1. Miércoles,
13 de mayo de 2015
Nº 51 @aladar_cultura
Feria Internacional del
Libro de Buenos Aires
Tercera entrega de la historia
del jazz: Louis Armstrong
LITERATURA E HISTORIA
Pasaje a ninguna parte
Se cumplen 76 años del maldito viaje del ‘Saint
Louis’ desde Hamburgo a las Grandes Antillas.
Repasamos el suceso y su reflejo en ‘Herejes’

2. 2 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
manizarlos aún más. Los salvocon-
ductos que los debían amparar ha-
bían sido vendidos con engaño por
los servicios diplomáticos cubanos
y anulados posteriormente por una
ley del parlamento.
La mayor parte de aquellos hom-
bres –y mujeres, y niños– preten-
dían un tránsito en la isla antes de
asilarse en los Estados Unidos, y el
miedo de ambos gobiernos era que
una oleada de refugiados siguiera el
ejemplo del Saint Louis, que de he-
cho había debido ponerse a toda
máquina para sobrepasar en el Ca-
nal de la Mancha al Flandre y al Or-
duña, que navegaban atestados en
la misma dirección. Aun en estas
circunstancias, el gobierno de Fede-
rico Laredo Bru inició innobles ne-
gociaciones aprovechándose del
miedo de aquellas personas.
Se movilizaron en su favor las or-
ganizaciones hebreas y la judería de
La Habana, junto con un comité de
juristas que se constituyó a bordo.
En contra presionaban los Estados
Unidos, las organizaciones filonazis
cubanas y los falangistas españoles
residentes en Cuba, además de la
opinión popular, siempre temerosa
de lo extranjero, de lo diferente.
En aquella subasta de derechos,
muy pocos, sólo los que tenían más
recursos y conexiones internaciona-
les, consiguieron desembarcar. El
resto permanecía a bordo, como he-
chizado por la luz de los trópicos.
Hubo intentos de suicidio, algunos
pasajeros desesperados se lanzaron
al mar, estallaron motines y revuel-
tas pero todo fue inútil, no había di-
nero suficiente para las insaciables
reclamaciones del Gobierno cuba-
no, que finalmente denegaba el de-
sembarco y exigía al capitán del
Saint Louis que abandonase de in-
mediato sus aguas territoriales.
La expectación era tan grande
que más de cien mil personas con-
templaron la partida desde los mue-
lles de La Habana con un nudo en la
garganta. El barco partía escoltado
por lanchas en las que les acompa-
ñaban hasta mar abierto sus familia-
res, los que les habían esperado en
balde, y que ahora les gritaban que
no tuvieran pena, que hubiera con-
fianza, las costas de Florida estaban
Augusto F. Prieto
{El 13 de mayo de 1939 el transatlán-
tico SS Saint Louis, de la compañía
alemana Hapag, zarpaba del puerto
de Hamburgo con destino a las Gran-
des Antillas. A bordo viajaban 937
personas, familias en su mayor parte,
en posesión de visados como turistas
en viaje de placer expedidos por las
autoridades consulares de la Repú-
blica de Cuba en Alemania. El navío,
una motonave de propulsión diésel,
ondeaba la bandera del Tercer Impe-
rio Alemán. La travesía transcurrió
con la normalidad con la que se des-
plazaban en la época los burgueses,
entre juegos de mesa, paseos por las
cubiertas y cenas elegantes. A la vista
de las costas de Cuba se celebró el ha-
bitual baile de máscaras para cele-
brar la feliz llegada. Todo parecía
previsible y normal. Tras entrar en la
bahía de La Habana el barco izó el pa-
bellón de cuarentena y se dispuso a
recibir a las autoridades portuarias
para verificar que los pasajeros esta-
ban libres de enfermedades, una me-
dida habitual para evitar la expan-
sión de epidemias.
Entonces comenzó a escribirse
una de las páginas más negras de la
Historia de la Humanidad.
Porque los pasajeros del Saint
Louis eran judíos. Llegaban huyen-
do de su país, donde habían vivido
por generaciones enteras, aterrados
por las nubes de tormenta que se
cernían sobre Europa. El precio de
sus pasajes –de los de sus esposas,
de los de sus hijos– había sido TO-
DO: haciendas, inmuebles, patrimo-
nios enteros, sólo se les había auto-
rizado a llevar consigo los bienes
más básicos y diez marcos nomina-
les del Imperio. Las comodidades
del crucero lo habían sido por la vo-
luntad del capitán Gustav Schroe-
der, en un intento de evitar deshu-
Sobre estas
líneas, imagen
del ‘Saint Louis’
escoltado por un
alto número de
embarcaciones
en su periplo
desgraciado por
las aguas que
debían llevarle
desde Europa
hasta La Habana.
Literatura e Historia
La recordamos para que
no se olvide, cuando se
cumplen 76 años,
mientras que barcos
cargados de seres
humanos atraviesan el
mar buscando amparo
entre nosotros, puesto
que aquellos que no
conocen la Historia están
destinados a repetirla
El viaje de los malditos
Los pasajeros del Saint Louis eran
judíos que huían de la tormenta
que se cernía sobre Europa

3. 3El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
La historia la cuentan Gordon Thomas y Max
Morgan-Witts en su obra del mismo título; la
novela Leonardo Padura en su extraordinaria
‘Herejes’; la transcribe Julian Barnes en ‘Una
historia del mundo en diez capítulos y medio’
El escritor Leonardo Padura va
más allá de la serie negra de Ma-
rio Conde, el detective fetiche
que le ha llevado a la fama, y la
mezcla en Herejes con toda una
novela histórica, con dos tramas
diferentes de investigación, y
con una reflexión –también– so-
bre los imperceptibles movi-
mientos de la sociedad cubana
actual, en una obra que si en al-
gún momento nos parece dema-
siado extensa, consigue resolver
después con agilidad, y mante-
nernos atentos hasta la última
página del libro.
A los aficionados no hay nada
que decirles, el escritor muestra
su oficio, socarronería, una mi-
rada crítica, nos introduce en
círculos y mundos que nos mo-
tivan a no detener la lectura. Pa-
ra los legos, señalar que Herejes
puede ser un buen acercamien-
to a la novela negra, a la de Leo-
nardo Padura y a la literatura
cubana, una trinidad que les va
a dejar –seguro– con muy buen
sabor de boca.
En un vaivén que nos arrastra
desde el siglo XVII hasta la ac-
tualidad por Miami, La Habana
y Ámsterdam, atravesando his-
torias e Historia, componiendo
un misterio que va enredando
sutilmente al lector.
Una excelente documenta-
ción, interesantes referentes li-
terarios y artísticos, y experien-
cia en escribir y en novelar, si-
túan a Padura junto a los más
potentes escritores actuales en
lengua española. Herejes es cau-
tivadora, electrizada por el pul-
so que le toma a la capital isle-
ña. Pero no se queda ahí, sino
que traza un mapa de la maldad
humana a través de las épocas,
destacando algunos hechos re-
cónditos, interesantísimos, con
los que ambienta sus páginas.
Hay guiños a la gastronomía,
a las tribus urbanas, a la capaci-
dad de sufrimiento del pueblo
de Cuba en un relato magistral
sobre las vicisitudes de los ju-
díos como nación, que también
llegaron al Caribe.
Establece además un itinera-
rio alternativo desde donde pro-
vocar una mirada diferente so-
bre La Habana, como hace en
todas sus novelas. ~
Calificación: excelente.
Tipo de lector: cualquiera.
Tipo de lectura: evocadora.
Argumento: variados e
intensos.
Personajes: muy bien
construidos.
¿Dónde puede leerse?: en La
Habana, siempre, en el parque
de Santos Suárez.
Herejes
a menos de cien millas, la Tierra de
la Libertad no les negaría el amparo.
No fue así. Un cúter de la marina
estadounidense les esperaba con una
noticia devastadora: los Estados Uni-
dos de América denegaban el permi-
so y no se les autorizaba siquiera a
entrar en su zona de exclusión marí-
tima, ningún puerto de la nación –in-
cluidos los de Puerto Rico– estaba
dispuesto a recibir al Saint Louis. Ca-
bles y telegramas atravesaron enton-
ces el mundo, llamando a todas las
puertas posibles. Canadá rechazó la
entrada. La República Dominicana
exigió unas cantidades que nadie po-
día desembolsar. Honduras se enzar-
zó en negociaciones interminables.
En los días siguientes Venezuela,
Ecuador, Chile, Colombia, Paraguay
y Argentina rechazaron acoger a los
desgraciados. Así que un mes des-
pués de la salida el transatlántico vi-
raba 180 grados y ponía proa de re-
greso a Europa, porque el aparato de
propaganda de Goebbels había dado
a entender –escupiendo sobre el
mundo– que puesto que ningún país
estaba dispuesto a recibir a aquellos
degenerados, el Reich alemán se ha-
ría de nuevo cargo de ellos.
Es imposible concebir los senti-
mientos de aquellos desgraciados
durante la singladura de regreso,
agotados por la tensión, por el calor,
y por el viaje, deshechos en desespe-
ranza. In extremis, a las puertas del
viejo continente, Francia, Gran Bre-
taña, Bélgica y Holanda aceptaron
repartirse a aquellos seres humanos
que fueron internados en albergues
y campamentos. El resto de su relato
pertenece a la Historia: el 1 de sep-
tiembre de 1939 el ejército alemán
comenzaba su paseo triunfal sobre
Europa, la desdichada Polonia fue
rapiñada, Francia, Bélgica y Luxem-
burgo cayeron de un golpe, mientras
las familias reales de Noruega y los
Países Bajos salían hacia el exilio y
Dinamarca era intervenida.
El destino de los pasajeros del
Saint Louis se une al del resto de los
judíos europeos y se inscribe con
nombres funestos en los libros de
Historia: Belzec, Dachau, Treblinka,
Bergen-Belsen, Austwitch-Birke-
nau, Buchenwald, Flossenbürg,
Gross-Rosen… ~
Hubo intentos de suicidio, los
desesperados se lanzaron al mar,
estallaron motines y revueltas...
Sólo los afortunados
pudieron desembarcar
del ‘Saint Louis’ tras
llegar el barco a las
costas de Cuba.
Arriba, Inés y
Renata miran
con tristeza a
través de un ojo
de buey del
transatlántico
en una de las
estampas más
conocidas del
maldito viaje.

4. 4 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
Escrito para...
El lenguaje es uno de los valores más sólidos que tiene el ser humano, sin él no somos
nada. Si el hombre es lenguaje, los libros son las cantimploras necesarias para cruzar
ese desierto que llamamos vida; son parte de esos oasis que llamamos felicidad
cho, hasta el tema del turismo sexual
se entiende en la trama como una
consecuencia del deterioro de la se-
xualidad en Occidente. Occidente
queda como culpable de todo, y por
supuesto, de las miserias humanas
también. Pero hay muchas más tomas
de posición ideológicas en la novela:
crítica al modelo castrista pero más y
peor al consumismo. Vamos, casi que
no se salva nadie.
Hay amantes de Houellebecq y
otros a quienes gusta menos. Litera-
riamente hablando, no justifico des-
cripciones pesadas y gomosas que lle-
nan las páginas de esta obra, pero es
una novela que no te deja igual, que
shockea con su final, que es durísima
con el hombre occidental (o sea, con
nosotros, los lectores de este mundo),
que no esconde lo asqueroso, lo per-
verso, lo peor. No te deja igual, no: te
deja pensando, avergonzado incluso.
O, por lo menos, hecho polvo. ~
Calificación: aburrida pero lúcida.
Tipo de lector: houellebecquiano.
Tipo de lectura: aburrida pero
sorpresiva al final.
Argumento: turismo y terrorismo.
Personajes: despreciables.
¿Dónde puede leerse?: en el
mundo occidental u oriental, pues
compete a todos.
Florencia del Campo
{Plataforma es esa novela de Michel
Houellebecq que produjo ciertas reac-
ciones en la crítica y los lectores, quie-
nes no elogiaban precisamente ni a la
obra ni a su autor. Es que Plataforma
puede ser leída como un bodrio por-
nográfico. El bodrio de un misógino;
también podría ser. Más de 200 pági-
nas son un bodrio que se salvan espa-
ciadamente por algunas frases para
subrayar. Sin embargo, no se puede
negar que es una novela inteligente y
valiente y que eso la hace muy propia
de la voz, de la marca a esta altura, de
su autor. Houellebecq dice lo que
quiere y bravo. El problema no es él,
creo yo, es que esta novela en particu-
lar realmente se siente como un bo-
drio por momentos. Habrá a quien le
encante, claro.
El tema central de la trama es el tu-
rismo sexual. Si bien la novela es (lo
creo con convicción) una denuncia de
la explotación sexual en el tercer
mundo, sus personajes principales
(Michel y Valérie) viven de eso, explo-
...denunciar y escandalizar
Carlos Serrato
{El forzado inocente (Madrid, Pre-Tex-
tos, 2014) es el poemario clave de la ca-
rrera del poeta franco-uruguayo Jules
Supervielle (Montevideo 1884–París
1960), en su día amigo inspirador del
gregueriante Ramón Gómez de la Serna
y, como él, escritor único e inimitable.
Publicado en París en 1930, en ple-
na efervescencia surrealista, El forza-
do inocente es un triunfo de la inteli-
gencia, de la necesidad sobre el azar.
En una línea de búsqueda parecida a
la surrealista, Supervielle nunca acep-
tó la escritura automática propugnada
por André Breton y sus seguidores,
aunque navegó las aguas del momen-
to de duermevela en el que la razón
empieza a anegarse en el mundo de
los sueños. Casi un hierofante, invo-
caba la magia en la espuma de lo coti-
diano como el que convoca los espíri-
tus ancestrales para encontrar el sen-
tido trascendente que anida en el
corazón de los hombres.
No tengo noticias de que frecuen-
tara los paraísos artificiales, pero la
alucinación es la pauta de su discurso
lírico. Y, sin embargo, la metáfora des-
lumbrante no era su camino, prefería
la construcción de un universo de
imágenes extrañas por asociación im-
El forzado inocente
...descartar los simulacros
dicha y el verso bien fabricado se
abrieran a las contradicciones, dejaran
el jardín de palabras lleno de senderos
que se bifurcan para recorrerlos en la
aventura de saber al fin qué es eso que
los demás llaman «vivir»... y si no hay
respuesta, se sigue preguntando, y si
hay que caminar en el bosque donde la
madreselva asfixia al rosal se camina,
porque «Aquí se sangra a la luna / para
darle palidez / se trabaja sobre el yun-
que / del horror y la centella».
La poesía para Supervielle, prínci-
pe de los poetas, que le decían sus se-
guidores, era una cosa muy seria. Qui-
zá por eso nos habíamos olvidado de
él en estos tiempos de simulacros. Jo-
sé Ramo nos lo trae de vuelta en una
estupenda traducción y con una intro-
ducción más que sabrosa, Et vient
nous faire peur? No, no nos atemoriza,
nos hace recordar los sueños de la ra-
zón... y sus monstruos, pero da luz en
la madrugada. ~
Calificación: sueños olvidados.
Tipo de lectura: inquietante.
Tipo de lector: el que quiere
recordar los sueños.
¿Dónde puede leerse?: en la
noche, acompañado por un buen
borgoña.
probable de ideas comunes, no por la su-
perficie irracional de un lenguaje violado
por el inconsciente («Olvida ya las manos
y los ojos del viaje, / escucha las razones
de tus muros sensatos, / es por aquí, te di-
go, es por aquí»).
Supervielle nunca fue un poeta a la
moda, ni ahora en estos tiempos post-
modernos anda de moda. Poeta a la an-
tigua, no por su clasicismo formal, ni
por la exhibición de una retórica ampu-
losa, sino por creer aún que la poesía
era una forma de conocimiento capaz
de elevar al ser humano por encima de
la vulgaridad. Poeta suprarrealista, no
por despreciar la realidad, sino por que-
rer asirla entre sus manos más allá de
las engañosas apariencias. Buceador de
la revelación, saqueador de la belleza
convulsa, explorador de los deseos y de
los miedos, su trabajo sobre el lenguaje
es algo cercano al de Franz Kafka, aun-
que sin la fría angustia lacerante de su
sombrío universo.
Supervielle era capaz de manejar los
metros comunes de la poesía francesa y
respetar las rimas, sin forzarlas, creando
un mundo que sólo obedece a las reglas
de un universo simbólico cuyas claves se
encuentran en el propio poema. Sobria,
su poesía no deja indiferente, porque el
yo poético se crea y se descrea a cada
verso, generando una estimulante sensa-
ción de peligro poético.
Curiosamente, su atrevimiento, como
el de Kafka, no radicaba en el juego con
fuegos artificiales de lenguaje, sino en su
tensión constante para que la frase bien
tan eso mismo, lo llevan al máximo, se
lucran con ello. Mientras tanto, se aman,
y sobre todo, tienen sexo permanente-
mente; sí, sobre todo y no a solas, en mu-
chas ocasiones en orgías o al menos con
una persona más. Páginas y páginas de
descripciones explícitas de actos sexua-
les que se suceden uno tras otro sin des-
canso como si la esencia de la condición
humana estuviera en la actividad sexual.
Algunos encuentros rozan lo inverosí-
mil o al menos parecen de película por-
nográfica de clase B o Z. Ellos se aman,
pero de ese amor se habla a través de la
carne. 20 páginas antes de que termine el
libro, la novela da un vuelco impresio-
nante y ahí yo me recompongo, reconoz-
co que mereció la pena todo el bodrio de
las páginas pasadas (que no eran puro
bodrio, ya hice la salvedad).
El tema es el Islam y entonces la nove-
la claro que es provocadora, sobre todo
por las afirmaciones que reflejan clara-
mente las convicciones de Houellebecq
acerca de esta religión. Pero la novela es
además, y tal vez sobre todo, una denun-
cia brutal del mundo occidental. De he-
Plataforma

5. 5El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
es_aladar... Sevilla. Hasta el 17 de mayo, en la Plaza Nueva tiene lugar una nueva
edición de la Feria del Libro de Sevilla. Un total de 39 expositores de editoriales,
librerías y autores están en permanente diálogo con los ávidos lectores
Gracia Elena Miranda
{A esta cita acudirán personas para
que les firmen libros de autores a los
que quieren conocer; expertos para
hablar de escritoras y escritoras, para
dar charlas; cantautores, pasacalles;
y, para profesar respeto a la vida y
obra de un héroe cultural, como Ra-
fael de Cózar. ¿Yo? Para comprender
el ambiente respirable entre billones
de hojas de papel.
Fui acompañada. No me costó
convencer a mis compañeras de pe-
riodismo, Isabel, Ángela, Cristina y
Sara, cuando les dije que a las 18.30,
en la caseta nº7 de Ediciones En Hui-
da, habría un coloquio, Relatos y mu-
jer. Llegamos tarde a la cita, pero el
joven que detentaba la editorial se
percató de nuestra desazón y tuvo el
gesto de llamar a la autora de la ter-
cera edición de un libro que apareció
en septiembre de 2014. Amablemen-
te, nos concedió unos minutos y de-
sordenamos las sillas, para formar
un pequeño círculo.
Carmen Bretones, siendo alme-
riense, profesora de instituto, en un
pueblo de Sevilla y doctora en Litera-
tura Inglesa, presentaba su primer li-
bro de literatura de ficción: Once re-
latos de mujeres de hoy.
Comenzó a preguntarle Isabel
Lara: ¿consideras que las cosas que
le ocurren a las protagonistas tie-
nen su causa en las condiciones so-
ciales en las que viven? «Son las co-
sas que nos pasan a todos, gente
trabajadora, con sus traumas. Son
personas en las que se ven refleja-
das o dicen ¡si ésta es mi vecina!, o
ésta soy yo o es mi madre o es mi
tía. Los personajes son gente nor-
mal frente a situaciones de la vida
que nos unen a todos y a todas».
¿Qué hizo click en su cabeza para
que comenzara a escribir la primera
página? «La verdad es que no pensé
que esto llegara a ser un libro. Escri-
bía las historias de forma indepen-
diente. Un día que estaba aburrida
en casa, empecé a escribir el primer
relato sobre una chica que tiene un
affaire con el chino de la tienda de
ultramarinos de su barrio. Mi marido
lo leyó, y se lo pasó a una amiga y
continué escribiendo y en dos meses
salió a la venta».
Tenía el prejuicio de que cual-
quier editorial te pone algún tipo de
trabas, que ocurriría como con esos
papeles del juzgado, que tardan tan-
to en hacer el camino y quise dirigir-
me al responsable de esta última edi-
torial, especializada en literatura de
ficción, con una apuesta fuerte por
autores jóvenes, de incluso, 18 años,
como Marta Gil García. El licenciado
en geografía, Martín Lucía, después
de caer en el saco del paro, en 2009 y
desde su domicilio, viendo que tenía
una salida laboral con sus poemas,
decidió montar esta pequeña edito-
rial, que hoy saca al mercado alrede-
dor de 150 títulos publicados y dis-
pensados digitalmente y en librerías.
¿Conviene estar aquí? «Sí. Aun-
que no se le gane dinero te da a co-
nocer, te permite que la gente acce-
da a tus libros. Cada libro es una tar-
jeta de visita, la gente te conoce a
través de los libros, entonces, siem-
pre es positivo estar en la feria del li-
bro» ¿La gente compra aquí? «Sí, la
gente compra, otra cosa es que tú
puedas recuperar lo que cuesta la
caseta, lo que cuesta la impresión de
los libros y todo eso, pero la gente
comprar, compra». ¿Me podrías con-
tar el proceso que se sigue desde
que os encontráis con la escritora?
«La mayoría de los libros nos los
mandan a un par de direcciones ha-
bilitadas: poesía@edicionesenhui-
da.es y narrativa@edicionesenhui-
da.es, junto con una biografía; des-
pués, dos lectores, con los que
contamos, la analizan, la valoran li-
terariamente y dan el visto bueno o
no. Si pasa ese filtro, lo editamos».
En mis tiempos de Filosofía, me
acercaba a Yerma a pedir los manua-
les pertinentes. La librera se acorda-
ba de mí y le pregunté por cómo le
estaba yendo. Que estaba flojito, pe-
ro bien, para ser el segundo día. Ya el
panorama había cambiado, la tem-
peratura en Sevilla hace que la gente
se anime a salir de paseo a una de-
terminada hora del día y no a otra.
Me comentaba que hay libros para
cada época; hoy por hoy, nos de-
mandan obras más livianas, nada de
dramas. Justo en su caseta, estaba
uno de esos escritores que me inte-
resaban, de los que confunden con
el librero y le preguntan: –¿perdone,
tiene el libro tal? Y contesta: «Lo
siento, no soy el librero» y, no res-
ponde: «yo soy el escritor que viene
a firmar mi novela, que en medio
año, va casi por su tercera edición».
Me interesan porque demuestran
tener modestia. Navaja, es la prime-
ra novela del docente, José María
Rodríguez, que no su primer libro.
Él ha escrito cuentos, pero conside-
ra que son más difíciles de escribir,
porque hay que evitar no soltar nin-
Literatura
Un día en la
Feria del Libro
En la Feria del
Libro de Sevilla
pueden
encontrarse una
amplia oferta
temática y
múltiples
actividades
paralelas.
guna moralina, y esto le convierte
en honrado. Ahora se ha empeñado
en escribir una historia de Juan Ra-
món, desde sus propios textos, y es-
to último ya, en el colmo de la ho-
nestidad. Habrá que leerlo.
Un alboroto me llamó la atención.
Venía de tres chiquillas de 16 años,
Mirella, Begoña y Marta, que estaban
entusiasmadas por adquirir un ejem-
plar firmado de 14 de abril, por Ma-
nuel Jesús Soriano. Era la primera
vez que acudían a la Feria y lo hacían
porque en el colegio sus profesoras
le habían comentado de qué iba.
Marta explica el argumento: «Trata
de un chaval malote, que cambia pa-
ra comenzar una relación con la chi-
ca de la que se enamora y tuvieron
un accidente de coche y ella murió y
él se hizo escritor. Está basado en
una historia real». A todas nos llamó
la atención que eso se lo enseñaran
en el instituto, aclaramos, un poqui-
to católico, y no pudimos evitar
plantearles: ¿pero eso es lo que os
enseñan? «No», contestaron presu-
rosas, «mucha variedad, poesía, Li-
teratura Universal» ¿Y qué valores
transmite este libro? Mirella conven-
cida: «Delicadeza, emociones. Me
parece muy romántico, y que tanto
romanticismo nunca se suele ver en
la sociedad, me parece súper boni-
to». De esta curiosa charla, nos diri-
gimos a la caseta de escritores pre-
miados pertenecientes a una ver-
tiente del Islam, donde debatimos
con el hombre del stand sobre el pa-
pel que ejercía la mujer en su comu-
nidad, al final salimos victoriosas
puesto que nos regaló un libro de
una mujer que estaba luchando por
los derechos de su género.
Me dirigí a la pérgola. Donde esa
misma mañana se habían sucedido
animaciones o, presentaciones de li-
bros sobre jazz y el concierto de gui-
tarra de Miguel Delgado; ahora se
encontraban algunas personalidades
de las letras recordando al poeta Ra-
fael Montesinos. Y en ese momento
lo dejé ahí, pero la feria no se acaba
en este día. Hasta el 17, multitud de
actividades se atesorarán a su buen
recaudo. Les recomiendo una en es-
pecial, hoy a las 20.30, en esta misma
carpa central de la plaza del Ayunta-
miento, tendrá lugar la mesa redon-
da, Ciencia ficción y territorios de lo
fantástico. Intervendrá, si no hay
cambios, la periodista y escritora,
Rosa Montero.
Mientras me alejaba, anidaba en
mi cabeza la imagen de una niña de
unos cinco años, con la que me había
cruzado, sosteniendo un libro gigan-
te de un tamaño de más de la mitad
de su cuerpecito, al que abrazaba co-
mo si fuese su primera conquista.
Me quedo con esa imagen como me-
jor definición de la palabra lectura. ~
Hoy día, lo que más
demandan son obras
livianas, nada de dramas

6. 6 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
es_aladar... Buenos Aires. Mientras en Sevilla está teniendo lugar su Feria del Libro
anual, en la capital de Argentina concluyó hace apenas un par de días el que se
considera el evento cultural más importante de toda América Latina: la Feria
Florencia del Campo
{Cuando el verano porteño se retira
de a poco (y este año más lentamen-
te que de costumbre) para darle lu-
gar a la llegada del otoño, la Feria
abre sus puertas en el predio de La
Rural y durante tres semanas recibe
alrededor de 1.200.000 visitantes
que se pierden por pasillos y stands
pero se encuentran y se topan con
libros en una superficie de 45.000
metros cuadrados. Del 23 de abril al
11 de mayo pasados se desarrolló la
41ª edición de este megaevento que
entusiasma a profesionales y al pú-
blico general por igual.
Hay algo de sol afuera. El otoño
se resiste. La Feria brilla. Los pabe-
llones verde, amarillo y azul se al-
zan sobre alfombras. Las salas ofre-
cen actividades. La programación
promete invitados nacionales y ex-
tranjeros. México tiene protagonis-
mo porque es el país invitado de es-
te año. Y Aladar está en Buenos Ai-
res. Me siento en una pizzería
dentro del predio de la Feria y en esa
mesa, bajo una sombrilla, espero a
Pablo Perelman, economista argen-
tino especializado en industrias cul-
turales y en particular en la indus-
tria del libro, para entrevistarlo.
Sé que puede darme respuestas
muy precisas, pues realizó por en-
cargo de la Comisión Económica pa-
ra América Latina (Cepal) los prime-
ros estudios sistemáticos sobre las
IC (Industrias Culturales) en la Ar-
gentina y coordinó el Foro de Indus-
trias Culturales de la Secretaría de
Industria. Fue, además, durante
más de diez años director del Centro
de Estudios para el Desarrollo Eco-
nómico Metropolitano (Cedem) en
el Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires. Mientras lo espero, leo la últi-
ma entrada que escribió en su blog
Correlatos, que se titula ¿Es la Feria
Internacional del Libro de Buenos Ai-
res una cita obligada?, que me deja
muy en tema. Llega enseguida, nos
damos un beso (no dos) y entonces
comenzamos, conversamos:
—Según las encuestas que se reali-
zan cada año, que permiten obtener
y sistematizar la información, ¿cuál
es el perfil de la (tanta) gente que
asiste a la Feria Internacional del
Libro de Buenos Aires?
—El perfil de los asistentes es muy
variado. Cabe resaltar que el 30% de
los asistentes es menor de 30 años,
lo cual es un porcentaje muy eleva-
do en una ciudad que tiene una po-
blación envejecida. Otro de los ras-
gos que hay que resaltar es el alto
Entrevista
El evento cultural más
importante de América Latina
nivel educativo de los concurrentes,
ya que más del 40% posee estudios
universitarios completos y de post-
grado. Naturalmente, la gran mayo-
ría de quienes la visitan viven en la
ciudad de Buenos Aires y sus alre-
dedores, pero cabe destacar que
más del 15% reside en el interior del
país y un 3% en el extranjero.
—¿Son fieles los porteños al evento?
—Los porteños son muy fieles a su
Feria. El año pasado, aproximada-
mente el 40% de los asistentes que
concurrió iba al menos por su sexta
Feria (si sólo consideramos a los
porteños, el porcentaje casi llega al
50%), y aún más: casi la mitad de los
asistentes concurre más de una vez
al evento durante un mismo año, y
un 20% asiste por lo menos tres ve-
ces, como ocurrió en la edición del
año pasado. En menor medida, por
razones obvias de distancia, para
mucha gente del interior del país
también la Feria es una cita obliga-
da, y de ese modo tratan de combi-
nar los viajes a Buenos Aires que
realizan por otros motivos (vacacio-
nes, negocios o visitas a familiares)
para no perdérsela.
—¿Cuál es el objetivo de esta Feria
(que a priori, me atrevo a arriesgar,
difiere bastante de los objetivos que
puedan tener otras Ferias como la de
Barcelona o Fráncfort, que se carac-
terizan por las ventas de derechos de
autor o demás negociaciones profe-
sionales del mundo del libro)?
—Su objetivo principal es promover
el libro y el hábito de la lectura. Ob-
viamente también es un gran acon-
tecimiento comercial que las edito-
riales y las librerías tratan de apro-
vechar al máximo, para vender más
libros. Por eso muchos lanzamien-
tos coinciden con la realización de
la Feria, que tiene como particular
característica ser la más extensa del
mundo, pues transcurre durante
tres semanas, y la más concurrida
en público del planeta, ya que la vi-
sitan unas 1.200.000 personas.
—¿Qué es lo que motiva a la gente a
asistir a la Feria?
—Están los que concurren con obje-
tivos muy concretos y específicos,
como asistir a la presentación y fir-
ma de un libro por parte de su autor,
a una charla o debate, o a un espec-
táculo artístico. También los que
buscan libros que saben que difícil-
mente conseguirán en las librerías,
porque son de autores del interior
del país o del extranjero, y no son
distribuidos en los canales comer-
ciales tradicionales. Y ojo que no
hablamos sólo de literatura en idio-
ma extranjero, sino también de
aquella que está traducida al espa-
ñol. Otros, en cambio, van sin un
objetivo tan claro, porque sienten
que la Feria es una cita literaria y
cultural obligada, y eligen sus acti-
vidades una vez que entran en el
enorme predio en que la Feria se
realiza. Eso es un peligro porque
muchas veces los visitantes se pier-
den entre montañas de libros o se
frustran tratando de decidir entre la
La Feria es la más extensa del
mundo (tres semanas) y la más
concurrida (1.200.000 personas)
«El libro ha sobrevivido a la
competencia del cine, la radio, la
televisión, internet y las redes»

7. 7El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
multiplicidad de actividades que se
ofrecen en simultáneo.
—Me consta que antes de que la Fe-
ria abra sus puertas al público gene-
ral tienen lugar las Jornadas Profe-
sionales, ¿hace cuánto se desarro-
llan y en qué consisten?
—Las Jornadas Profesionales van
por la edición número 31, y se trata
de un encuentro al que asisten edi-
tores, libreros, escritores, bibliote-
carios, traductores, ilustradores y
otros actores relevantes del sector
para intercambiar ideas, desarro-
llar vínculos y capacitarse. Tam-
bién es el espacio natural para ha-
cer negocios editoriales como la
venta y compra de libros y dere-
chos de autor. Sin embargo, como
ya señalaste al respecto, Buenos
Aires está rezagada en relación a
otras Ferias como las de Barcelona
y Fráncfort, e incluso en compara-
ción con la Feria de la Ciudad de
Guadalajara, en México, si nos res-
tringimos al idioma español.
—¿Existen en Argentina otras Ferias
en el interior como en España hay
en la propia Sevilla, por ejemplo,
que se está desarrollando ahora?
—Sí. En Argentina se estima que
existen alrededor de ochenta ferias
del libro que tienen lugar tanto en
ciudades importantes, como en
otras con escasa población. Dichas
ferias tienen objetivos que coinci-
den con los de la de Buenos Aires,
pero también otros específicos co-
mo promover la literatura regional,
Sobre estas
líneas, espacio
destinado en la
feria bonaerense
a editoriales
como Santillana
o Alfaguara. A la
izquierda, una
visitante ojea un
ejemplar en uno
de los miles de
‘stands’ de la
Feria. Y en la
otra página,
Pablo Perelman.
Internacional del Libro de Buenos Aires, que en este año 2015 ha vivido su edición
número 41. Hasta allí nos trasladamos para conocer más de cerca el evento y charlar
con Pablo Perelman, experto en industrias culturales y sobre todo en literatura
Entrevista
las identidades culturales locales, y
la visita de autores nacionales y ex-
tranjeros. Muchas tienen apoyo gu-
bernamental y otras son autogestio-
nadas por libreros, editores o cáma-
ras empresarias provinciales. Son a
menor escala tan importantes y ne-
cesarias como la Feria del Libro de
Buenos Aires, y por lo tanto deben
ser motivo de una política pública a
nivel nacional enmarcada en la pro-
moción del libro y la lectura.
—Por último: ¿te parece que actual-
mente, en tiempos de Netflix, por
ejemplo, el libro está perdiendo lu-
gar en el consumo cultural de las
personas?
—No lo creo. Hace décadas que el li-
bro ha sobrevivido a la competencia
de otros consumos culturales como
el cine, la radio y la televisión, y más
recientemente a internet y a las re-
des sociales. Los estudios que reali-
zamos con los asistentes a la Feria
de Buenos Aires muestran que las
personas que consumen películas y
series online, leen tanto o más que
aquellas que no han adquirido esa
práctica. No olvidemos que el cine e
incluso los videojuegos se nutren de
la literatura, y muchas veces contri-
buyen a que la gente lea. En conse-
cuencia, los formatos más que com-
petir se retroalimentan entre sí. Si
no, veamos lo que sucedió con los
libros, películas y videojuegos del
mago Harry Potter, o más reciente-
mente con la zaga televisiva y la se-
rie de novelas Juego de Tronos. ~

8. 8 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
Un viaje a través de las canciones que reflejan el espíritu de las ciudades que visitan sus
letras y que evocan sus partituras. Más de 13.000 kilómetros recorridos con la
imaginación en las dos primeras entregas de la serie, de Madrid a Estambul
ÓscarGómez
{Más de siete mil kilómetros han so-
nado, cuando otro viaje de ocho
canciones comienza en Letonia.
The Weepies deslizan alusiones al
turismo sexual preguntando por la
tristeza de las chicas de la Riga se-
ñorial, con un tema con reminiscen-
cias infantiles, que tiene acordes de
infancia perdida.
La KGB apunta un nombre en la li-
breta: Michael Jackson, que dice en-
contrarse solo, que dice oler el peli-
gro, que canta sentirse como un ex-
traño en Moscú. La voz desgarrada se
pierde en una gran plaza ahogada
por la lluvia, y en la que también re-
suenan las percusiones que recuer-
dan a simbólicas paradas militares.
También llegan a Moscú —pero
desembarcados de un horrible vuelo
transoceánico— The Beatles. Se en-
cuentran con una Unión Soviética
desmembrada, y deciden llevar su
canción hasta Kiev, para rendir un
homenaje a las cálidas chicas ucra-
nianas, cálidas a pesar de la frialdad
de las tierras y del carácter. Rock con
aires californianos para un trayecto a
una Ucrania que ya es un país distin-
to al que se refería McCartney.
Más al oeste, Polonia, con la
compañía de Joy División en el re-
productor de música. Varsovia sue-
na al post-funk de Joy Division. La
banda inglesa adoptó en sus oríge-
nes el nombre de la capital, que
suena a su música. Y aprovecha el
tema para reconstruir el ambiente
de los conciertos, lúgubres y deca-
dentes como la propia ciudad, pero
con un contundente encanto que
entra por las venas.
Viena espera. Quien lo dice es Bi-
lly Joel. Dice que es la Viena román-
Música
Desde Finlandia a Turquía, donde se tocan dos continentes, la
Europa del Este agrupa iconos que han atrapado la inspiración de
compositores célebres de todo el mundo anglosajón
Memorias con
nombre de mujer
La vuelta
al mundo en
80 discos
tica, la que exige que se la disfrute
con pausa, recreándose, sin prisas.
Como la vida misma. Austria de la
pasión y el orgullo, retratada entre
notas de un piano triste, que parece
deslizarse sobre la lámina de aguas
turbias del Danubio.
Rumbo sur. Una historia espera
en un sótano de Sarajevo. La de una
mujer que escucha su proclama-
ción como la más hermosa del país.
Fuera, arriba, en la ciudad, suenan
las balas. En el homenaje, las voces
de Bono y de Pavarotti, que pasean
por la capital de Bosnia convertidos
en los pasajeros de una inédita ban-
da sonora de la guerra. Siempre en
el recuerdo.
Llueve en Atenas. La ciudad está
triste y luminosa, con las luces multi-
plicadas por su propio reflejo en las
aceras mojadas. Las cuerdas puntia-
gudas del banjo en una canción con
dos voces de mujer pone el contra-
punto al aguacero. Más tristeza, en
los arpegios y en las gargantas. Una
letra construida de melancolías.
Y al final, cuando dos mundos se
encuentran en una misma ciudad,
ritmos tribales, funk. Mezcolanza de
estilos, como símil de una urbe ex-
tendida en dos continentes, derra-
mada por el Bósforo. El frescor de las
fuentes y las montañas, y una or-
questa de metales traídas en la mo-
chila desde los Balcanes, se dejan
sentir en el crepúsculo de Estambul,
que conocen bien los músicos de
Brooklyn Funk Essentials, crecidos
en sus arrabales.
Seis mil doscientos kilómetros
viajados en 32 minutos de música, de
Letonia a Turquía, con la mujer como
fuente de inspiración de casi todos
los temas. El viaje continúa.
2.EUROPAORIENTAL
SAY I AM YOU
The Weepies
3 (2006)
3 Ciudad: Riga
3 Tema: Riga girls
SUBSTANCE
Joy Division
3 (1988)
3 Ciudad: Varsovia
3 Tema: Warsaw
THE BEATLES
The Beatles
3 (1968)
3 Ciudad: Kiev
3 Tema: Back in the USSR
HISTORY: (BOOK 1)
Michael Jackson
3 (1995)
3 Ciudad: Moscú
3 Tema: Stranger in
Moscow
THE STRANGER
Billy Joel
3 (1977)
3 Ciudad: Viena
3 Tema: Vienna
IN THE BUZZBAG
Brooklyn Funk Essentials
3 (1998)
3 Ciudad: Estambul
3 Tema: Istambul twilight
BURN & SHIVER
Azure Ray
3 (2002)
3 Ciudad: Atenas
3 Tema: Raining in
Athens
ORIGINAL SOUNTRACKS
Passengers
3 (1995)
3 Ciudad: Sarajevo
3 Tema: Miss Sarajevo

9. 9El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
El pasado sábado en el Teatro Municipal de Arahal, Santiago Auserón no defraudó a
un público entregado, desde antes de entrar. Ofreció dos horas plenas de un
concierto que significó un viaje por distintas tierras, épocas y distintos mundos
Gracia Elena Miranda
{A los cinco años, ¿mi canción? Es-
cuela de calor. No paraba de pedir-
le a mi tío, cuando me llevaba en el
coche, que la pusiera otra vez. Por
eso, que Santiago Auserón, voca-
lista del grupo que fue, Radio Fu-
tura, viniese al teatro de mi pue-
blo, que me prestara su tiempo pa-
ra una charla y que pudiera verle
actuar después, lo consideraba un
privilegio.
Santiago es un caballero, respe-
tuoso con sus fans y un señor cari-
ñoso. Prefiere sentirse acompañado
por su banda y cuando vienen por
aquí abajo, tener como artista invi-
tado a Raimundo Amador, al que
decía en los ensayos: «que no digo
que te sientes, sino que te sientas
cómodo». Y le colocaba bien la silla
como muestra de su excelsa educa-
ción. Su estilo es ése, procurar que
la gente se sienta cómoda.
—¿Tiene algo que ver el espectácu-
lo de esta noche con el que ofreció
en Nocturama hace un par de años?
—La primera novedad que presenta
el espectáculo es la incorporación
de un extraordinario clarinetista-
saxofonista, Gabriel Amargant, y
nos apetecía echar un viento enci-
ma a las guitarras, juegos armóni-
cos más completos para encontrar
paisajes novedosos y dejar que las
canciones se reinventen. Hoy mis-
mo, vamos a estrenar Agua de li-
món. No la hemos tocado nunca en
directo, ni ensayado.
En el escenario contaría la his-
toria que había detrás de esta can-
ción que surgió de la noche ante-
rior con Raimundo, en La Caja Ne-
gra. Le preguntó Santiago, ¿tú que
bebes? Y éste contestó: ¿yo? Una
agüita de limón. Auserón es uno
de esos músicos en extinción que
dan más de lo imposible en el esce-
nario, lo llena de lugares como Ti-
juana, Nueva Orleans, el Misisipi
más añejo, Nápoles, Cuba, al son
de jazz, blues y boleros, al tiempo
de contar y cantar fábulas e histo-
rias surrealistas y anécdotas de su
vida que compartió con Compay
Segundo o soñó compartir con
Louis Armstrong.
—Según tu criterio, ¿cómo se consi-
gue dejar una buena huella sonora?
—Yo creo que no puede uno pre-
tender dejarla. Para mí la huella
es más por la que yo tengo que
guiarme, la que dejaron los ances-
tros que estuvieron antes. Trato
de buscar sonoridades, a las que
adherirme.
—Mucho blues…
Entrevista
Juan Perro, un trovador
del Misisipi de lengua Zulú
Santiago
Auserón fue
vocailsta de
Radio Futura
en los años
90. / El Correo
teto, en la Fiestas de San Isidro de
Madrid y vamos a ver cómo va.
—¿Cómo es trabajar con Raimundo?
—Raimundo es un hombre como
los de antes. Es como un hermano.
Tenemos amistad desde hace mu-
chísimos años, desde Pata Negra.
Cada vez que nos acercamos a Se-
villa rara es la vez en la que no
quedamos y, en fin, se apunta a un
bombardeo. Y me pregunta ¿qué
guitarra quieres que te lleve? Tiene
una colección de guitarras de pelí-
cula. Envidiable desde todos los
puntos de vista. Y siempre se trae
un caramelito, alguna cosita de los
años 60. La verdad que nos lo pa-
samos muy bien.
—¿En qué situación se encuentran
los espacios musicales?
—Digamos que la contratación pú-
blica por parte de los ayuntamien-
tos está endeudada, pero esto ha
sido también por la nefasta labor
de algunos, por la connivencia de
algunos agentes de artistas, que
han subido los cachés de una ma-
nera irresponsable. Y como a estos
les interesa llevarse una comisión
más grande y, entre los artistas
que salen en los concursos y en las
radio-fórmulas, que lo que hacen
es aumentar los cachés de una ma-
nera desproporcionada, eso ha
creado una deuda tremenda para
la cultura y para los que venimos
detrás hueco no hay y para las
nuevas generaciones no hay sitio.
Es un país que está corrompido
por la crápula. Tanto en la cons-
trucción, como en lo musical y te-
nemos que cambiar esto porque si
no, las nuevas generaciones no
van a tener sitio.
—He visto en los ensayos que diri-
ges el cotarro, pero siempre pro-
poniendo ¿y por qué no lo hace-
mos un poco novedoso así, con el
swing de antes, ahí, ¡bam! Todos
entráis ahí, un, dos tres, sí…?
—Parto de una intuición y la sugie-
ro y cuando veo que engancha ya
voy sacando consecuencias de ello.
—¿Y cuándo dice «ahora va bien»?
—Cuando empieza a estar todo
estable, a sostenerse el vehículo.
Me gusta mucho la improvisa-
ción. El riesgo artístico es un jue-
go muy divertido y la gente cuan-
do tú te arriesgas es como si pu-
siera las piezas del puzle. Que se
metan en la jugada es lo más im-
portante.
Acabé preguntándole, bueno, ¿y
tú cómo estás? ¿bien, estupenda-
mente, no? Dubitativo, como si
fuera un crío, mira hacia abajo sus-
pirando y resuelve con un: «sí,
cumpliendo años». Como todo el
mundo, le contesté. Y menos mal,
¿no? Y asentía resignado, pero in-
conforme, con una adrenalina en-
vidiable que transpiraban sus ojos
y la mueca de su alegría. Alegres,
así salimos esa noche de primavera
con huellas sonoras por todas par-
tes, bailando guarachas y cantando
«abre la puerta Dolores». Felices. ~
—Bastante blues, sí. Desde la in-
fancia, he estado educado en el
blues y en el rock and roll. Mi ofi-
cio me ha llevado a tratar de tradu-
cir esta influencia.
—Musicalmente,¿estádóndeesperaba?
—[Carraspea y respira hondo]. A
nivel de calidad, sí. Tengo la fortu-
na de trabajar con gente, que me
supera con creces y cada vez que
salgo al escenario es una aventura
de conocimiento porque me hace
pensar. La vida me está tratando
muy bien en ese sentido. En cuan-
to a la escritura, pues hay cancio-
nes con las que aún no estoy satis-
fecho». Como buen filósofo, ¿no? Y
acabamos adentrándonos en su fa-
ceta academicista.
—¿Como profesor no se ve?
—Bueno, cada vez que sube al es-
cenario algo hay de este rol [ríe].
Claro, es para mí algo natural.
Cuando acabé la carrera, me fui a
París a hacer un curso con Gilles
Deleuze y seguía a los pensadores
de la época, a Lyotard, a Sartre –y
estos nombres los pronunciaba en
francés– a Foucault no, porque era
tan difícil asistir a su clase, empe-
zaba a las 9 de la mañana y había
gente esperando para entrar desde
las 5.30.
—Me comentó antes que acaba de
presentar la tesis.
—A mí me tocó hacer dos tesinas y
dos veces el doctorado. En el 97
quería seguir estudiando Filosofía,
porque cuando me metí en Radio
Futura mi vida dio un giro radical,
cosa que me encanta porque el ofi-
cio musical es hermosísimo y ade-
más tienes algo en qué pensar.
Porque ser filósofo… me decía, y
ahora en qué pienso, a qué me de-
dico. Yo creo que es bueno para un
filósofo tener otra dedicación la-
boral, periodista, obrero de la
construcción o panadero, algo que
te haga luchar por la vida.
—¿Hay que seguir siendo incon-
formista para poder crear cosas
nuevas?
—Sí. Para poder sobrevivir. Para en-
vejecer con un poco de dignidad.
La Filosofía para mí es una ayuda
en ese sentido, para llevar la profe-
sión de cantor popular sin conver-
tirme en un esclavo del negocio.
—Da la impresión, cuando una
asiste a sus conciertos, que le ins-
pira todo.
—Si seguimos con la Filosofía, aho-
ra con la tesis he estudiado, sobre
la música griega antigua y su papel
dentro de la Filosofía. Me he con-
vertido en un fanático de los pre-
socráticos y de los poetas de la líri-
ca, como Safo.
—¿Cómo va la gira?
—Estamos empezando con el trío.
Ésta es nuestra tercera actuación.
Y esta semana inauguramos el sep-
«Musicalmente, a nivel
de calidad, estoy donde
esperaba estar»

10. 10 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
Gabriel Ramírez Lozano
{Louis Armstrong nació el 4 de
agosto de 1901. Aunque él siempre
defendió que había nacido el 4 de
julio de 1900 (una fecha muy estu-
penda en Norteamérica). William y
Mary Albert (el músico se refería a
ella como Mayann) no cuidaron del
pequeño Louis. El padre terminó
formando otra familia y Mayann
era prostituta en Storyville, por lo
que Armstrong se encontró convi-
viendo con varios padrastros du-
rante su niñez.
A los siete años comenzó a traba-
jar vendiendo carbón a las meretri-
ces de Storyville. Cargaba durante
todo el día con una carretilla que
convertía ese trabajo en un suplicio.
Un buen día, vio en un escaparate
una vieja trompeta que se vendía
por cinco dólares. Pidió un adelanto
a su jefe y la compró. En ese mo-
mento, llegaba la oportunidad a un
genio de la música que cambiaría
todo lo conocido del jazz. Arms-
trong vivió todo lo que pasaba en
Nueva Orleans (prostitución, segre-
gación, racismo absoluto, violencia,
ragtime, bandas de metal), lo asimi-
ló y viajó hasta el centro de algo que
estaba allí desde algún tiempo atrás
presente sin que nadie lo hubiera
sabido ver. Llegó al mismo centro de
la realidad y convirtió un embrión
musical en puro arte.
Contaba Armstrong que el corne-
tista King Oliver le fascinaba, que
era el único que se paraba para ex-
plicarle por qué algo no funcionaba
cuando tocaba su trompeta. Oliver
fue uno de esos afroamericanos que
formó parte de la gran diáspora de
Nueva Orleans. Se fue a Chicago y
Armstrong dijo que no se movería
de su ciudad salvo que Oliver le lla-
mara. Resultó que, pasado un tiem-
po, recibió ese telegrama de Oliver
en el que le pedía que viajara a Chi-
cago para tocar con él. Y Louis
Armstrong, a partir de entonces, co-
menzó a convertirse en el gran
eclipse que dejaría ocultos a los mú-
sicos de ese momento y, al mismo
tiempo, en la gran luz que alumbra-
ría el nuevo jazz para que se convir-
tiera en un arte universal.
Antes de Armstrong, el grupo era
lo fundamental y, por tanto, cada
instrumento desempeñaba un papel
muy característico y algo rígido. El
contrapunto que entablaban los ins-
trumentos principales (corneta, cla-
rinete y trombón) era lo más carac-
En la foto central
vemos al gran
Louis Armstrong
tocando la
trompeta con
ese estilo que
nadie ha sabido
ni podido imitar.
terístico de estas bandas. Y la mejor
de ellas fue la Creole Band de King
Oliver. Las melodías, de esta y de to-
das las demás, eran algo arcaicas y
la gran revolución que se planteaba
era el refinamiento del sonido del
instrumento. Oliver llegó a decir
que estuvo trabajando en ello du-
rante diez años.
Armstrong viajó a Chicago. Mal
vestido, con pinta de enterrador,
pero con la nueva música en su vie-
ja maleta. Otra paradoja es que se
preparó como gran solista en un
grupo que no permitía ninguna al-
haraca en ese sentido. La depen-
dencia de los instrumentos entre sí
era muy potente. Sin embargo, su
fuerza era imparable y señaló con
claridad el camino hacia la hegemo-
nía del solista. Es curioso que la
banda de Oliver fuera el mejor ex-
ponente de un tipo de música y, al
mismo tiempo, fuera la misma ima-
gen de su decadencia.
Joe King Oliver dejó de tocar. In-
capaz de hacerlo y arruinado. Por
su parte, Louis Armstrong fue ad-
quiriendo gran fama. Eso sí, con-
viene detenerse con calma en la
evolución de su música para enten-
der lo que fue y el porqué del gran
cambio que provocó.
Armstrong comenzó a trabajar
con Fletcher Henderson. Era su pri-
mer buen trabajo. Henderson in-
tentó robar todo el protagonismo al
trompetista, pero era inevitable
que haciendo música el resto de
compañeros fueran dando impor-
tancia a Armstrong y modificando
su forma de tocar. Por ejemplo, el
músico era capaz de incluir en un
solo ocho compases en los que re-
petía una nota con diferente dura-
ción, intensidad y colocación. Esto
iba calando en los otros porque
Armstrong era único en convertir
los solos en algo coherente, en algo
melódicamente perfecto.
Tras su paso por la banda de Flet-
cher Henderson, Armstrong tuvo
que vérselas con otro músico ex-
traordinario. Ambos tocaron juntos
en la Clarence William’s Blue Five.
Él era Sidney Bechet. Era el único
que parecía estar a un mismo nivel
que el trompetista. Tradicional-
mente, los clarinetistas de Nueva
Orleans habían intentado una ma-
yor libertad y arriesgaban mucho
más que el resto de músicos. De he-
cho, las zonas más complejas de las
piezas quedaban a su cargo. Bechet
El gran desarrollo del jazz de Nueva Orleans se produjo en Chicago. Una paradoja que se
justifica con el enorme movimiento que se produjo, entre 1916 y 1919, de afroamericanos
en busca de lugares más cómodos para vivir y, para los músicos, de nuevos públicos.
Música
Fue la mejor representante
del blues clásico. Desde muy
joven trabajó en el grupo iti-
nerante de Ma Rainey. Pero
pronto superó a su mentora
con melodías desconocidas,
cantando desde los sótanos
de su humanidad y afinando
como nadie lo podía hacer.
Consolidó la fusión entre mú-
sica popular y blues. Saltó a la
fama con Down Hearted
Blues, un disco que vendió
más de medio millón de co-
pias. Cantante de voz pode-
rosa, acompañó al blues has-
ta los grandes escenarios. Sus
excesos y una vida desorde-
nada eran reflejo de lo que
contaba en sus canciones.
Murió en accidente de tráfico
en 1937. Tenía 43 años.
Los protagonistas
BESSIE SMITH
Earl Kenneth Hines llegó a
Chicago desde Pensilvania.
Con una excelente forma-
ción musical, integraba rag-
time, blues y stride. Peque-
ñas carencias armónicas y
un sonido algo rudo no en-
sombrecen un dominio rít-
mico inigualable y un fraseo
exquisito. Hacía desapare-
cer el swing con la misma
facilidad con la que hacía
que regresara para amarrar-
lo al ritmo que persistía. Era
un pianista sin miedo algu-
no. Coincidió en Chicago
con Louis Armstrong unien-
do su música en el grupo de
Dickerson. Earl Hines no
suavizó nunca su estilo y es
posible que fuera parte del
génesis del bop.
EARL HINES
HISTORIA DEL JAZZ (III)
Louis Armstrong: el
eclipse alumbrador

11. 11El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
Muy lenta. Muy buena. Este se-
ría un resumen excesivamente
corto, pero justo, de la película
dirigida por Clint Eastwood,
Bird, a finales de los 80.
Bird cuenta buena parte de la
vida de Charlie Parker. Este mú-
sico aportó al jazz nuevos rit-
mos, nuevas formas de inter-
pretación, la ruptura rebelde del
músico negro (no de Parker sino
de todos los hombres y mujeres
de color) con las formas estable-
cidas por los blancos e, incluso,
por los propios negros que en-
contraban en el jazz una forma
de vivir que no de vida. Este
músico, drogadicto y desastroso
en su vida privada, pasó por el
mundo rápidamente, sin dar un
respiro a nadie, ni a su música,
ni a sí mismo. Este músico fue
un genio absoluto aunque pagó
un precio altísimo por serlo.
Tanto en su vida privada como
en la pública.
Eastwood recorre la zona
más importante de la leyenda
con minuciosidad, dejando ver
lo mejor y lo peor, sin mordazas
de ninguna clase. Se apoya, có-
mo no, en la música de Parker y
en el testimonio de su esposa,
logrando una película entraña-
ble y profunda, desde dentro de
una melodía que siempre fue
explorada por el artista. Cual-
quier melodía posible para sa-
ber si el mundo encajaba en ella.
El bebop es la base con la que
se sostiene la banda sonora. Y no
a todo el mundo (aficionados al
jazz) le gusta este tipo de músi-
ca. Hay que ordenar el oído para
que agrade, tal y como sucedió
en su momento, cuando Parker
deslumbró a unos y horrorizó a
otros con sus nuevos ritmos.
La película logra crear un cli-
ma perfecto para poder enten-
der la vida de este hombre y las
razones que le llevaron a destro-
zar lo establecido. Con un soni-
do que obtuvo el Oscar de forma
merecida e incontestable.
Forest Whitaker es Charlie
Bird Parker. Diane Venora es
Chan Parker (su esposa). Tanto
él como ella defienden sus pa-
peles sin fisuras, con enorme
profesionalidad. Mejor ella que
él porque Whitaker resulta algo
histriónico a ratos. La dirección
de Clint Eastwood es notable
aunque gran parte del trabajo lo
deja en manos de los escena-
rios, el vestuario y la banda so-
nora. Quiero decir con ello que
crea un mundo que parece fun-
cionar por sí mismo, sin su ayu-
da. Dicho de otra forma, sus
ayudantes le hacen el trabajo
mucho, muchísimo, más sim-
ple. Todos ellos son impecables
en su labor. Eastwood recoge
cada cosa y las mete en la cocte-
lera con acierto. Ya sé que es es-
to exactamente lo que hace un
director de cine. Lo sé. Pero
cuando tienen un equipo como
ese, el mérito es más comparti-
do que nunca.
154 minutos de metraje. De
buena música. De buen cine. De
excesos. De vidas destruidas.
De modos de morir y de vivir.
De todo lo que, en definitiva,
puede pedirse al cine.
Jazz y cine
trabajó duro para poder competir
con Armstrong y fue el precursor
del clarinete como voz solista en el
jazz. Sus melodías y las coloraturas
que alcanzaba fueron únicas. Su
búsqueda, al igual que ya ocurriera
en el caso de King Oliver, de un mo-
do de interpretar buscando la cuali-
dad vocal, fue muy notable. En
cualquier caso, Bechet no tenía pro-
blemas para sumergirse en el grupo
y adaptarse. Era mucho menos atre-
vido que Armstrong.
En una grabación de la época, ti-
EN EL INTERIOR
DE LA MELODÍA
Sobre estas
líneas, la Creole
Band de King
Oliver y Louis
Armstrong en
plena acción.
Un fenómeno llamado la Gran Migración. También los músicos blancos se trasladaron
a Chicago, pero ellos con una facilidad mucho mayor para acceder a las discográficas
que, en el caso de los negros, no llegó hasta la aparición de los primeros ‘race records’
Música
tulada Texas Moaner Blues, pode-
mos comprobar cómo la superiori-
dad de Louis Armstrong era impor-
tante, pero que Bechet no se arruga
y logra un solo imponente. Eso sig-
nifica que era capaz aunque se re-
servara a menudo.
Sidney Bechet terminó viviendo
en Europa. Ganando más dinero,
siendo más famoso y más importan-
te que lo fue en Estados Unidos. Co-
mo muchos músicos de jazz a lo lar-
go de la historia.
Nos vemos la próxima semana. ~

12. 12 El Correo de Andalucía
Miércoles, 13 de mayo de 2015
Suplemento cultural
tundo; voces recargadas, más pro-
fundas, con claro protagonismo de
una guitarra provista de una afilada
distorsión. Y ya que hablamos de re-
mezclas, se hace imposible no citar
la que se incluye del tema Sin menti-
ras, reformado como versión disco-
tequera. Sintetizadores, coros, bate-
ría electrónica… todo para darle una
vuelta de tuerca a una de sus com-
posiciones más conocidas.
Pero en Igløø2 hay más sorpre-
sas, sobre todo para los seguidores
de The Rubettes, ya que el grupo se
ha atrevido con una fresca y melo-
diosa versión de Sugar baby love,
tema insignia del pop de los 70. Re-
sulta extraño escuchar a Beni Fe-
rreiro cantando en inglés, aunque
no es la primera vez que coquetea
con grandes obras musicales en
lengua anglosajona. En todo caso,
es un acierto que Igloo se haya de-
cantado por incluir este pequeño
homenaje al desaparecido grupo
británico. El bello verano, de Fa-
mily, es la otra canción elegida para
componer la parte de versiones de
otros grupos que tiene el disco.
Además del juego con canciones
propias y de las de otros referentes,
también hay espacio para nuevas
composiciones. Un ejemplo es el de
La reina ourensana, que abre el dis-
co y supone una sorpresa de lo más
agradable. Primero por su ritmo y
su estribillo, ambos tan bailables
como pegadizos, de un pop ágil y
caluroso que recuerda al sonido de
los 80. Y para refrendar esta idea,
no hay más que atender al guiño
que el grupo hace con las estrofas
finales. «Ni tú ni nadie puede cam-
biarme…», por si a alguno pueda so-
narle. Restos de un naufragio perte-
nece también a la parte de noveda-
des, con una introducción que nos
hace cerrar los ojos y dejarnos lle-
var por el balanceo de las olas, para
luego despertarnos y agitarnos
mientras el mar parece cobrar vida.
En total, Igløø2 son 12 canciones
que, por un motivo u otro, merece
mucho la pena escuchar. Tanto si
uno es fan desde hace años de la
agrupación, como si acaba de des-
cubrirlos. Es el premio a una déca-
da de música y de conciertos, de
pop-rock diluido entre otros géne-
ros con buenos resultados. Su gira
de presentación ya ha dado co-
mienzo, con directos en lugares co-
mo Madrid, Segovia o Vigo. Toca
ahora esperar a que vayan surgien-
do y confirmándose nuevas fechas.
Habrá que ver si en directo apues-
tan también por la libertad absolu-
ta. De ser así, seguramente las en-
tradas tarden en agotarse lo mismo
que las dos primeras tiradas de su
último y sorprendente disco. ~
Igloo es una banda gallega que acaba de cumplir diez años moviéndose por los
escenarios y ofreciendo grandes dosis de pop-rock. Para celebrarlo, acaba de
publicar ‘Igløø2’: un trabajo compuesto de novedades, versiones e incluso remezclas
PauloGarcíaConde
{La apuesta por revisar y reinventar
varios de sus antiguos temas, la con-
fianza de versionar canciones de
grupos clásicos y el atrevimiento de
ceder su música a las remezclas ha-
cen de Igløø2 un álbum singular y re-
pleto de contrastes. Hace diez años
que Igloo fue el nombre con que se
bautizó a un grupo de sangre y acen-
to gallegos. Una década después, esa
banda cuenta en su historial con cin-
co álbumes y una larga lista de con-
ciertos, donde uno puede quedarse
tanto con el entrañable directo ofre-
cido en el bar más pequeño del pue-
blo, como con aquel donde teloneó a
una banda conocida por el nombre
de Franz Ferdinand.
La carrera del cuarteto con sede a
medio camino entre Caldas de Reis y
Vigo es muy completa, tanto si nos
referimos a experiencias como si ha-
blamos de la música a la que han da-
do forma. Pero, es cierto, hasta en-
tonces Igloo no había hecho algo pa-
recido a Igløø2 (Ernie Records, 2015):
disfrutar de la más absoluta de las li-
bertades a la hora de editar un disco.
La banda está formada por Beni
Ferreiro (voz y guitarra), Juanma
Fernández (guitarra), Julián Rodrí-
guez (bajo) y Berto Torres (batería).
Aunque su disco debut no está dis-
ponible en plataformas digitales (es
más, podría suponer una curiosa
odisea dar con él incluso en formato
físico), sí es posible disfrutar de sus
otros trabajos anteriores: #2. La
transición de fase (2009), 3 (2011) y
Ø4. El conjunto vacío (2013). Y viene
a cuento citarlos no sólo por su cali-
dad y los buenos temas que en cada
uno de ellos se puede encontrar, si-
no también porque tienen cierta
presencia en este último trabajo que
el conjunto ha presentado. En Igløø2
han sido recuperadas algunas de las
composiciones más emblemáticas
del grupo. Pero no se trata de un
simple rescate, está lejos de tratarse
de un recopilatorio con excusa de
celebrar una década de existencia
musical. Esas canciones escogidas
han sufrido una revisión, o más bien
un lavado de imagen, convirtiéndo-
se en algo totalmente nuevo sin re-
nunciar a su esencia primitiva.
Es el caso de Ausencia parcial,
transformada aquí en un tema de
espíritu acústico, con matices sua-
ves que brindan un nuevo ambien-
te, cálido y envolvente. Otra de las
recuperadas ha sido Han Solo (muy
acertado ahora que el patio está tan
revolucionado con la próxima en-
trega de Star Wars), un tema en su
origen de tonalidad sombría y de so-
nido grueso y acelerado, y que en
este disco se convierte en un trabajo
de aire más intimista, con ritmo
muy marcado pero con una ambien-
tación más hueca, aunque jugando
con una mayor nitidez en los instru-
mentos utilizados.
Por supuesto, no se queda ahí la
cosa. ¿No habíamos hablado de li-
bertad absoluta? Pues resulta que
Han Solo aparece dos veces en este
álbum y, aparte de la versión citada,
hay otra en la que se convierte en
una remezcla. Una remezcla llevada
a cabo por David Cano y Juanjo
Reig, donde nos encontramos con
un resultado más electrónico y ro-
Música
Libertad absoluta para
celebrar una década
Sobre estas
líneas, la banda
compuesta por
Beni Ferreiro
(voz y guitarra),
Juanma
Fernández
(guitarra), Julián
Rodríguez (bajo)
y Berto Torres
(batería). A la
izquierda, la
portada del
disco ‘Igløø2’.
Suplemento
cultural
editado por
Coordinador: Gabriel Ramírez Lozano
Colaboradores: Nirek Sabal, Augusto F. Prieto, Florencia del Campo, Beatriz Silva, Daniel González Irala, David Mayo,
Mara Sanz Gaite, María Eugenia Guzmán, Gracia Elena Miranda Balbuena, Paulo García Conde, Emma Camarero,
Óscar Gómez, Carlota Montemayor, Carlos Serrato, Laura Villalba, Pablo Navarro, Paula Pinilla y Horacio Raya.