1. COMENTARIO<br />CAPITULO 2<br />DIDACTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA PRIMARIA<br />Nombre: Álvaro Rivera Ramos<br />DNI: 48945959-G<br />Grupo: T5 B<br />INTRODUCCIÓN<br /> Dibujar y pintar son las actividades artísticas más frecuentes que hacen los niños y niñas en la escuela, por ello es un asunto de máxima importancia en Educación Artística.<br /> CONTENIDOS<br />El dibujo y el arte infantil: ¿cómo dibujan los niños y las niñas?<br />Cada persona tiene su propia forma de dibujar.<br />No todos los dibujos o pinturas o esculturas que hacen los niños y niñas durante la infancia se consideran dibujo o arte infantil, ya que éstos hacen ejercicios siguiendo las indicaciones del profesorado, o las pautas que indican sus fichas de trabajo o sus manuales y libros para colorear, que poco o nada tienen que ver con el dibujo infantil. Aunque esos dibujos son hechos por niños, no responden al modo propio y distintivo de dibujar a edades tempranas.<br />El dibujo y el arte infantil lo constituyen las imágenes y las obras que producen los niños de modo espontáneo mostrándose a ellos mismos tal y como son, sin tener que imitar o seguir ninguna pauta preestablecida o ajena a su modo propio de dibujar.<br />Desde el momento en que comenzó a considerarse el dibujo infantil no tanto como imágenes defectuosas o erróneas, sino como una forma de expresión propia del niño, acorde y consonante con su manera peculiar de ser y de concebir el mundo, los estudios e investigaciones se interesaron por determinar cuáles eran los rasgos definitorios y característicos de ese lenguaje visual. Entre los rasgos definitorios, figuran los cuatro siguientes:<br /> El principio de la línea de base: La línea de base es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan o sostienen los personales, las plantas, animales y objetos que aparecen en escena.<br /> El principio de perpendicularidad: La relación entre un objeto y la base en la que se apoya es preferentemente perpendicular, sea cual sea la orientación espacial concreta que tenga esa base.<br /> El principio de importancia del tamaño: Las figuras humanas, las partes del cuerpo o los objetos más importantes, ya sea desde un punto de vista emocional, funcional o semántico, deben tener un tamaño mayor que los elementos secundarios.<br /> El principio de aislamiento de cada parte del conjunto: Para representar un conjunto compuesto de elementos similares se preferirá, normalmente, dibujar los elementos constitutivos, uno a uno, y en su disposición característica, como si se tratase de unidades aisladas, antes que someterlos o diluirlos en una forma general que represente globalmente al conjunto.<br /> El principio del imperativo territorial: Cada elemento que aparece en el dibujo dispone de su espacio propio e inviolable. En el dibujo infantil es muy raro que aparezcan solapes, ocultamientos o superposiciones.<br /> El principio de la forma ejemplar: De entre los posibles modos de representación de un objeto se preferirá aquel que mejor describe sus principales cualidades.<br /> El principio de abatimiento: Los elementos eminentemente verticales, tales como las personas serán dibujados frontalmente y los elementos eminentemente horizontales, como las piscinas aparecerán a vista de pájaro, de tal manera que siempre se presente al espectador la superficie más extensa del objeto.<br /> El principio de simultaneidad de distintos puntos de vista: Cada parte de la figura se dibujará de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar de esta parte.<br /> El principio de visión de rayos X: por el que se dibuja todo lo que sea necesario describir explícitamente en la imagen, aunque para ello haya que hacer transparentes las paredes de las casas o de los automóviles.<br /> ¿Qué dibujan las niñas y niños? Trazos y figuras más frecuentes en el dibujo espontáneo infantil.<br /> Los niños en primer lugar, comienzan a dibujar garabatos, lo que es seguido por la figura humana, sol, coches, casas, árboles, lluvia, nueves, flores, patos, pájaros, aviones, césped, trenes, camiones, frutas, pelotas, etc.<br /> ¿Cómo cambian con la edad los dibujos infantiles? <br /> Muchos autores y autoras que han trabajado sobre el tema han propuesto sus propias clasificaciones. Las principales clasificaciones son las siguientes:<br />Entre los últimos años del Siglo XIX y la primera mitad del Siglo XX, nos encontramos con los siguientes autores:<br />*James Sully (1895), propone tres fases: 1) el garabato como juego, 2) dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda y 3) estadio evolucionado y adquisición de una técnica.<br />*Luckens (1896), propuso cuatro etapas: en la primera el niño se interesa por el resultado de su gesto, en la segunda por el resultado del dibujo, en la tercera tiene sentido crítico y descubre su propia influencia figurativa y por último el niño consigue en su dibujos valores expresivos autónomos, es decir, adquiere autonomía para hacer las cosas con mayor precisión.<br />*Georg Kerschenteiner (1905), propone tres períodos: uno en el que los dibujos son esquemáticos, otro en que hacen los dibujos en función de la apariencia visual y por último, intentar dar impresión tridimensional del espacio.<br />*Rouma (1913), se interesó especialmente por la fase inicial o preliminar, diferenciando una secuencia progresiva de control de los garabatos. En un primer momento el niño adapta la mano al instrumento, en un segundo paso el niño da un nombre preciso a las líneas que traza, posteriormente el niño anuncia por anticipado lo que intenta representar, y finalmente, el niño observa una semejanza entre las líneas que ha objetivo por azar o ciertos objetivos.<br />*C. Burt (1921) propuso una clasificación de siete etapas: garabateo (2-3 años), línea (4 años) simbolismo descriptivo (5-6 años), realismo (7-9/10 años), realismo visual (10-11 años), represión (11-14 años) y renacimiento artístico (después de los 14 años.<br />Entre 1920 y 1950, se produce un gran apogeo en cuanto a los estudios evolutivos sobre el dibujo infantil. En este período hace una clasificación sobre esto Burt el cual lo va a dividir en siete etapas:<br />*Henri luquet (1927), su interés va a estar dirigido al realismo visual. Éste va a distinguir cinco etapas: la primera fase << pre-dibujo>> corresponde a los garabatos iniciales, segunda fase “realismo fortuito”, aquí los niños descubren que las líneas que ellos hacen pueden interpretarse como algún elemento; tercera fase “realismo fallido”, no hay concordancia entre la figura que quiere dibujar y la interpretación que hace el niño de ésta; cuarta fase “ realismo intelectual”, los objetos que se dibujan tienen semejanza con la realidad y por último la quinta fases la del “realismo visual” que está caracterizada por el uso de la representación perspectiva del espacio.<br />*Viktor Lowenfeld (mediados siglo XX), publicó la clasificación de etapas del desarrollo del dibujo infantil que sigue siendo, actualmente, la referencia de los estudios evolutivos. La primera etapa o “garabateo” comprende desde los primeros dibujos que realizan los niños hasta que comienza a aparecer representaciones figurativas distinguibles.<br />La segunda etapa o etapa preesquemática (desde los 4 años hasta los 7) viene caracterizada por dos rasgos: por un lado, los dibujos son fácilmente reconocibles y por otro lado el niño cambia frecuentemente de esquema para representar la figura humana.<br />La tercera etapa o etapa esquemática (desde los 7 años a los 9) representa cada figura o elemento en los dibujos infantiles. El esquema consiste en un conjunto de líneas, punto y figuras, aproximadamente geométricas, con el que cada persona representa una figura o elemento.<br />La cuarta etapa o principio de realismo (desde los 9 años hasta los 11), los niños se alejan del estema y de las líneas geométricas. Dan énfasis en las ropas de las figuras, diferencian claramente los sexos y hay una cierta tendencia hacía el realismo.<br />La quita etapa o etapa seudorealista (desde los 11 años hasta los 13), los niños adquieren un enfoque realista y una tendencia hacia lo visual o lo no visual.<br />La sexta etapa o de decisión (desde los 13, a los 17 años) obtienen una conciencia crítica hacia el medio.<br />En la segunda mitad del siglo XX, aparecen los siguientes estudios evolutivos:<br /> *W. Ives y H. Gardner y propusieron una nueva clasificación, que se distribuía en tres fases, o períodos evolutivos, orientada a destacar el grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles, las fases son las siguientes:<br /> 1-5 años. Dominio de los patrones universales.<br /> 5-7 años. Florecimiento del dibujo.<br /> 7-12 años. Apogeo de las influencias culturales.<br />* D. P. Wolf. Propone tres secuencias en el desarrollo:<br /> 2-6 años. Comprensión de los símbolos pictóricos.<br /> 7-12 años. Comprensión de los sistemas visuales.<br /> 13-18 años. Comprensión de la interpretación.<br />Las investigaciones sobre el dibujo infantil <br />Enfoques y objetivos:<br />El dibujo y el arte infantil es objeto de multitud de experiencias e investigaciones. Puede establecerse una clasificación en tres grandes tipos de investigaciones sobre el dibujo infantil:<br /> Conocer a la persona o al grupo, a través de dibujos.<br />Se trata de las investigaciones que utilizan el dibujo infantil como medio para obtener una respuesta objetiva del niño o de la niña, para deducir una gran multitud de variables o características de la persona que ha realizado ese dibujo.<br />Este es el enfoque característico de muchas investigaciones procedentes de muy diversas disciplinas. Ya que las niñas y niños son capaces de realizar dibujos espléndidos y muy elocuentes, en pocos minutos, a las edades en las que todavía tienen importantes dificultades para usar con fluidez el lenguaje escrito, muchas investigaciones sobre la infancia recurren a los dibujos infantiles para obtener respuestas muy elaboradas sobre una gran diversidad de temas.<br /> 2. El dibujo y el arte infantil.<br />El propósito de las investigaciones que estudian los dibujos que hacen los niños espontáneamente es analizar sus características y explicar sus rasgos.<br />Ducum ha propuesto un esquema de diez tipos o categorías para clasificar las formas o estrategias narrativas que utilizan las niñas en sus dibujos espontáneos:<br />Acción Narrativa, Acción física, superposición, repetición, yuxtaposición, evento gráfico, evento secuencia, evento simultáneo, objetos separados y tira de cómics.<br /> <br /> 3. El aprendizaje del dibujo: ¿Qué son capaces de dibujar las niñas y niños pequeños?<br />Algunas estrategias se orientan a comprender qué estrategias de representación son capaces de desarrollar los niños y niñas más pequeños y otras, en cambio, se plantean averiguar qué estrategias o conceptos gráficos característicos de los lenguajes del dibujo adulto pueden llegar a aprender las niñas y niños en la escuela primaria.<br /> <br />Los métodos de enseñanza del dibujo<br /> Buena parte de los estudios sobre el dibujo infantil se han desarrollado desde una perspectiva educativa. En ellos se busca conocer mejor los rasgos y peculiaridades de los dibujos espontáneos infantiles a fin de fundamentar adecuadamente una correcta enseñanza de las artes visuales.<br />Las tendencias creativas y naturales: Lowenfeld y Freinet.<br />Éste tipo de enfoques consideran que dibujar no es una acción extraña o exterior al niño, sino una actividad que surge y se desarrolla de la misma manera que otros procesos de maduración y desenvolvimiento.<br />Desde éste punto de vista, la principal tarea de la escuela deberá consistir en lograr un clima o ambiente de trabajo favorable a la autoexpresión creativa y al propio desarrollo natural, evitando la imposición de un modelo de representación que sea ajeno al mundo infantil.<br /> Aprender a dibujar a partir del arte: Wilson y Hurwitz.<br />Según éste enfoque la fuente principal de estudio para aprender a dibujar en la escuela son las grandes obras maestras del dibujo, con ellas es posible adaptar, elaborar, o profundizar en nuestras propias estrategias gráficas y conseguir una mayor calidad en nuestros dibujos. Las cuatro ideas o presupuestos básicos a partir de los cuales desarrollan su enfoque de enseñanza del dibujo son:<br />a) El dibujo debe ser la actividad fundamental de las clases de educación artística.<br />b) El mejor método de enseñanza del dibujo en la escuela es el de dibujar recreando las grandes obras de arte.<br />c) El mejor método para apreciar y comprender una obra de are es recrearla dibujando.<br />d) El mejor método para desarrollar la individualidad, la originalidad y la capacidad inventiva del alumnado es el conocimiento, estudio, recreación y conocimiento profundo de las mejores obras de arte.<br />La primera fase consiste en hacer consciente al alumnado del problema gráfico que se han planteado en sus propios dibujos y la segunda fase consiste en estudiar cómo se ha resuelto ese mismo problema gráfico en las obras de grandes artistas.<br />