1. La luz y el color
Teorías y procedimientos
CURSO DE ACUARELA DE ALCAUDETE
.
Nicolás Angulo

3. JUSTIFICACIÓN
• -El estudio de la luz y el color es fundamental para entender las obras de arte.
Además, es importante un buen manejo de las técnicas y teorías sobre color y
luz para saber aplicarlas correctamente.
• -Los contenidos de la unidad didáctica están proyectados para facilitar al
alumnado la comprensión de las nociones básicas sobre color: teoría del color,
simbología del color, círculo cromático, contrastes de color, color pigmento y
color luz.
• -Igualmente, se pretende la asimilación de conceptos básicos sobre la luz: tono
de color, descomposición de la luz en colores, uso de la luz como medio
expresivo.
• -Muy importante es que el alumnado entienda la conexión entre ambos
elementos (color y luz) y sepan emplear lo aprendido en conjunto.
• -Se pondrá especial atención en enseñar las técnicas pictóricas y dibujísticas
más adecuadas para que disponga de herramientas para la auto-expresión
plástica.
• -Así mismo, se les proveerá de una base cultural artística, siendo de especial
interés el conocimiento de las obras de arte más significativas en cuanto al uso
de la luz y el color que en ellas se hace.
• -Se fomentará:
• El respeto al medio ambiente en el uso de los materiales.
• La colaboración con los compañeros y la valoración de sus aportaciones.
• El respeto a la autonomía de los demás utilizando el diálogo como forma de
solucionar las diferencias.
• La consolidación de hábitos no discriminatorios que puedan tener su origen en
la asociación de determinados colores con el sexo.

4. OBJETIVOS
• -Observar y analizar el color y disfrutar de su percepción en distintas
circunstancias de iluminación.
• -Conocer el círculo cromático para su posterior utilización.
• -Clasificar los colores: primarios y secundarios, fríos y cálidos……etc.
• -Utilizar los distintos procedimientos pictóricos apropiados para la aplicación
del color y consecución de luces: guache, acuarela, acrílicos, etc.
• -Buscar soluciones originales en el empleo del color y la luz, como medio de
expresión y de representación plástica.
• -Valorar la importancia del color y la luz para la expresión de sentimientos,
ideas, conceptos, etc.

5. ESQUEMA DE CONTENIDOS
CONTENIDOS ACTITUDINALES
CONTENIDOS CONCEPTUALES
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

6. CONTENIDOS CONCEPTUALES
• -Interpretación de imágenes en cuanto al uso que en ellos se hace de la luz y el
color.
• -Introducción a la teoría del color y las sensaciones que provocan.
• -Introducción a la luz y sus efectos.
• -Utilización del color en las artes visuales y en el entorno.
• -Influencia de la luz natural y artificial en la percepción del color.
• -Los efectos de la luz en la percepción de los colores.
• -Las dimensiones del color: tono, valor y saturación.
• -El círculo cromático y la interacción entre los colores.
• -Armonías y contrastes en el color.
• -Técnicas para el uso del color y la luz y conocimiento de las más adecuadas
para la consecución de los efectos deseados.

7. CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
• -Utilizar las distintas técnicas pictóricas con lápices de colores, ceras blandas,
guache, acuarela, acrílicos y témperas en el estudio del color y la luz.
• -Investigar y experimentar a partir de la obtención de mezclas de color con
ceras, lápices de colores, guache…
• -Elegir las técnicas más adecuadas dependiendo de los distintos trabajos.
• -Manipular distintos utensilios distinguiendo los más adecuados a cada
técnica, de acuerdo con las intenciones expresivas y descriptivas sobre la luz y
el color.
• -Experimentar con las escalas de grises y gamas de colores.

8. CONTENIDOS ACTITUDINALES
• -Disfrutar de la espontaneidad y gusto por la limpieza en la elaboración de
obras gráficas y plásticas con el uso de la luz y el color.
• -Buscar soluciones originales al enfrentarse a representaciones gráficas y
plásticas empleando libremente el color.
• -Crear interés por conocer obras destacadas del patrimonio artístico de la
Comunidad donde vive y de artistas españoles y extranjeros que sean muy
significativos por el empleo expresivo del color y la luz.
• -Explorar las posibilidades artísticas propias y ponerlas en práctica para el uso
y disfrute personal.
• -Superar estereotipos en la realización de composiciones figurativas o
abstractas en cuanto al uso de la luz y el color.
• -Valorar la constancia en el trabajo y la importancia del proceso y planificación
como factor importante en la resolución satisfactoria de éste.
• -Respetar las distintas tendencias artísticas y ser objetivo a la hora de
analizarlas.
• -Disfrutar de las posibilidades de la expresión creadora.
• -Emplear los distintos colores apreciándolos y analizándolos de manera
constructiva y crítica.
• -Valorar la libertad en creación plástica cromática y lumínica, tanto en la
producción escolar como en la realizada a lo largo de la historia del arte.

9. METODOLOGÍA
• -Lo primero a tener en cuenta por su importancia sería la creación de un
ambiente escolar en el que se vea favorecida la interacción-comunicación del
profesor y el alumnado en las actividades tanto del centro como del aula, no
sólo en los aspectos formales o informativos sino también en los informales y
socio-afectivos.
• -Diálogo, debate, confrontación de ideas e hipótesis serán los ejes de nuestro
planteamiento metodológico.
• -Se tendrá en consideración las ideas-concepciones previas de los alumnos/as,
sus intereses reales, un adecuado nivel de motivación y la distancia entre el
nuevo contenido que se propone y los esquemas de conocimiento de que se
disponen, para así poder llegar a la consecución de aprendizajes significativos.
• -Se realizará una organización espacial del aula que facilite las interacciones y
se adecue al tipo de actividades programadas.
• -Se tratará pues, de una metodología activa y participativa, que se iniciará con
una puesta en común de las ideas previas que tienen los escolares en relación
con la armonía y contrastes del color y su valor simbólico, así como sus ideas
en cuanto a la percepción de la luz.
• -Habrá una aclaración gradual de los distintos términos y conceptos: armonías
y contrastes de colores, gama, tono, valor, saturación y entonación del color,
tipos de pintura y valor simbólico y representativo del color y la luz.
• -Realizaremos actividades sistemáticas de lectura denotativa y connotativa en
relación al color y sus matices, la luz y su intensidad.
• -Se harán actividades, tanto individuales como en grupo, para provocar
sugerencias sobre posibles conexiones entre técnica y expresividad.

10. METODOLOGÍA
• -Tendremos en cuenta en todo el proceso del aprendizaje los contenidos
transversales y la atención a la diversidad por su importancia en el correcto
desarrollo del mismo.
• -De este modo tendremos en cuenta las tres dimensiones básicas de la
enseñanza: la expresiva, la comunicativa y la artística y estética.
• -Se pondrá a disposición del alumnado la mayor cantidad y variedad de
técnicas y procedimientos de expresión plástica adecuada al estudio de la luz y
el color.
• -Trataremos de transmitir al alumno el carácter de medio de expresión y no de
finalidad en si mismos que deben tener las técnicas y procedimientos en el uso
de la luz y el color.
• -Se evitarán actitudes competitivas.
• -El tiempo dedicado a cada actividad irá en función de lo previsto en la
planificación académica, pero tendrá la flexibilidad necesaria para adecuarse a
los intereses que se perciban en la clase y se atenderán las propuestas a este
respecto de los alumnos y alumnas.
• -La secuenciación de las actividades será, por norma general y salvo
actividades que requieran diferente secuencia, exposición del profesorado-
otras fuentes de información y documentación-experiencias del alumnado;
favoreciendo la búsqueda y la ampliación de información sobre los propios
intereses de cada alumno.
• -A la hora de la evaluación y trabajo crítico, no se atenderá en primer lugar al
resultado final del producto, sino al proceso, la creatividad y el interés
mostrado por la actividad.

11. ACTIVIDADES DE INTRODUCCIÓN
• -Observar y analizar ilustraciones para establecer las diferencias que existen
de empleo intencionado de la entonación y contraste de colores que pueden
observar.
• -Realizar un análisis comparativo de cuadros o fotografías y otros elementos de
nuestro entorno para adquirir correctamente los conceptos de armonía, de
contrastes de colores y del uso de la luz.
• -Percibir la relatividad del color según el soporte, la pintura y la iluminación.
• -Comparar la apariencia de un color dominante en una escena con la
percepción del mismo color en las figuras aisladas.
• -Enumerar técnicas o procedimientos de elaboración de imágenes en las que
es fundamental el color

12. ACTIVIDADES DE DESARROLLO
-Realizar trabajos empleando recursos plásticos propios en las creaciones
basadas en las posibilidades del color y sus matices. Se dará prioridad al
Crear en el aula un cúmulo de objetos de desecho a modo de “montaña
de basura” para que los alumnos seleccionen fragmentos de ese “bodegón” y
a través del empleo de ceras, pintura con guache, acuarela, el collage y a la
interacción y mezcla de estos realicen composiciones donde establezcan las
cuestiones explicitadas en la parte teórica:
– La diferencia entre armonía y contraste de colores
– La incidencia de los cambios de luz a través del empleo del color
– Diferencias que observan en estas imágenes en cuanto al uso de luz y
color, por separado y en conjunto
– Cómo se puede graduar la luz

13. RECURSOS
• -El espacio debe constar de una sala, o varias, amplia, diáfana, con luz natural
en abundancia regulable y con acceso directo a piletas con agua corriente.
Debe tener un buen sistema de ventilación con extractores. Además, un
sistema de iluminación general regulable y sistemas de luz puntual móvil.
• -El mobiliario se compondrá de mesas grandes y sillas, caballetes y podium
para situar composiciones. Todo ello móvil para satisfacer las necesidades de
cada actividad.
Los materiales a utilizar por el alumnado son:
• Témperas.
• Rotuladores.
• Ceras blandas.
• Pinceles.
• Lápices.
• Papeles para acuarela, Basic, encerado, cartón, etc.
• Tijeras, rascadores,...
En cuanto al material didáctico:
• Libro de texto.
• Colecciones de obras de arte en distintos soportes (video, CD, impreso,…).
• Audiovisuales (diapositivas, videos,…)
• Informáticos (ordenador, proyector,…)
• Periódicos, revistas…
• Pizarra.

14. EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
-Comprensión de los conceptos sobre luz y color.
• -Asimilación de conocimientos artístico-culturales dados en relación con el
tema.
• -Manejo adecuado de las técnicas, herramientas y materiales ejercitados en las
actividades.
• -Aprovechamiento del tiempo y los recursos facilitados.
• -Observación de una actitud positiva y adecuada en clase con respecto a los
materiales y los compañeros y compañeras.
• -Desarrollo de una actividad artística creativa e inquisitiva.

15. ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN:
• -Elaborar una recogida de propuestas y conclusiones o proyectos del trabajo
en equipo, realizando una redacción provisional de las tareas de lectura
denotativa y connotativa, así como de los informes o memorias. Estas tareas se
ordenarán, actualizarán y corregirán al finalizar cada unidad, para su
evaluación.
• -Realizar puestas en común de obras de arte en las que se aprecie el empleo
del color con un valor simbólico. Y comprobada su correcta elección, exponer
brevemente por escrito las características formales y una valoración personal.
• -Interpretar con diferentes técnicas (dibujo con lápices de colores, ceras
blandas, guache, aguadas y collage), los matices del color de un bodegón o
paisaje concreto, aproximándose al máximo a su representación cromática.
• -Denominar e interpretar con soltura los colores que configuran determinadas
formas de su entorno visual y representarlo con alguna de las técnicas
desarrolladas en la unidad, tras la realización de bocetos esquemáticos y
apuntes del natural.
• -Realizar trabajos individuales en los que se refleje de manera subjetiva el
empleo del color y la luz, y utilizar trazos y manchas de color plano para
representar las diferentes partes de la imagen.
• -Hacer un seguimiento sistemático de la iniciativa, grado de autonomía,
participación activa y del interés por realizar las tareas individuales y
colectivas.
• -Comprobar como los alumnos y alumnas experimentan, individual y
colectivamente, con sus recursos expresivos, siendo capaces de asimilar lo
que observan que hacen bien sus compañeros y compañeras y si avanzan en el
desarrollo de la creatividad.

16. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
• -Intercambio oral: expresión de ideas previas y de conocimientos adquiridos,
puestas en común, diálogos, debates y comunicación de conclusiones.
• -Observar la participación en los trabajos, la constancia en el trabajo y la
organización y aportación.
• -Revisión de las tareas realizadas en clase.
• -Seguimiento de las instrucciones en el uso de las herramientas, mezcla del
color y elección o preparación adecuada del soporte, en relación con la técnica
usada.
• -Auto-evaluación y co-evaluación de la participación, aportación de ideas
nuevas, estima y disfrute del trabajo.
• -Valoración de la capacidad creativa en términos de espontaneidad,
originalidad, soltura en las destrezas y empleo de diferentes recursos.

17. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
• -Inicialmente se hará un sondeo mediante debate para determinar el grado de
conocimientos teóricos sobre la luz y el color previos a la exposición de la
unidad didáctica.
• -Registro de datos mediante ficha individual sobre la ejecución de actividades,
tareas y trabajos.
• -Guía de observación sistemática de las actitudes, hábitos de trabajo y de
organización en un diario de clase.
• -Seguimiento del empleo de las capacidades de percepción, observación visual
y de creatividad mediante portafolios.
• -Prueba objetiva para comprobar que se emplea correctamente la luz y el color
en trabajos en los que se reflejen fielmente propuestas técnicas o expresivas
concretas.
• -Lectura denotativa y connotativa de imágenes, realizada de forma colectiva
con el grupo.

18. DOCUMENTACIÓN Y BIBLIOGRAFÍA.
• -ABAO, M.L., LÓPEZ, F., MAESO, F. Proyecto curricular de Educación Plástica y
Visual, para la E.S.O. Ed. Everest, León, 1996.
• -ABAO, M.L., LÓPEZ, F., MAESO, F. Educación Plástica y Visual 11,21,31 y 41
de E.S.O. Ed. Everest, León, 1996.
• -DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Pili, S.A., Barcelona, 1995.
• -ELGER, D. Expresionismo. Ed.Taschen, Köln, 1998.
• -Sindicato provincial de enseñanza de CC.OO. de Jaén. Curso de programación
de Unidades Didácticas en enseñanza secundaria y formación profesional
específica. Ed. CC.OO. Jaén, 2004.
• -WONG, W. Principios del diseño en color. Ed. Gustavo Pili, S.A., Barcelona,
1995.
• ARNHEIM, Rudolf: “Arte y percepción visual”. Alianza Forma, Madrid 1979.
• DE GRANDIS, Luigina: “Teoría y uso del color”, Edit. Adiciones cátedra, Madrid,
1985
• HICHETHIER, A: “ El cubo de los colores”, Edit. Bouret, Paris 1973
• KUPPERS, H: Fundamento de la teoría de los colores”, Edit. Gustavo Gili,
Barcelona, 1985.
• SANZ, J.C.: “ El lenguaje del color”, Edit. H. Blume, Madrid 1985.
• DE RIBERE, Maurice: “ El color en las actividades humanas”, Edit. Tecnos,
Madrid.
• HAYES, Colin: “Guía completa de pintura y dibujo”, Edit. Hermann Blume, 1980

19. DESARROLLO DE CONTENIDOS
PARA EL ALUMNADO

20. LA LUZ Y EL COLOR
• Uso del color y la luz: maneras
diversas de entender estos dos
conceptos..
• Diferencias que observan en estas
imágenes en cuanto al uso de luz y
color, por separado y en conjunto.
Franz Marc. Zorro .
Vincent van Gogh. La noche de los astros
Paul Signac. Palacio de los papas, Aviñón .
En estas tres imágenes se observan unas peculiaridades en cuanto al uso de
la luz y el color en combinación.

21. LA LUZ Y EL COLOR
• Pertenece una rama del
Impresionismo llamada Puntillismo.
Las teorías que esta corriente
artística maneja se basan en el
color-luz.
• La luz blanca, si se hace pasar por
un prisma, se descompone en siete
color (los colores del arco iris). La
lluvia funciona como. Para los
Impresionistas, la manera de pintar
la luz era a base de pequeñas
pinceladas de colores que, al
alejarnos, se funden en un todo
haciéndonos ver un conjunto
cromático. El color no se aplica
plano ni uniforme, sino que cada Paul Signac. Palacio de los papas, Aviñón .
mancha de color se compone de
muchas pequeñas unidades.

22. LA LUZ Y EL COLOR
Corresponde a un artista, van Gogh, que
se encuentra situado estilísticamente
entre el Impresionismo y el
Expresionismo. Para él, ya no es tan
importante la parte científica de la
descomposición de la luz como el crear
una atmósfera en la que los colores, con
su tono (cantidad de luz
correspondiente) armonicen y
contrasten a la vez para expresar una
emoción. Podemos ver que su manera
de aplicar la pintura no es tan
meticulosas, sino más suelta, como
jirones de nubes, líneas…
Vincent van Gogh. La noche de los astros

23. LA LUZ Y EL COLOR
La tercera es de un autor englobado
en el Expresionismo. Marc
pertenecía a un grupo llamado “El
jinete azul”. Lo más interesante de
este autor es que desarrolla una
teoría del simbolismo del color
aplicable para plasmar
sensaciones. Para los
expresionistas, lo primordial era la
“expresión”. El color aquí tiene un
simbolismo y se buscan los
contrastes entre complementarios.
.
Franz Marc. Zorro

24. ESCALA TONAL DE GRISES
Cómo se puede graduar la luz-
pigmento, esto es, la que se puede
materializar. Para ello observamos
esta escala tonal de grises.
Desde el negro más absoluto al
blanco existe una gama infinita
de grises que podemos usar
para iluminar u oscurecer un
dibujo o pintura. La cantidad de
luz se debe a la mayor
presencia del color-pigmento
blanco. La oscuridad, por el
contrario, se consigue
añadiendo color-pigmento
negro.

25. ESCALA TONAL DE COLOR
Esto se puede aplicar a cualquier color, vemos un ejemplo con el color verde.

26. LA LUZ EN EL COLOR
Como vemos, el color tiene luz. Veamos un ejemplo:

27. EL COLOR
El círculo cromático
se compone de tres
colores primarios:
magenta, cyan y
amarillo; y tres
secundarios, que se
consiguen con la
mezcla de estos tres
primarios: verde,
violeta y naranja;
incluso terciarios:

28. COLORES PRIMARIOS Y COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios son aquellos que se encuentran
diametralmente opuestos en el círculo: naranja-azul, rojo-verde, amarillo-
púrpura. Estos ofrecen el mayor contraste de color. La teoría del color de
Marc da un valor especial a estas combinaciones y las relaciona con
emociones (por ejemplo, el azul y el naranja, al ponerlos juntos, “se
aman”).

29. LA SIMBOLOGÍA DEL COLOR
• Los colores se pueden separar en
fríos (azules, verdes, morados,…) y
cálidos (amarillos, naranjas, rojos,
…). Las cualidades emocionales de
estos pueden variar de unas teorías
a otras (recordemos el ejemplo de
Franz Marc), pero óptimamente está
comprobado que:
-los colores fríos alejan, reducen y
son más reposados.
-los colores cálidos acercan,
aumentan y provocan sensaciones
más activas.

30. CUALIDADES DEL COLOR
Valor: la sensación de que un color parece
mas luminoso o mas oscuro que otro rige
el valor del color y depende de las luz que
refleje.
La escala descendiente de luminosidad de
los colores es la siguiente. El amarillo es
el mas luminoso
Saturación. Es el grado de viveza que tiene un
color, un color pierde pureza cuando se le añade
blanco o negro y se dice que esta poco saturado.
Cuando el tono de un color carece de blanco y
negro, alcanza su máxima fuerza y pureza, se dice
que el color esta saturado.
Tono: Cuando decimos que un
color es rojo, naranja, azul...,
estamos refiriéndonos al tono,
podemos decir que un color tiene
tres escalas tonales.: media, alta y
baja.

31. ARMONIA Y CONTRASTE
Tenemos dos colores complementarios
enmarcados en un cuadrado gris medio.
Ambos grises son iguales, pero al
ponerlos en contacto con los colores
centrales su cromatismo cambia
ópticamente: el gris del cuadrado rojo se
enfría, azulándose, mientras que el gris
del cuadrado azul se calienta,
enrojeciéndose. Esto sucede porque
cuando observamos un color
determinado, la impresión que permanece
en nuestra retina al dejar de mirarlo es al
color complementario.

34. CONTRASTE SIMULTANEO
Aquí podemos ver cómo el naranja centra
cambia en contacto con el color
circundante. No vemos igual uno que otro.
Lo mismo pasa con la cantidad de luz, si el
color cercano al naranja es más oscuro,
veremos éste más claro, y viceversa (ver
figura siguiente).
Y si comparamos el color naranja de la
siguiente figura circundada de azul con la
circundada de rojo, veremos que la
segunda nos parece más amarilla, mientras
que la primera conserva un naranja más
puro.

35. SIMBOLOGÍA DEL COLOR
En las señales de tráfico y en publicidad, por ejemplo, se usa la simbología del color,
armonía y contrastes.

36. PSICOLOGIA DEL COLOR
También se usan color y luz como terapia, para generar estados de ánimo. Se sabe
que el rojo es excitante, el naranja vigorizante, el azul y el verde son relajantes, que
las altas condiciones de luminosidad generan una respuesta hormonal en nuestro
organismo que nos hace ser más felices…

37. COLOR PLANO
• Algunos artistas han basado gran
parte de su obra en el uso del color
puro, plano y simple. Andy Warhol,
por ejemplo, es uno de los grandes
exponentes del Pop-art y usó la
serigrafía para producir obras de
arte cercanas a la producción
industrial dotándolas de unas
connotaciones conceptuales que no
hubieran sido posibles sin este tipo
de tratamiento del color.

38. TÉCNICAS PICTÓRICAS
La acuarela es, por su poca carga
matérica en el pigmento, la
más luminosa de las técnicas
húmedas. El efecto de
transparencia que da la
acuarela se basa en que no se
usa blanco de pigmento, sino
el fondo del papel. El color se
consigue por superposición
de capas muy finas de
distintos colores
transparentes.

39. El guache (o témpera) es una
técnica muy versátil, pues
podemos usarlo muy
diluido a modo de acuarela,
o denso, siendo opaco, y se
puede usar blanco, con lo
que conseguimos una gran
riqueza cromática y tonal
en tintas planas.

40. El óleo se puede usar tanto
en transparente
(veladuras) como en
opaco. Tiene la ventaja
sobre las técnicas al agua
que mezcla muy bien y
los colores son muy
fundentes. La luz se
consigue, como en el
guache, con el uso del
blanco pigmento.

41. Ceras grasas. Éstas permiten que se
les apliquen tratamientos muy
variados para conseguir diferentes
efectos. Entre sus características
podemos señalar que funden muy
bien unos colores con otros, se
pueden lavar con trementina para
hacerlas transparentes y quitarles
grasa, igual sucede si se planchan,
se pueden superponer, rallar
(esgrafiado), mezclar con otras
técnicas y materiales, etc.

42. Para el estudio del claroscuro (valor
tonal de la gama de grises) el
carboncillo y el grafito son las
técnicas más adecuadas, pues
permiten añadir o sustraer materia.
También las tintas, usadas en
mancha (como la acuarela) o en
plumilla, consiguen efectos
lumínicos excelentes.