Doble j 10

Hace tiempo Eva Higueras, amiga y gran actriz, me propuso embarcarme
en un proyecto teatral. Leí el texto y me encantó. Recordé que había
trabajado algunas escenas en algún curso que hice, hace ya mucho tiempo.
Cada vez que lo leo algo dentro de mi dice que tengo que dirigirlo. Se lo
planteo. Ella se sorprende y después de contarle todo lo que pienso, me
apoya, “al cien por cien” con esa generosidad y talento que le caracteriza.
El texto se revela. Empiezo a encontrar cosas que había pasado por alto.
Pequeños secretos bajo las palabras. Con cada nueva lectura aprendo a
escucharlo. Aparecen los miedos y las inseguridades. Confío en mi. “Hay que
meterse de lleno y experimentar” me dicen. Buscamos a un actor que quiera
participar con nosotros. Hago cosas que no había hecho nunca. Me pongo en
contacto con algunos. Aparece el tiempo ejerciendo su papel. Prisa, angustia,
inquietud. Hovik Keuchkerian, en un momento complicado, me anima, me
motiva y hace que me ilusione todavía más. Mi queridísimo Gabriel Olivares
me da muchas más fuerzas para seguir adelante. Me enfrento a mis miedos y
a mis inseguridades. De eso va la función. Al hacerlo la entiendo un poco más.
Aparece en escena Jimmy Barnatán. Un actor especial, particular, único.
Conozco su trabajo y sé lo bueno que es desde hace mucho tiempo.
Quedamos y hablamos. Vamos por el buen camino. Nos reunimos Eva, Jimmy
y yo. Ahora sí empiezo a soñar. De eso también habla la función. Los miro y sé
que son ellos. Nos reímos y nos conocemos un poco más.
Hago una pequeña maqueta de la escenografía que me gustaría utilizar. Veo
las posibilidades. Carlos Alzueta, amigo e iluminador se embarca también. Me
sugiere nuevas ideas y llegan a mi mente muchas más. Hablamos de colores y
luz. Eso es la función. Color y luz. Luces y sombras.
Con miedos o sin ellos vamos a montar esta obra. Aprender de uno mismo.
Quizá se trate de eso. El resultado será mejor o peor, pero al menos, lo voy a
intentar, eso, no podéis reprochármelo.

Siempre me gustó septiembre. En Europa suele ser simplemente considerado el
mes de reactivación después de las vacaciones estivales. Pero claro, para mi, que me
toca la tarea de informarte querido lector de las novedades en el mundo del ocio...
para mi es un mes fenomenal. Porque todo se reactiva. Echemos un vistazo a nuestro
numero 10, que es de 10 (sin falsas modestias).
Nos visitan: Ana Azorín para hablarnos del "asalto" de la compañía Paso-Azorín al
Teatro Lara y Rafa Méndez para hablar de su "Canarias no solo plátanos" y de "The
Dancer". Y dentro de Isla... RJ. Simón nos explica sus "Mariposas libres".
Vuelven las clases a la Escuela Jamming tras el parón veraniego. Y aprovechamos
su regreso para informar también de las nuevas funciones de Jamming en Madrid y
Bilbao. Y de sus eventos para empresas... ¡Tienen tanto talento!
Octubre Producciones recupera Dribbling durante un mes en el Teatro Marquina.
Marisol González desde su sección de Serendypia nos cuenta los estrenos de
musicales en Barcelona.
¡¡Llegan las nuevas películas de Pedro Almodovar y de Iciar Bollaín, y los nuevos
discos de Fito y Fitipaldis y Mikel Erentxun!!
En la sección de Planes para niños y jovenes, Camp, el nuevo libro de Kayla
Miller.
Y a todo esto le añadimos la sección de viajes de Coque (por último mes, ya que
vuelve a trabajar como guía, cosa de la que me alegro enormemente porque se lo
merece).
Y las recomendaciones de lujo de un genio de la dirección (e interpretación) teatral
como es Esteve Ferrer que encontró un ratito a punto de estrenar Privacidad.
¿¿¿¡¡¡ PERO ES QUE QUEREIS MÁS !!!???
Pues tendréis que esperar hasta el 1 de octubre que llegará el número 11. Hasta
entonces... cuidaros mucho... ¡Besitos (no contaminados)!

El espectáculo más divertido de Jamming Compañía
Teatral, más de 2.000.000 de espectadorings, lo rompe en
Madrid. Un show tremendamente original en el que cada
actuación es única e irrepetible y se construye ante los
ojos del público asistente. ¡Carcajadas aseguradas!
En Jamming, el espectador es parte activa del show.
Partiendo de títulos escritos por el público, los actores
idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde
con unos estilos.
Jamming lo llevamos a cabo seis personas: cuatro
actores-improvisadores, encargados de llevar el peso del
espectáculo desarrollando las improvisaciones, y dos
técnicos-improvisadores que las ambientan con luz y
sonido, en el momento.
Además, se siente parte del show ya que es él, el
encargado de escribir los títulos de cada pieza teatral. Una
ventaja clarísima de Jamming es que un espectador puede
acudir a todas las funciones, no verá nunca lo mismo,
apreciará siempre una estructura común pero las
representaciones serán diferentes, tanto formal como
temáticamente. ¡Y además ahora también puede
participar la gente sin estar presente a través de redes
sociales, cocreando el show!
¡JAMMING EN MADRID!
¡VOLVEMING EL 24 DE SEPTIEMBRE!
TODOS LOS VIERNES Y SÁBADINGS EN EL
TEATRO MARAVILLAS.
¿TE LO VAS A PERDER?
JAMMING ON TOUR
¡VOLVEMING A BILBAO AL TEATRO CAMPOS
ELISEOS EL 17 DE OCTUBRE A LAS 19:00H!
Tras 18 años de éxito en Madrid, más de 3.000 funciones,
todas distintas pero igual de divertidas, la compañía
Jamming lleva 7 años con su show en gira por toda España,
parte de Latinoamérica y Europa. Es creación pura y en el
momento. Cada actuación es única e irrepetible y se cons-
truye totalmente ante los ojos del público. El espectador es
parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el
público, los actores idean e interpretan una serie de
improvisaciones acorde con unos Estilings.

Nuestros cursos regulares son UN DÍA POR SEMANA y hay grupos para todos los niveles.
Nos permiten adquirir una formación profunda en las técnicas de la improvisación teatral
durante nueves meses seguidos (del 27 de septiembre de 2021 al 25 de junio de 2022). Desde la
Escuela Jamming apostamos para que nuestras clases sean un espacio seguro, de permiso y
libertad, realizando dinámicas prácticas como ejercicios y juegos teatrales que permitan
entrenar y adquirir los cimientos de la improvisación teatral, siempre desde el disfrute y la
diversión. La Escuela Jamming está dirigida a todo tipo de personas, ya sean alumnings que no
tengan experiencia en improvisación teatral como actores/actrices que quieran completar su
formación en este campo. Entre nuestros alumnings tenemos a muchas personas que buscan
crecer personalmente, mejorar hablar en público, mejorar su escucha, estar más presentes…
permitiendo un cambio sorprendente en su forma de vida.
Además formamos a futuros actores improvisadores, con un entrenamiento muy completo
y que poco a poco van debutando en formatos propios de la Escuela Jamming como Canal
Jamms!, o en sus propios proyectos. Todas nuestras clases son impartidas por profesionales de
la improvisacioning con gran experiencia, muchos de ellos desde hace más de 16 años.
El PRECIO de nuestros cursos de improvisación teatral regulares es de 70€/mes (4 clases al
mes, pudiendo recuperar si no asistieras a alguna clase). Además ofrecemos distintas formas
de pago (trimestral, anual, all ing…) donde puedes conseguir un importante ahorring (más info
por mail). Si estás interesado/a en recibir más información escríbenos a
escuela@jammingweb.com con tu nombre, apellidos, y un teléfono de contacting y te
responderemos lo antes posible. O si prefieres contactarnos por teléfoning llámanos al
606311482.
La Escuela Jamming cuenta con dos salas en el barrio de la Latina de Madrid, donde se
realizan todos nuestros cursos Jamming:
– Espacio Jamming: Calle de Santa Ana, 3 – 28005 Madrid. <M> La Latina y Tirso de Molina.
– Rincón Jamming: Calle Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo – 28005 Madrid. <M> La Latina y
Tirso de Molina.
NUEVA FORMACIÓN REGULAR 2021/2022
¡Inscripciones abiertings!

Todos nuestros cursos Jamming Barcelona se realizan en la sala
L’ATENEU ROIG, Carrer del Torrent d’En Vidalet, 34 – Barcelona.
La Escuela Jamming cuenta con una sala en el Teatro Campos
Elíseos, donde se realizan todos nuestros cursos Jamming:
– Teatro Campos Elíseos: Calle de Bertendona, 3 bis, 48008 Bilbao

CURSO REGULAR JAMMING ONLINE
50€
Fechas: Lunes de 19 a 21h.
Del 27 de septiembre de 2021
al 20 de Junio de 2022
Profesora: Paula Galimberti
CONTACTOS
Mail: cursos@jammingweb.com
Móvil: 606 31 14 82
@escuelajamming (tanto IG como Twitter)
https://www.jammingweb.com/
https://www.jammingweb.com/escuela/
En nuestros cursos se trabajan, desde el
juego, conceptos como: la escucha, la
confianza, la generosidad, la aceptación (el
“sí” como clave para la creación de
improvisaciones y relatos…)
Ofrecemos cursos regulares de Jamming
para niñ@s tanto en centros escolares
como en el Espacio Jamming y en nuestro
Rincón Jamming.
¿Qué son?
Edades
CHIQUIJAMMING: de 9 a 12 años
ADOLESCENTINGS: de 13 a 16 años
Profesora
Beatriz Hernández
Horarios
CHIQUIJAMMING: martes de 17:30 a 19:00 h
ADOLESCENTINGS: jueves de 17:30 a 19:00 h
Lugar
RINCÓN JAMMING:
C/ Ribera de Curtidores 8 Int, Bajo C – 28005 Madrid
Más información e inscripciones:
chiquijamming@jammingweb.com
Móvil: 675 819 825

Show Personalizado
Jamming deleitará al público con un
espectáculo original y único de
teatro de la improvisación, adaptado
directamente del teatro a la
empresa.
Los asistentes disfrutarán de un
Show tremendamente divertido del
que serán parte activa de lo que allí
suceda, construyendo el propio show
con sus frases y aportaciones.
Durante la actuación se reforzarán
mensajes clave del cliente según los
objetivos previa-mente definidos,
para incluir bromas y mensajes
personalizados, generando mayor
cercanía y sorpresa.
Talleres
Con el humor como hilo conductor
realizaremos juegos y ejercicios
propios del teatro de improvisación
para trabajar sobre diferentes
habilidades como: creatividad,
escucha, comunicación, feedback,
oratoria…
Se pueden trabajar mediante una
única jornada sobre casi cualquier
habilidad o construir un itinerario
formativo a medida para aspectos con
más profundidad cómo “desbloquear
la creatividad o “consolidar la
coordinación y cohesión del grupo”.
M Á S I N F O R M A C I Ó N
Y C O N T R A T A C I Ó N :
E V E N T O S @ J A M M I N G W E B . C O M
6 2 7 4 1 5 5 9 0

A N A A Z O R Í N
S U E Ñ O S D E U N S E D U C T O R
Y M U C H O M A S

A
H a y q u e s e r m u y o s a d a . . . y / o
m u y b u e n a a c tr iz ... o l l a m a r t e
A n a A z o r í n p a r a a c t u a r e n 4 fu n -
c i o n e s d i f e r e n te s c a d a s e m a n a ,
a l g u n a s c o n c a m b io d e v e s t u a r io
y m a q u i l l a j e ju s tito p a r a v o l v e r a
s a l i r a l e s c e n a r io .
P e r o e s t o e s l o q u e e s tá h a c ie n -
d o a c t u a l m e n te A n a e n e l T e a t r o
L a r a c o n S u e ñ o s d e u n s e d u c t o r,
E l m e n s a j e, E l m o v i l y B a l d o s a s
A m a r i l l a s. U n a p a s a d a , v a y a .
Y d e v e z e n c u a n d o ta m b ié n
h a c e a l g ú n q u e o tr o b o l o d e D r a -
c u l a , b i o g r a f i n a n o a u t o r i z a d a.
P o r t o d o e l l o s e h a c ía im p r e s -
c i n d i b l e e n t r e v is ta r l a y h a b l a r c o n
e l l a d e l a t r a y e c to r ia d e l a e x it o s a
c o m p a ñ i a P a s o - A z o r ín .
C o n u s t e d e s , c a m a l e o n ic a A N A
A Z O R Í N .
C A M A L E O N I C A
A N A A Z O R Í N
D O B L E J : ¿ Q u é t a l , A n a ? C ó m o
e s t á s ?
A N A A Z O R Í N : M u y b i e n . E n c a n ta -
d a .
D . J . : B u e n o , p u e s v a m o s a
r e c o r d a r l e l o p r i m e r o a t o d o e l
m u n d o q u e A n a A z o r í n e s u n a
a c t r i z d e l a s m á s i m p o r t a n t e s
q u e t e n e m o s e n n u e s t r o t e a t r o ,
e n E s p a ñ a . E s p e c i a l i z a d a , c o n -
c r e t a y a b s o l u t a m e n t e e n t e a t r o ,
a u n q u e h a c e c o s a s e n c i n e y
a l g u n a c o s a t a m b i é n e n
t e l e v i s i ó n y a l g u n a s c o l a b o r a -
c i o n e s c o m o g u i o n i s t a y t o d o .
P e r o y o c r e o q u e s i e m p r e l a
r e c o r d a m o s c o m o u n a a c t r i z i m -
p o r t a n t e d e t e a t r o y d e e s t o n o s
v a a g u s t a r m u c h o h a b l a r c o n
c o n e l l a . A n a , ¿ p o r q u é t a n t a
e s p e c i a l i z a c i ó n e n t e a t r o ? H a y
q u i e n d i c e q u e e l t e a t r o e s l a
i n t e r p r e t a c i ó n m á s p u r a . ¿ V a p o r
a h í u n p o c o l a c o s a ?

A.A.: Yo creo que el teatro es la escuela
fundamental para un actor. Desde mi punto
de vista me parece que el teatro te forma en
muchos niveles y si sabes hacer teatro yo creo
que estás preparado para luego hacer cual-
quier cosa. Y a veces al revés es más difícil
porque también es cierto que el teatro te exige
pues una concentración, una capacidad tam-
bién de proyección de voz, de saber amoldarte
un poco al volumen que cada sala requiere. Y
no es lo mismo cómo tienes que proyectar la
voz en una sala de mil personas o en una sala
de 70. Y luego el contacto con el público. Yo
creo que el contacto con el público es el hecho
de tener que resolver cosas que surgen en ese
momento. Es el directo, por así decirlo. Para mí
es una escuela maravillosa y ya te digo que
para mí es fundamental. Y luego a mí es que el
teatro me apasiona.
D.J.: Es curioso. Porque todos los actores y
todas las actrices (en términos generales)
siempre vienen a decir lo mismo. "No, no. Lo
importante es poder ser un buen actor o una
buena actriz de teatro". Sin embargo, lo có-
modo, lo que hace que uno sea más popular,
es la televisión, el cine... ¿Es duro renunciar a
esa popularidad en pos de un trabajo más
gratificante en lo personal.

A.A.: A ver, yo creo que bueno, si tienes suerte
en esta profesión no tienes porque renunciar a
nada. Puedes ir compaginando cosas. Ha
habido actrices que yo creo que la televisión
quizá es lo que las ha lanzado más o las ha
hecho más populares. Pues como por ejemplo
pudo ser Amparo Baró en su momento o
Carmen Machi, pero que llevaban muchísimos
años haciendo teatro. Entonces, bueno, creo
que si tienes la suerte de que de repente, en
un momento dado puedes hacer una cosa y
luego puedes hacer otra y puedes ir compagi-
nando... a mí eso me parece maravilloso.
Porque es cierto que la televisión es lo que te
da popularidad y eso también de alguna
forma puede ser un reclamo para que luego la
gente vaya a verte al teatro. Pero también es
verdad que muchas veces hay actores que
hacen televisión y en cuanto pueden vuelven
al teatro. Entonces, bueno, a mí me parece
que esa unión es muy buena.
D.J.: Genial. En el 2012 te pones de acuerdo
con Ramón Paso y creáis esa compañía que
tanta importancia está teniendo en España
como es Paso-Azorín. ¿Cómo surge la crea-
ción de la compañía y quiénes la conforman
en un principio?
A.A.: Pues esta compañía surge... Nosotros
llevábamos un tiempo escribiendo proyectos
para televisión, pero parte del equipo que
éramos, pues nos gustaba mucho en teatro.. Y
de hecho algunas éramos actrices. Le gustaba
a Ramón, que es dramaturgo y director. Luego
también Ramón tenía un compañero al que
le apetecía mucho escribir algo para teatro y
surgió así. O sea, surgió un poco... "Bueno, pues
vamos a hacer un proyecto y vamos a presen-
tarlo, vamos a conseguir una sala y... bueno,
pues allá que vamos". Y entonces el 12 del 12
del 2012 fue cuando estrenamos nuestro
primer montaje. Y, claro, nosotros no íbamos
prácticamente con expectativas, sino a ver un
poco que pasaba. Pero la cosa salió bien.
Estrenamos en la sala El Montacargas de
Madrid, que era una sala que cerró hace muy
poquito, pero era una sala con mucha magia,
una sala pequeñita y nos fue muy bien. Y
Ramón y yo dijimos "bueno, pues vamos a
seguir ahí". Todavía no nos llamábamos para
Paso-Azorín teatro ni nada. O sea, no teníamos
ni nombre aún. Y poco a poco, pues fuimos
haciendo cosas, haciendo cosas bien. Me
parece que fue en 2014 cuando ya dijimos
"bueno, vamos a ponernos un nombre" y
elegimos Paso-Azorín. Fíjate, Ramón Paso y
Ana Azorín. O sea que digamos que tampoco
nos comimos mucho la cabeza. Y ese año fue
cuando entró Inés en la compañía. Y yo creo
que no sé si ese mismo año o el año siguiente
ya pasó también a ser socia. Entonces,
digamos que el núcleo de la compañía desde
que empezamos somos Ramón y yo, pero
muy prontito también se unió Inés y ahora
mismo somos los tres socios. Somos, digamos
el núcleo duro, los que decidimos que
montaje hacer, los que ponemos en marcha.
Pero hay mucha, mucha gente en la compa-
ñía que lleva prácticamente desde el principio

c o n n o s o t r o s , y a n o s ó l o e n c u a n t o a
r e p a r t o s . H a y g e n te c o n l a q u e t r a b a -
j a m o s a s i d u a m e n te ta m b ié n e n l o
q u e e s l a p a r te d e d e tr á s . . . v e s t u a r io ,
p r o d u c c i ó n , a y u d a n tía , d ir e c c ió n y
t o d o e s o .
D . J . : A m í u n a c o s a q u e m e l l a m a
p o d e r o s a m e n t e l a a t e n c i ó n A n a e s
q u e s i t o m a m o s c o m o p u n t o d e
p a r t i d a 2 0 1 5 c o n L a r a m e r a d e
B a b i l o n i a ( l a p r i m e r a v e r s i ó n e n e l
2 0 1 6 ) t e n e i s u n c i c l o m á s o m e n o s
c o n t i n u o d e d o s / t r e s m o n t a j e s i m -
p o r t a n t e s p o r a ñ o . ¿ C o m o u n a c o m -
p a ñ í a i n d e p e n d i e n t e , n o t a n g r a n -
d e , s e s o s t i e n e e c o n ó m i c a m e n t e
h a c i e n d o d o s m o n t a je s a l a ñ o ?
A . A . : B u e n o , a v e r ... n o s o tr o s h a y
m o n t a j e s q u e h a c e m o s p o r q u e n o s
a p e t e c e m u c h o h a c e r l o s y v a m o s a
r i e s g o y n o v a m o s a t a q u il l a . E s
v e r d a d q u e te n e m o s l a s u e r t e d e q u e
c o n t a m o s c o n g e n te a l a q u e l e g u s t a
m u c h o e l p r o y e c to te a tr a l q u e n o s o -
t r o s t e n e m o s y s e m e te n d e c a b e z a .
E s d i f í c i l , o b v ia m e n te e s d if íc il
p o r q u e h a y p r o y e c to s d e u n a m a g n i-
t u d y h a y p r o y e c to s d e o t r a . T ie n e s
q u e e s t a r u n p o c o c o m o m a n t e n ie n -
d o e s e e q u il ib r io e n e l q u e l o s
p r o y e c t o s m á s g r a n d e s d ig a m o s q u e
t e s u b v e n c i o n a n u n p o c o l o s p e q u e -
ñ o s . E n t o n c e s , b u e n o , e s v e r d a d q u e
n o e s f á c i l y h a y p r o y e c t o s q u e
h e m o s h e c h o p a r a s a l a s m u y p e q u e -
ñ i t a s y q u e n o s o tr o s y a s a b ía m o s q u e
a h í p r o b a b l e m e n te ta m p o c o e r a u n a
c o s a q u e t e v o l v ie s e s l o c o . ( . . . ) E n
n u e s t r o t e a tr o te n e m o s c o m o d o s
l í n e a s . P o r u n l a d o u n t e a t r o m á s
c o m e r c i a l p o r a s í d e c ir l o . Y l u e g o u n a
l í n e a d e u n te a tr o a l te r n a t iv o , m u y
c l a n d e s t i n o , m u y tr a n s g r e s o r . Y n o s
g u s t a m a n t e n e r l a s d o s l ín e a s . ( . . . )
E s t a e n t r e v i s t a t a n i n t e r e s a n t e
c o n A n a A z o r í n h a s i d o e x t r a c t a d a
y c o n t i n u ó . T i e n e s o p o r t u n i d a d d e
v e r l a c o m p l e t a c l i c a n d o l a f o t o
a q u í a l l a d o .

Dribbling, de Octubre Producciones, regresa a Madrid para una
temporada en el Teatro Marquina. El montaje parte de un texto de
Ignasi Vidal dirigido por él mismo, y está protagonizado por Nacho
Fresneda y Álvaro Rico.
Esta es la historia: El confortable mundo que se había construido
Javi Cuesta siendo uno de los futbolistas mejor pagados de Europa,
se desmorona cuando en medio de unas tensas negociaciones para
su traspaso a otro equipo salta a las portadas de los periódicos una
denuncia contra él por violación. Mientras él niega las acusaciones, su
agente, Pedro Guillén, tratará de controlar una situación ya de por sí
complicada por las continuas lesiones, las salidas nocturnas y malas
compañías de su representado. ¿Es Javi culpable de los abusos? ¿Es
una víctima de su entorno?
El peso de la fama y los juegos de poder en un thriller sobre un
mundo tan apasionante como despiadado.
Del 2 de septiembre al 3 de
octubre en el Teatro Marquina

Otro fin de semana con una interesante propuesta en el Teatro
Guimerá. “Dribbling” tomaba las tablas de teatro para ofrecer al pú-
blico un “thriller futbolístico” que atrapa sin respiro desde el minuto 1.
Javi Cuesta es un afamado futbolista enfrentado a una acusación por
abusos sexuales que inundará la prensa nacional. Todo sucede
mientras se encuentra negociando un contrato millonario con otro
equipo. Su agente intenta solventar el entuerto pero a ello se suman
malas compañías, noches de fiesta y lesiones.
Ignasi Vidal construye un drama de manera ágil donde los diálogos
se suceden a ritmo vertiginoso, convirtiendo la acción en una
bofetada de realidad. El fútbol es un mero pretexto para ofrecer al
espectador las consecuencias de la fama y el éxito sin control
aparente. Da la sensación que hay una pérdida de la realidad por
parte del protagonista y la relación con su representante tampoco
ayuda demasiado, plantean-do a veces soluciones poco “éticas”. Es un
“ring” despiadado donde los juegos de poder son armas de doble filo.
El comportamiento de la llamada prensa “tóxica” también se muestra
en la obra y sirve de vehículo para empeorar la situación del jugador.
Todo ello sin dar tregua al público, que se enfrenta al hundimiento de
un “rey Midas”.
La obra requiere que el trabajo actoral sea lo más terrenal posible
recurriendo a un lenguaje directo, a veces punzante, donde la batalla
dialéctica esta servida. En este caso tanto Nacho Fresneda (Pedro
Guillén) como Álvaro Rico (Javi Cuesta) salen victoriosos de este
partido descarnado. Han conseguido dominar el texto y hacerlo suyo
sin recurrir al exceso, acercando la acción al patio de butacas con
efectividad y naturalidad. A destacar la escena donde Javi dominado
por las drogas y el alcohol se enfrenta a su agente.
La escenografía, con el inconfundible sello del gran Alessio Meloni
(también responsable del vestuario), simula la mansión del futbolista
con un enorme tapiz verde a modo de campo de fútbol. Avanzada la
obra se transforma en el despacho de su agente, en color blanco,
que junto al uso de la luz diseñada por Felipe Ramos intercala la
acción entre dos ambientes bien definidos diría casi antagónicos. (...)
La critica:
Dribbling: Aprender a regatear en la vida real
Por Arturo Padrón (mardteatro.com)

Si en el artículo del mes pasado repasamos los estrenos musicales
del inicio de esta nueva temporada en Madrid, en este haremos un
viaje por lo que llegará a Barcelona durante las próximas semanas.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA, uno de los musicales referentes de los
años cincuenta convertido en un clásico del género, iniciará funciones
en el Teatre Tívoli de Barcelona el 15 de septiembre de 2021 de la
mano de Nostromo Live.
El elenco del musical está liderado por Ivan Labanda como Don
Lockwood y Diana Roig como Kathy Selden. También estarán en el
musical Mireia Portas como Lina Lamont, Ricky Mata como Cosmo
Brown, José Luis Mosquera como R. F. Simpson y Oriol Burés como
Roscoe Dexter. Completan la lista de actores y actrices Clara Altarriba,
que interpretará a Dora Bailey y Miss Dinsmore, Bernat Cot, que
representará a Rod y a Sid Phillips, Bittor Fernández como profesor de
dicción, Miguel Ángel Belotto como ingeniero de sonido, Júlia Bonjoch
como Zelda Zanders y Sylvia Parejo como Production Singer. El equipo
de bailarinas lo conforman Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín,
Carmen Soler y Clara Casals, y el de bailarines Adrián García, Marc Sol,
Alberto Escobar y Pablo López. La bailarina de swing será Julia Saura y
el bailarín Chema Zamora.
Este es el tercer musical que presenta el tándem formado por Àngel
Llàcer y Manu Guix, en la dirección, con la coreógrafa Miryam
Benedited. La nueva propuesta llega después del éxito de las comedias
musicales LA JAULA DE LAS LOCAS y LA TIENDA DE LOS
HORRORES, con más de 400.000 espectadores entre Barcelona y
Madrid.
Con un presupuesto de 2,5 millones de euros, es hasta hoy, la
producción más ambiciosa de la productora Nostromo Live. El musical
estará protagonizado por un total de 30 actores, actrices y bailarines,
una orquesta en directo de 10 músicos y una escenografía de grandes
dimensiones llena de retos técnicos que garantizan un espectáculo
absolutamente único.
MARISOL GONZÁLEZ SERENDYPIA
Comienza la temporada de musicales en Barcelona

CANTANDO BAJO LA LLUVIA, creado en 1952, es uno de los musicales más populares de todos
los tiempos. Se trata de una historia de amor ambientada en la irrupción del cine sonoro en
Hollywood que muestra toda la elegancia formal y estética característica de los años 20. Su
canción principal, “Singin’in the rain”, se ha convertido en un himno mundialmente reconocido
por varias generaciones.
La película se convirtió en musical el 1983 con un debut en el London Palladium. El guión, de
Betty Comden y Adolph Green –“New York, New York”, “It’s love”, “Someother time”– narra de
forma irónica la transición del cine mudo al sonoro y las dificultades de los profesionales y
artistas para adaptarse a las nuevas técnicas. Con música de Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y
bajo la dirección de Gene Kelly y Stanley Donen, fue reconocido como mejor musical de la
historia por la American Film Institute.
Después de tres temporadas de éxito en Madrid,
el 9 de octubre d 2021 llega al Teatre Victòria de
Barcelona, BILLY ELLIOT, producido por SOM
Produce. Con la música de Elton John y las letras de
Lee Hall, y basado en la película británica homónima
del año 2000, BILLY ELLIOT EL MUSICAL ha seducido
a millones de espectadores desde su estreno en el
West End de Londres en 2005.
Con la huelga minera que cambió la historia de
Inglaterra entre 1984 y 1985 como escenario de
fondo, y localizado en una ciudad del norte del país,
BILLY ELLIOT narra la lucha de un adolescente en
contra de los acontecimientos para hacer realidad
sus sueños. Un tropiezo casual traslada a Billy
desde el rudo mundo del boxeo a una clase de
ballet en donde descubre su pasión por el baile,
pasión que termina siendo motivo de inspiración
para su familia y para la comunidad minera,
cambiando su vida para siempre.

Además, más allá de sus atributos como gran espectáculo internacional, los valores ofrecidos
por BILLY ELLIOT constituyen una auténtica lección de vida y han contribuido a la creación de
nuevos espectadores jóvenes, así como al origen de la “Generación Billy Elliot”, una oleada de
talento joven que se ha incorporado a las artes escénicas.
De hecho, uno de los principales desafíos para representar BILLY ELLIOT radica en los
protagonistas infantiles, para cuya selección y formación se montó en Barcelona la Escuela
BILLY ELLIOT Coco Comín, en la que desde marzo de 2019, más de 60 niños y niñas reciben
formación en ballet clásico, claqué, interpretación, voz, clown y acrobacia, para garantizar el nivel
de excelencia exigido en este musical.
BILLY ELLIOT se mantuvo 11 años en cartel en el West End, obteniendo 4 premios Olivier en
2006. A Broadway llegó en 2008, ganando 10 premios Tony en 2009 y manteniéndose en cartel
durante poco más de tres años.
FAMA, EL MUSICAL regresará a Barcelona esta
temporada. Se podrá ver del 8 de octubre al 28 de
noviembre de 2021 en el Teatre Apolo de Barcelona
producida por Veniu Fama.
El musical se sitúa durante los últimos años de la
célebre “High School for the Performing Arts”, en la
calle 46 de New York, y explica una historia agridulce,
inspirada en un variado grupo de estudiantes que se
comprometen durante cuatro años a un exhaustivo
trabajo artístico y académico con candor, humor y
entrega. El espectáculo explora los temas a los que se
enfrenta mucha gente joven de hoy en día:
situaciones de prejuicio, identidad, confianza en sí
mismos, cultura, sexualidad, abuso de sustancias y
perseverancia.

David De Silva, el ‘Father Fame’ creó esta historia para reflejar los problemas de los jóvenes y
la dureza del mundo del espectáculo a través de un entretenimiento repleto de canciones
pegadizas compuestas por Steve Margoshes y Jacques Levy. Aparte del esperado himno de
“Fama”, la banda sonora del musical contiene temas como “Me llena de magia”, “Nuestro
mañana”, “Piensa en Meryl Streep” o “Salir a escena”.
FAMA, EL MUSICAL está basado en la película homónima dirigida por Alan Parker en 1980 que
posteriormente se convirtió en una serie de televisión. El musical, producido por primera vez en
Miami en 1988 ha contado con diferentes producciones profesionales y amateurs. Se estrenó
por primera vez en el West End en 1995, y fue nominada a 2 Laurence Olivier Awards.
En Barcelona se estrenó en 2004 en el Teatre Tívoli y el 2008 regresó con una nueva
producción estrenada originalmente en Madrid. Ambos montajes contaron con dirección y
coreografía de Coco Comín, también responsable artística de esta nueva producción del
popular musical.
También llegará a Barcelona la última propuesta de la aclamada compañía catalana Dagoll
Dagom. Se trata de T'ESTIMO SI HE BEGUT, un espectáculo con canciones a partir de los
relatos de Empar Moliner adaptados al teatro por ella misma. Historias alocadas que fascinan
por su singularidad protagonizadas por personajes nada carismáticos, nada agraciados, pero
muy cómicos. Ese podrá ver del 9 de octubre al 7 de noviembre en el Teatre Poliorama.
El espectáculo, coproducido por Dagoll Dagom con La Brutal y T de Teatre, cuenta con dirección
de David Selvas y está protagonizado por las actrices de T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez,
Carme Pla y Àgata Roca, a las que se unen Rosa Gàmiz, Mercè Martínez, Marc Rodríguez y
Ernest Villegas.
Con música original de Andreu Gallén, T'ESTIMO SI HE BEGUT llega a Barcelona después de una
extensa gira por el territorio catalanohablante.

En cuanto al pequeño formato, el Teatre Aquitania acogerá dos montajes que se estrenaron
la pasada temporada en Barcelona: BARCELONA 24H (del 3 de septiembre al 7 de noviembre)
y LAS CHICAS DEL CORO (del 17 de septiembre al 30 de octubre).
Y los lunes 27 de septiembre y 4 de octubre el Teatre Condal acogerá dos únicas funciones
de UNA LLUM TÍMIDA, una historia inspirada en hechos reales escrita por Àfrica Alonso Bada,
con dirección de Marilia Samper y protagonizada por Júlia Jové y África Alonso Hada.
Isabel es una joven profesora de historia de una escuela de Barcelona durante los años del
franquismo en España y está profundamente enamorada de Carmen, la profesora de
literatura.
Sin querer, pero sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre las dos interrumpida
cuando la familia de Carmen, de ideales fuertemente conservadores, quienes la internan en un
hospital de enfermos psiquiátricos para eliminar este amor imposible.

R A F A
M É N D E Z
C A N A R I A S N O
S O L O P L A T A N O S
Y
T H E D A N C E R

A
E s u n o d e n u e s tr o s b a il a r in e s y
c o r e ó g r a f o s m á s ic ó n ic o s . A m a d o
y o d i a d o a p a r te s ig u a l e s . U n a
c o s a e s s e g u r a : n o d e ja in d if e -
r e n t e a n a d i e . L o s a b e . Y l e g u s t a .
E l a ñ o p a s a d o , ju s to u n o s d ía s
a n t e s d e l i n ic io d e l a p a n d e m ia ,
l e e n t r e v i s t é c o n m o tiv o d e l e s t r e -
n o e n M a d r id d e s u e s p e c t á c u l o
C a n a r i a s n o s o l o p l á t a n o s. P o r
c a u s a d e l C O V I D s u p a s o p o r l a
c a p i t a l f u e c o m p l ic a d o y l a g ir a
s u s p e n d i d a . A h o r a h a b l o c o n é l
d e l n u e v o p a s o p o r M a d r id y d e
u n a g i r a i l u s io n a n te . Y , c o m o n o ,
h a b l a m o s d e s u p a p e l d e ju r a d o
e n T h e D a n c e r j u n t o a L o l a
I n d i g o y M i g u e l A n g e l M u ñ o z.
I n c o m b u s t i b l e R A F A M É N D E Z .
R A F A M É N D E Z
B A I L A N D O
D O B L E J : H o l a R a f a , ¿ q u é t a l ,
c ó m o e s t á s ?
R A F A M É N D E Z : P u e s b i e n . M e
p i l l a s c a s i v in ie n d o d e v a c a c io n e s
u n o s d í a s , C o n l a c o m p a ñ ía c o n l a
q u e l a v a m o s a h a b l a r e n e s t e
m o m e n t o y h e h e c h o u n
e n c u e n t r o c o n l o s c h ic o s y v e n g o
s u p e r r e l a j a d o y e n c a n t a d o d e
h a b l a r c o n t i g o .
D . J . : R a f a , e l a ñ o p a s a d o
n o s o t r o s h a b l a m o s c u a n d o e s t a -
b a s p r e p a r a n d o e l d e s e m b a r c o
e n M a d r i d d e C a n a r i a s n o s ó l o
p l á t a n o s . E r a m a r z o d e l 2 0 2 0 y
d e s p u é s s u c e d i ó l o q u e y a t o d o s
s a b e m o s . ¿ C ó m o f u e e s e e s t r e n o
e n M a d r i d ? ¿ C ó m o l o v i v i s t e i s y
q u é s u c e d i ó ? ¿ C ó m o f u e r o n l a s
c o s a s q u e v i n i e r o n j u s t o a
c o n t i n u a c i ó n ?

por cómo la gente pedía que se le
devolvieran todo, porque no podían ir a
un lugar cerrado. Fue un agobio.
D.J.: ¿Y cómo vivisteis los tiempos in-
mediatos a continuación? Porque voso-
tros la idea planteada en aquel momen-
to era estrenar en Madrid y hacer una
gira por territorio nacional. ¿Qué su-
cedió Rafa?
R.M.: No sucedió nada. Sucedió que me vi
en mi casa a los dos días del estreno.
Parando todo y con una promoción
previa que teníamos. Y todo eso se fue
práctica-mente, perdona la expresión, a la
mierda. Soy una persona muy optimista.
Llegué a casa... fíjate, te voy a decir algo
muy íntimo... pero fue así. Llegué a casa, y
me eché a llorar. Me metí en la cama
porque venía de toda la promo. Estuve
como aho-
R.M.: Pues mira, fue un desastre, porque ya
de entrada nosotros hicimos lunes y mar-
tes que es un poco complicado. Pero el
Apolo funcionaba muy bien y la idea
funcionó muy bien. Al final terminó
funcionando el lunes. Todo muy guay en el
estreno. Pero es que el martes, a todo esto,
ya íbamos escuchando lo que estaba
sucediendo en China. Y claro, de repente
el martes incluso el teatro me llama por-
que se podía cancelar la función por este
tema que estaba sucediendo con la pan-
demia. Y ya también veían como la gente
devolvía las entradas o pedían por favor,
que hacer. O sea, imagínate como lo viví.
Digamos que el primer día, el lunes del
estreno, lo viví bien. Pero la sensación la
tuve el martes, que incluso preferí haber
cancelado. Estuvo bien por la sensación y
"Canarias no
solo plátanos
quiere mostrar
que en las islas
tenemos mucho
talento"

ra, un mes previo, con toda la promoción y
me eché a llorar en la cama. Fue como
descargar y decir "bueno, ya está". Y ahora
hay que aceptarlo. Porque fue como que
me quitaron el caramelo de la boca.
Entonces, pues lo acepto. Yo soy muy
optimista. Limpié echando todo eso para
afuera y dije "bueno, ya volveremos". Ya se
fue. Y ahora volvemos al 3 y 4 como sabes
al Rialto y el 10 en Bilbao y el 11 en
Pamplona. De momento,
D.J.: El mensaje sigue siendo el mismo
y es lo que tú quieres transmitir con
este espectáculo. ¿Por qué hay que
recordar que Canarias es más que sol,
plátanos y una hora menos?
R.M.: Pues entre mis idas y venidas de
Madrid a Tenerife me daba cuenta que
veía mucho joven, bailarín, artista. Esto no
sólo son esos cinco bailarines. Aprovecho
para decirte que son dos cantantes y un
actor. Y entonces, entre mis idas y venidas,
pensé "bueno esta gente... ¿dónde va?
¿Qué hacen?". Porque claro, las islas no es
que sean pequeñas, son más grandes de o
que imaginamos, pero hay muy poca cosa.
Entonces fue que me sentí con la obliga-
ción de divulgar nuestro talento. Entonces
digamos que Canarias no sólo plátanos
como título, es un poco también para
llamar la atención de... señores, somos
mucho más que todo eso... y dar la
oportunidad a jóvenes talentos para que
puedan tener trabajo. Porque aquí los
jóvenes tienen mucho talento pero es
todo como muy hobby. Entonces, claro,
esta gente tiene que vivir de algo. Dije,
pues hay que hacer algo para sacar esta
gente de aquí haciendo una gira insular,
D.J.: Hay que recordarle también a la
gente que cuando organizaste el
casting no había mucha presencia de
bailarines canarios en el mundo profe-
sional, pero sin embargo el aluvión de
chicos que se presentaron al casting
fue brutal. Y de ahí tú escogiste, como
bien acabas de decir, a cinco bailari-
nes, dos cantantes y un actor para este
espectáculo. Esto sigue igual, ¿verdad?
R.M.: El casting que yo hice fue, como tú
dices, y gracias por recordarlo y contarlo,..
lo has dicho muy bien y ese es el tema.
Hay mucho canario, pero profesionalmen-
te hablando, pocos. Piensa que hay gente
en este espectáculo que es su primer tra-
bajo profesional. Y no son tampoco tan
jóvenes. A ver... uno tiene 20 y otro tiene
22. (...)

D.J.: En esta gira nacional que como decíamos ahora empezais... ¿Vais promocio-
nados por Turismo de Tenerife, verdad?
R.M.: Sí. Te lo agradezco mucho. Fíjate esta siendo una de las mejores entrevistas que
estoy teniendo hasta ahora. Sin desprestigiar a ninguno. Me gusta que la gente esté
como tú: puesto. Y si hay que decirlo, porque gracias a ellos, cuando de repente gen-
te como Turismo Tenerife piensa en ti y te apoya y va de la mano y apoya la cultura es
genial. Y que entienda el mensaje, que al final es para la gente joven. Entonces, si
vamos de la mano con esto. Y trabajamos por proyectar y darle promoción a nuestra
isla, en este caso a Tenerife, que tanto lo merece, en estos momento. Y agradezco
mucho testa pregunta porque sin ellos créeme que es muy complicado.
D.J.: Cuando estrenaste en Madrid el año pasado dijiste que querrías aparte de
este espectáculo un programa de televisión... y lo tuviste.
R.M.: Yo quería volver a la televisión por algo así. Y de repente salió y fue maravilloso.
Un caramelo. Sin duda, un caramelo.
D.J.: The Dancer... Un proyecto basado en tres capitanes. Por una parte, una
cantante que tiene mucho de bailarina, como Lola Indigo, un actor que también
ha tenido su faceta cantante, que tiene también mucho de bailarín como Miguel
Ángel Muñoz y un bailarín coreógrafo como tú para capitanear los equipos. A mí,
viéndolo desde fuera, me parece una proporción incorrecta, porque siento que
tendrías que haber estado más respaldado por otro bailarín, ¿no?
R.M.: Mira, yo te tengo que ser honesto. Yo sabía ya de entrada que iba a estar Mími.
Porque cuando hablo con la productora me contaban que estaban ellos. Entendí
perfectamente el rol de Lola, porque ahora está despuntando, en su momento. Y es
una chica que era una concursante de otro formato que encima le había ido mal,. Y
ver la imagen de ella sentada ahí para mí era positivo. Porque el concursante que va a
participar se va a sentir identificado y va a conectar con ella. Y sobre todo puede
pensar que en el futuro le puede pasar como a ella, porque al final está la vida. Y con
Miguel Ángel Muñoz... No lo supe hasta el último momento. A mí me gusta mucho la
presencia de ambos, porque Miguel Ángel hablaba también de una época donde
muchos jóvenes conectaron con el baile como fue UPA DANCE. ¿Qué puede ser más
experto o no? Eso es otra cosa. Pero él es un tío súper estricto, súper exigente y a él le
costó mucho también tomar la decisión de estar ahí. Pero yo creo que lo hizo muy
bien y creo que para esa generación que ahora son muy mayores, conectaban con The
Dancer. No sé si me explico. (...)
Esta entrevista tan
interesante con Rafa
Méndez ha sido extractada
por cuestión de espacio.
Pero tienes oportunidad de
verla completa.
Compruébalo clicando su
foto aquí al lado.

Madres paralelas, el regreso al universo femenino de Pedro
Almodovar, ya cuenta con una sinopsis oficial lanzada por El Deseo: Es
la historia de dos mujeres, Janis y Ana, que coinciden en la habitación de
un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron
embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente
y en las horas previas al parto está pletórica. La otra, Ana, es una
adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta
animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital.
Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy
estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y
complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.
La película, con un reparto encabezado por Penélope Cruz, Aitana
Sánchez-Gijón y Milena Smit, llegará a las salas el próximo 10 de
septiembre.
Trailer clicando en el poster.

Maixabel Lasa (Blanca Portillo) pierde en el año 2000 a su marido,
Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una
petición insólita: uno de los asesinos (Luis Tosar) ha pedido
entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la
que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A
pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a
encontrarse cara a cara con las personas que acabaron a sangre fría con
la vida de quien había sido su compañero desde los dieciséis años.
Icíar Bollaín nos muestra una historia verídica y desgarradora sobre
el encuentro entre la viuda de Juan María Jáuregui, gobernador socialista
de Gipuzkoa, muerto a manos de ETA en el año 2000, y sus asesinos.
Solo por el duelo Portillo-Tosar (y porque la dirige Bollaín) ya vale la
pena verla.

Nora tiene 30 años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida
habitualmente de los hijos de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la
revista del pueblo, aunque su sueño es ser escritora de viajes. La muerte
de su abuelo, le dejará en herencia una Dyane 6 vieja.
Aunque conduce fatal, Nora se lanzará a hacer un road trip sin rumbo
por la costa del País Vasco, para acabar llevando las cenizas del abuelo al
lado de la abuela. El camino pronto le enseñará que no es una viajera
nata y que su sueño nada tenía que ver con ella, que sólo era una excusa
para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de cerrar heridas y
de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz.
Escrita y dirigida por Lara Izagirre, está protagnizada por Ane
Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea y Klara Badiola.

Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia,
vuelven a encontrarse en el barrio para revivir una auténtica y
tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a
aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi
sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus
vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que
su amistad prevalezca sobre todo lo demás.
Protagonizada por Vicky Luengo, Carolina Yuste, Ángela Cer-
vantes y una joven actriz que me encanta desde que la vi trabajar en
Merlí, Elisabet Casanovas.
Premio del público en la sección oficial del Festival de Málaga.

Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro
(Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado),
cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el
mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra
todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno.
El club del paro, escrita y dirigida por David Marqués, promete ser
una comedia ácida sobre ese particular club «con millones de socios»
que es el desempleo.
Las primeras imágenes que hemos podido ver adelantan el tono
general de la película, que lideran este particular grupo de amigos en
paro.
La cinta se estrenará en salas el 17 de septiembre.

LOS ACTORES Y ACTRICES DE CAMPAMENTO RÍO VERDE
NOS CUENTAN SU EXPERIENCIA
¿Qué pensarías si te llevasen a grabar una mini serie al lugar donde se rodó
una de tus series favoritas? Descubre cómo vivieron la experiencia nuestros
artistas, cómo describen la serie y las ganas que tienen de que tú también la
puedas disfrutar…
LUCÍA MARCOS: Intrigante, emocionante y divertido. En resumen:
perfecto.
“Cuando me enteré de que íbamos a grabar una serie, me emocioné
muchísimo y no podía parar de la alegría. El primer día que llegué, no me lo
podía creer; todo era increíble, todo allí era mágico. Todos eran unos
actorazos e increíbles personas. ¡Hemos formado un gran equipo! Nos
queremos mucho y disfrutamos mucho. Se nos pasó súper rápido y el último
día nos dio mucha pena despedirnos. Guardo un recuerdo inolvidable de esta
experiencia”.
CLAUDIA GARCÍA: Misteriosa, divertida e intrigante.
“Cuando me dieron la noticia de que iba a grabar una serie, casi me da un
“parraque”, me puse tan contenta… En el proyecto conocí a mucha gente que
no conocía de nada, pero me hice amiga de ellas. Ha sido una experiencia inol-
vidable. Mi personaje (Carolina) es una friky en todos sus rasgos y a mí… pues
me pasa lo mismo. ¡Me lo he pasado genial! ¡Ah! Se me olvidaba… por favor, un
aplauso a todos los de producción y a Mentxu, la directora. Gracias por todo”.

LUNA GARCÍA: La serie va a ser un bombazo y divertida.
“Esta serie es muy especial ya que esta rodada en 3 días. Mi personaje
(Noah) por ejemplo, no tiene mucho que ver conmigo, pero hay pequeñas
cosas en las que nos parecemos al completo. ¡Fue súper guay trabajar con el
equipazo que teníamos!”.
ROCÍO JIMÉNEZ: Inolvidable, única, amigable.
“Cuando me dieron la noticia de que íbamos a hacer una serie,
sinceramente, estuve llorando una semana seguida por lo menos… y es una
experiencia que no puedo expresar con palabras porque es tan sumamente
maravillosa, que es flipante. Y también sirvió para conocernos más entre
nosotras y pasar un montón de tiempo juntas; y la verdad es que eso se
agradece un montón porque cada una de ellas es maravillosa”.
CARLOTA RODRIGUEZ: Súper divertida y misteriosa.
“En esta mini serie me he sentido súper acogida por mis compañeras y
cuando nos dieron la noticia me hizo muchísima ilusión. El proceso fue genial.
Y por último quería decir que grabar con mis compañeros ha sido una
experiencia inolvidable”.
JULIA RODRIGUEZ: Brutal, súper divertida y un poco misteriosa.
“Me encantó grabar la serie, fue una experiencia brutal. Me hacía mucha
ilusión que lo grabásemos tan cerquita de donde grabaron El Internado
Laguna Negra. Además, me encantó interpretar a Cris junto con todos mis
compañeros. En efecto, una experiencia que me encantaría repetir”.

BEA COSTA:
“No hay nada mejor como un rodaje en manos de una dirección tan
creativa y divertida”.
DELIA ABRIL:
“Trabajar en la mini serie fue toda una aventura de campamento”.
EMILIO VERDEJO:
“Fue todo un misterio cómo vivieron “el verano de sus vidas”.
JAVIER COFIÑO:
“El placer que fue para mí trabajar con gente menuda… Te contagian de su
espontaneidad y frescura”.
MENTXU ARIZMENDI:
“Un nuevo reto para mí dirigir esta pequeña locura. Nunca olvidaré las
caras de felicidad de mis pequeñas actrices, ni la colaboración desinteresada
de todo el equipo de adultos que me acompañó durante el rodaje. Gracias
por todo el cariño y el esfuerzo que habéis puesto en mi proyecto, en
especial, a mi marido, que siempre está a mi lado”.
PAULA RODRIGUEZ: Misteriosa, divertida e intrigante.
“Me he sentido muy a gusto y feliz, porque todo el proceso de grabación
ha sido una experiencia súper interesante y divertida. Cuando nos lo dijeron
no podía parar de sonreír y saltar. Yo creo que no me parezco a mi personaje
(Isabella) porque yo soy más cariñosa y más movida; pero mi personaje era
muy interesante de interpretar. Fue una experiencia inolvidable”.
NORA POVES: Maravillosa, intrigante y divertida.
“Al principio estaba muy nerviosa, yo nunca había hecho nada parecido;
pero conocía a las chicas de verlas actuar en el teatro y me apetecía mucho
trabajar con ellas. Al final me lo pasé genial y quiero hacer la segunda
temporada ya”.

Joshua Jackson, Christian Slater y Alec Baldwin son los
protagonistas de esta miniserie basada en la historia real del doctor
Christopher Duntsch (Jackson), una estrella emergente en la comunidad
médica de Dallas. Joven, carismático y claramente brillante, fue
construyendo una floreciente carrera en la neurocirugía cuando de
repente todo cambia. Los pacientes entran en su quirófano para complejas
aunque rutinarias cirugías de espina dorsal saliendo definitivamente
mutilados o muertos. A medida que las víctimas se acumulan, dos
compañeros médicos, el neurocirujano Robert Henderson (Alec Baldwin) y
el cirujano vascular Randall Kirby (Christian Slater), así como la fiscal de
Dallas Michelle Shugart (AnnaSophia Robb), se proponen detenerlo.
DR. DEATH

Finalmente, después de décadas de intentarlo, se necesitaba de un
gigante como Apple para llevar adelante un proyecto tan complejo.
Fundación no es sólo una de las sagas literarias más exitosas de la
historia, sino que sirvió de modelo para escritores y decenas de
propuestas de ciencia ficción, incluyendo Star Wars.
Escrita por Isaac Asimov es un ícono del mundo sci-fi y el 24 de
septiembre llegará a Apple TV.
Aparentemente la primera temporada tendrá 10 episodios, aunque
dependiendo del éxito (o las ganas de Apple) podrían hacerse ¡80 capítulos
con comodidad!, dada la extensión de la saga escrita por Asimov.
FUNDACIÓN

Drama político finlandés con pinceladas de suspense en el que las
negociaciones de paz, el comercio de armas y las relaciones entre los
poderosos se convierten en los verdaderos protagonistas. Ann-Mari
Koistinen es una negociadora de paz finlandesa que trabaja incansa-
blemente en Turquía por restablecer la paz permanente entre turcos y
kurdos. Su trabajo se complica cuando se hace público que una empresa
estatal de Finlandia está implicada en el tráfico de armas. A lo largo de 10
episodios, la serie, filmada principalmente en las Islas Canarias y también
en la España peninsular, Estambul, Berlín y Nueva York, muestra la
responsabilidad, tensión y peligro que implica mediar en este tipo de
conflictos.
PEACEMAKER

Cada vez cadáver es el séptimo álbum
de estudio de Fito & Fitipaldis, primero
desde Huyendo conmigo de mí (2014) y ha
sido producido por Carlos Raya.
La canción que da nombre al álbum será
el primer single oficial, aunque ya en marzo
de 2020 había estrenado en acústico Cielo
hermetico.
El disco va acompañado en su versión
pre-order con el dvd 20 años y una noche
grabado durante su anterior gira, que cerró
con un show en el Royal Albert Hall de
Londres.
Preescucha clicando la caratula.
CADA VEZ CADAVER
FITO & FITIPALDIS

Amigos de guardia es el álbum de
Mikel Erentxun con el que hace repaso a
35 años de carrera musical, desde las pri-
meras grabaciones con Duncan Dhu en
1985, hasta la trilogía gaditana grabada
con Paco Loco.
Con la colaboración como invitados es-
peciales de 24 artistas: Diego Vasallo,
Iván Ferreiro, Coque Malla, Zahara, Anni B
Sweet, Eva Amaral, Enrique Bunbury, An-
drés Calamaro, Santi Balmes, Xoel López,
Leiva y Maika Makovski, entre otros.
Como primer single Intacto con Quique
González.
AMIGOS DE GUARDIA
MIKEL ERENTXUN

Firebird es el nuevo disco de Natalie
Imbruglia. Se trata de una colección de 14
canciones con Build it better y Maybe it's
great como primeros singles.
“Hacer este álbum ha sido una experien-
cia profunda y satisfactoria. Habiendo pa-
sado por un largo período de lo que esen-
cialmente fue un bloqueo del escritor, a
veces era difícil pensar llegar a este lugar.
Antes de la pandemia, comencé el proceso
de escribir este álbum en Londres y poco
después me dirigí a Nashville. Con cada
sesión y cada colaborador, comencé a
ganar confianza, a encontrar mi voz nueva-
mente y a crear el sonido que me parecía
auténtico. Ha sido un privilegio trabajar con
tanta variedad de talentos en Firebird. No
puedo esperar a que la gente lo escuche".
FIREBIRD
NATALIE IMBRUGLIA

The ultra vivid lament es el deci-
mocuarto álbum de Manic Street
Preachers, el que da continuidad en el
tiempo a Resistance is futile (2018). El
primero concebido inicialmente al piano
en lugar de a la guitarra. Se grabó
durante el invierno de 2020/21 en Gales,
en Rockfield, en Monmouth, y en el
estudio Door to the River, en Newport,
con el colaborador habitual Dave Eringa
(The Who), antes de ser mezclado por
David Wrench.
Se trata de una colección de 11 pistas
con Orwellian y The secret he had
missed (con Julia Cumming) como
primeros anticipos.
THE ULTRA VIVID LAMENT
MANIC STREET PREACHERS

CONTENIDOS
T
A
B
L
A
D
E
60 D E L E T R A S
59 C A R T A D E L D I R E C T O R
72
76 R E S E Ñ A S L I T E R A R I A S
65 E N T R E V I S T A R J . S I M O N
79 P R O X I M O N U M E R O / / S T A F F I S L A
C O N C U R S O S Y C U R S O S L I T E R A R I O S
P R O X I M A S P R E S E N T A C I O N E S

Estimado lector:
Este nuevo número de Isla de (Nuestras) Letras, coincide con el fin del verano. Los turistas en su
gran mayoría ya han abandonado las playas y la vuelta al trabajo y la rutina se palpa en lo los
autobuses llenos de gente y en el metro que comienza la mañana abarrotado.
Pudiera parecer que le calor asfixiante impedía la lectura y la aparición de libros nuevos. No es
verdad, muchos autores salen ahora con fuerza bien sea por la apertura generalizada tras la
pandemia o por ser el mejor momento para defender sus obras en ferias, presentaciones en la
radio o en programas de televisión.
Novelas como Los Vencejos, de Fernando Aramburu, De ninguna parte de Julia Navarro, Lo que
esconde la marea de María Oruña, son libros que llegaron con a los lectores durante el verano.
Junto a estos nombres muy conocidos en el panorama literarios, han salido a la luz o lo
pretenden, otros escritores noveles a quienes reseñamos. Destacamos unos pocos: Damián
Patón, autor de El tahúr ausente; Olga Palmero con Semillas de vuelta abajo; Juan Cruz Lara
Jiménez con Senderos de tinta; Jaime Jimeno García con la novela Resurgir; y, por último, RJ.
Simón, autor de Mariposas libres.
En este nuevo viaje contamos con el apoyo y la presencia de Agencia de Letras que desde el
principio nos acompaña y siempre vemos crecer en la adquisición de autores y libros.
No es un tiempo fácil el momento presente, pero juntos estamos remando y poco a poco vamos
logrando confianza y seguridad en este mar de sueños revueltos.
Gracias por estar, por compartir, por hacernos llegar a otros lectores. Sin vosotros, todo esto no
sería posible.
En nombre de Gemma, Juanjo, y mío: ¡Muchas gracias!
Nicolás Puente
Director
Revista Isla de (Nuestras) Letras

El día que Catalina partió de su isla natal, con la misma esperanza que todos los
que zarparon en aquel colmado barco, producto de la diáspora canaria al terminar la
Guerra de Cuba, nunca pensó que su destino estaría determinado por la dolorosa
muerte de quien le había dado la oportunidad de un futuro diferente. Sola, en una
tierra desconocida, comprendió que aquel trance era un camino para empezar a
tomar sus propias decisiones. Inició su nueva vida siendo la isleña llegada al Valle de
Viñales, enfrentándose al miedo en cada descubrimiento, sobre todo al amor. Se
reveló en ella su capacidad para defender con fuerza a sus seres amados. La muerte,
como elemento transformador, marcó el camino de su vida, obligándola a tomar
decisiones de supervivencia. Los sinsabores, pero también los momentos felices la
hicieron desarrollar el carácter y la determinante personalidad para que luego la
señalaran como la Indiana de La Calle Real cuando retornó a La Palma y descubrió que
tendría que volver a construir una nueva vida a partir del tesoro que traía en una
maleta, la mejor semilla de tabaco de Cuba.
Olga Palmero Medina nació en Vallehermoso, La Gomera. Estudió Pedagogía y
ejerció su profesión durante diez años en Caracas. A su retorno a Canarias, comenzó a
trabajar en la empresa privada en el sector turístico y aeroportuario. Aficionada a la
novela histórica y a la investigación y documentación de diferentes períodos históricos,
escribe motivada por ellos. Semillas de Vuelta Abajo es su segunda novela y está
inspirada en la gran emigración canaria después de la Guerra de Cuba a principios del
siglo XX. El gran apego por su tierra canaria, las historias de Cuba contadas por su
abuelo y el deseo de que se recuerde a todos aquellos que emigraron persiguiendo la
esperanza, han sido la causa de esta novela.
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S E M I L L A S D E V U E L T A A B A J O
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O L G A P A L M E R O M .
E D I T O R I A L
I L I T I A
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¿Y si dos fenómenos de consecuencias catastróficas coinciden en el tiempo? Tras
una tormenta solar de magnitudes desconocidas el planeta queda incomunicado.
Mientras los gobiernos trabajan para restablecer las comunicaciones, la humanidad
experimenta el horror que padecieron millones de años antes los dinosaurios.
Los supervivientes al gran impacto deben buscar la manera de sobrevivir en un
planeta que se encamina a una nueva era glaciar y que pronto será totalmente
inhóspito para el ser humano. En el viaje conocerán nuevos compañeros que les
acompañarán o les dificultarán el avance en busca del lugar dónde establecerse. La
raza humana necesita que un grupo de personas consiga el objetivo de preservar la
especie: necesita RESURGIR.
Jaime Jimeno García nació en Ciudad Real en el año 1984. Gran admirador de la
cultura pop, de las novelas de aventuras, la fantasía medieval y de los cómics y novelas
gráficas del siglo XX y principios del XXI. En su trayectoria, ha participado en diversos
proyectos musicales como guitarrista, productor y editor. También ha ejercido de
productor cinematográfico en los cortometrajes Mivida y El primer día, así como en el
documental Mis capacidades. En el año 2021 escribe su primera novela, con la que
pretende dirigirse al público tanto adulto como juvenil.
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R E S U R G I R
A U T O R
J A I M E J I M E N O G A R C Í A
E D I T O R I A L
C I R C U L O R O J O
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Una abadía a las afueras de Grenoble está a la espera de que entreguen un manus-
crito que el abad ha pedido al monasterio Santo Petrini, cerca de Milán. Tras recibirlo y
copiarlo, deberán devolverlo a la mayor brevedad. El encargado de trasladar el
manuscrito es un rico mercader llamado Enrico, que, en compañía de Francesco —un
humilde hombre que tiene una especial amistad con él— encontrará varias
dificultades durante el viaje, pues el mercader posee una fórmula que ha descubierto,
con unas propiedades que hacen que todo el que la posea pueda hacerse rico si sabe
utilizarla. Durante la espera, en la abadía se sucederán unos hechos que no dejarán
indiferentes a los clérigos que allí habitan.
Juan Cruz Lara nació en Pamplona (Navarra) en 1972. Su incursión en la escritura
vino de la mano de un amigo, catedrático de filosofía, que lo introdujo en el mundo de
las letras. Una treintena de artículos de opinión en periódicos locales, varios concursos
de relato corto y su primera novela, El silencio del muro, que se publicó en el año
2018, dieron paso a esta segunda historia: Senderos de tinta.
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S E N D E R O S D E T I N T A
A U T O R
J U A N C R U Z L A R A
E D I T O R I A L
C I R C U L O R O J O
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El Tahúr Ausente, está relatado en primera persona, por lo tanto, desde el punto de vista
subjetivo del protagonista, Quim. Quim nos habla de sus emociones, de su ludopatía
consciente, que es su forma de vivir y entender la vida, de ser y de afirmarse. El juego es su
vida. Le confiere sentido. Necesita jugar para comprender su vida, su entorno y sentirse vivo.
Pero a medida que su suerte como jugador cambia, el juego pierde su encanto. Cuanto más
gana en el juego, mas vacío se siente. Y al perder la emoción por el juego, su vida adquiere el
sentido del vacío. Simplemente no puede dejar de jugar, aunque ya carezca de sentido para
él. Tiene que seguir jugando, como seguir viviendo, sin sentido. En su percepción del mundo
del juego y de las propias experiencias, nos describe a los personajes que pasan a lo largo de
su periplo: Corina, Albert, etcétera. Un cumulo de experiencias, en las cuales siempre se
desvela su sentido de la vida. Su intento de no “pasar solamente por la vida, sino de sentirla”.
Todas las anécdotas revelan su vacío espiritual y su búsqueda de comprensión de sí mismo,
de la vida y del juego.
He publicado en revistas y editoriales de pequeño formato. Para Cuba y México, edité en el
Banco de Ideas Z, así como la editorial Frente de Afirmación Hispanista de Fedro Arias de La
Canal (Antología poética). España con Seuba ediciones, y con Roger llibres; el libro de
poemas: Crucifixión del Alba. (1992). EN LEGÍTIMA DEFENSA-(Poetas en tiempos de crisis), con
un poema incluido en su antología poética, editado por Bartleby Editores (2014). TAL COMO
SALE, (Novela), publicada por Ediciones Carena- Abril 2013. LOS ESPEJOS TRUCADOS-Editorial
LArmbooks-2014. /LA AVENTURA PSICODELICA DE ABERT EKAI, editada en papel y ebook -
EDITORIAL LARMBOOKS (2106). / EL TRÓPICO Y EL FUEGO-editado versión digital/ Papel, por
EXITBOOK, (autoedición), en Amazon. MEMORIAS DE UN VIOLADOR Y OTROS DELIRIOS-LIBRO
de Relatos-editado por Serial ediciones- (seudónimo: Mikel Goldstain) .enero -2018. Última
publicación: LOS BUENOS TERRORISTAS-novela-, publicada en Celebre Ediciones.(2019). EL
CÍRCULO DE LOS ILUMINADOS Y ATORMENTADOS- Celebre Editorial-2020- y EL TAHÚR
AUSENTE-Avant Editorial- abril 2021-.
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E L T A H Ú R A U S E N T E
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D A M I Á N P A T Ó N F E R N Á N D E Z
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A V A N T
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R J . S I M Ó N
" M A R I P O S A S L I B R E S "

R J . S I M Ó N
P U N T O S D E I N F L E X I Ó N
Este mes vamos a presentaros a un escritor
sumamente interesante: RJ. Simón. Y quiero
que le conozcais mejor, desde un punto de
vista familiar ya que, para él, la familia es algo
muy importante.
Hablaremos de su familia y de su educa-
ción. De la relación con sus padres y de la vida
en los Maristas de Alicante. Una visión del
pasado, del presente y del futuro.
Pero por supuesto también vamos a hablar
de su libro Mariposas libres (coged las rosas
mientras podais). Rafa nos hablará de su
protagonista, Marta, y de las cosas que le
suceden el día que decide cambiar de vida y
abandona a su marido. Con reflexiones que
nos llevarán a concluir que ni el amor ni nada
es eterno en nuestras vidas.
DOBLE J: Hola Rafa, ¿qué tal, cómo estás?
RAFA SIMÓN: Hola, estoy muy bien aquí en
Alicante, esperando a que el sol se vaya
quitando y venga una noche algo más
fresquita.
D.J.: Genial. Bueno, Rafa, he planteado esta
entrevista de forma que le vamos a hablar
un poco a la gente primero de ti y luego les
hablaremos de tu libro. Pues... ya que lo
mencionas... Alicante, y tu procedencia
mediterránea... Tú eres como Serrat,
¿verdad? Habrá que hacer apología del
mediterra-nismo...
R.S.: Sí, pero canto muy mal. Sí, es un mar
unidor y destructor de culturas a la vez y se le
puede cantar y escribir. Y es un mar pequeño
pero acogedor. Sí, ya me gustaría a mí cantar
como Serrat .

D.J.: Me parece que para ti el tema de la
familia tiene una importancia bastante
destacada, ¿verdad?
R.S.: Sí. Para mí las familias son las genera-
doras de todos los conflictos que tenemos y en
parte a veces generadoras de las soluciones,
aunque a veces no es así y luego la familia es la
unidad que hasta ahora está impuesta como
relación. La familia es el ayun-tamiento, es el
estado, es... como nosotros aceptamos la
organización social a la que luego nos dirigen.
En definitiva, es la religión también. O sea que
la familia es la unidad central sobre la cual se
monta todo nuestro castillito de naipes.
D.J.: Claro. Fíjate... mencionas nuestra reli-
gión. Y precisamente por ahí quería ir con
la siguiente pregunta, porque tengo
entendido que tú estudiaste en los Maristas
de Alicante.
R.S.: Sí, sí.
D.J.: Y expliquemosle o recordémosle a la
gente que estudiar en un colegio de curas,
hace muchos años, cuando tú y yo
estudiábamos, era un poquito diferente a lo
que puede venia a ser un colegio de curas
hoy en día.
R.S.: Yo ahora no sé como es un colegio de
curas. Lo que sí que sé y recuerdo es cómo era
mi colegio de curas. El contexto era un colegio
con Franco vivo y con una sociedad deter-
minada a vivir y que se expresaba con total
naturalidad y donde la educación era
entendida más en un régimen militar, por muy
moderno que se fuera. Otra historia. Entonces
la frase de que la letra con sangre entra, pues
era verdad. Yo, en general, los recuerdos que
tengo de los Maristas no son muy agradables.
Son agradables en el sentido de que hice
grandes amigos y de que en la infancia y la
adolescencia es difícil no tener buenos mo-
mentos. Si en ese momento de tu edad, eres
desgraciado, pues tu vida va a tener pocas
posibilidades. Y la otra cosa que me pasó
fabulosa en el colegio fue que conocí el teatro
desde muchos puntos de vista. Lo conocí
como actor, como director y como escritor. Se
me permitió escribir obras de teatro que luego
llegamos a interpretar en Alicante, pero escri-
bíamos obras de teatro que luego había que
mandar la copia a Madrid para que las hojas
fueran censuradas o no? Esta frase se quitará
esto... Eso lo he vivido yo, que no soy tan mayor.

Yo tengo sesenta años. Luego el colegio fue
un cúmulo de sentidos positivos y nega-
tivos, como probablemente sea cualquier
organización de las que hacemos los hom-
bres. No lo sé. No quiero ser crítico, pero es
un sabor agridulce que tengo de esa parte
de mi vida.
D.J: Tú siempre has destacado es que en
tu familia, fuera mejor o peor, tu
hermano y tú recibisteis una educación
que os inculcó el amor por la literatura. Y
eso supongo que te llevó también a esa
faceta del teatro, de la interpretación, de
la dirección, de escribir teatro. ¿Tú eres
un actor frustrado?
R.S.: Sí. Yo hubiera sido actor, lo que pasa es
que no se me dejó. En la contratapa del
libro lo explico. (...) A mi padre no le parecía
bien el mundo de la farándula y pensaba
que todos, todos los actores y las actrices
eran gente de malvivir y de malestar.
Entonces elegí medicina, porque la medici-
na es la actividad científica más teatral que
existe. Porque tienes situaciones en las que
te permite interpretar algunas cosas. (...) Mi
padre era una persona de la época muy
mediatizada a nivel político. Asumía un rol
absolutamente que era un error, de un rol
de fortaleza y de exclusión de lo que no era
lo tradicional y seguro. Y se dejó engañar o
le fue más fácil. Y eso lo llevó a todas sus
relaciones personales y de familia. Porque
por otro lado, mi padre era un lector
furibundo, un gran charlatán. Mi padre
manejaba el lenguaje estupendamente. Era
capaz de venderte lo que fuera necesario,
aunque estuviera roto, y era muy empático,
tenía mucha empatía y eran cualidades
absolutamente literarias. Lo que pasa es
que él se sentía una persona del régimen,
se sentía muy mediatizado por la religión
en ese mundo. Pues la homosexualidad, no
es que fuera una enfermedad, es que era un
pecado. Y luego la gente que trabajaba en
la farándula eran todos alcohólicos y putas.
Era una simplificación de la realidad. Y
bueno, había que tener algo. Si querías
llamar la atención, pues tenías que ser
médico, abogado o yo que sé que
estupideces.

D.J.: Hablando ya de tu libro Mariposas
libres... La historia principal, eje del
libro, es que todas las vidas tienen un
punto de inflexión, como el que toma
Marta, la protagonista. ¿Tú crees que
también hay que escribir sobre esto,
porque todos en nuestra vida tenemos
siempre un punto de inflexión?
R.S.: Todos tenemos un punto de
inflexión, pero no todos sabemos darnos
cuenta. O, si nos damos cuenta, no todos
tenemos valor para asumir los cambios.
Pero todas las circunstancias que se
pueden tener en un principio en una
relación de cualquier tipo, de amor o
profesional o lo que sea, no van a ser in
eternum. O sea, no hay nada que sea
definitivo y el tiempo se encarga de
machacarlo todo y de cambiar esas
circunstancias. Y luego también preten-
der que una sola persona o una sola
institución colmen todas tus necesida-
des de todo tipo indefinidamente... es
una estupidez como un templo. El
cambio es algo absolutamente implícito
en nuestra vida. Lo sepamos o no y
tengamos las narices de asumirlo o no..
D.J.: ¿Puede que este cambio del que
tú hablas tenga mucho que ver con
que el ser humano odia la monotonía y
el aburrimiento?
R.S.: Sí. De hecho uno de los grandes
problemas de todas las relaciones es la
continuidad. Hay que ser muy inteli-
gentes y muy hábiles para mantener el
divertimento de una relación con cierto
interés. Entonces, ese es uno de los
problemas de las relaciones de pareja.
Llega un momento en el que si llevas
viviendo mucho tiempo con tu pareja,
pues ya no hablas igual ni cuentas las
mismas cosas. O solamente un gesto de
la cara manifiesta lo que estás pensando
sin necesidad de decirlo.
Esta entrevista tan interesante con RJ.
Simón ha sido extractada y continuó.
Tienes oportunidad de verla completa
clicando la foto aquí al lado.

CONCURSOS
XXIV PREMIO TIFLOS DE NOVELA (17.000
€, diploma y edición)
XXXII PREMIO TIFLOS DE CUENTO (10.000
XXXV PREMIO TIFLOS DE POESIA (10.000
PREMIOS LITERARIOS TIFLOS 2021
Dentro de la acción social y cultural que
promueve la ONCE, se encuentra la consecución
de una mayor integración de las personas con
discapacidad visual a través del arte, la cultura y la
comunicación. Con este fin, la ONCE lleva años
impulsando diversas actividades en los distintos
campos y niveles de actuación artística e informa-
tiva que están dando como resultado un incre-
mento de la participación de las personas con
discapacidad visual. Por todo ello, la ONCE con-
voca por trigésima quinta vez consecutiva los
Premios TIFLOS. Con esta convocatoria se desea
fomentar, entre quienes tengan tales inquietudes,
la creación literaria en lengua castellana, promo-
cionando la escritura literaria entre las personas
ciegas o con discapacidad visual grave de cual-
quier país. Igualmente, se trata de sensibilizar a los
medios de comunicación acerca de la importancia
de su labor en lo que afecta a la supresión de
barreras y a la necesaria inclusión de las personas
con discapacidad en la sociedad.
BASES
Abierto a mayores de 18 años, sin restricciones por
nacionalidad o residencia.
Fecha de cierre: 24:09:2021

Ana Elena Pena vuelve con fuerza a la escena literaria
con Chicas bonitas esnifando purpurina. Su voz poética,
ajena a las modas, siempre encuentra la manera de llevar
de la mano al lector por los entresijos de las relaciones
personales, por sus miserias y sus instantes más dulces,
con una facilidad pasmosa.
Figura clave de la escena underground de la era offline,
Ana Elena Pena abandonó hace unos años su vertiente
pictórica para abordar la escritura, hablando desde la
propia experiencia y acercándose peligrosamente a la
literatura confesional. Algunos de sus primeros títulos, la
mayoría autoeditados en forma de pequeñas plaquettes,
son: Sangre en las rodillas, Antídotos contra la belleza, el
cuento La ciudad de las niñas perdidas, Vamos a follar
hasta que nos enamoremos (con Editorial Arrebato) y
Aquelarre de muñecas. Apasionada de la criminología más
que de la poesía, disecciona los sentimientos a sangre fría.
Los celos, la soledad, la pérdida, las bajas pasiones... Su
talento radica en revelar lo que generalmente está oculto,
sin filtros.
Chicas bonitas esnifando purpurina,
de Ana Elena Pena

La escritura es un oficio que se puede aprender. Si quieres
escribir, puedes, pero primero debes conocer las técnicas de un
oficio tan antiguo como el hombre: el de contador de historias.
Porque una historia puede adoptar muchas formas: la de un
cuento o una novela, sí, pero también la de una conferencia, un
anuncio publicitario o una biografía.
El temario de Escritura Creativa ha sido elaborado por Enrique
Páez, uno de los pioneros de la enseñanza de la escritura
creativa en España. Enrique sabe que el primer paso para
escribir una historia es… comenzar a escribir. Superar los
miedos asociados a la creación, liberar la imaginación y conocer
las técnicas que te permitan expresar tu talento (los personajes,
la construcción de la escena, la visibilidad, el narrador, el
tiempo…) son los objetivos de este curso. Con tu escritura
desatada y el dominio de las técnicas narrativas, llegará el
momento de manipularlas y trascenderlas.
El curso de Escritura Creativa consta de tres módulos de tres
meses de duración cada uno (La escritura desatada, Escribimos
sin parar y Desbloquea tu escritura) que puedes realizar en el
orden que desees a lo largo del curso académico.
Escritura Creativa
P R O F E S O R E S :
V A R I O S
2 4 H O R A S
4 O C T U B R E A
2 0 D I C I E M B R E
H O R A R I O :
D I S T I N T A S O P C I O N E S
C O N S U L T A R
P R E C I O 3 4 5 €

La rutina y la monotonía se han apoderado de los días de Elizabeth, pero su vida toma
otro rumbo tras asistir a una función del aclamado musical El fantasma de la ópera.
Con el apoyo de sus amigos, Elizabeth emprende una aventura para alcanzar su sueño
de convertirse en Esmeralda y protagonizar su versión del espectáculo que ha cambiado
por completo sus expectativas.
Westend Street se escenifica en el Londres contemporáneo y regala a los lectores,
desde ambos lados de bambalinas una mirada fresca e imaginativa que los sumerge en
el extraordinario mundo de los musicales.
La primera novela de Lorena Toda repleta de musas musicales, ambientes em-
blemáticos y rincones particulares de la siempre enigmática ciudad, es también un canto
a la amistad, a la posibilidad de palpar lo extraordinario
Sobre la autora:
Lorena Toda es plural: ciencias de la salud, liderazgo organizacional, gestión de ne-
gocios, innovación, emprendimiento … más teatro y literatura.
Los logros de esta barcelonesa enamorada de Londres avalan su autodefinición de
persona optimista, emprendedora, innovadora y creativa: ha integrado con fluidez sus
dotes de liderazgo y sensibilidad artística para dejar de ser solo una espectadora y
convertirse en promotora y creadora.
Lorena es una mujer versátil que ha sabido aprovechar su abanico de intereses para
crear su productora teatral e incursionar en las artes escénicas, como productora, y
ahora también en las artes literarias.
Su primera Novela WESTEND STREET es prueba concreta de ello.
Editado por bubok con prólogo de David Ordinas y Pablo Puyol y en un momento
donde las artes escénicas sufren las consecuencias del COVID, llega WESTEND STREET
una invitación a disfrutar los musicales, desde su lectura.
Autora: Lorena Toda
Titulo: Westend Street
Fecha: 2021

¿Os gusta que un libro os asuste, os haga reír y al mismo tiempo os emocione u os
haga reflexionar? FUEGOS FATUOS, ANTOLOGÍA DE LO INCREÍBLE, publicado por
Célebre Editorial pretende conseguir todo eso y mucho más. Se trata de una antología
de relatos de diferente extensión y temática hecha para toda la familia. Sus relatos se
conectan unos con otros haciendo que incluso puedas descubrir una historia oculta
entre ellos si prestas atención. ¡Creed en la magia, existe!
FERIA DEL LIBRO DE MADRID
El fuego azulado se expande y el 12 de SEPTIEMBRE de 2021, en la FERIA del LIBRO de
MADRID, de 19:00 a 20:00 horas y el 20 de Septiembre de 17:00 a 18:00 horas podréis
hablar con el autor, Ibán J. Velázquez, y conseguir un libro dedicado. STAND 306.
RESEÑAS EN INSTAGRAM (entre otras)
Una sorprendente recopilación de emociones en forma de historias varias para toda la
familia. Hay relatos de navidad, de mitos, de terror, de la infancia, de la importancia de
la magia, de amores y no tan amores porque no es amor todo lo que dice serlo, de
monstruos que viven bajo una máscara de humanidad y esperan, a la luna llena para
atacar a sus presas, de niñas perdidas por bosques, que quieren ser libres de abuelas
feroces y seres de lo más peculiares. Es un libro que te mantiene despierto sin cafés, y
que promete quitarte el sueño hasta que lo termines.
@bookinstagramer_1
Fuegos Fatuos es una obra que me ha sorprendido muy gratamente por sus formas y
contenidos. Tanto la construcción del libro a nivel formal y narrativo, como sus
lecciones y mensajes ocultos
@agamundisr_escritor
Lo que voy a destacar más de todo es como maneja el terror, soy una persona difícil de
impresionar en este género y os aseguro que me ha hecho estar aterrada.
@frida_libros
Autor: Iban J. Velázquez
Titulo: Fuegos fatuos
Fecha: 2021

PECCATORUM MUNDI – Sobre fantasmas y credos de David Novelles.
¿Quién no se ha sentido alguna vez solo? La soledad es un sentimiento universal al
que se puede llegar por los más variados caminos.
Carlota Torres Culasso, hija de dos inútiles y de Dios, es una reputada inspectora de
policía experta en casos de desapariciones.
Dionisio Sanabria es un ladronzuelo, un perdedor dispuesto a hacer cualquier cosa
para que su mujer y sus hijas se sientan orgullosas de él.
Magda Alburquerque es una preciosa chica de quince años que se siente res-
ponsable de la muerte de su hermano pequeño. Cree encontrarse cada noche con su
fantasma, con el que establece una relación peculiar, cruel y eterna.
El cardenal Martín Zavala es el máximo favorito para suceder al Papa. Educado por
su abuelo en su Lima natal, siente la llamada del Señor y empieza su escalada en el
mundo eclesiástico, arrastrando consigo un conflicto interno que le lleva desde el
tormento más enfermizo hasta el éxtasis más glorioso.
Sus vidas se entrecruzan en una pequeña ciudad, y las dudas que les asaltan son tan
comunes como los sentimientos que les unen: la soledad desde sus más variadas
vertientes y la oscuridad del alma.
Mientras arrastran sus miserias ocultas, se convierten en protagonistas de una trama
sórdida y negra, en la que ponen en duda valores universalmente aceptados como los
de la amistad, la familia y la religión, en un mundo lleno de pecadores.
La investigación de una serie de desapariciones en la villa es el punto de partida de
una historia con un desenlace tan sorprendente como aterrador.
ADVERTENCIA: Esta novela contiene escenas explícitas de violencia, sexo y tortura.
Pueden herir la sensibilidad de algunos lectores, resultando inapropiadas para
menores de edad.
Autor: David Novelles
Titulo: Peccatorum mundi
Fecha: 2021

NICOLÁS PUENTE
Director
gemma cordobA
Directora Adjunta
juanjo garcía
Director adjunto

LOS VIAJES DE
COQUE WANDERLUST
IRÁN

Durante los últimos meses hemos
tenido la suerte de poder contar con
los interesantes relatos de viajes a
paises exóticos de mi gran amigo
Coque Calderón, Coque Wanderlust a
nivel profesional. Por ahora está va a
ser su última colaboración. Pero
espero que más adelante podamos
volver a contar con él y sus comen-
tarios que nos inviten a descubrir
nuevos horizontes viajeros.
Y para terminar, este mes Irán, que
visitaremos a través de los ojos de
este guía extraordinario. Cultura, gas-
tronomía y muchas cosas más que
descubrir.
(BIENVENIDOS) ‫آﻣﺪی‬ ‫ﺧﻮش‬

La República Islámica de Irán, conocida como Persia hasta
1935 es un país de más de 83 millones de habitantes, el décimo
octavo país mas grande del mundo.
Durante siglos reinaron distintas dinastías hasta la Revolu-
ción Islámica del imán Jomeini en 1979.
Este viaje nos llevó por Shiraz, Yazd, Persépolis, Isfahan,
Kashman, Abarkou, Qom y Teheran.
Irán, debido a las sanciones internacionales, es un país con
muy poco turismo.
En un local compramos una torta de pan y nos la dieron
gratis en agradecimiento por visitar su país.

Desde el principio llama la atención su arquitectura. Casas bajas,
grandes mezquitas, zocos...
Estuvimos en Ramadán, lo cual complicó un poco el tema de las
comidas. Había que ir a hoteles, pues los turistas no musulmanes
no guardan ayuno. Un acto tan simple como beber agua había
que hacerlo medio a escondidas, por simple cuestión de respeto.
Persépolis fue capital del Imperio Persa y está en medio del
desierto.
Solo contemplar esas ruinas ya hace que merezca la pena el
viaje. Son impresionantes y explican muy bien la Historia del país.
Isfahan ya es una ciudad con unos dos millones de habitantes,
famosa por su arquitectura de grandes bulevares, palacios,
puentes cubiertos, azulejos...

La plaza de Naghsh-i Jahan es la
segunda mayor del mundo tras
Tiannamen, en Pekin. La Gran
Mezquita y la plaza son Patrimonio
de la Humanidad por la UNESCO.
El puente de los 33 arcos merece
la pena atravesarlo. Al atardecer se
llena de lugareños tomando el
fresco.
Teherán sorprende al visitante.
Es una ciudad moderna, de altos
edificios y bastante tráfico. Hay
grandes museos donde se puede
apreciar la Historia del país.
Al entrar a la ciudad se ve un
edificio majestuoso, el Mausoleo
del imán Jomeini.
Datos importantes:
- No confundir persas con árabes
- El gesto es como hacerles una
peineta
- Por la inflación hay billetes hasta
de un millón de Riales
- Está de moda entre chicas jóvenes
operarse la nariz, y algunas, que no
tienen dinero para operarse, salen a
la calle con una tirita como si
estuviesen recién operadas. Si, el
postureo también existe en Irán!!

Bueno, pues mi primera recomendación no puede ser
otra que un documental que se puede ver en estos
momentos en Netflix, que ya hace un año que está
colgado en Netflix y que tiene mucho que ver con la
función que estoy a punto de estrenar y que es Privacidad.
Con Adrián Lastra, Candela Serrat, Canco Rodríguez,
Chema del Barco, Juana Lumbreras y Rocío Calvo en el
Teatro Marquina de Madrid. Se va a estrenar el 16 de
septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao, y es el mundo
de las redes sociales. Es una mirada muy diferente al
mundo de las redes sociales. Y evidentemente, pues el
documental que os recomiendo es The social dilemma, El
dilema de las redes, que tiene realmente un punto de
partida muy preparatorio para venir a ver mi función. Y la
función no dejará indiferente a nadie, igual que el
documental no deja indiferente a nadie.
THE SOCIAL DILEMMA

Mi segunda recomendación es una serie, una serie de
comedia y que a mí me sorprendió muchísimo. La primera
temporada me enganchó. Yo creo que me la devoré en
una sola noche porque son solo ocho episodios muy
cortitos, como de 25 minutos. Una cosa así.
Y es que ofrece todo lo que se puede esperar de este
género. Un montón de sentido del humor. No os quiero
desvelar mucho más, pero realmente es una mujer un
poco salvaje, muy dependiente, que se encuentra descolo-
cada cuando fallece al salir de una fiesta... pero no puedo
contar más. Yo creo que la tenéis que ver. La serie se llama
Russian Doll. Se interrumpió la emisión por la pandemia.
Pero sé que está a puntito a puntito de salir la segunda
temporada, con lo cual yo creo que es imprescindible ver
la primera temporada ahora. Para ya, inmediatamente,
pillar la segunda temporada.
RUSSIAN DOLL

Bueno, mi tercera recomendación es una película. Un
documental ficcionado, casi, casi. Y ahora que estamos ya
saliendo, que estamos viendo un poco la luz al final del
túnel de esta pandemia horrorosa que nos ha tocado vivir,
pues yo recomiendo ver como despedida esta película.
El documental más raro y especial que se llama Death
to 2020 (A la mierda el 2020, se tradujo así). También se
puede ver en Netflix y realmente creo que es una
experiencia verlo. No creo que pueda existir mejor
resumen de lo que hemos vivido en el año 2020 y parte
del 2021 muchos de nosotros.
Y nada... es de los creadores de Black Mirror y la verdad
es que vale mucho la pena porque es una mirada muy,
muy divertida. Y el humor lo tiene que cubrir siempre
todo.
DEATH TO 2020

Mi cuarta recomendación es un libro. Un libro de la
autora Jeanette Winterson y que se titula ¿Por qué ser
feliz cuando puedes ser normal?
Realmente es una historia estupenda. Es una historia de
superación, de crecimiento personal. Es casi una
confesión, pero también habla de otras cosas. Habla de
política, de literatura, de las experiencias vitales que tiene
la protagonista, de su tierra, de otros escritores y otras
escritoras como las hermanas Brown, como Dafoe, como
Virginia Woolf. Habla del desamor, de la intolerancia, de la
orfandad, de la capacidad, de la incapacidad de amar...
En suma, que de verdad ya es un librazo que lo tenéis
que disfrutar porque es otro de los libros muy, muy
necesarios.
¿POR QUÉ SER FELIZ CUANDO
PUEDES SER NORMAL?

Bueno, y mi última recomendación es un disco. Y es que
escuchéis un disco que es el Otello de Verdi, en una
grabación que ha salido con un trío protagonista que es yo
creo que de lo mejorcito que hay en este momento para
este título.
Y estamos hablando del Otello, de Jonas Kaufmann con
la Desdémona de Federica Lombardi y ese Yago
poderosísimo del barítono español Carlos Álvarez. Con la
orquesta y coro de la Academia Nacional de Santa Cecilia
de la Italiana, dirigida por el maestro Antonio Pappano,
que es actualmente el nuevo director de orquesta y
director musical en Covent Garden de la Royal Opera
House de Londres. Tanto el director como el trío
protagonista están excelentes, pero sobre todo Carlos
Álvarez, que el color vocal no puede ser más adecuado. E
interpretativamente llega a cotas impresionantes para
este personaje tan, tan maravilloso como es Yago.
OTELLO

Mejores amigas y amigos nuevos, ¿cómo hacer que funcione?
Una nueva aventura de la protagonista de Click
Olivia y Sara van a un campamento juntas, ¡están emocionadas! Pero
cuando Sara ve que Olivia enseguida hace nuevos amigos, se aferra
tanto a ella que la agobia. Pronto las chicas se pelean y ponen en
peligro su relación. ¿Podrán entender que no es necesario hacer lo
mismo en cada momento y a la vez mantener su gran amistad? ¡Todo
se consigue con diálogo y comprensión!
CAMP
DE CAMPAMENTO CON OLIVIA
Kayla Miller

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