1. Escuela Nº 201 “Juan Ramón
Jiménez”

2. Docentes:
Profesora: Marcela Sandra Szczerb
Profesor :Juan Pablo Moreno
Área: plástica- taller
Destinatarios:
todos los grados de la escuela

3. Fundamentación
Enseñar arte en la escuela es alfabetizar
estéticamente. Es desarrollar la competencia estético-expresiva
con tiempo, paciencia y trabajo sistemático,
integrando conceptos, procedimientos y actitudes que
permitan producir y comprender mensajes estéticos
desde diferentes lenguajes artísticos, como un modo
de posibilitar un desarrollo más integral.

4. Propósitos:
• Generar situaciones de enseñanza y aprendizaje que
favorezcan la exploración y el reconocimiento de los elementos
que componen los lenguajes artísticos y su forma de
representación como medio para expresarse y comunicarse.
• Estimular las posibilidades expresivas de las imágenes
plástico-visuales elaborando sencillas producciones para
comunicar y representar mensajes referidos a su mundo afectivo
y social.
• Propiciar variadas experiencias que permitan el contacto
con producciones artísticas locales y regionales del presente y
pasado para introducir al niño y la niña, en forma gradual, en
una visión amplia y pluralista de los valores artísticos.
• Generar un espacio de cooperación entre los/as
estudiantes de la escuela.

5. Contenidos Actitudinales
• Respeto por las posibilidades expresivas y creativas de los demás.
• Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la
producción artística.
• Perseverancia y disfrute en la búsqueda de formas diversas y nuevas
de expresión.
• Apreciación de los lenguajes artísticos como vías de expresión de los
impulsos vitales, la sensibilidad y la emoción.
• Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.
• Valoración de la identidad cultural para el disfrute de las
manifestaciones artísticas.
Contenidos Procedimentales
• Analizar los elementos y contenidos del lenguaje visual en imágenes
vistas.
• Reconocer y valorar el patrimonio cultural.
• Experimentar con diversos materiales.
• Explorar texturas y el bajo relieve.
• Comprender el significado del muralismo en la historia del arte.
• Aplicar el color con técnicas convencionales y no convencionales.

6. Contenidos Conceptuales
Procedimientos y Técnicas
Dibujo: Posibilidades expresivas.
Pintura: Características Sus posibilidades expresivas. Materiales,
Herramientas.
Soportes, formatos.
Herramientas: Valoración y cuidado de las herramientas.
Soportes y plantillas: Experimentación con diferentes formatos y
texturas.
Elementos del Lenguaje
El Color: Mezclas, primaros, secundarios. Complementarios. Valor.
Paletas libres y limitadas. Cualidades y Características. Lo
emocional y expresivo. Acromatismo. Cálidos, fríos.
La textura: clasificación, como recurso visual y táctil.
El espacio: bidimensional y tridimensional. La composición:
proporción, ritmo y equilibrio.

7. Producción y Referentes
Producción artística: forma tradicionales de arte. dibujo,
pintura, murales. Contextos: arte callejero y murales.
Manifestaciones artísticas y culturales. Referentes nacionales.
Muralistas, Análisis de producción.
Lenguaje plástico: lectura de imágenes.
Producción propia: lectura de imágenes propias y sus pares.
Producción integrada: planificación y ejecución de proyectos
grupales de producciones que integren al lenguaje visual.

8. Actividades
Observar, analizar y representar de manera interpretativa las
principales obras de artistas argentinos y latinoamericanos.
Observar y analizar las principales obras del muralismo. Así
mismo comprender la función social, estético y político del
movimiento pictórico.
Debatir sobre cuál debe ser el tema a desarrollar en el mural
de la escuela.
Realizar las propuestas con dibujos individuales y/o grupales.
Preparar la placa de madera con una base al agua.
Por medio del dibujo, pintura, ensamble y demás técnicas
mixtas elaborar el mural.
Materiales: 1 placa de madera de 9mm. (tipo “fibrofácil”), base al
agua, enduído plástico, lijas, espejos (trozos), cerámicos (trozos),
pintura acrílica (½ l. de amarillo, ½ l. de rojo, ½ l. azul, 1 l. de
blanco y ½ l. de negro) y 1 l. de barniz transparente mate.
Herramientas: rodillos de lana, brochas, pinceles y espátulas.
Otros

9. Recursos
Fotocopiadora, proyector, notebook, internet, pizarra digital y
equipo de música.
Evaluación
La capacidad de valorar el patrimonio cultural del país y la región.
El traslado de los nuevos conocimientos estéticos- expresivos a las
producciones propias y grupales.
El compromiso individual y grupal, tanto en la realización, como
en la gestación del mural de la escuela.
La apropiación del mural como mensaje estético-expresivo de
los/as estudiantes de la escuela.