Actividad para la materia de Diseño 1, consiste en elegir una imagen de la época Bauhaus para describir lo que vemos en ella, además de elaborar una portada para el trabajo.

1. R
U1A2
Moonshine

2. El lenguaje, y por ende el pensamiento, describe al mundo dividiéndolo en
opuestos como mente y cuerpo o arte y ciencia. Le hemos impuesto a la naturaleza
con nuestra razón la dificultad de integrar esos extremos, sin embargo “la razón
vuelve a unificar”1, y ejemplo de ello lo encontramos en la Bauhaus que consigue
integrar arte y ciencia para dar lugar a una disciplina que aprenderá a crear y a jugar
con los contrastes, Diseño gráfico.
Ilustración 1 Moonshine, Paul Klee, 1919. Obtenido de https://theartstack.com/artist/paul-klee/moonshine-1
Moonshine es una obra de arte de Paul Klee (1879 – 1940), pintor suizo que
se integró a la Bauhaus en 1920 por invitación de Walter Gropius y en dónde dictó
el curso de teoría del color.2 3
En la obra se observa un paisaje abstracto construido con líneas rectas y
diagonales que se intersectan; cuyos vértices forman rectángulos y cuadrados de
1
(Sánchez, A., 1978, p. 23)
2
(Calabrase, J. A., 2017, s/p)
3
(Rewald, S., 2004, s/p)

3. distintos tamaños, que recuerdan la proporción aurea. Se distinguen también, un
par de triángulos que sirven para marcar la ilusión de profundidad y, al mismo
tiempo, los cuadrados por sus diferentes tonos de azul resaltan haciendo que
recobre su condición de plano. Contrastan con sus líneas un par de curvas, la
principal es una circunferencia que simboliza la luna y, otra más pequeña e irregular
que podría ser la punta de una montaña lejana.
Su textura causa la impresión de ser resultado de una técnica mixta, seca por
su opacidad y un poco húmeda por las manchas transparentosas que tocan distintos
cuadros sin pintarlos por completo.
Cuando se contempla la obra se percibe quietud, parece una noche calmada,
silenciosa, solitaria y fría. Ésta pasividad se logra por la paleta de colores en tonos
azules con una distribución equilibrada pero no completamente neutra, porque la
luna irrumpe por un segundo nuestra mirada con un tono amarillo brillante y los
bloques de color negro, que son pocos, también captan la atención sin romper con
la sensación de armonía.
El uso de formas simples como el punto y la línea coinciden con las ideas del
movimiento artístico al que Klee se integrará un año después de haber pintado
Moonshine. La elección de colores marrón, azul, negro, amarillo y blanco parecen
propios, quizás, de un periodo de entreguerras que inspira tonos apagados hasta
grisáceos, pero con cierta esperanza en el futuro.
Un futuro que se ennegrece con la Segunda Guerra Mundial, pero que no
consigue destruir el legado cultural y artístico que ha dejado la Bauhaus.

4. Referencias
Calabrese, J. A. (2017). Paul Klee. Salem Press Biographical Encyclopedia.
Griffith Winton, Alexandra. “The Bauhaus, 1919–1933.” In Heilbrunn Timeline of Art
History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.
http://www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm (August 2007; last
revised October 2016)
Moscoso Valenzuela, X. S., & Vilchis Esquivel, L. C. (1990). Importancia del
contraste como tecnica visual en el orden compositivo del proyecto grafico.
Rewald, Sabine. “Paul Klee (1879–1940).” In Heilbrunn Timeline of Art History. New
York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.
http://www.metmuseum.org/toah/hd/klee/hd_klee.htm (October 2004).
Sánchez, A. (1978). Antología de textos de estética y de arte. México: UNAM.
Wong, W. (2014). Fundamentos del diseño. Barcelona, ES: Editorial Gustavo Gili.
Obtenido de http://www.ebrary.com