Post impresionismo

1.156 visualizaciones

Publicado el

0 comentarios
0 recomendaciones
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

  • Sé el primero en recomendar esto

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
1.156
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
2
Acciones
Compartido
0
Descargas
2
Comentarios
0
Recomendaciones
0
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Post impresionismo

  1. 1.  El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, límites cronológicos y estilos personales. En este cajón de sastre podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh, Gauguin, Gustav Klimt, Edvard Munch, etc. Para complicar más la cuestión, el Simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana de honda raigambre en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau. El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que había quedado desprovisto de éste con la revolución impresionista. Mientras que otros neo-impresionistas se inclinan por ramas científicas o políticas, el Simbolismo se decanta hacia una espiritualidad frecuentemente cercana a posiciones religiosas y místicas. La fantasía, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo- impresionistas. Continúan con la intención romántica de expresar a través del color, y no quedarse solamente en la interpretación. Ahí encontramos el nexo de unión con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teorías del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc., les resultarán muy útiles a la hora de componer sus imágenes, muy emotivas, como en la casi violenta visión de la pasión amorosa que Klimt ofrece en su Dánae. Los simbolistas encontraron un apoyo paralelo en los escritores: Baudelaire, Moréas, en contra del naturalismo descarnado de Zola. En cuanto a la escultura, Rodin fue el más cercano a sus planteamientos, y pese a todo, íntimamente ligado a los presupuestos del gran escultor impresionista Edgar Degas. Muy cercana a los planteamientos del Simbolismo, en cuyo seno se inscribe, se sitúa la Escuela de Pont-Aven, una de las primeras en definirse como tal. Pont-Aven es una pequeña localidad rural de la Bretaña francesa, a donde se dirigió en 1886 un grupo de pintores neo-impresionistas. El primero de todos fue Émile Bernard, que trataba de recuperar la integridad de lo rústico, de lo arcaico, en una región totalmente ajena a los avances de la vida moderna. Bernard cultivó un estilo muy personal de colores planos, perfectamente delimitados en contornos silueteados, que se dio en llamar cloisonismo, por su similitud formal con el esmalte cloisonné. A Bernard se le unieron muy pronto Gauguin, en los inicios de su carrera pictórica; Van Gogh, con quien compartirá inquietudes y estudio; y Meyer de Han, íntimo de Gauguin. Para todos ellos la pintura es una evocación simbólica de la Naturaleza y lo real, puesto que el arte no es otra cosa que una abstracción, un soñar de nuevo el mundo. En sus planteamientos llegaron a considerar la vocación artística como una vocación religiosa
  2. 2.  El expresionismo y el pulso de la vida Según Gombrich, el término expresionismo acaso no sea muy feliz, pues es sabido que todos nos expresamos a nosotros mismos mediante aquello que hacemos, o dejamos de hacer, pero la palabra se convirtió en un epígrafe adecuado por su contraposición fácil de recordar con el impresionismo, y porque como etiqueta resulta perfectamente útil. Gombrich señala como la aproximación de uno de los retratos de Van Gogh (según reconoce éste en una de sus cartas) a la realización de una caricatura preconiza la aparición del expresionismo. Pero si en la caricatura se distorsiona la realidad bajo la bandera del humor, todo cambia si se trata de una caricatura “seria”, de una alteración deliberada de la realidad, intentando expresar por ésta sentimientos de amor, admiración o temor. Sin embargo, no hay nada incoherente en esto, pues la verdad es que nuestra percepción de las cosas toma el color del modo como las vemos y, aún más, de las formas en que las recordamos. Todo el mundo habrá experimentado cuán diferente puede parecer un lugar, de cuando estamos tristes a cuando nos sentimos felices. Entre todos los movimientos de la vanguardia histórica, el expresionismo es el de más difícil definición y delimitación. Esto se debe, en primer lugar, a que desde muy pronto se empezó a calificar de expresionistas a manifestaciones artísticas muy variadas, tanto por su orientación temática como por su adscripción estilística. Para muchos críticos y artistas que vivieron entre los años diez y veinte, expresionistas era casi todo lo que no se reclamase heredero del naturalismo impresionista. De ahí la posibilidad de confundirlo con otros -ismos muy bien caracterizados de las primeras décadas del siglo XX.
  3. 3. El universo estético de Cézanne es clásico por excelencia: se sustenta en la mesura, el orden yla templanza. Su pulsión y pasión artísticas giran, exploran y bordean sobre la naturaleza.Aparece así un cosmos pictórico (los bodegones, la montaña Sainte-Victoire, los retratos yautorretratos, los paisajes y los bañistas) cuyos temas reiterativos, en vez de ser imitados oreproducidos tal cual, más bien aparecen como el plusproducto de una portentosatransfiguración espiritual. El maestro busca no tanto la fugacidad de la luz, que tanto obsesiona alos impresionistas, sino la eternidad que subyace en el juego de luces y sombras que refulge enlos objetos. Gracias a su peculiar perspectiva geométrica de las masas y los volúmenes, queedifica la obra a partir de los espacios, las líneas y los planos, Cézanne se topa finalmente con elhondo significado espiritual de las cosas, con la esencia profunda que sólo puede ser develadapor el color. ¡El Dios color!, ese demiurgo que todo lo crea y modela a su antojo. A través de lospigmentos, ricamente sobrepuestos y matizados, la inventiva del artista compone y recompone,estructura y desestructura las figuras, hasta proporcionarles una organización estructural y sintética. Es precisamente el color el que seconvierte en el sujeto de la acción, en el artífice de la epifanía cromática: el alumbramiento de lamagia imperecedera del arte. El resultado no puede ni debe ser otro que un cuadro poético-intelectual, meditado y concentrado, racional y lírico, surgido de una esmerada y rigurosaconcepción arquitectónica capaz de transmitir una belleza inmutable e inmarcesible. ¡Elverdadero paraíso estético! Esta obsesiva experimentación con la composición y disolución delas formas, anuncia tanto el advenimiento de la plasmación geométrica del cubismo, así como laaparición del arte abstracto: dos vertientes seminales que nutren la expresión artística del sigloxx
  4. 4. Cezanne
  5. 5. Cezanne “Mont-Saint Victoire “
  6. 6. Cezanne
  7. 7. Cezanne
  8. 8. Cezanne
  9. 9. Cezanne “Bend in the Road”
  10. 10. Cezanne “Montaña en Provenza”
  11. 11. Cezanne
  12. 12. Cezanne “La Maison Lezardée”
  13. 13. Cezanne “Manzanas y naranjas”
  14. 14. Cezanne
  15. 15. Cezanne
  16. 16. Cezanne
  17. 17. Cezanne
  18. 18. Cezanne
  19. 19. Cezanne
  20. 20. Cezanne
  21. 21. Cezanne
  22. 22. Cezanne
  23. 23. Cezanne
  24. 24. Cezanne
  25. 25. Cezanne
  26. 26. Cezanne
  27. 27. Gauguin “Autorretrato”
  28. 28. Gauguin “El Cristo amarillo”
  29. 29. Gauguin “La visión después del sermón”
  30. 30. Gauguin
  31. 31. Gauguin “Retrato de Van Gogh pintando girasoles”
  32. 32. Gauguin “Paisanas bretonas”
  33. 33. Gauguin “A orillas del mar”
  34. 34. Gauguin “Felicidad”
  35. 35. Gauguin “Día de los Dioses”
  36. 36. Gauguin “El Caballo blanco”
  37. 37. Van Gogh “Autorretrato”
  38. 38. Van Gogh “Noche estrellada”
  39. 39. Van Gogh “Café nocturno”
  40. 40. Van Gogh “Cuarto del pintor en Arles”
  41. 41. Van Gogh “Almendros en flor”
  42. 42. Van Gogh “ Retrato del doctor Gachet”
  43. 43. Van Gohg “ La iglesia en Auvers”
  44. 44. Van Gogh “Los Lirios”
  45. 45. Van Gogh “Campo de trigo con ciprés”
  46. 46. Van Gogh “Dos figuras en el bosque”
  47. 47. Van Gogh “La cosecha”
  48. 48. Van Gogh “Ayuntamiento de Auvers”
  49. 49. Vam Gogh “Viña roja”
  50. 50. Van Gogh “Campos de trigo”
  51. 51. Un cuadro de Van Gogh y lo quesintió un pensador a partir de él…
  52. 52. ” Un par de botas de campesino y nada más. Y sin embargo… En la oscura boca del gastado interior del zapato está grabada la fatiga de los pasos de la faena. En la ruda y robusta pesadez de las botas ha quedado apresada la obstinación del lento avanzar a lo largo de los extendidos y monótonos surcos del campo mientras sopla un viento helado. En el cuero está estampada la humedad y el barro del suelo. Bajo las suelas se despliega toda la soledad del camino del campo cuando cae la tarde. En el zapato tiembla la callada llamada de la tierra, su silencioso regalo del trigo maduro, su enigmática renuncia de sí misma en el yermo barbecho del campo invernal. A través de este utensilio pasa todo el callado temor por tener seguro el pan, toda la silenciosa alegría por haber vuelto a vencer la miseria, toda la angustia ante el nacimiento próximo y el escalofrío ante la amenaza de la muerte. Este utensilio pertenece a la tierra y su refugio es el mundo de la labradora. El utensilio puede llegar a reposar en sí mismo gracias a este modo de pertenencia salvaguardada en su refugio.” Heidegger

×