Este documento presenta información sobre un ensayo que analiza el impacto de la crisis económica en México sobre las artes. Explica que debido a los bajos salarios, muchos mexicanos no pueden permitirse asistir a eventos culturales. También menciona algunos festivales y eventos artísticos en México.

1. Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla
Nombre: Fernando Domingo Adauta Sanchez
TEMA: Crisis económica y su repercusión en
las artes.
Nombre de la Materia:
Desarrollo de habilidades en el uso de las
tecnologías de la información y la
comunicación (dhtic)
Profesor: Mario Alberto Osorno Torija

2. Indice
RESUMEN E INTRODUCCION
CRISIS ECONOMICA Y SU REPERCUSION EN LAS ARTES
¿CUALES SON LAS PRINCIPALES RAZONES POR LAS QUE LA GENTE NO
ESTA INTERESDA EN LAS ARTES?
¿Cuánto GANA UN MEXICANO EN PROMEDIO?
COMO APOYAR LAS ARTES
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRAFIA

3. Resumen
En este ensayo, veremos información a cerca de la situación económica en
México y de cómo repercute en la labor de los artistas y en la creación de las
artes. Mostraré las causas por las que la mayoría de los Mexicanos no asiste a
eventos culturales y como de esa manera se afecta a las artes y a la sociedad,
haciendo que se llegue a un conformismo y una ignorancia que afecta a todos por
igual. De igual manera daré algunas posibles soluciones para que la crisis no
afecte demasiado a las artes y la sociedad tenga interés en asistir a eventos
culturales.
Introducción
Mucho se ha dicho sobre la crisis económica en el país y en muchas otras partes
del mundo, de cómo se deben enfrentar las carencias de algunos países en el
sentido económico, las posibles soluciones, bolsa de valores, y un sinfín de cosas,
todo siempre afectando a los dueños de las grandes empresas, fabricas, negocios,
el aumento de los precios en los artículos de la canasta básica, y obvio a las
personas comunes como nosotros.
Pero nadie pone atención especial a la forma en que afecta a las artes, hablando
de Música, Teatro, Cine, Pintura, Danza, etc., tal vez porque las personas, o al
menos la gran mayoría, lamentablemente piensa que las artes no son tan
importantes para la sociedad, algo en lo que los artistas no están de acuerdo.
Debemos de saber enfrentar esta crisis con de manera que afecte lo menos
posible a las artes, ó en todo caso, no permitir que las afecte.

4. Crisis económica y su repercusión
en las artes
Hay muchas maneras en que la crisis económica afecta a las artes, pero es un
tema poco tratado, analizado, comentado y estudiado. Las artes como todos
sabemos son una forma de expresión que nos da la posibilidad de mostrar
nuestros pensamientos, emociones, ideas, nos ayuda a mostrar nuestra
creatividad, nuestras capacidades como artistas, y también nos da otra forma de
ver lo que nos rodea.
En la antigüedad, las artes eran una forma de expresión muy importante para el
desarrollo de una persona como ser humano, era obligatorio aprender de arte, de
cualquiera de sus ramas, incluso hoy en día algunos países saben lo importante
que es enseñar artes a los jóvenes, y más a una temprana edad. En el modo
educativo, esto les ayuda a terminar con la ignorancia, la falta de interés en las
artes, y les sirve para desarrollarse sensitivamente; psicológicamente, se ha
comprobado que las artes ayudan a desarrollar capacidades motrices, por ejemplo
a la hora de tocar un instrumento o mover el cuerpo o las extremidades al practicar
ballet; desarrollar sensibilidad al escuchar una obra musical, al ver una pintura que
despierte alguna sensación de admiración, atención o sentimiento.
Pero como todos sabemos, las artes siempre están ligadas a la economía porque
de ella depende el presupuesto que se tenga o adquiera para la realización de
alguna expresión artística. No obstante hay apoyo por parte de fundaciones,
secretarías de cultura o incluso empresas interesadas en el apoyo de las artes,
pero que en algunas ocasiones ayudan siempre y cuando salgan beneficiadas.

5. En muchas ocasiones los artistas se han tenido que ver en la necesidad de
trabajar en condiciones que poco ayudan a su desempeño. Sin embargo eso no
impide que se realicen eventos de calidad con tan poco presupuesto o en
condiciones poco apropiadas para un evento artístico.
A veces se puede pensar que el apoyo a las artes es un desperdicio de dinero, ya
que pocas personas asisten a eventos culturales como salas de conciertos, teatro,
museos, bibliotecas o exposiciones.
La gente de hoy en día también lee muy poco, en México, en los últimos 12
meses, sólo 27% de la población ha leído un libro; 86% nunca ha ido a una
exposición; 43% no conoce una biblioteca. El lugar preferido para hacer turismo
cultural es Teotihuacán; 6% ha escrito algún texto de creación literaria en su
tiempo libre; 24% no tiene ningún libro en casa. Y de los que leen el periódico
entre uno y siete días a la semana, que son 60%, sólo 2% dijo leer el periódico por
Internet.
Este panorama es el rostro de los hábitos y prácticas de consumo culturales de los
mexicanos, según la encuesta que ayer presentó la presidenta del Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, Consuelo Sáizar. La Encuesta nacional de
hábitos, prácticas y consumo culturales fue realizada entre el 24 de julio y el 5 de
agosto pasados, con entrevistas cara a cara a 32 mil personas mayores de 13
años, mil en cada estado y en la ciudad de México.
El estudio abordó los rubros de cine, danza, música, teatro, zonas arqueológicas,
museos, artes plásticas, artes visuales, bibliotecas, librerías y lectura, asistencia a
centros culturales, visita a monumentos históricos, exposición a medios, entre
otros. La encuesta tiene un margen de error de 2.8%, según Sáizar; en el estudio
se precisa que el margen de confiabilidad es de 95%.
La población está dividida entre quienes tienen interés por la cultura y quienes
sienten una mínima afinidad por el tema: 48% dijo tener poco o nada de interés
por los asuntos culturales. Esta cifra se refleja en el poco consumo: 73% no
compró nada relacionado con la cultura -música, libros, entradas al cine- en los
últimos 12 meses.

6. ¿Cuáles son las principales razones por
las que la gente no está interesada en
las artes?
Sucede que en su tiempo libre, 16% de los mexicanos prefiere descansar y 15%
ver la televisión, del cual 40% lo hace más de dos horas diarias. Al explicar por
qué no asisten a teatro, danza, museos, conciertos o bibliotecas, entre las causas
citadas refieren falta de tiempo y dinero, y desinterés. Si bien no hay una alta
asistencia a los monumentos históricos (no ha ido a uno 81% de la población en
este año), hay en contraste una amplia respuesta de 41% a las fiestas
tradicionales; si se le compara con Francia, el contraste es mayor porque allí la
respuesta es de 10%, quiere decir que en México, la gente asiste mucho a las
fiestas tradicionales, en comparación con Francia. En otra de las preguntas, 44%
de los encuestados dijo sentir orgullo por México, ante una lista de emociones que
sienten por el país.
Como ya se sabe, la mayoría de las personas no asiste por falta de tiempo,
desinterés y por falta de dinero. Esto se debe también a que en algunos casos, los
eventos son en un horario poco accesible a las personas, lo cual hace que pierdan
el interés de asistir, independientemente del arte que sea.
Hoy en día el país está bajo una crisis de la cual no ha podido salir, lo que hace
que no haya dinero para las personas interesadas en asistir a eventos artísticos,
además de que la entrada a algunos eventos artísticos, museos, zonas
arqueológicas, y demás expresiones, requieren de un precio elevado que muchas
personas no pueden pagar. Veamos esta información:
Los salarios en México pueden ser notablemente mejores o peores si los
comparamos con los de otros países. Por ejemplo, un médico en Estados Unidos
gana un promedio de 49 mil pesos al mes; en México, 12 mil 248 y en Guatemala,
6 mil 154 pesos al mes, siendo esta una de las cinco profesiones mejor pagadas
del planeta. Del salario nunca se habla, incluso es catalogado como de “mal gusto”
preguntar a familiares, amigos, jefes o colegas cuánto ganan.

7. ¿Cuánto gana un mexicano en
promedio?
En México no tenemos conciencia ni siquiera de cuánto gana el compañero que se
sienta junto a nosotros y que realiza labores similares. Misalario.org es una
organización mundial que se encarga de poner a la mano de sus usuarios un
tabulador mundial de salarios en el que los trabajadores pueden comparar su
sueldo con el de sus colegas en México y en el mundo.
Misalario.org es un indicador que pretende transparentar los salarios alrededor del
mundo y contribuir a un desarrollo y reparto más equitativo entre los trabajadores.
En México, gracias a la información que los mismo usuarios han entregado, se
sabe que un administrativo en el sector financiero o en la banca gana unos 102 mil
pesos al año; un médico general, 147 mil y un vigilante poco más de 64 mil pesos,
en promedio. En el mundo, el salario mínimo es un tabulador referencial con el
que se miden los países para otorgar un sueldo digno a su gente. En el caso de
México, equivale a 57.46 pesos por día cuando en países como España se paga
331.708 pesos por día como salario mínimo. Esto significa que un mexicano
administrador de empresas puede ganar, en un día, lo que un obrero de más bajo
sueldo gana en España por las mismas horas de trabajo.
Esto puede ser indignante para una persona que trabaja sus horas completas y no
le basta para tener lo básicamente necesario. Otra información dice:
Uno de cada cinco mexicanos con empleo apenas gana un salario mínimo para
vivir o de plano no recibe ingreso, según la Encuesta Nacional de Ocupación y
Empleo (ENOE). Se trata de un grupo conformado por 10 millones 145 mil 865
personas en esa condición, contabilizados hasta el tercer trimestre de este año.
Representan 21 por ciento de los 46.8 millones que conforman la población
ocupada del país y que incluye tanto trabajadores formales como informales. La
cifra quintuplica el 4 por ciento de los 15 millones de trabajadores formales

8. inscritos al IMSS que, según las autoridades y la Confederación Patronal de la
República Mexicana (Coparmex), reciben un salario mínimo.
El grupo se divide en 6 millones 85 mil 869 trabajadores que ganan hasta un
salario mínimo, fijado en 59.82 pesos este año y que el próximo subirá sólo 2.63
pesos. A ellos se suman otros 4 millones 59 mil 996 mexicanos que, pese a no
estar desempleados, aseguran no recibir ingresos (como el caso de familiares que
trabajan en un mismo negocio). Más de la mitad de los 6 millones de trabajadores
que sólo ganan un salario mínimo son mujeres: rebasan los 3 millones 107 mil, y
de ellas la cuarta parte son jefas de familia e igual proporción tienen hijos (de uno
hasta más de seis).
En cuanto al tipo de trabajo realizado, la mayoría de estos trabajadores y
empleados se concentran en actividades agrícolas, ganaderas, silvícolas, de caza
y pesca, al concentrar 1.6 millones del total, mientras en segundo lugar se ubican
más de un millón de trabajadores industriales. No quedan excluidos de este grupo
los profesionistas, técnicos y trabajadores del arte que suman 158 mil, así como
70 mil trabajadores de la educación. Datos del INEGI reportan que 15 mil
funcionarios y directivos de los sectores público, privado y social también perciben
únicamente un salario mínimo.
Estas son las razones por las que mucha gente no está interesada en eventos
culturales, y puede que tengan razón, pues aunque la gente quiera asistir a
eventos de este tipo a veces las circunstancias no se los permite. Pero no significa
que en México no exista el interés en las artes, pues hay artistas de muy buen
nivel y con reconocimientos internacionales que han puesto en lo alto el nombre
de México y han hecho que los ojos del mundo fijen su atención en nuestro país.
Existen diferentes eventos en el país que ayudan mucho a las artes, como el
Festival Internacional de Teatro de Puebla, el Festival Internacional de Puebla, el
Festival Barroquísimo, el Festival Discantus, y otras más en diferentes ciudades
como el Festival Cervantino y la reciente Feria del Libro de Guadalajara. No hay
pretextos para decir que no hay lugares en donde buscar arte, que a la gente no le
guste ir, porque no encontraron lo que buscaban es otra cosa distinta.
A veces influyen demasiado las preferencias de las personas para un evento, ya
que no a todas las personas les gusta el mismo tipo de Música, danza, teatro o de
libros. Esto es porque hay diferentes tipos de culturas, opiniones y perspectivas
que en ocasiones no congenian unas con otras.
A cerca del término cultura, Lourdes Arizpe (Profesora investigadora de la UNAM)
dice:

9. “El concepto se ha vuelto algo tan importante para nuestras vidas cotidianas y
para las relaciones nacionales e internacionales que la gente quiere una
definición, pero si restringimos demasiado la definición pierde la cultura
precisamente eso que tiene de entrañable, que es un poco la sabiduría y el
misterio que la rodea. Nosotros en la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo de
la UNESCO la definimos como “Forma de convivencia”, pero existe la definición
antropológica que puede señalar que incluso todo lo que el ser humano ha creado
es cultura.”
Es bien sabido que no se puede coincidir en todo con un grupo de personas,
porque por eso somos individuos, somos únicos y por lo tanto tenemos la
capacidad de pensar distinto a los demás si nosotros queremos hacerlo. Lo mismo
pasa con las artes, que aunque es considerado por muchos como un lenguaje
universal, no todos las perciben del mismo modo.
También dijo en una entrevista:
“La cultura popular se define en contraste con lo que sería una alta cultura y esta
es una definición que históricamente ha causado mucho debate entre los
antropólogos, porque uno puede dividir de muy distintas maneras la cultura que
tiene una civilización o una nación, y siempre hay una cultura que se enfoca hacia
los cánones históricos, por ejemplo en la pintura o en la escultura, pero hay
también otro tipo de cultura que se enfoca más a las vivencias cotidianas de la
gente. Yo diría que la cultura popular son las vivencias culturales de la gene en su
vida cotidiana, en sus relaciones de barrio, de comunidad. Y en esa cultura
popular está constantemente creando imágenes, juegos, bailes, música, todas las
expresiones que le significan algo.”
Este comentario tiene mucha razón, la ser diferentes un grupo social de otro, es
obvio que nuestras experiencias y vivencias serán diferentes, de esta manera
también nuestros gustos y costumbres, opiniones y comentarios también lo serán.

10. Como apoyar las artes.
Ya se han visto las principales causas del porque la gente no asiste a eventos
artísticos, y de cómo la crisis hace que el público pierda cierto interés en ellas.
Pero afortunadamente no siempre las artes se han visto perjudicadas por las
razones ya expuestas anteriormente, porque si así fuera, no podríamos admirar
los festivales internacionales que cada año se llevan a cabo en todas las ciudades
el país.
Esto es gracias a la promoción cultural, a la difusión de las artes por medio de los
medios de difusión masiva como la televisión, el radio, y ahora con más
importancia el internet. La promoción cultural la deben realizar primero los
creadores, tienen que interesarse por hacer que sus expresiones culturales
lleguen no nada más al exterior, sino al interior de México. En nuestro país
tenemos una cultura actual sumamente pujante, una investigación antropológica
en temas culturales extraordinaria, pero que no llega a divulgarse al resto de la
sociedad, de la propia sociedad mexicana. Entonces la primera tarea que deben
realizar los artistas, los escritores, los productores, es promover sus obras en la
sociedad mexicana. Y también propugnar porque sean conocidas y valoradas en
el exterior.
Dar a conocer las artes dentro del país puede ser algo difícil, ya que muchas
veces la cultura mexicana, las obras mexicanas y en general las artes nacionales
son más valoradas en otros países que acá en México. Muchas veces se valora
más lo extranjero que lo nacional por creer que es de mejor calidad o porque es
más caro y eso le da menos importancia a lo hecho en México. Esto también es
considerado ignorancia por parte de las personas porque está cayendo en una
creencia malinchista e incluso racial.
¿En cuantas ocasiones hemos escuchado una obra musical en algún comercial y
en vez de que la gente sepa el autor y el nombre de la obra, si guía más por el

11. nombre del comercial y del producto? Esto es un problema grave porque se
muestra la ignorancia que hay en las personas y por lo tanto el desinterés que
abunda en la sociedad, pero así como el comercio aprovecha las artes para sus
productos, los artistas también deben de promoverse usando cualquier medio de
difusión y hacerlo atractiva para la gente.
Podrían hacerse más eventos culturales, instruir a la sociedad a involucrarse en
eventos artísticos, llevar a los niños y jóvenes a talleres artísticos no tanto para
que conozcan las artes sino para que desarrollen sus habilidades artísticas y de
este modo apoyar las artes en la sociedad. Está claro que no solo los artistas
deben de estar al tanto de lo que pasa con las artes y no solo ellos deben de
hacer lo posible para que la crisis no afecte a las artes, también la sociedad debe
de hacer conciencia de la situación en la que está el país y debe aportar su granito
de arena para tener una mejor cultura y calidad de vida. Son tiempos difíciles pero
eso no significa que nosotros también debemos de hacer las cosas difíciles para
nosotros, depende de nosotros cambiar nuestro entorno.
Conclusión
Mi conclusión es que no solo la crisis económica es la culpable de la crisis que hay
en las artes, en ocasiones los mismos artistas se han encargado de hacer las
cosas difíciles para las artes al tener la mentalidad de querer ser como alguien
famoso, y dejan a un lado el motivo principal de un arte, el de expresar emociones
y pensamientos. Pero también la crisis económica es un factor importante al no
permitir a las personas asistir a eventos artísticos y culturales por ser demasiado
caros o estar fuera del alcance de la clase social que más predomina en el país, la
clase media. El ritmo de vida es otro factor importante que impide al mexicano
interesado en las artes ir a eventos interesantes y en ocasiones únicos, porque
también es cierto que hay eventos que no se vuelven a repetir en mucho tiempo.
Creo que tenemos el deber como artistas de demostrar el valor que tiene nuestra
profesión, la carrera que elegimos y los motivos por la cual elegimos estudiar y
dedicarnos a una profesión que, al menos en México está considerada por
muchos como un hobby, un artista tiene el deber social de hacer conciencia en las

12. personas para que por lo menos en un tiempo libre tenga la necesidad de conocer
sus capacidades artísticas.
Bibliografia:
http://www.eluniversal.com.mx/sociedad/6032.html
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/64416.html
http://www.jornada.unam.mx/2011/12/12/economia/016n1eco
http://www.misalario.org/main
Blanco F, Francisco (2001) Dos siglos, Dos milenios excelencia y
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San Martin S, Javier (1999) Teoria de la cultura, Editorial Sintesis,
Madrid España.
Yúdice, Geroge (2002) El recurso de la cultura, usos de la cultura en la
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