Definición de Artes Plásticas

2. ARQUITECTURA
 La arquitectura constituye un arte fundamentalmente
practico, ya que facilita al hombre abrigo y resguardo
contra las inclemencias. Pero no todos los monumentos
arquitectónicos cumplen esta misión, ya que los
funerarios y los conmemorativos (arcos de triunfo,
columnas, etc.) son generalmente construcciones
macizas , donde el efecto se ofrece en el exterior.
 Atendiendo a la finalidad o destino de los monumentos
y siguiendo el criterio de Ruskin, la arquitectura puede
dividirse de la siguiente manera: religiosa,
conmemorativa (construcciones no habitables), civil,
militar y domestica (la vivienda).

3.  Con frecuencia se considera a la arquitectura arte
principal, porque ella es efectivamente la que suele dar
el motivo de creación a las demás artes.
 La arquitectura tiene, como se ha dicho, un problema
técnico y otro estético. La base de uno y de otro es el
número. Como técnico, el arquitecto da a los miembros
constructivos unas formas y dimensiones adecuadas a
la resistencia y mayor duración del edificio; pero como
artista que es al mismo tiempo, se permite jugar con los
números, buscando una armonía estética. El número
armonioso así resultante da lugar a la proporción, la
cual está calculada sobre una base técnica, pero
modificada con objeto de que produzca efectos
artísticos.

4.  Este proceder el arquitecto, mediante operaciones
mentales y consideraciones abstractas, le identifica con
el músico, cuyas notas y escalas equivalen a los
números y proporciones. La arquitectura y la música
son, pues, ramas afines dentro del arte.
 La masa de un monumento arquitectónico se expresa
por la distribución de macizos y vanos huecos.
 El sistema funcional de toda obra arquitectónica
aparece determinado por fuerzas de carga y de sostén.
El arquitecto tiene que buscar un equilibrio entre ellas.
El muro cerrado indica la neutralización de ambas
fuerzas.

5.  La decoración forma un complemento beneficioso para
la arquitectura. Hay motivos ornamentales que poseen
función tectónica al mismo tiempo (atlantes, cariátides,
etc., esto es, representaciones varoniles y femeninas
que hacen el oficio de soportes); pero lo corriente es
que la decoración adherida no posea otra justificación
que la ornamental estrictamente. La decoración, por el
hecho de ser un complemento de la arquitectura, debe
guardar unidad de estilo con el edificio.
 También los materiales empleados en la edificación
tienen un valor decorativo. La disposición del material
confiere fisonomía especial a un edificio.

6. Pórtico de las cariátides en Atenas

7. ESCULTURA
 La Escultura o plástica es el arte de representar la
figura en las tres dimensiones reales de los cuerpos.
 Expresa, pues, la forma verdadera, sin fingir la
tercera dimensión como la pintura. El escultor tiene
que calcular el efecto que producirá su obra desde
diversos puntos de vista a la vez. Por eso su labor es
difícil. El pintor trabaja sobre una superficie y el
punto de vista es fijo. Pero el escultor , al contrario,
debe buscar la forma más adecuada a los distintos
ángulos bajo los que puede ser observada la
escultura.

8.  La escultura es, consiguientemente, un arte cambiante: La
obra varía y se transforma a medida que giramos en torno
de ella; de ahí su riqueza.
 L a luz contribuye a acusar aún más este efecto de sorpresa
de la escultura. La escultura al igual que la arquitectura , es
función de la luz.
 El material condiciona la talla y modifica el efecto artístico.
Las copias en bronce de obras en mármol nos ofrecen la
misma forma que el modelo y, sin embargo, no nos causan
la misma impresión que él. L a copia en bronce del David de
Miguel Ángel que se exhibe en las afueras de Florencia
carece de los principales atractivos que posee el original en
mármol del Museo de la Academia de la misma ciudad, A
pesar de que las formas se responden en amabas obras . El
material debe supeditarse a los fines artísticos que se trate
de coseguir.

10. Materiales
 Algunos materiales naturales que han sido utilizados
por sus bondades han sido: Granito, ciertas piedras
duras como la obsidiana y diorita. Algunas piedras
blandas como la arenisca salmantina y cantera.
 El mármol y el alabastro son por la finura de su grano
y la abundancia con que se encuentran en la
naturaleza los materiales mas adecuados para toda
clase de esculturas.
 La madera se talla con mas facilidad que las piedras.
Las maderas duras puestas a cubierto, llegan a
alcanzar tanta duración como el material mas firme.

11.  El modelado en barro ofrece la ventaja de la rapidez con
que se logra y de la fácil corrección de errores. Cocido el
barro y siempre que no sufra golpes o grandes presiones, se
conserva bien. Añadiéndole pintura o esmalte vidriado se
oculta el aspecto áspero y sucio de este material. También
en barro y yeso se hacen los modelos para obtener piezas
de bronce, un material de eternidad.
 El bronce y el mármol constituyen los materiales mas
acusados en la estatuaría urbanística.
 Por el destino procede dividir la escultura en monumental y
exenta. Bajo la primera denominación se comprende
aquella escultura que esta destinada a ornamentar el
monumento.

12.  Escultura Exenta es aquella que no forma cuerpo con el
monumento .
 En la escultura, atendiendo a su forma, cabe distinguir la de
bulto completo o redondo (Cuando esta totalmente exenta
o cuando pertenece al monumento, pero no hace contacto
con el, salvo por la peana) y el relieve, si las figuras
aparecen adheridas a un plano que sirve se fondo. Dentro
de la escultura de bulto completo se halla la estatua, que
consiste generalmente en la figura humana tallada. Las
estatuas se dicen sedentes, orantes y yacentes.
 El relieve puede ser plástico y pictórico; En el plástico se nos
manifiestan las figuras compactas y cerradas de formas ,
adheridas a fondo plano sin perspectiva.

13. Pintura
En el concepto más amplio, entiéndase por pintura el arte de
cubrir toda superficie con colores. No siempre la superficie objeto
de la pintura es plana, ya que en ocasiones se pintan también las
esculturas (Policromía) y los elementos arquitectónicos (capiteles)
.
La pintura se expresa comúnmente en dos dimensiones –anchura
y altura-,pero finge también la tercera. Hay casos en que la pintura
no busca la tercera dimensión. Por esta razón, hay que distinguir
entre pintura plana o sin volumen y pintura volumétrica.
Atendiendo a su destino, divídase la pintura (igual que la
escultura) en exenta y monumental. La primera también suele
llamarse de caballete, porque se pinta sobre un soporte de igual
denominación, caracterizándose por ser transportable. La
monumental permanece sólidamente unida al edificio. Dentro de
esta última hay que considerar la que se destina a ornamentar
elementos arquitectónicos y la que, sin correspondencia con
éstos, no tiene otro fin que el de ilustrar las paredes del edificio.

15. ENCAJERA DE
VERMEER 1669

16.  Las posibilidades de representación en la pintura son infinitas.
 La capacidad de invención es bastante limitada en la
arquitectura. El Escultor, aun gozando de mayor libertad,
tropieza también con grandes obstáculos. El pintor en cambio,
puede lanzar su fantasía hasta extremos increíbles. La
proximidad y la lejanía, la luz y el color de la naturaleza, el
objeto real y lo imaginario , todo es pintable . Precisamente las
mayores extravagancias en el arte han sido realizadas por los
pintores.


17.  La pintura, como todas las arte, tiene un proceso, el pintor
primeramente proyecta, hace bocetos, hasta que obtiene
el que le ha servir de modelo. Luego apareja la superficie
sobre la que va a pintar. En la parte ejecutiva, la fase inicial
es el dibujo.
 El dibujo se completa con la perspectiva que es un artificio
para situar los objetos dentro de un ambiente fingido, pero
a imitación del natural. Los dos tipos de perspectiva mas
habitualmente conocidos son la lineal y la aérea.
 En la pintura se dan los escorzos con mas abundancia que
en la escultura. Se debe ello a que la figura pintada solo
ofrece un punto de vista al observador, al paso que la
figura esculpida es visible desde cualquier ángulo.

18.  La luz constituye otro elemento integrante de la pintura.
Construido el armazón lineal de un cuadro, es preciso pintar el
ambiente que hay dentro de el representado por la luz. Ciertos
pintores llegan a cifrar la originalidad de su estilo en la manera de
iluminar el espacio. La luz puede dar la caracterización a una
pintura.
Joaquín
Sorolla padre
del
luminismo

19.  El color es el elemento que propiamente define a la pintura.
En realidad, la misma luz es hija del color; Es también color,
estéticamente cabe distinguir entre colores cálidos y fríos.
 Los colores cálidos expanden la luz, y los fríos la absorben
por esto los colores cálidos nos sugieren proximidad,
comunicación, y los fríos alejamiento y distancia.
 Las diversas técnicas empleadas en la pintura tienen una
función estética determinada. La acuarela se usa sobre papel,
disolviéndose los colores en agua. Distínguese por su
maravillosa diafanidad. Nada mejor, por ello, para pintar
transparencias soleadas, nubes, reflejos del sol, etc. También
el fresco se distingue por su coloración clara y luminosa;
Ademas, alcanza una duración extraordinaria, siempre que
no le ataque la humedad.

20.  Los colores, desleídos igualmente en agua se aplican sobre
una pared húmeda, que absorbe la pintura y la incorpora
firmemente a la pared. Constituye la técnica mural por
excelencia y es de dificultosa aplicación.
 El temple se emplea excepcionalmente para pintar el muro y
para retocar el fresco pero su aplicación habitual es sobre
tabla, previamente aparejada con yeso. El disolvente aquí es
la clara de huevo , que facilita la adherencia, el temple
permite una elaboración mas reposada. Pero la técnica mas
usual es el oleo, así llamado por que el aceite sirve para
disolver los colores, lo que da a las obras notable brillo, a
veces realzado con barnices. El oleo primeramente se pinto
en tabla pero luego el lienzo fue el soporte mas común. Con
el oleo se consiguen toda clase de tonos y semitonos, siendo
por esta razón la técnica que mejor se acomoda para pintar
la realidad.

21. ARTES MENORES
 Azulejería ( Arte musivario).
 Orfebrería.
 cerámica
 Vidrio.
 La miniatura
 Grabado
 La encuadernación
 Tejidos ,indumentaria.
 Eboraria (Talla en marfil)
 Hierro
 Mobiliario
 Indumentaria (Monedas)
 Numismática (Sellos)
 Sigilografía.