SELECCIÓN DE LA MUESTRA Y MUESTREO EN INVESTIGACIÓN CUALITATIVA.pdf
Stoichita el efecto don quijote
1. El efecto Don Quijote. El
problema de la "frontera
estética"
Victor I. Stoichita
2. • “La empresa de don Quijote es programática y ejemplar, quiere
demostrar a toda costa que el mundo es conforme al texto en el que
se ha dejado arrastrar (…)” (193-94)
• Hechura: ficción. Deshacer la hechura: intervenir la ficción desde
fuera de ella.
• “En el fondo, tanto el trompe-l’oeil o trampantojo, como el tema de la
vida como sueño, son los diversos frutos de un mismo juego, seductor
y en igual medida peligroso, con la frontera estética.” (195)
• “La ventana, zona intermedia en grado de posibilitar o de obstaculizar
la visión (…), puede ser considerada un campo visual, algo parecido a
un cuadro y, a veces, algo parecido a un pseudo retrato.” (195)
3. Murillo, La visión de San Antonio, 1656. Óleo sobre lienzo, 550 x 330 cm.
Catedral de Sevilla.
4. Murillo, La visión de San Francisco o El milagro de la Porciúncula,
1665-66. Óleo sobre lienzo, 430 x 295 cm. Wallraf-Richartz Museum,
Colonia.
5. “<<El otro>> está presente desde el momento
de la realización material de la obra.“ (201)
6. Tesis de Ernst Michalski: “(…) la relación entre
el espacio de la imagen y el espacio del
espectador. En ella se designa el límite entre
estos dos mundos con el nombre de
<<frontera estética>>.” (204)
7. Murillo, Las gallegas, hacia 1670. Óleo sobre lienzo, 124 x 104 cm.
Nacional Gallery, Washington.
8. Motivo de la ventana: “(…) diafragma que
separa el mundo de la imagen del mundo del
espectador, pero que sirve a la vez de zona de
contacto entre ambos mundos.” (204)
“(…) lugar donde se entabla un diálogo de
miradas.” (206)
9. “Si existe una <<mirada a través>>, ésta
funciona en doble sentido: desde el
espectador hacia la imagen, desde la imagen
hacia el espectador. El encuentro entre la
mirada del espectador y la mirada del cuadro
se verifica en una zona de contacto
inmaterial, definida por el doble marco.”
(206)
10. Rembrandt, Muchacha en la ventana, 1651. Óleo sobre lienzo, 78
x 63 cm. Nacional Museum, Estocolmo.
11. Rembrandt, Hendrikje a la ventana, 1656-57. Óleo sobre lienzo, 86 x 65 cm.
Staatliche Museen, Berlín.
12. “(…) presentar el inicio de una historia, la
puesta en escena del proceso dialéctico
<<ver/ser visto>>.” (208)
13. Murillo, La muchacha en la ventana, después de 1670, 52
x 39.4 cm. Óleo sobre tela. Colección Corras, Londres.
Murillo, El muchacho en la ventana, después de 1670, 52 x
38.5 cm. Óleo sobre tela. National Gallery, Londres.
14. Murillo, La Virgen de la Servilleta, 1664-65. Óleo
sobre lienzo, 190 x 121 cm. Museo de Bellas Artes,
Sevilla.
15. Gracias a la “(…) mirada procedente del
mundo de la imagen (…)” que se dirige al
espacio del espectador, “(…) se establece la
continuidad entre el más allá y el más acá de
la <<frontera estética>>.” (216)
18. “Pinturas meta-artísticas”
• “(…) cada una llama la atención sobre el mecanismo de la propia
modalidad de comprensión y de producción de efecto.” (216)
• “Cada una de ellas pone en duda el estatuto de la imagen y los límites
entre ficción y realidad.” (216)
• “(…) la relación entre el espacio de la imagen y el espacio de la
existencia, lejos de escindirse, se transforma en un continuum. (216-
17)
19. Rembrandt, Retrato de Nicolas van Bambeeck, 1641. Óleo sobre
tela, 108.8 x 83.3 cm. Musées Royaux des Beaux-Arts/Koninklijk
Museum van Schone Kunsten, Bruselas.
20. Rembrandt, Retrato de Agatha Bas, 1641. Óleo sobre tela,
105.5 x 84 cm. Buckingham Palace, Londres.
22. Frans Hals, Retrato de hombre, 1627. Óleo sobre plancha de cobre
19.9 x 14.1 cm. Staatliche Museen, Berlin.
23. Jan van de Velde (a partir de Frans Hals), Petrus Scriverius, 1626.
Grabado, 26.8 x 15.1cm. Rijksprentenkabinet, Amsterdam.
24. Pintura, arte liberal
• “(…) equivalencia entre pintores (<<profesores del pincel>>) y
escritores (<<profesores de la pluma>>). (229)
• “El arte liberal es un ejercicio de la mano guiada por el libre intelecto
(…)”. (230)
• “Considerar la pintura una ars mecanica y no una ars liberalis
equivalía a <<cortar las manos a la Pintura>>, como diría Lope de
Vega.” (230)