La Vanitas en el Barroco fue una modalidad pictórica que se desarrolló especialmente durante este periodo para transmitir un mensaje sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres terrenales frente a la certeza de la muerte, a través de símbolos como la belleza efímera y el placer fugaz. Esta corriente estuvo influenciada por una amplia literatura de la época que enfatizaba el memento mori y que incluía obras como "Tratado de la vida y la muerte" y "La cuna y la sep
2. • Es una modalidad pictórica que alcanza un
especial desarrollo durante el Barroco y que se
usó en pintura para introducir una reflexión
sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los
placeres ante la certeza de la muerte.
• Es una obra que transmite a través de las
imágenes el mensaje espiritual de que la
existencia es transitoria y que, en realidad, no es
más que un sueño que despertará en la muerte.
3. • Se señala en la literatura de la
época el memento mori, la necesidad
de recordar que se va a morir y que es
inútil acumular riqueza, poder y
sabiduría. Ahora, la belleza es efímera
y el placer fugaz.
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7. • Este amplio lenguaje de símbolos está
alimentado por un repertorio literario, también
amplio, que influye de manera decisiva en el
desarrollo de la pintura de vanitas. De toda esta
producción literaria que se desarrolla en la
España de finales del XVI y en el XVII podemos
destacar: “Tratado de la vida y la muerte” de fray
Diego de Estella (1562), “La cuna y la sepultura”,
de Francisco de Quevedo (1634) o el “Discurso de
la verdad” de Miguel de Mañara (1671).
