AHAC-UABC

1. El arte occidental
LAS MUJERES EN EL ARTE

2. INTRODUCCIÓN
Mujeres en el arte
Rara vez han recibido reconocimiento en el mundo del arte y, durante siglos, han
tenido prohibido acceder a las academias y sociedades artísticas, estudiar cursos
de arte, participar en certámenes y presentar su obra.
Si bien se tienen registrados diversos casos, la verdad es que
muchas de las artistas murieron en el anonimato, o bien, sus
obras fueron atribuidas a otros autores (como sus esposos).
Los siguientes ejemplos son solo algunos de muchos casos aún
por reconocer:
SOFONISBA ANGUISSOLA
JUDITH LEYSTER
ROSALBA CARRIERA
LILLY MARTIN SPENCER
HARRIET BACKER
MARY CASSATT
ANTECEDENTES
- Existe evidencia de pinturas rupestres hechas por
mujeres.
- En la antigua Grecia fueron reconocidas 6 mujeres
artistas.
- Durante la Edad Media, las mujeres religiosas eran
las únicas con acceso a la educación artística.
- Es con el Renacimiento que las mujeres han podido
desempeñarse con más libertad, aunque no por eso
han sido reconocidas.
En pleno Siglo XXI las mujeres continúan luchando por
ser reconocidas en ámbitos como las ciencias y las artes.
MARIE LAURENCIN
SUZANNE VALADON
HANNAH HOCH
BARBARA KRUGER
MARINA ABRAMOVIC
YAYOI KUSAMA

3. 1. RENACIMIENTO siglo XV-XVI
2. BARROCO siglo XVII
3. NEOCLÁSICO siglo XVIII
4. VANGUARDIAS siglo XIX-XX
5. ARTE FENIMISTA siglo XX
6. ARTE CONTEMPORÁNEO siglo XXI

4. SOFONISBA ANGUISSOLA
- R E N A C I M I E N T O –
Llegó a convertirse en una de las primeras artistas del
renacimiento que logró fama internacional.
Su padre (aristócrata) creía que las niñas debía recibir una
educación (algo poco común en la época).
Giorgio Vasari “a mostrado mayor aplicación y mejor gracia
que cualquier otra mujer de nuestro tiempo”.
AUTORRETRATO

5. AUTORRETRATO ANTE EL CABALLETE
-1556
La artista se presenta así misma pintando a la Virgen María.
Es una evocación a la leyenda de San Lucas al pintar una
virgen, en este cuadro, Anguissola asume el papel de él.

6. JUDITH LEYSTER
- B A R R O C O–
Nacida en los Países Bajos (como Rembrandt y
Vermeer), logró alcanzar el éxito como artista
independiente.
A las 24 años llegó a convertirse en una de las dos
únicas mujeres del siglo XVII que fueron aceptadas
como maestras del gremio de San Lucas de Haarlem,
Holanda.
AUTORRETRATO

7. ALEGRE BEBEDOR
-1629
Aunque fue muy célebre durante su vida, tras su
muerte cayó en el olvido y gran parte de su obra fue
atribuida a Frans Hals o a su marido el también pintor
Jan Miense.

8. ROSALBA CARRIERA
- B A R R O C O–
Comenzó pintando miniaturas para cajas de tabaco.
Sus obras fueron codiciadas por algunos miembros de
la realeza como Augusto III de Polonia, Luis XV y Felipe
de Orleans.
Fue una famosa retratista. En la mayoría de sus obras el
cuerpo se encuentra ligeramente girado, mientras que
el rostro se dirige hacia el espectador.
Fue admitida en las Academias de Arte de Roma,
Polonia y Paris, un honor al alcance de muy pocas
mujeres del periodo
AUTORETRATO SOSTENIENDO UN RETRATO DE SU HERMANA
-1715

10. LILLY MARTIN SPENCER
– A C A D E M I C I S M O –
Nacida en Inglaterra. Su familia creía que las
mujeres debías tener acceso a mayores
oportunidades, animándola a estudiar arte.
Se mudó a EUA estudiando en Ohio y durante su
matrimonio en NY fue el principal sostén
económico de la familia.
AUTORRETRATO

11. TEMA DE CONVERSACIÓN
-1851
Representa a unos jóvenes padres admirando a su
recién nacido en un salón de clase media. En la
estancia pueden apreciarse diversos elementos
pintados con precisión algo que pone de
manifiesto la habilidad de la artista para
representar objetos y texturas con gran realismo.
La imagen rebosa de ternura, pero sin caer en
sentimentalismos.

12. HARRIET BACKER
– I M P R E S I O N I S M O –
Nacida en el seno de una familia acomodada noruega, aunque no
pertenecía a ningún movimiento artístico en particular, su obra se
engloba en la tradición del realismo y el naturalismo, y se
encuentra especialmente influenciada por el impresionismo
francés.
Vivió en Paris, donde compartir estudio con otra artista noruega:
Kitty Lange. A diferencia de los impresionistas, trabajaba lenta y
minuciosamente.

13. INTERIOR AZUL
-1883
La imagen representa una estancia con una mujer sentada
cosiendo frente a una gran ventana y se encuentra inundada de
una luz suabe y difusa. Pese a la apariencia sencilla, se trata de
una composición bastante compleja. La ventana, con cortinas
azules, está pintada en tres finas franjas y deja entrar la luz que se
refleja en el rostro, el cabello y la blusa de la mujer, así como en la
tela que está cosiendo.

14. MARY CASSATT
– I M P R E S I O N I S M O –
De joven deja EUA para trasladarse a Europa y
establecerse en Paris. En 1874 su obra fue aceptada en
el Salón de Paris. En 1877 conoció a Degas entablando
amistad.
Participó en varias exposiciones impresionistas.
Conocida como una de las tres grandes damas del
Impresionismo junto con Barthe Morisot y Marie
Bracquemond.

15. EL BAÑO DEL NIÑO
-1893
Esta obra muestra el temas más habitual de la artista: una escena
cotidiana de una madre con su hijo. La obra muestra ternura, pero al
mismo tiempo convierte a la madre que atiende a su hija en le tema
principal, lo que logra transmitir la idea de modernidad en un momento
en que las mujeres se encontraban ya menos oprimidas.

16. MATERNIDAD
-1890

17. MARIE LAURENCIN
– V A N G U A R D I A S –
Se formó en Bellas Artes en la Académie Humbert de Paris.
Su especialidad eras las pinturas de figuras estilizadas, de piel clara
y ojos oscuros. Solía colaborar en el diseño de escenografía y
vestuario para ballet, y fue una de las fundadoras de La Societé
des Femmes Artistes Modernes.

19. APOLLINAIRE Y SUS AMIGOS
-1909
Este retrato de grupo es un regalo para el escritor y crítico de arte Guillaume Apollinaire, con quien mantenía una relación
amorosa.
La imagen sitúa a Apollinaire y a Laurencin en medio de la vanguardia parisina. Él en el centro, mirando al frente con las
manos a la altura de las rodillas, mientras un perro sentado le observa. Ella aparece sentada en el suelo con un vestido azul
claro, girada hacia él pero mirando al espectador. En 1907 le presentaron a Picasso, quien también aparece en la imagen,
inmediatamente a la derecha de Apollinaire, y acompañado por su musa del momento Fernande Olivier, la segunda figura de
la izquierda al lado de una mujer sin identificar que lleva un elaborado tocado en la cabeza. Los poetas Marguerite Gillot y
Maurice Cremnitz, con barba, completan el grupo.
En la composición predominan los tonos apagados de estilo cubista; aunque la pintora crea su propio estilo.

20. SUZANNE VALADON
– P O S I M P R E S I O N I S M O –
A los 15 años se unió a un circo siendo hija ilegitima, después de
una caída se fue a vivir a Mont Martre, donde se convirtió en
modelo de artistas, estos le dieron indicaciones sobre pintura.
En 1896 se convirtió en artista profesional y es tan conocida por
sus pinturas como por las de su hijo Maurice Utrillo.
Las mujeres artistas rara vez pintaron desnudo, sin embargo ella
pintó varios, además de naturalezas muertas y retratos.

22. LA HABITACIÓN AZUL
-1923
Sobre un fondo estampado formado por la sabanas y la pared, vestida
con unos pantalones de rayas y una camisola y con un cigarrillo en la
boca, la artista se muestra a sí misma a la edad de 58 años.
Los pintores masculinos tendías a representar figuras livianas y
delicadas, incluso cuando se trataba de mujeres voluptuosas, pero
Valadon se presenta a sí misma con una gran pesades.
Pese a que viste ropa cómoda y moderna, la figura recuerda a las figuras
del arte clásico, aunque representa a una mujer real y moderna.
La figura está pintada con una pincelada dinámica y muestra una mirada
audaz que se dirige al exterior de lienzo.

23. HANNAH HOCH
– D A D A I S M O –
Formó parte del grupo dadaísta en Berlín, y
fue pionera en la técnica del fotomontaje que
evolucionó a partir de la idea de los collage
cubistas y del rechazo de los planteamientos
artísticos tradicionales por parte de los
dadaístas.
Sus fotomontajes eran una sátira política,
pero al mismo tiempo, contribuían a ampliar
el concepto de las artes plásticas.

25. HOCHFINANZ
-1923
Dos figuras con enormes cabezas aparecen vestidas de
banquero y portando herramientas mecánicas de apariencia
amenazante. La mano del hombre que se encuentra a la
izquierda, ha sido reemplazada por un pistón, y su rostro,
partido por la mitad se encuentra parcialmente cubierto por
un arma de fuego.
La cabeza del hombre de la derecha corresponde a una
fotografía del químico y astrónomo Sir John Herschel. Para
Hoch, al igual que para todos los dadaístas, el arte debía ser
utilizado para luchar por un mundo mejor, debía ser reflejo
de la sociedad y la política, y debí avergonzar e impresionar al
público para que cambiara su comportamiento.

26. BARBARA KRUGER
– ARTE FENIMISTA–
Se dedica principalmente a la producción de fotografías en
blanco y negro con textos superpuestos.
Afiliada al arte feminista, en su intento busca poner fin a al
sexismo y a la opresión. Este movimiento artístico iniciado en la
década de 1960 sigue vigente, y las nuevas generaciones de
artistas afrontan lo antiguos dilemas desde una perspectiva
renovada.

28. I SHOP THEREFORE I AM
-1987
Con esta imagen, la artista intenta destacar la
problemática feminista, para la cual cuestiona la
idea del consumo e invita al público a
reconsiderar el consumismo a través de la
reinvención del pensamiento de Rene Descartes
“pienso, luego existo”.
La obra fue irónicamente impresa en miles de
camisetas y bolsas de compra.

29. MARINA ABRAMOVIC
– PERFORMANCE –
En un principio, era habitual que las mujeres utilizaran su
propio cuerpo con el fin de refutar las imágenes
feministas tradicionales representadas por los hombres, y
esto hizo que el género pasara a conocerse como “arte
corporal”.
No obstante, las performances públicas suponían además
un modo de llamar la atención sobre el papel de las
mujeres en la sociedad en general.
Abramovic suele presenta la obra ante el público, el cual
puede participar en ella o ser un mero espectador, y la
registra en fotografías, videos o documentales.

30. LA ARTÍSTA ESTÁ PRESENTE
-2010
Con este performance Abramovic explora la
relación entre el artista y el espectador. En la
misma, ella permanecía sentada en silencio
durante 8 horas diarias a lo largo de un periodo
de tres meses frente a una silla vacía, que iría
siendo ocupada por cualquiera que quisiera
sentarse y mirarla.
Durante ese tiempo, la artista intercambió
miradas con más de un millar de extraños.

31. YAYOI KUSAMA
– ARTE CONCEPTUAL –
La artista contemporánea más conocida de Japón, nación en la ciudad
de Matsumoto y estudió pintura en Kioto antes de trasladarse a NY en
la década de 1950.
Ahí hubo de enfrentarse a muchas dificultades debido a su condición de
artista mujer y asiática en un entorno dominado por le hombre
occidental. No obstante a mediados de la década de 1960 se hizo
conocida en el mundo de la vanguardia por sus provocadores
“happenings” y exposiciones.
Kusama representó a Japón en la XLV Bienal de Venecia de 1993, y
actualmente reside y trabaja en Tokio.
A lo largo de los años, ella a creado entornos que tratan de desorientar
al espectador o de provocarles sentimientos intensos, y a menudo
incorpora en ellos espejos, luces y elementos repetitivos. Por otra
parte, su obra hace referencia a las alucinaciones que la artista lleva
experimentando desde su infancia.

32. REPERCUSIONES DE LA DEVASTACIÓN DE LA ETERNIDAD
-2009
Kusama creó esta instalación en 2009 con la intención de expresar
sus creencias sobre al vida, la muerte y el infinito.
Muestra su fascinación son la idea de nuestra asimilación al
infinito, haciendo al espectador introducirse en la estancia y
situarse en la plataforma central, donde va surgiendo poco a poco
una ilusión delicada y brillante compuesta por muchas pequeñas
lucecitas, algunas reales y otras un reflejo, que ilumina el espacio
que se encuentra a su alrededor.
Transcurrido un minuto, todas las luces se apagan y el ciclo
comienza de nuevo.