1. Transición
del
garabateo
a la
figuración

2. • Creó teorías para la
compresión del arte.
GUSTAF BRITSCH
• Fue el pionero en
demostrar de manera
sistemática, que la forma
pictórica crece
orgánicamente conforme
a formas definidas.

3. Rudolf ARNHEIM
• Psicólogo y filósofo,
influido por la
psicología de Gestalt
y la Hermenéutica.

4. Teoría
de El todo es más que la suma de las partes
Gestalt.

5. Teoría de ARNHEIM
La percepción se desarrolla de
totalidades a particularidades mediante un
proceso de diferenciación perceptiva. La
niña o el niño va evolucionando con
respecto a esa diferenciación y por ello, los
esquemas simplificados que dibuja son un
reflejo de sus capacidades perceptivas,
discutiendo así las teorías intelectualistas
por las cuáles el ser dibuja lo que sabe
antes de lo que ve .

6. ¨Ver como de los garabatos de los niños
va saliendo la forma organizada, es
presenciar uno de los milagros de la
naturaleza¨
Rudolf ARNHEIM

7. LOWENFELD Y BRITTAIN
• Garabatos desordenados. A partir de los
• Garabatos controlados. 10 meses hasta
• Garabatos con nombre. los 4 años

8. LOS CAMINOS HACIA LA
FIGURACIÓN
A PARTIR DE LOS 3 HASTA LOS 7 AÑOS

9. El paso del garabateo a la figuración.
Ampliación de marco
referencial de los esquemas
gráficos-gestuales, con la
A través de dos vías paulatina transformación de
éstos en visuales.
en parte
complementarios.
Mediante la animación de
las formas geométricas
básicas, articulándolas
entre sí o con esquemas
gráfico – gestuales.

20. Probable asociación de signos
y formas, por la conjugación
común de sonoridad y
movimiento o desplazamiento.

21. Entre los garabatos capaces de
inducir este tipo de asociación
figuran:
Las espirales

22. Las helicoidales

23. Las tramas circulares

24. Estos garabatos suele
llevarlos a cabo por: el
abundante
acompañamiento sonoro

27. HERBERT READ

28. “Automóvil de carreras”

29. “Formas únicas de
continuidad en el espacio”

30. PARA RESUMIR
PODRÍA DECIRSE
QUE…

31. LA TRANSICIÓN DE LA
REPRESENTACIÓN CON PREDOMINIO
DE ALUSIONES SONORAS Y
CINESTÉSICAS A LA DE MAYOR
CONSIDERACION VISUAL, RESPECTO
DEL AUTOMÓVIL, PARECE
PRODUCIRSE EN EL DIBUJO INFANTIL,
A TRAVÉS DE LAS SIGUIENTES 4
FASES:

32. 1. YUXTAPOSICIÓN O ELEMENTAL
CONJUGACIÓN DE TRAMAS
CIRCULARES Y ESTELAS
LONGITUDINALES

33. 2. INTEGRACIÓN DE SONORIDAD Y
DESPLAZAMIENTO DE UN ÚNICO
ESQUEMA

34. 3. ORGANIZACIÓN DE UN
CERRAMIENTO CON LA PROPIA
TRAMA CIRCULAR O CON LA
HELICOIDAL

35. 4. PLANTEAMIENTO VISO-
CONCEPTUAL DEL COCHE

36. Animación de las formas
geométricas básicas,
articuladoras entre sí o con
esquemas gráfico
gestuales
“Asignación que el niño le da a las distintas formas
geométricas”.
ETAPAS QUE ENGLOBA:
Del garabateo controlado a la etapa pre-
esquemática.

37. Piaget (1896-1980)
Inhelder (1913-1977)
Hasta que el niño no comienza a descubrir
las diferencias entre unas y otras formas
geométricas, solo va a percibir a través de
estas formas los campos cerrado y abierto.
Para ellos son formas primitivas.

38. Rudolph Arnheim (1904-2007)
Conexiona el trazado de las formas tempranas al
desarrollo intelectual y estético del niño.
Comienza a asociar formas geométricas evocando
realidades concretas.
• Círculo: pelota, manzana , rueda, cabeza.
• Cuadrado: ventana, caja, puerta.
• Triángulo: tejado, montaña, tipi.
• Óvalo: globo, nube, tronco del cuerpo.

39. Dos tipos de procesos a la hora de
organizar los niños las imágenes:
• Por combinación de formas geométricas
• Por conjugación de una forma
geométrica con trazados gestuales (trazados
que quieren manifestar algo vivo, animado;
animal, personas).

40. POR COMBINACIÓN DE FORMAS
GEOMÉTRICAS:

41. CONJUGACIÓN DE UNA FORMA
GEOMÉTRICA CON TRAZADO
GESTUAL
APARECEN:
 Formas celulares. Un ser dotado de vida.
 Cefalópodos. Sol, arañas,….
 Cabezones monópodos.
 Cabezones bípedos. CONSIGUE LA REPRESENTACIÓN
DE UNA FIGURA HUMANA.
 Monigotes . Combinaciones de círculo y óvalos con líneas
longitudinales, consigue la representación de monigotes,
cuadrúpedos y volátiles.
 Monigotes con tronco.

42. FORMAS CELULARES
Un ser dotado de vida.

43. CEFALÓPODOS. Sol, arañas

44. CABEZONES MONÓPODOS

45. CABEZONES BÍPEDOS

46. MONIGOTES . Aparece la figura
humana

47. MONIGOTES CON TRONCO

48. Esta es la visión que nos muestran
Piaget e Inhelder, así como Rudolf
Arnheim, sobre la transición entre la
etapa del garabateo controlado y la
etapa Pre-esquemática (fase inicial).

49. Otros autores consultados:
RODA KELLOG
“ANÁLISIS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA EN
PREESCOLAR” 20 GABATOS BÁSICOS.

50. LOWENFIELD
“Desarrollo de la capacidad
creadora”
Etapas del garabateo:
• Controlado (6 meses después del
desordenado)
• Con nombre (3 años mas o menos. Intuición)
• Pre-esquemática (a partir de 4 años)

51. Primeros intentos de
representación
La fase preesquemática de 4 a 7

52. Importancia de la fase
preesquemática
Esta etapa es muy importante para los niños
debido a que empiezan a utilizar un nuevo método
de dibujar:
 Es la creación consciente de la figura
 Y el principio de la comunicación gráfica
Esta fase se va a dar en los últimos momentos del
garabateo.

53. Los garabatos han ido perdiendo su relación con
el movimiento, ahora ya van siendo controlados y
puestos en relación con el medio. Ahora el niño ya
empieza a representar algo, lo que le va a
provocar una gran satisfacción que no solo va a
ser importante para el niño, sino también para el
docente y para los padres.
De esta manera vamos a poseer un registro
tangible del proceso del pensamiento infantil, es
decir vamos a poder comprender las cosas
importantes en la vida del niño.

54.  A los 4 años empieza a realizar formas
reconocibles aunque difícil de decidir que son.
 A los 5 ya son mas reconocibles; personas,
casas, árboles
 Hacia los 6 ya son imágenes claramente
reconocibles.
Aunque de un niño a otro hay mucha variación.

55. Características de los dibujos
preesquemáticos
El primer símbolo figurativo a esta edad es una
persona.

56. Esta representación es común en niños de 5 años,
no se sabe porque los niños hacen estas
representaciones pero lo que si se sabe es que no
intentan copiar, y aunque le enseñemos al niño la
desemejanza entre su dibujo y la realidad ellos no
van a cambiar su forma de hacerlo.
Los niños están autorretratándose, o también
podemos considerar que la relación cabeza-pies
es lo que los niños conocen realmente de sí
mismos y no una representación visual.

57. Esta representación cabeza- pies se perfecciona cuando
los niños añaden los brazos saliendo de los lados de la
cabeza. Como ya he dicho anteriormente de un niño a otro
vamos a poder encontrar numerosas variaciones y
alrededor de los 6 años el dibujo de una persona ya lo van
a realizar con bastante detalle.

58. Brittain 1985 o Golom 1977
• Bien sea por la vista, por el desarrollo cognitivo
o por el control manual se ha estudiado que
todos los niños realizan sus primeros dibujos
igual sin diferencias socioeconómicas o
culturales.

59. Barrett y Light (1976)
• Examinaron dibujos de niños de 5 y 6 años y
vieron que los niños siempre dibujan una puerta
para una casa.

60. Significado del color
• En un principio cuando los niños empiezan a utilizar el
color no suele haber mucha relación entre el color
seleccionado y el objeto representado. Por ejemplo
puede ser una persona verde, rosa…dependiendo del
atractivo de los colores.

61. Marsall (1954)
• Realizó un estudio en el que comparo adultos
esquizofrénicos con niños de 5 años normales
encontrando que el uso del color era bastante
equiparable.

62. Lawler y Lawler (1965)
• Dibujos y sentimientos.

63. • Se pueden encontrar razones psicológicas en la
elección del color pero estos motivos son muy
individualizados y el adulto se encontraría en
una situación difícil si tratara de interpretar lo
que significan los colores.
• Para los niños de esta edad el uso del color es
una experiencia emocionante y disfrutan mucho.
• Va a ser muy importante no criticar el uso de
color.

64. Significado del espacio
Los adultos para dividir el espacio de sus dibujos o
pinturas utilizan diferentes perspectivas que no
solo dependen del individuo sino de su cultura. Sin
embargo, los niños muestran un concepto del
espacio muy diferente al de los adultos.
En primer lugar los objetos tienden a aparecer
repartidos aleatoriamente en el espacio, los niños
conciben el espacio como lo que les rodea; los
objetos aparecen arriba, abajo, a un
lado…dependiendo de como los ven ellos.

65. Esta falta de relación entre los objetos nos va a
hacer saber que el niño no tiene la capacidad para
relacionar letras entre sí o aprender a leer entre
otras cosas. Ej: Saben que tienen un lado derecho
e izquierdo pero no saben reconocer cual es cual.

66. Cratty (1970)
Señaló, que hacia los 5 años el niño sabe que hay
un lado derecho y otro izquierdo pero es incapaz
de reconocerlos. A los 6 todavía esta la confusión
y a los 7 ya hay un criterio exacto, ya empieza a
tener un criterio de espacio visual.
Un maestro puede decir sin dificultad, viendo los
dibujos de un niño si está preparado para
participar en tareas que requieran coordinación
espacial.

67. El niño aprende los conceptos de espacio a través
de sus propias vivencias, saltando,
escondiéndose, detrás de, junto a, corriendo…y
está estudiado por Wothington y Typpo (1980) que
se aprende mejor por medio de actividades que
verbalmente.

68. Libermann (1979)
Pidió a niños de educación infantil que pusieran
una serie de fotografías en el orden adecuado.

69. Cox (1978)
Pidió a 130 niños de 5,6 y 7 años que dibujasen
una pelota roja y otra verde detrás de la otra.

70. La fase preesquemática
de 4 a 7 años

71. • La etapa Preesquemática es la segunda
etapa en el desarrollo del dibujo en el
niño.
• Se da entre los 4 y 7 años
aproximadamente.
• Toma elementos de la etapa del
garabateo que luego irá transformando.
• El niño se siente tan atraído hacia el
dibujo que puede llegar a concentrarse en
la tarea durante media hora.

72. McPherson, 1966
Intentó comparar cómo reconocían los niños de 5
años, en dibujo incompletos de personas, los
brazos y piernas que faltaban o que estaban
deformados.
Los niños dibujaban las partes anatómicas
con mucha más exactitud de lo que las
reconocían.

73. • El niño comienza a elaborar esquemas en
sus dibujos.
• Por primera vez, intenta reflejar algo.

74. • Su primer interés es la figura humana.
• “Renacuajos”.
• Importancia a la cabeza.
• Al principio tienen pocos elementos,
aumenta de forma progresiva: adición de
elementos.

75. 4 AÑOS
7 AÑOS

76. Salome y Reeves, 1972
Intentaron mejorar la discriminación visual de niños
de 4 y 5 años utilizando actividades de formación:
- Conversaciones
- Ayudas visuales
- Ejercicios con información sobre líneas de contorno
Carencia de datos sobre el efecto a largo plazo.
Resultados favorables si se muestra entusiasmo y
una buena disposición ante el proyecto.

77. Korzenic, 1975
Descubrió que los niños de Educación Infantil
culpaban a los espectadores sino podían entender
lo que era el dibujo; hasta los 7 años los niños no
empezaron a darse cuenta de que sus dibujos
podrían no comunicar con los demás.

78. Brittain, 1969 - Rand, 1973
Un niño no será capaz de copiar un triángulo antes de
los 5 años o un rombo antes de los 7.
Realizaron intentos para mejorar esta destreza, no
tuvieron éxito.
Los intentos destinados a mejorar destrezas
especificas están destinados al fracaso porque pasan
por alto dos consideraciones fundamentales.

79. Consideraciones fundamentales
1. La idea equivocada de que la práctica de una
tarea mejorara la destreza al realizarla.
• Pueden faltar las condiciones previas necesarias,
hasta que no se planteen la tarea resultará
incoherente.
2. Cognitiva.
• Para realizar una tarea es necesaria una
comprensión.
• Piaget y otros prueban que el aprendizaje está
vinculado a la madurez.

80. Castrup, Ain y Scott, 1972
Destrezas que los niños Destrezas que los niños
de 4 y 5 años podrían de 4 y 5 años podrían no
tener: tener:
• Distinguir algunos colores • Dibujar una línea mas
• Identificar algunas figuras gruesa que otra
geométricas • Usar la cantidad
• Sostener un lápiz adecuada de cola
correctamente…etc. • Distinguir un color
brillante de uno mate

81. MOTIVACIÓN ARTÍSTICA

82. ¿Cómo se estimula a los niños para
una actividad artística?

83. -Toda motivación artística debe estimular la conciencia
que tienen los niños de su medio ambiente, y hacerles
ver que la actividad artística es importante como
cualquier otra cosa.
- Los alumnos han de seguir las pautas del profesor,
para trabajar con distintos materiales y actividades.
- Tanto el profesor como el niño, deben sentir la
actividad como importante y motivadora.
- En la motivación artística influye cómo el profesor
introduce el tema, la manera de decirlo es muy
importante.

84. ESTUDIOS
• Reichenberg ( 1964) descubrió “ La influencia del
ambiente en la Escuela Infantil”.
• Cratty ( 1970) revisó la investigación sobre la relación,
entre la conducta infantil y la actitud del adulto.
• Otros estudios concluyen que la actitud del profesor es
muy importante para formar a los niños.

85. El periodo de 2 a 7 años es importante en el
área del crecimiento perceptivo.
• Crecimiento perceptivo:
• La percepción se encarga de contextualizar, las
imágenes y sensaciones que el niño recibe, y
también refleja la personalidad del alumno.
Podemos distinguir 3 niveles en la percepción.
1º) Nivel de contacto con el mundo exterior del
niño.
2º) Nivel de internalización.
3º) Nivel de abstracción.

86. La percepción visual incluye:
• Observación
• Distinción
• Relación

87. ESTUDIOS
• Spitz y Borland (1971) dicen que los niños de
4 a 8 años, mostraron un importante
crecimiento, en la capacidad de reconocer
objetos familiares.
• Los niños de 4 años, tenían dificultad para
identificar los objetos.
• Birch y Lefford, llegaron a la conclusión que en
el periodo de 5 a 8 años, parecía el de mayor
avance en la capacidad analítica perceptiva.

88. Métodos de estimulación
• Para estimular la relación de los niños con las cosas
que les rodean, hay que empezar con la función de
las partes corporales.
• Para motivar a niños de 6 años: que dibujan la boca
con una línea, para que incluyan más elementos…
• En realidad el niño pequeño no necesita que lo
enseñen a dibujar y a pintar.
• Se puede conseguir la motivación, implicando a los
niños en una experiencia real.
• Se les puede estimular con el material.

89. • Al trabajar con arcilla o con materiales de
collage, es importante la experiencia de las
cualidades del material.
• Se puede estimular con preguntas.
• Hay que dejar que los niños expresen
sensaciones y emociones.
• Los temas a motivar deben incluir el “dónde” y
el “cuándo” el “qué” y el “cómo”.

90. Duración en la motivación
• La duración depende de varios factores:
- Si los niños acaban de realizar una experiencia
real.
- La motivación puede llevar más tiempo que el
que se emplea para dibujar o pintar.

91. El tema
• Lo importante para escoger el tema a trabajar, en la
fase de los primeros intentos figurativos, ha de ser
el significado de la actividad.
• Toda motivación debe tener relación directa con los
niños.
• Esta es una edad en la que el progreso en la
capacidad de discernimiento, es grande.
• La representación cabeza- pies de una persona, es
el primer símbolo que hace un niño.
• Proponer un tema no es suficiente.
• Hay que destacar el tamaño.

92. • Siempre hay que relacionar algún suceso de la vida
diaria.
• Fomentar el uso de símbolos.
• Según el tema, a cada niño le resultará más
personal que a otro.
• Cuando un niño quiere expresarse de forma
artística, lo debe hacer, no hay que limitarse a un
momento del día.
• Para usar un material como tema, hay que
promover una actitud positiva hacia el material.

93. • 4 años
Mi mamá y yo
Mi mamá, mis hermanas y yo

94. • 5 años
Jugando en el
jardín
Un día en el campo

95. • 6 años
Jugando en el
campo
Jugando en el
río

96. • 7 años
Un día paseando
La amapola

97. Material artístico
• A esta edad no han tenido mucho contacto con
materiales artísticos.
• Tienen que experimentar y explorar las cualidades
del material.
• Importa más el proceso de creación que el producto
final.
• A esta edad se emocionan representando lo que
tiene sentido para ellos.
• Cualquier experiencia artística ha de facilitar la
adquisición del dominio del material.

98. • El material a usar debe ser uno que puedan utilizar
después.
• No hay que elegir materiales por su apariencia.
Materiales en niños más pequeños (3- 4 años)
• Témperas espesas para utilizar con pincel.
• Hojas grandes de papel absorbente.
• Superficie: mesa plana, en el suelo, caballetes o
tablón de anuncios.
• Pintura densa.
• Ceras duras de colores.
• Hojas de papel pequeñas.
• Los lápices (normales)

99. • Un estudio realizado por Salome ( 1967)
Compara las barras de cera y lápices de colores usados por los
niños en Educación Infantil.
• Los niños deben tener la oportunidad de dibujar , aunque sea con
un material malo.
Materiales en niños más mayores( 5-6 años)
• Tizas de colores
• Rotuladores
• Papeles de colores
• Materiales para collage
• Tijeras de punta roma
En conclusión hay que evitar técnicas complicadas.

100. Arcilla
• Material tridimensional.
• Se puede ver como de un trozo de arcilla, se
extraen todas las partes que tienen un
significado, y cómo se juntan esas partes, para
formar una figura.
• La arcilla húmeda se puede guardar en bolsas
de plástico, y se le añade agua cuando la
vayamos a utilizar.
• También podemos utilizar la plastilina, que es
básicamente arcilla.

101. Seis años
Siete años

102. Resumen
• Los dibujos y pinturas, no son sólo un registro de
conceptos, sentimientos y percepciones del medio
ambiente, sino que proporcionan al adulto con
sensibilidad, los medios para una mejor
comprensión de la mente infantil.
• Ver el arte como componente del desarrollo integral.
• Los cambios significativos en el producto, tienen
lugar a través del proceso.
• El arte es muy importante en el sistema educativo.
• El arte facilita, el crecimiento de las áreas
intelectual, social y estética.

103. • La mayoría de niños que empiezan a asistir a la
escuela se encontrará en las primeras fases de
los primeros intentos figurativos.
• La introducción de las experiencias artísticas ,
debe ser de forma progresiva.
• Gracias al arte los niños pueden investigar,
inventar, explorar…

104. PIAGET
“ La educación artística debe ser, antes de
nada, la educación de la espontaneidad
estética y de la capacidad de creación
que el niño manifiesta.”

105. ArteTerapia

106. ¿En qué consiste?
Diferentes técnicas artísticas
que ayuden a expresar
sentimientos y emociones que
puedan obstaculizar el desarrollo
y bienestar emocional del niño.
Así como favorecer y potenciar
su creatividad, autoestima, y
conocimiento de sí mismo.

107. • Es un proceso adecuado para todas las
edades.
• Lo verdaderamente importante es el proceso
de realización y lo que el niño va descubriendo
en su aventura creativa.
• A través de sus manifestaciones artísticas el
niño nos va a contar la realidad en la que vive,
su relación con el mismo y con su entorno.

108. Talleres de ArteTerapia
• Espacio de juego abierto a la libre expresión,
imaginación, experimentación, descubrimiento,
salud y disfrute.
• Dentro de un marco seguro libre de juicios de
valor, donde el respeto y la confianza son la
base fundamental.
• Metodología basada en juego con el arte.

109. ¿Qué vamos a hacer en los
talleres de ArteTerapia?
Jugar a pintar Teatro
Escribir cuentos
Modelar Formas
Dar color a los
Interpretar sentimientos
personajes Hacer música

110. ¿En qué puede ayudar el uso
del arte como terapia?
• Relajarse y resolver de forma natural los
problemas.
• Expresar sentimientos difíciles de tratar.
• Estimular la imaginación y creatividad.
• Desarrollar habilidades para su desarrollo y
resolución de problemas.

111. • Aumentar la autoestima y confianza
• Aumentar la capacidad de comunicación
• Ayudar con la psicomotricidad
• Problemas de conducta
• Dificultades de aprendizaje
• Desajuste emocional
• Situaciones de separación y duelo
• Déficit de atención e hiperactividad…etc.