gran porcentaje
dentro de los tebeos editados en España, sí que se hacen esfuerzos para
aumentar el número de lectores: un ejemplo claro es el caso de Cómic
Barcelona, desde donde se impulsó el pasado año una zona destinada
específicamente para este público que se mantiene este año. Incluso, salones
de cómic independiente, como GRAF Barcelona, se suman a esta tendencia y
preparan zonas destinadas exclusivamente al público infantil y juvenil con
actividades, lecturas y encuentros con autores destinados a niños. Programas
de radio, como La hora del bocadillo de Radio 3, uno de los pocos programas
especializados en cómic, dedican espacios específicos para la recomendación de
lecturas infantiles y juveniles. La editorial Reservoir Books ha creado
recientemente el sello Reservoir Books Kids y Ediciones La Cúpula, cuna de la
revista Víbora o Anarcoma, ha creado también un sello destinado a los más
pequeños.
Y mientras unos ponen el esfuerzo por crear un nuevo público desde la
infancia, otros lo hacen traspasando las fronteras del papel. Así, el divulgador
Álvaro Pons ya advertía en 2017 de la cada vez mayor presencia del cómic en los
museos y de que no parecían iniciativas aisladas: «Todo indica que la
integración del cómic con los museos españoles acaba de empezar, en lo que
solo puede ser una relación fructífera y apasionante»15. Solo en lo que va de año
hemos visto: una colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
con la editorial Astiberri, coeditando un cómic sobre la vida de Balthus: Balthus
y el conde de Rola (Tyto Alba, 2019), una exposición de Paco Roca en el IVAM o
una exposición sobre la historia del cómic en la Biblioteca Nacional de España.
También vemos cómo los cómics independientes y aquellos publicados por
pequeñas editoriales o editoriales no especializadas van ganando terreno y son
bien recibidos tanto por el público como por la crítica. Así, han incorporado
cómics a su catálogo en los últimos meses editoriales no especializados como
Blackie Books, Sexto Piso, Barrett o Dos bigotes, y en los últimos años editoriales
con un mayor catálogo como Salamandra, Impedimenta o Nórdica Libros. Estas
editoriales optan por géneros menos populares y mantienen el mismo espíritu
que el resto de su catálogo. Aquí no se encontrarán aventuras o superhéroes,
pero sí, precisamente, novelas gráficas destinadas al lector no habitual de tebeos.
Apuntaban desde el informe de Tebeosfera que ha habido una proliferación de
tebeos más abiertos a la lectura multigenérica, como muchos de los mangas que
están llegando, lo que se está traduciendo en una incorporación mayor de
mujeres a la lectura de historieta. Y, si bien aún son muchas menos las mujeres
que publican cómics, la tendencia a la presencia de autoras en el mercado del
cómic es cada vez mayor, al igual que su reconocimiento. Ana Penyas, por
ejemplo, se convertía en 2018 en la primera mujer en ganar el Premio Nacional
de Cómic con Estamos todas bien (Salamandra Graphic, 2017), una obra en la que
las protagonistas son las abuelas de la autora.
Hay otra tendencia, como la de los superhéroes, que sigue en alza. Lo hace en las
pantallas del cine y televisión, y mantiene las ventas en los cómics. Esto está
directamente ligado con el siguiente punto a analizar: la narrativa transmedia y
el salto de la pantalla al papel (y viceversa).
15 VV.AA. Cómics esenciales 2016. Barcelona: Jot Down, 2017. p. 238
Tendencias en el cómic, ¿hacia
dónde vamos?
Tendencias en la
el cómic en 2019

26 27
Transmedia. Del papel a la
pantalla, de la pantalla al papel
Transmedia es un concepto relativamente reciente, que se utiliza para
denominar a un tipo de narrativa que se vale de más de un canal o medio para
comunicar una historia. Cada parte de la historia puede ubicarse en un medio
diferente, un libro, un artículo en una web, una serie de televisión, un vídeo en
YouTube o un videojuego y, aunque todas ellas tienen sentido por separado,
cobran una entidad plena al verse como una unidad. Sin embargo, quizás lo más
sensato llegado a este punto sea advertir de que no es transmedia todo lo que
reluce. No es lo mismo una adaptación, bien sea del papel a la pantalla o de la
pantalla al papel, un producto franquiciado o un producto transmedia, aunque a
veces es muy fina línea que los separa.
Por ejemplo, se pueden considerar narrativa transmedia las producciones de
Marvel puesto que, en ocasiones, los personajes avanzan en sus series de
televisión o películas complementando a los cómics. Sin embargo, superhéroes
como Superman, de DC, son un producto franquicia que simplemente se
volvieron transmedia con los años. Carlos A. Scolari16, experto en transmedia,
ponía el ejemplo de Superman, «un relato que nació en el comic, pasó a la radio y
la televisión en los años 1940 y terminó volando por la gran pantalla por primera
vez en los 1970», pero, en ningún momento, nació con la intención de ser un
producto transmedia. Aunque el cómic es una herramienta tremendamente útil
para contar historias transmedia, es cierto que aún no han sido explotadas todas
sus posibilidades, y son muchas. Por ejemplo, el banco Kutxabank utilizó en su
programa transmedia para la campaña de Hipotecas 2018 el cómic como un
elemento más –complementario a la web interactiva y su campaña de anuncios
tradicional– para explicar su producto.
Sin embargo, sí podemos ver cómo la adaptación de cómics a pantalla o de
productos audiovisuales a cómic son tendencia. Es el caso de las grandes
editoriales de cómic, Marvel y DC, y de todo su elenco de superhéroes que han
copado los cines, pero también las plataformas de vídeos bajo demanda como
Netflix, HBO o Amazon Prime. Pero no son los únicos; en España se estrenará en
septiembre Sordo, película dirigida por Alfonso Cortés-Cabanillas basada en el
cómic homónimo de David Muñoz y Rayco Pulido. El vecino, de Santiago García y
Pepo Pérez, será el primer cómic español en adaptarse a una serie de televisión. Se
verá en 2020 en Netflix y estará dirigida por Nacho Vigalondo. Otro caso es el de
Virtual Hero, un cómic ambientado en el universo de los videojuegos y
protagonizado por ElRubius, uno de los youtubers más populares del mundo,
adaptado además a serie de animación por Movistar.
16:https://www.accioncultural.es/media/Default%20Files/activ/2014/Adj/
Anuario_ACE_2014/6Transmedia_CScolari.pdf
Transmedia. Del papel a la
pantalla, de la pantalla al papel
Tendencias en la
el cómic en 2019
Rodando páginas
En 2019 se ha celebrado la segunda edición de Rodando páginas, los libros van a
las pantallas, un evento que tiene como objetivo lograr sinergias entre los sectores
audiovisual y editorial. Organizado por la Asociación Madrileña Audiovisual y la
Federación de Gremios de Editores de España, con el apoyo de la Comunidad de
Madrid e Industrias Culturales (Ministerio de Cultura y Deporte) y la colaboración
de la Casa del Lector y la Fundación Gérman Sánchez Ruipérez, un comité de
expertos seleccionan obras literarias con el potencial de ser adaptadas a distintas
pantallas: cine, televisión, videojuegos, web… En la primera edición Lamia, de
Rayco Pulido, Superpatata, de Artur Laperla, Los surcos del azar, de Paco Roca y
Adiós, mi Habana de Anna Veltfort fueron los primeros cómic seleccionados para
dicho proyecto. En 2019, el único cómic seleccionado fue Desastre, de Mamen
Moreu.
Foto6. La
adaptación de
cómics a pantalla
o de productos
audiovisuales a
cómic son tendencia

Conclusiones
La industria del libro es una industria sólida en España. Somos el cuarto país
europeo con mayor número de novedades anuales y el quinto con mayor
disponibilidad de títulos, 656.080 títulos vivos. Se estima que la industria
editorial nacional mueve anualmente más de 3.000 millones de euros, y da
empleo, directo e indirecto, a más de 30.000 personas.
La industria del cómic se encuentra en buena forma, con más de 3.000 títulos
editados cada año. Aumenta también el número de autores españoles en los
comics a la venta y es también significativo el incremento de la participación
femenina.
Los cómics han dejado de verse como una cosa para niños, y su presencia en
medios de comunicación es cada vez mayor. También es relevante recordar la
comunión establecida entre las viñetas y los museos, cuya relación es cada vez
más estrecha.
Cada vez son más las editoriales no especializadas que incluyen cómics en sus
catálogos o que lanzan una línea editorial dedicada a la novela gráfica y el
álbum ilustrado como forma de expandir su negocio.
Con la inclusión del término novela gráfica, estos libros comienzan a salir de la
librería especializada para venderse en librerías generalistas y grandes
superficies mientras desciende, hasta prácticamente desaparecer, su consumo
en quioscos.
La relación entre pantalla y cómic es innegable: cada año se continúan
estrenando películas basadas en tebeos o en sus personajes, y las previsiones
son que lo seguirán haciendo. Además, ya no se limitan a superhéroes
procedentes de las grandes editoriales como Marvel y DC, sino que también
sucede con el cómic de producción nacional.
29
Foto 7. Más de seis
décadas después de
instaurarse en España el
Día del libro, la festividad
se hizo mundial.

Bibliografía complementaria
Libros
• McCloud, Scott. Entender el cómic. El arte invisible. 5.ª ed. Bilbao: Astiberri,
2016. p. 9 ISBN 9788496815124
• Vilches, Gerardo. Breve historia del cómic. Madrid. Ediciones Nowtilus,
2014. p.48 ISBN 9788499676326
• García, Santiago. La novela gráfica. 2.ª ed. Bilbao: Astiberri, 2014. p. 23 ISBN
9788492768308
Anuarios
• VV.AA. Cómics esenciales 2016. Barcelona: Jot Down, 2017
• VV.AA. Cómics esenciales 2017. Barcelona: Jot Down, 2018
Informes
• VV.AA. El sector del libro en España. Madrid. Ministerio de Cultura y
Deporte, 2018
• VV.AA. Hábitos de Lectura y Compra de Libros en España. Federación de
Gremios de Editores de España, 2018
• VV.AA. La industria del cómic en España en 2017. Asociación Cultural
Tebeosfera, 2018
• VV.AA. Panorámica de la edición española de libros de 2017. Madrid.
Ministerio de Cultura y Deporte, 2017
•
31
Foto 8. La industria editorial española mueve
anualmente más de 3.000 millones de euros

Informe OBS: Tendencias en la industria del libro

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