Semblanza Juan José Mendoza Gutiérrez Febrero 2010
Acrílicos y pasteles 0909 parte i
1.
2. Enfrentarse a un proceso
creativo requiere de valentía.
La valentía de asumirse como
artista y desde ese momento
vivir con las consecuencias.
Pedro Brachet, Perico, desde
muy joven, sintió el impulso de
pintar. Esto lo confrontó ante
un dilema. Abandonar todo
por la pintura aun en contra
de lo que su familia y la
sociedad pudieran objetarle.
3. Perico es autodidacta
pero tuvo frente a él a los
mejores maestros, su
padre, su hermano, y
algunos artistas amigos
de la familia que por ahí
andaban, Katy Horna,
Seguin y en los libros e
ilustraciones, encontró a
Velázquez, Goya, Monet,
Canaletto, Ucello, Dalí y
Picasso a quienes
reinterpretó desde
siempre con la técnica
del pastel, la que llegó a
dominar con su muy
personal estilo.
4. En su casa tuvo la oportunidad de ver obras magnificas de
Leonora Carrignton, tal vez de ahí sus reminiscencias surrealistas.
Y sin duda de Sirhuis (cobra), su pasión por el abstracto
expresionista.
Perico ha buscado a lo largo de su carrera pictórica las más
disímbolas corrientes plásticas. Las ha copiado, las ha
reinventado, siempre con su sello propio, bajo su plástica y su
personal propuesta estética.
Perico suele tomar una obra de arte que le haya hecho sentir
cualquier emoción importante y transferirla a sus propios lienzos,
con una visión plástica descarada, con colores desbordantes e
insolentes.
5. Con el tiempo su destreza se volvió
maestría. Así, Hooper, Manet, De Chirico
y todos esos pintores que lo inspiraron a
derivar una nueva visión pictórica, Pierre
Brachet deja que parte de la historia de
la pintura se muestre través de sus ojos,
de sus manos y de sus lienzos.
En las décadas de los años 60 y 70, en
su inquieta vida de ires y venires de
México a Europa, Perico sorprendía con
sus personajes desnudos que apenas
tenían lugar dentro del cuadro, sus
formas se le escapaban y él las retorcía
para poderlas fijar ahí, en ese espacio
reducido, convirtiéndolas en figuras
desenfadadas y paradójicamente
libres. Sin pudor los personajes, sin pudor
el pintor.
6. Sin duda los
impresionistas han
sido su mayor placer,
su obsesión, fuente
de sus aferres y
tormentos. El
impresionismo de
Perico se mexicaniza,
se mezcla y se
confunde, hay una
delgada línea entre
la figura y el
abstracto.
7. Desde sus inicios y
hasta la fecha las
pinturas de gran
formato han sido el
territorio en donde
Perico encuentra su
lugar. Haciendo
paisajes mexicanos
que rinden homenaje
a sus inspiradores
Velasco y Murillo (Dr.
Atl) y se involucra en
un naturalismo Sus volcanes a veces en calma
irremediablemente y a veces con furia de color,
tocado por otras se muestran elocuentes y
influencias pictóricas.
magnánimos.
8. Ha llegado a perfeccionar con
gran maestría la técnica del
dripping, desde el gran formato
hasta la más pequeña
dimensión del goteo, en donde
genera y se pierde en
dimensiones infinitas del color y
la textura, donde el símbolo y el
significado traspasan el límite de
lo denotativo para desprender
una serie de significantes más
relacionados con las emociones
que con las posibilidades
connotativas del discurso
pictórico.
9. La influencia de su visión
cinematográfica ha tocado su
pintura, especialmente en los pasteles
de formato medio en los que la
presencia de árboles, magueyes y
grandes hojas verdes o violáceas en
primer plano, emulan el movimiento
de una cámara cinematográfica en
travelling que con curiosidad, deja
entrever un gran paisaje de fondo.
Su propuestas en acrílico, figurativos y
abstractos, son en esta muestra
nuestro objeto de atención.
Como dice Dewasne, connotado
maestro del abstracto …se les invita a
que “ustedes como espectadores,
sean expuestos a la irradiación de un
campo de fuerza de color"
10. Ha expuesto su obra
en exposiciones
colectivas e
individuales en las
ciudades de Madrid,
Paris, Copenhague y
en la ciudad de
México. También
tiene obra expuesta
en galerías de
Guadalajara,
Torreón, Puerto
Vallarta,
Zihuatanejo, San
Miguel de Allende y
próximamente en
Los Cabos.