Unefm Ciencias de la Educación Artes Audiovisuales

1. UNEFM
Investigación
y
diseño:
Isabel
Labarca
S.-
2022
UNIDAD CURRICULAR
Teoría y Práctica de la Fotografía
Trimestre II
UNIDAD N° 3
UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL
“FRANCISCO DE MIRANDA”
VICERRECTORADO ACADÉMICO
ÀREA CIENCIAS DE LA EDUCACIÒN
DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES
PROGRAMA TSU EN ARTES AUDIOVISUALES
PROFESORA: ISABEL LABARCA S.

2. UNEFM
Unidad Temática III: Técnicas Fotográficas
1. Sistema de iluminación: Luz natural y artificial. Características
2. La exposición y medición fotográfica: controles de exposición: características e
importancia.
3. La composición fotográfica: composición simétrica y asimétrica, composición
con líneas, regla de los tercios, el equilibrio, el ritmo, el centro de interés, el
ángulo de toma, la forma y el volumen, tono y contraste, la textura y los puntos de
interés.
4. El enfoque: Tipos de enfoque, las escalas del enfoque, profundidad de campo.
5. Definición, importancia y aplicabilidad del lenguaje fotográfico: Planos (Gran
plano general (GPG); plano general, (PG); plano entero (PE); plano medio
americano (PMA), plano medio largo (PML), plano medio (PM), plano medio corto
(PMC), primer plano (PP), primerísimo plano (PPP); y plano de detalle (PD) y
Plano Holandés (PH). Ángulos: cenital, picado, normal, picado extremo o
contrapicado, contrapicado extremo o nadir.

3. La luz es imprescindible en fotografía ya que sin luz resulta
imposible ver los objetos e impresionar la imagen.
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales, y
en cada caso posee una serie de características.
LUZ NATURAL: proviene del sol, la luna y las estrellas e
incluso del fuego. Es más difícil de controlar pues cambia
constantemente de intensidad, dirección, calidad y color; sin
embargo es intensa, cubre grandes extensiones y es
gratuita.
LUZ ARTIFICIAL : puede ser a su vez continua (bombillas)
o discontinua (flash).
La luz posee una función plástica de expresión y modelado
que confiere un significado y un carácter tal, que muchas
veces ella sola determina la calidad de una fotografía.
UNEFM

4. UNEFM
El número de las fuentes influye sobre el contraste y el
modelado de la imagen.
Recomendable utilizar el menor número posible de fuentes
para una mayor naturalidad en la foto, emplear siempre una
luz principal.
La luz natural puede usarse, como luz secundaria o de
relleno, una pantalla reflectante o un destello de flash.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide, tiene
una importancia decisiva en el aspecto general de la
fotografía.
Variando la posición de la fuente, pueden resaltarse los
detalles principales y ocultarse los que no interesen.
De la dirección de la luz también depende la sensación de
volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Psicológicamente también pueden sugerirse tranquilidad o
ambientes de atardecer si utilizamos la luz horizontalmente.
Las posiciones de la luz respecto al motivo y la cámara,
pueden ser infinitas, todas ellas pueden incluirse en mayor o
menor parte en unos de los siguientes tipos de iluminación:

5. UNEFM
LUZ FRONTAL: produce aplanamiento de los
objetos, aumenta la cantidad de detalles pero
anula la textura. Los colores se reproducen con
gran brillantez. En personas y con la luz cerca del
eje del objetivo, el riesgo de que aparezca el
efecto "ojos rojos" aumenta considerablemente.
LUZ LATERAL: destaca el volumen y la
profundidad de los objetos
tridimensionales y resalta la textura;
aunque da menor información sobre los
detalles que la luz frontal y además
aumenta el contraste de la imagen.

6. UNEFM
LUZ CENITAL: (cenital o inferior) aísla los
objetos de su fondo y el elevado contraste que
da a la imagen les confiere un aire dramático.
Especialmente en retratos, puede llegar a hacer
el rostro tenebroso e irreconocible.
CONTRALUZ: simplifica los motivos convirtiéndolos
en simples siluetas, lo cual puede resultar
conveniente para facilitar un tema conocido y lograr
su abstracción, además la supresión que se
consigue de los colores y la posibilidad de usarse
como luz secundaria para marcar líneas.
La difusión o calidad de la luz, determina la nitidez
del borde de las sombras y por tanto la dureza o
suavidad de la imagen.

7. UNEFM
LUZ DURA: procede de fuentes pequeñas y
alejadas, como el sol y las bombillas o flashes
directos. La distancia y el tamaño determinan
el grado de dureza.
Es idónea para destacar la textura, la forma y
el color; y proporciona el mayor grado de
contraste.
LUZ SEMIDIFUSA: procede de fuentes más
grandes y/o próximas al objeto y, aunque
produce sombras definidas, ya no tienen los
bordes nítidos.
Destaca el volumen y la textura, pero sin
sombras negras y vacías y sin el elevado
contraste de la luz dura.
El color resulta más apagado.

8. UNEFM
LUZ SUAVE: es tan difusa que proyecta
apenas sombras.
La fuente luminosa ha de ser muy extensa
como un cielo cubierto, o rebotarse sobre una
superficie muy grande y próxima, como el
techo, pantallas reflectoras, etc.
Esta iluminación es la menos espectacular de
todas pero la más agradable y fácil de
controlar, además de proporciona un
contraste ideal para reproducción impresa.
En síntesis, la luz dura produce, en general, efectos fuertes y
espectaculares, mientras que la suave resta importancia a las
sombras y hace que sea el volumen del motivo el que domine sobre
las líneas.

9. UNEFM
La luz del sol no siempre tiene las
mismas características, cambia
dependiendo de: la hora del día, estación
del año, nubosidad y otros factores
meteorológicos.
También influyen: las sombras, colores y
propiedades de los objetos de la escena.
Se conoce lo mucho que influye la luz en
una fotografía, lo que interesa es conocer
los efectos que provoca para saber
cuándo nos interesa un tipo de luz u otro.
En esta foto a la puesta de sol, los últimos
rayos provocan una fuerte diferencia de luz
entre la cima y la base de este monte. Al
mediodía el sol provoca fuertes sombras.
Al anochecer, ya sin sol, desaparecen las
sombras y los colores palidecen.

10. UNEFM
La luz del sol a mediodía provoca
sombras con mucho contraste en
dirección sobre la vertical, esto es
negativo para hacer un retrato ya que el
rostro queda bastante mal, además la
persona tiende a cerrar mucho los ojos.
Al contrario, la luz del mediodía tiende a
palidecer un poco los colores debido a
efectos de reflexión de la luz.
Para conseguir colores vivos no hay que
hacer fotos a mediodía, mejor por la tarde.
La luz del mediodía provoca muchos
destellos y contrastes acusados en las
superficies pulidas.
Por el contrario, en fotografías de
edificios puede quedar bien este tipo de
sombras, y también la de lagos y
estanques cuando interese iluminar lo que
hay debajo del agua.
En esta foto a la puesta de sol, los últimos
rayos provocan una fuerte diferencia de luz
entre la cima y la base de este monte. Al
mediodía el sol provoca fuertes sombras.
Al anochecer, ya sin sol, desaparecen las
sombras y los colores palidecen.

11. UNEFM
Luz natural en interiores: es frecuente
utilizar el flash pero la luz natural en interiores
también es una buena opción.
Este tipo de luz suele tener un único punto de
entrada (puerta, ventana, ...) y por lo tanto tiene
una dirección lateral que produce bastante
sombra.
También es apropiado para retrato.
El contraluz : efecto que se produce cuando
se tiene a la luz "en contra“ (objeto iluminado
por detrás).
Los casos típicos de contraluz son: fotografías
con el sol detrás, con una ventana o puerta
detrás, con luces artificiales detrás, etc.
El contraluz produce efectos adversos y es
conveniente evitarlo, sobre todo en los retratos.
Para evitarlo, en muchos casos es suficiente
con cambiar la posición del fotógrafo o de los
sujetos de la escena.
Como suele ser con luz difusa las sombras
son suaves y da bastante volumen, como
se puede apreciar en la siguiente imagen.

12. UNEFM
 Luz del amanecer, y anochecer:
momentos preferidos los fotógrafos.
 El amanecer da tonos un poco menos
anaranjados que el anochecer.
 Para trabajar al amanecer hay que hacer los
preparativos con anticipación, ya que se
dispone de poco tiempo para hacer las fotos
antes de que el sol aparezca por completo.
 El anochecer también pasa rápidamente y
hay que estar modificando la exposición cada
pocos minutos.
 La luz de media tarde, (antes del atardecer
produce los colores más saturados (más
vivos).
 El hecho de que el atardecer y el amanecer
sean las mejores horas para hacer fotos,
viene dada porque a esas horas coinciden
varias de las características de la luz,
 La calidad de la luz es suave y difusa, la
dirección es oblicua lo que produce sombras
alargadas. El color de la luz es anaranjado y
cálido.
Esta foto tiene una luz muy plana y difusa, está
hecha al atardecer en una gran plaza de toros con
las paredes muy altas, con lo cual los rayos del sol
no llegan al ruedo. El efecto es que la piel negra del
toro no transmite sensación de volumen. Tampoco
permite ver los ojos del toro, y los ojos son siempre
un elemento fundamental.
En esta foto la iluminación era más
adecuada. Observa la diferencia con la
anterior respecto al volumen y brillo de
la piel del toro con esta luz lateral.

13. UNEFM
 Luz de días nublados.
Con nubes la luz es homogénea y blanda.
La no existencia de sombras fuertes hace
que la luz sea uniforme y haya poco
contraste.
Este tipo de luz puede ser muy interesante
para fotografiar paisajes urbanos, calles,
edificios y monumentos con lluvia recién
caída toman un aspecto interesante.
Los días de tormenta ofrecen muchas
posibilidades desde el punto de vista
fotográfico.
La luz según el entorno.
No solo la hora del día influye en la luz,
también los elementos que rodean la escena
tienen gran influencia como: paredes blancas
y de colores claros provocan una gran
reflexión de la luz.
Una pared de un color fuerte impregna de
ese color los elementos que reciben su luz
reflejada.
Las zonas acristaladas producen reflejos.
Realizada al mediodía de un día nublado se
aprecia como los colores son más apagados y
apenas hay sombras lo que provoca una
imagen sin volumen. También se aprecia que el
suelo mojado siempre queda bien.

14. UNEFM
Ejemplos: en una misma escena fotografiada a distintas horas del día y en distintas condiciones meteorológicas se
comprobará lo que cambia una fotografía por efecto de la luz, manteniendo el mismo encuadre.
2. Fotografía realizada cuando el
sol prácticamente no alumbraba,
vemos una imagen más plana y
con tonos cálidos.
1. Imagen, tomada a última
hora de la tarde, Los colores
mejoran bastante y la luz del sol
al atardecer crea sombras que
dan más volumen al edificio.
3. Fotografía realizada al mediodía de
un día nublado se aprecia como los
colores son más apagados y apenas hay
sombras lo que provoca una imagen sin
volumen. También se aprecia que el suelo
mojado siempre queda bien.
4. Fotografía realizada en la tarde
después de una tormenta , se
comprueba como una buena
iluminación natural puede llegar a
mejorar una fotografía.

15. UNEFM
Iluminación con Flash
El flash es un dispositivo capaz de generar una luz de fuerte
intensidad durante un breve período de tiempo.
Todas las cámaras tienen la opción de apagar el flash, además
tienen una opción visible con botón propio.
Cuando la iluminación ambiental no es suficiente o adecuada se
puede utilizar iluminación artificial, esta puede ser continua (un foco)
o instantánea (un flash).
La iluminación artificial puede ser de tantos tipos como fuentes de
luz sea utilizada, las más frecuentes son: luz de bombilla
(tungsteno), luz fluorescente, luz halógena, luz de flash, etc.
Normalmente, cuando se realizan fotografías con iluminación
artificial suele utilizarse el flash, sobre todo en interiores, aunque
también en exteriores, tanto por el día como por la noche.

16. UNEFM
Tipos de Flash
 Integrado: Cámaras réflex está plegado y se
levanta automáticamente antes de dispararse. En
compactas está fijo en el cuerpo de la cámara.
 Externo: se monta sobre la zapata de la cámara
y suelen tener más potencia que los integrados.
Se sincronizan con la cámara mediante los
contactos de la zapata. También se pueden
montar sobre un trípode y sincronizarse de forma
inalámbrica.
 De estudio: De gran potencia y tamaño, van
montados sobre un trípode y puede alimentarse
por batería o conectado a la corriente.
 Anular: Se usa en macrofotografía y
proporciona luz alrededor del objeto sin
proporcionar sombras porque va montado sobre
el objetivo, no sobre la zapata.
 Flash gemelo: Consta de dos unidades, una a
cada lado, que permiten orientar la luz por ambos
lados, también se monta sobre el objetivo.
Flash integrado
Flash externo
Flash gemelo
Flash anular
Flash de estudio

17. En cámaras compactas y en las
híbridas, el recorrido de la luz y los
elementos por los que pasa una
cámara réflex son los mismos
cuando el espejo está levantado.
La luz pasa por el objetivo, es
regulada por el tamaño variable del
diafragma, y el sensor recibe la luz
durante el tiempo que está abierto
el obturador.
La cámara más simple sólo
necesita una caja oscura con una
abertura para el obturador y un
sensor o película para captar la luz.
UNEFM

18. UNEFM
Sol radiante
Sol
neblinoso
Sol débil
Nubes y
claros
Nublado
f 16 f 11 f 8 f 5.6 f 4
•Diafragma: Abertura del objetivo,
que puede ajustarse –manual o
automáticamente- para que impacte
una cantidad menor o mayor de luz
en el sensor de imagen.
•Cuanto más abierta esté la persiana,
más luz va a entrar, y cuanto más
cerrada, menos luz en el mismo
tiempo.
•Un menor número del diafragma
indica una apertura mayor, por tanto
capta más luz que un número mayor.
•Al igual que la velocidad marca
cuánto tiempo captamos luz.
f/1.4 - f/2 - f/2.8 - f/4 - f/5.6 -
f/8 - f/11 - f/16 - f/22 - f/32
- f/44...
Exposición recomendada
A nivel de esquema, el ojo
humano es parecido a una
cámara.

19. UNEFM
•Obturador: Mecanismo de la cámara que se abre y cierra, permitiendo que la
luz alcance el sensor de imagen con menor o mayor permanencia. La velocidad
con que se abre y cierra viene especificada por la denominada velocidad de
obturación.
•En fotografía se llama exposición a la cantidad de luz que recibe el material
fotosensible (fotografía química) o el sensor (fotografía digital) para que se
forme una imagen.
Matemáticamente: exposición = luminosidad x tiempo.
•Exposición que se mide en Luz Segundo, es una combinación del tiempo y del
nivel de iluminación recibido por el material fotosensible.
•El tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el
nivel de iluminación por la apertura del objetivo.
•Velocidad de obturación y apertura se combinan en un solo número llamado
valor de exposición.
•En cámaras digitales el exposímetro mide la cantidad de luz del motivo a
fotografiar.
•La cámara puede determinar la velocidad y abertura necesarias para conseguir
una exposición automática.

20. UNEFM
La exposición correcta
•El sensor de la cámara capta la luz que entra por el objetivo, según la
abertura del diafragma y durante el tiempo que está abierto el obturador.
•Además el sensor tiene una determinada sensibilidad que se puede
modificar.
•Estos tres elementos, abertura, velocidad y sensibilidad determinan la
cantidad de luz que entra al sensor.

21. UNEFM
Escala de sensibilidad fotográfica
ISO:
•Medición numérica que determina la sensibilidad a la luz del sensor de imagen en las
cámaras digitales y, por tanto, el tiempo de exposición.
•Es un sistema de medición propio de la película fotográfica de las cámaras
analógicas y se utiliza del mismo modo con las cámaras digitales.
•Cuanto más alto es el ISO, se dice que más rápido es el film, por lo que el tiempo de
exposición será menor.
•Las cámaras digitales tienen una variedad más amplia de sensibilidad que la de las
películas analógicas.
•Es importante saber que al aumentar el ISO aumenta el ruido, es decir, baja la
calidad o nitidez de la foto. No todas las cámaras producen el mismo ruido.
•Los sensores más grandes también suelen tener capacidad de soportar valores de
ISO más altos.
•Con sensores CMOS hay menos ruido a ISO alto.
Nota : CMOS Tecnología de semiconductores utilizada como sistema de captación de
imágenes.

22. UNEFM
Diafragma y
velocidad cámara
analógica
Diafragma y
velocidad cámara
digital

23. Qué queremos transmitir con cada fotografía?
Ante un paisaje armonía, equilibrio y recordar la agradable
de la visita al parque.
Si realizan una fotografía en una fiesta, recordar lo feliz que
estaban y acordarse de todos asistentes y familiares.
Normalmente, lo que motiva a realizar una foto es algo que
queremos resaltar, el alma de la foto, es lo que llamaremos
el motivo principal.
Al realizar la composición hay que evitar que el motivo
principal quede perdido entre otros elementos de la escena.
 El motivo principal debe identificarse inmediatamente al ver
la foto.
A través del encuadre y del punto de vista, se hace uso
electivo de entre todos los elementos de la realidad, para
seccionar un parte del espacio temporal, que obliga al
espectador a una lectura predeterminada por el fotógrafo.
UNEFM

24. Al considerar la fotografía como algo más que una técnica, es posible
mejorar la calidad y fuerza de la imagen cuidando también su aspecto
artístico.
En fotografía, la composición tiene muchas más limitaciones que en otros
medios artísticos, pues en ella, el motivo condiciona en mayor grado el
resultado.
Principales medios para interpretar un tema son:
•Encuadre y selección de las partes de
la escena.
•Enfoque total o selectivo.
•Elección del ángulo de la toma y
perspectiva .
Y en ciertas ocasiones:
•Colocación de los elementos de la
imagen.
•Elección del tipo, número y dirección
de las fuentes luminosas.
•Fotografías tomadas al azar resultan
con una composición impecable, lo
normal, es que se haya tenido un
período inicial de meditación y análisis.
Foto
“irreflexiva”
Foto
”reflexiva”
UNEFM

25. Componentes de distribución y
encuadre de elementos en
escena:
Composición simétrica y
asimétrica con líneas.
Reglas de los tercios.
Regla del horizonte.
El equilibrio.
Regla de la mirada o centro de
interés.
Ángulo de toma o punto de
disparo.
Factores de encuadre a los
objetos:
Forma y volumen.
Tono y contraste
Textura.
El ritmo.
UNEFM

26. Composición simétrica:
•Transmiten sensación de
orden y equilibrio si son
centradas respecto a sus ejes
de simetría.
•Los temas que se fotografían
tienen uno o varios planos de
simetría. (Personas, animales,
objetos, incluso la línea del
horizonte pueden actuar en tal
sentido).
Composición asimétrica:
•Se las conoce con el nombre de las
formas de letras o figuras que adoptan.
•Las más utilizadas son la triangular y las
realizadas en forma de S, L, o C., que
parece ser que son las que más a gusto
recorren nuestra vista.
La composición
La imagen obtenida provoca cuando la observamos sensaciones de mayor
intensidad.
Tiene un solo eje de simetría, el eje vertical.
UNEFM

27. Composición con líneas:
•Pueden estar presentes en la imagen
o existir implícitamente uniendo sus
elementos constituyentes.
•Pueden actuar haciendo penetrar
nuestra visión en la fotografía,
guiando la mirada por la imagen hasta
el centro de interés, o haciendo salir la
mirada de la foto lo más suavemente
posible.
UNEFM

28. Para logar una composición fotográfica se tienen dos herramientas: el
encuadre y el enfoque.
 Con el encuadre se reserva el mejor sitio de la foto para el motivo
principal, tanto en tamaño como en posición.
 El encuadre permite sacar los elementos accesorios del espacio de la
foto.
Aquí, no hay nada
que distraiga la
atención del motivo
principal, el fondo
está desenfocado y
el encuadre sitúa el
motivo principal
ocupando la mayor
parte de la escena
y no contiene
ningún otro
elemento
significativo.
Un fondo bien enfocado y
homogéneo puede ayudar
a colocar en su entorno al
motivo principal.
UNEFM

29. A la hora de realizar la composición y el encuadre la regla de los
tercios es una de las más aceptadas.
La ley de los
tercios dice, que si
se divide una foto en
tercios como
muestra la figura, los
puntos de las
intersecciones A, B,
C , D son los lugares
más adecuados para
situar los objetos
importantes de la
composición.
En la siguiente
imagen hemos
situado el ojo
del gorila en el
punto B.
UNEFM

30.  Si se tiene un único motivo principal debe ubicarse en cualquier
punto fuerte, dependiendo solo del fondo. Si existen dos motivos
principales siempre es mejor colocarlos en puntos en diagonal (A
y D, o B y C) para equilibrar más la composición.
En esta
imagen los
objetos de la
escena están
entorno a los
puntos en
diagonal B y
C, lo cual da
cierto
equilibrio a la
composición
UNEFM

31. La Regla del horizonte esta basada en la ley de los tercios que recomienda
colocar la línea del horizonte en el tercio superior de la escena, y evitar
colocarla en el medio, para el caso de cielos interesantes se puede colocar en
el tercio inferior.
Esta regla tiene sentido cuando
el cielo es homogéneo y no
aporta nada especial a la
escena.
En muchas ocasiones se ven
fotos desequilibradas con el
cielo sin nubes ocupando la
mitad de la escena.
Ejemplo, en esta foto no se
cumple esa ley puesto que el
horizonte queda en la mitad de
la foto y el cielo ocupa
demasiado espacio.
UNEFM

32. El equilibrio
 En la composición fotográfica es muy
importante.
 Para que una fotografía sea buena debe ser
equilibrada, debe quedar bien en su
conjunto.
 Si hay algún elemento que desentona se
dirá que la foto está desequilibrada.
 El equilibrio tiene muchos componentes,
entre ellos, la emoción y el espacio.
La foto del leopardo está
equilibrada en varios aspectos.
El motivo principal está bien
definido y no hay elementos
que distraigan la atención, a
ello también contribuye el
fondo desenfocado.
El elemento más interesante
(los ojos) está situado en un
punto fuerte según la ley de los
tercios .
UNEFM

33. El ritmo
Resultado de la repetición de líneas, formas,
volúmenes, tonos y colores.
 La repetición de un motivo aumenta la
armonía de una escena.
Permite unir los diferentes elementos de la
escena para conferirles unidad y fluidez.
Las composiciones con ritmo excesivamente
rígido, como las olas, cartones de huevos,
campos de dunas, terrenos de cultivo, etc.,
conviene romperlas con algún pequeño objeto
discordante que atenúe su rigidez y
proporcione un centro de interés.
UNEFM

34. La Regla de la mirada o centro de interés.
 Conviene dejar más espacio en la parte donde "mira" el motivo
principal.
 Esta regla se refiere a personas, animales o cualquier objeto que miran
hacia un lado, se refiere a que tiene una orientación.
Corrigiendo estos factores
obtenemos este encuadre
que es más natural.
En esta imagen se observa
como queda más agua en la
parte de la cola que en la
cabeza y el cuerpo de la
gaviota está en el centro de
la imagen.
UNEFM

35. Vemos como cambiando el
punto de disparo hemos
mejorado bastante la foto inicial.
Ángulo de la toma o el punto de disparo
•Es el lugar donde nos colocamos para hacer la foto.
•El punto de disparo junto con la distancia focal del objetivo determinará el
ángulo que vamos a captar de la escena.
•En ocasiones, podemos elegir un punto de disparo que ocasiona que algún
elemento natural enmarque la foto, puede ser el ojo de un puente, una
puerta, una rama, etc.
•Si disponemos de un objetivo zoom, o de varios objetivos, podremos
decidir la distancia focal más apropiada para nuestra foto.
Fotografía del paisaje tomada con
una cámara de teléfono móvil de 5
Mpx. sin zoom.
UNEFM

36. La forma y el volumen
•A veces la forma es el aspecto más importante de una
fotografía.
•La cámara a diferencia de nuestra vista, ve en un sólo plano,
por lo que para destacar la forma de un objeto hay que
conseguir que llame la atención.
Ejemplo: El perfil de un rostro curtido, las ramas secas y
retorcidas de un árbol contra el cielo, el cuello de un cisne, el
radiador de un Cadillac, etc., son formas que atraen la
atención.
Para conseguirlo conviene tener en cuenta las siguientes
recomendaciones:
-Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al
máximo los detalles (por ejemplo realizando un contraluz que
destaque únicamente su silueta.
-Acercarnos al encuadrar, para aislar la formas de un sólo
elemento del motivo.
-Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga
la atención.
-Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal
y el fondo.
-Utilizar al máximo las normas de composición, ritmo y
equilibrio para destacar la forma.
UNEFM

37. Tono y contraste
Tono:
•Es la brillantez visual de una zona de una imagen que
puede distinguirse de otras partes más claras o más
oscuras.(El blanco, el negro y toda la gama de grises
constituyen su GAMA TONAL.)
•Cada tono está íntimamente relacionado con el color y
con la luz.
Contraste:
•La diferencia de tonos que hay entre las distintas
zonas de la imagen.
•Una imagen resulta visible gracias a su diferencia de
contraste respecto a los valores de los tonos que la
rodean.
UNEFM

38. Textura
•Es la capa superficial de un material.
•Una foto con una textura muy resaltada, confiere
realismo a la imagen porque estimula nuestro
sentido del tacto.
•La textura, junto con el tono y la forma,
transforman los motivos planos en imágenes con
fuerte sensación tridimensional.
•La iluminación es el factor que puede resaltar la
textura.
•La mayor parte de los objetos iluminados con luz
dura, intensa y rasante, desvelan una textura
imperceptible por cualquier otro método. Esto es
fundamental en fotografía forense, arqueológica,
numismática, etc.
UNEFM

39. Enfoque
•Logra que se vea nítida la parte de la escena que nos
interesa.
•Si se realiza un mal enfoque no hay forma de corregirlo,
mientras que la exposición tiene más margen de corrección.
•Puede ser automático o manual.
•La mayoría de las cámaras compactas y de los teléfonos
móviles, no disponen de enfoque manual solo es
automático.
•El enfoque manual está disponible en la mayor parte de los
objetivos de las cámaras réflex.
Enfoque manual
•La mayoría de objetivos intercambiables para réflex dispone
de mecanismo que puede colocar en modo manual M (MF) o
automático A (AF), otros el selector de manual/automático
esta en el menú.
•Al seleccionar modo manual el anillo de enfoque se
desbloquea y se puede mover con la mano.
•En modo automático el anillo de enfoque está bloqueado y
se observa como gira automáticamente mientras la cámara
está enfocando.
UNEFM

40. Enfoque automático
•Sistema basado en el análisis de imagen
que determina en qué momento la imagen
está enfocada.
•En la mayoría de las cámaras, al pulsar el
disparador hasta la mitad de su recorrido, el
enfoque automático entra en acción hasta
lograr enfocar la zona central de la escena,
en ese momento podemos pulsar hasta el
final para realizar la foto.
•En algunas marcas, cuando el automático
detecta que se ha seleccionado una
velocidad baja, aparece un símbolo (una
cámara con unos paréntesis) para indicar
que puede salir movida y que hay que
sujetar bien la cámara.
•En condiciones de poca luz, muchas
cámaras, disponen de una luz de ayuda al
enfoque que se activa de forma automática.
Fotografía donde ha quedado
enfocado el paisaje de fondo porque
la profundidad de campo era amplia
UNEFM

41. Profundidad de campo
•Distancia que hay entre el plano
más cercano a la cámara que
está bien enfocado y el plano más
lejano que también está
enfocado.
•Al realizar una fotografía se
enfoca sobre un plano de la
escena, pero la zona que queda
bien enfocada se extiende por
delante y por detrás de ese plano,
esa zona que aparece nítida en la
foto es lo que se denomina
profundidad de campo.
•La profundidad de campo no es
fija y puede ser ampliada o
reducida según el interés y lo
determina: la abertura del
diafragma, la distancia focal del
objetivo y la distancia de enfoque.
En la figura, la hoja del plano de enfoque está perfectamente
enfocada, pero la hoja de delante y la hoja de detrás también
están aceptablemente enfocadas, mientras que el resto de las
hojas ya quedan peor enfocadas, por lo tanto la profundidad de
campo abarca las tres hojas centrales.
UNEFM

42. La distancia focal
•A menor distancia focal,
mayor profundidad de
campo.
•Con un objetivo de 24
mm. la profundidad de
campo va desde 1,3 m.
hasta 11,3 m.
•Con un objetivo de 50
mm. la profundidad de
campo va desde 1,9 m.
hasta 2,8 m.
•Con un objetivo de 200
mm. la profundidad de
campo va desde 2,28 m.
hasta 2,35 m.
Foto realizada
con f: 22 (1/25,
ISO 2500),
prácticamente
toda la escena
está enfocada.
Foto realizada
con f: 4 (1/250,
ISO 720),
la zona más
cercana está bien
enfocada, el cartel
del precio de los
pimentones ya no
está en foco.
UNEFM

43. La distancia focal
•A mayor distancia de
enfoque, mayor
profundidad de campo.
•Distancia de enfoque
de 1 m. la profundidad
de campo va desde 0,93
m. hasta 1,08 m.
•Distancia de enfoque
de 2,3 m. la profundidad
de campo va desde 1,9
m. hasta 2,8 m. es decir
0,9 m.
•Distancia de enfoque
de 4 m. la profundidad
de campo va desde 3 m.
hasta 5,9 m. es decir 2,9
m.
En esta imagen
con un objetivo
de 200 mm.
Vemos que la
profundidad de
campo es muy
reducida.
En esta
imagen con un
objetivo de 18
mm. la
profundidad
de campo es
mayor.
UNEFM

44. UNEFM

45. PLANO: es la expresión de la proporción que tiene el tema dentro
del encuadre, los cuales en gran medida indican, qué parte de la
imagen debe aparecer en la toma sin que se descuide la proporción
adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
PLANOS DESCRIPTIVOS
•Gran Plano General (GPG)
•Plano General (PG)
•Plano Holandés o Aberrante (PH)
PLANOS NARRATIVOS
•Plano Entero (PE)
•Plano Americano (PA)
PLANOS EXPRESIVOS
•Plano Medio Largo (PML)
•Plano Medio (PM)
•Plano Medio Corto (PMC)
•Primer Plano (PP)
•Primerísimo Primer Plano
(PPP)
•Plano de Detalle (PD)
PH
UNEFM

46. PLANOS
DESCRIPTIVOS
Describen el lugar
donde se realiza la
acción.
Su función es
describir los
personajes o el
entorno.
•Gran Plano General
(GPG)
•Plano General (PG)
•Plano Holandés o
Aberrante (PH)
PH
UNEFM

47. PLANOS
NARRATIVOS
Narran la acción
que se
desarrolla.
Su función es
narrar la acción
donde se
desenvuelve el
personaje.
•Plano Entero
(PE)
•Plano
Americano (PA)
PH
UNEFM

48. PLANOS
EXPRESIVOS
Muestran la expresión
de los protagonistas.
Su función es mostrar
las emociones de los
personajes.
•Plano Medio Largo
(PML)
•Plano Medio (PM)
•Plano Medio Corto
(PMC)
•Primer Plano (PP)
•Primerísimo Primer
Plano (PPP)
•Plano de Detalle (PD)
PH
UNEFM

49. GRAN PLANO GENERAL: muestra un gran escenario o multitud, la
persona no está o se encuentra dentro del entorno, tiene un valor
descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende
destacar la soledad o la pequeñez del individuo frente al medio.
UNEFM

50. PLANO GENERAL: son los que ofrecen un mayor ángulo de
cobertura de la escena, su función es colocar la escena en su
conjunto y no un detalle en particular.
UNEFM

51. PLANO HOLANDÉS O ABERRANTE: cuando la cámara esta
ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto
demuestra inestabilidad.
UNEFM

52. PLANO ENTERO (LONG SHOT): los pies y la cabeza de la figura
humana, limitan prácticamente con los bordes inferior y superior del
cuadro de la imagen.
UNEFM

53. PLANO AMERICANO (TRES CUARTOS): el corte de realiza
aproximadamente a la altura de las rodillas, tiene su origen con las
películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a
hablar de el como tal, fue creado cuando se necesito un tipo de
plano que capturase al sujeto desenfundar el arma.
UNEFM

54. PLANO MEDIO LARGO: es el encuadre de una figura humana
desde las caderas hasta la cabeza. También permite mostrar las
emociones del personaje.
UNEFM

55. PLANO MEDIO:: se produce a la altura de la cintura, y empieza a
ser considerado un plano de retrato.
UNEFM

56. PRIMER PLANO: es utilizado para el retrato del rostro, agranda el
detalle y miniaturiza el conjunto de la escena eliminando de una vez
por toda la importancia del fondo.
UNEFM

57. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: en este encuadre la cabeza llena
aproximadamente la pantalla, suele caracterizarse por la
desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite
inferior en la barbilla del personaje, la carga emotiva se acentúa y la
atención en el personaje es prácticamente total.
UNEFM

58. PLANO DE DETALLE (BIG CLOSE UP) : es el plano más cercano
donde el contexto de la escena, definirá si se trata de un plano
detalle o no, el encuadre muestra un pequeño detalle que, en un
plano normal pasaría desapercibido.
UNEFM

59. CENITAL (o
Picado extremo)
PICADO
NORMAL
CONTRAPICADO
NADIR (Contrapicado
Extremo o Supina)
UNEFM

60. Ángulo Cenital o Picado Extremo: se debe colocar en forma
perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado. Se trata de
un ángulo que incrementa la sensación de inferioridad.
UNEFM

61. Ángulo Picado: cuando la cámara se sitúa en un plano superior al
objeto fotografiado. Esta posición superior también conlleva una
situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro
de la fotografía.
UNEFM

62. Ángulo Normal: se caracteriza por establecer una línea entre
cámara y objeto fotografiado paralela al suelo. Proporciona una
sensación de estabilidad y tranquilidad.
UNEFM

63. ÁNGULO CONTRAPICADO: se logra situando la cámara en una
posición inferior al objeto a fotografiar. Este ángulo busca
proporcionar al objeto fotografiado de mayor importancia,
superioridad, majestuosidad y sobre todo, de una posición
dominante frente al observador.
UNEFM

64. Ángulo Nadir, Contrapicado Extremo o Supina: Comenzó a
utilizarse en el cine y luego en fotografía. La cámara se sitúa
prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y el
cielo. Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de
edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad
a las tomas.
UNEFM

65. UNEFM
“La imaginación es
más importante que
el conocimiento”
Albert Einstein

66. Curso gratuito y de calidad, con ejercicios, videotutoriales y evaluaciones, dirigido a
fotógrafos y aficionados para aprender todo lo necesario sobre fotografía y Photoshop.
(2011) http://www.aulaclic.es/fotografia-photoshop/a_1_3_1.htm. Recuperado en agosto 13
de 2015.
Montes D. y Olivera V. (s/f) Encuadres, planos y ángulos. Recuperado el 10 abril 2015.
Disponible en http://www.dragon-obscuro.com/archivos/multimedia/eduvideo/encuadre.html
Permon, L. (2011) Tipos de planos en fotografía en función del ángulo de visión.
Recuperado el 10 de abril 2015. Disponible en
https://luipermom.wordpress.com/2011/03/16/tipos-de-planos-en-fotografia-en-funcion-del-
angulo-de-vision/
Planos fotográficos y ángulos (2011) Recuperado el 10 de abril 2015. Disponible en
http://fotografia1fus.blogspot.com/2011/03/planos-fotograficos-y-angulos.html
En fotografía igual que en el cine (2011) recuperado el 10 de abril 2011. Disponible
en:http://artesvisuales31.blogspot.com/2008/09/en-fotografa-igual-que-en-cine-se-habla.html
Rincón S. (s/f) Tipos de ángulos. Recuperado el 10 abril 2015. Disponible en
http://www.dzoom.org.es/noticia-6054.html
Fotografía y diseño gráfico digital. Tipos de fotografía. Recuperado 25 febrero 2016.
Disponible en http://www.fotonostra.com/fotografia/fotomoda.htm
Sojo, Carlos Abreu (2005) Para analizar la fotografía periodística. Año VII, Vol. 3
Recuperado: 19 noviembre 2015. Disponible en http://www.saladeprensa.org/art645.htm
.Dayana (s/f). Linea del tiempo de la fotografía. Recuperado 22 febrero 2016. Disponible
http://es.slideshare.net/dayanakatherine/linea-del-tiempo-de-la-fotografia
Vou, Irini (2016) ¿Cómo se lee una fotografía? El análisis de la imagen. Consulta: 5 de mayo 2016.
Disponible en: http://aavi.net/blog/2016/04/07/como-se-lee-una-fotografia-el-analisis-de-la-imagen/
El pensante (marzo 26, 2016).Denotar y connotar una imagen. Bogotá: E-Cultura Group. Recuperado
de
Cooppel, E. (2014) Ahora se llama post-fotografía Madrid. Disponible en:
http://www.elmundo.es/cultura/2014/06/05/538f5071268e3eb25a8b458b.html . Recuperado 10 de febrero del 2017.
UNEFM