El documento resume las principales características del arte renacentista en Italia y España. En Italia, el Renacimiento temprano se centró en Florencia en el siglo XV, mientras que en el siglo XVI el foco se trasladó a Roma. La arquitectura renacentista se caracterizó por la recuperación de los órdenes clásicos. Artistas como Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel dejaron obras maestras. En España, los estilos isabelino, plateresco, purista y herreriano marcaron la arquitectura
3. ETAPAS DEL RENACIMIENTO:
• El "Quattrocento” o Renacimiento temprano:
siglo XV La capital artística es Florencia y los
mecenas Los Medici.
• El "Cinquecento": El siglo XVI, momento del
pleno Renacimiento, su máximo esplendor,
época de los grandes genios. El centro del arte
es Roma y los mecenas los Papas.
• El Manierismo: finales del siglo XVI, reacción
anticlásica, "alla maniera di”
4. Italia en el siglo XV
Italia estaba
formada por
multitud de
pequeños
estados
Florencia, fue principal
foco del arte en el siglo
XV
Roma , fue principal foco
del arte en el siglo XVI
5.
6. La recuperación del arte
clásico: ejemplos
La recuperación de los órdenes
clásicos en la Arquitectura
La arquitectura del
Renacimiento se va a
caracterizar por el uso de
los elementos utilizados
por los griegos y los
romanos en sus
construcciones, tales
como columnas, frontones,
órdenes y tipos de
edificios.
7. La recuperación del Arte la
Antigüedad Clásica : los elementos
constructivos
Capitel
dórico
Capitel
jónico
Planta basilical
Bóveda de cañón
Capitel
corintio
Arco de medio
punto
27. Los artistas del Renacimiento
Sandro Botticelli, Autorretrato,
alrededor de 1475
LOS
ARTISTAS
DEL
RENACIMIENTO
ERAN
CONSCIENTES
DE
SU
IMPORTANCIA Y AUTONOMÍA.
EL ARTISTA EN LA EDAD
MEDIA
ERA
UN
SIMPLE
ARTESANO, QUE TRABAJABA EN
SU TALLER Y NO FIRMABA SUS
OBRAS.
LOS
ARTISTAS
RENACENTISTAS FIRMABAN SUS
OBRAS Y BUSCABAN ALCANZAR
FAMA Y RECONOCIMIENTO
CON ELLAS.
ADEMÁS, POSEÍAN UNA
GRAN
CULTURA
Y
LA
CAPACIDAD
PARA
DESARROLLAR
VARIAS
DISCIPLINAS,
COMO
POR
EJEMPLO, LEONARDO DA VINCI,
ARTISTA Y CIENTÍFICO.
28. ¿Quiénes fueron los mecenas?
• Los nobles y príncipes
que gobernaban las
ciudades italianas, fueron
los impulsores como
mecenas de la renovación
artística que conocemos
como Renacimiento.
• En la ciudad de Florencia
destacó la figura de
Lorenzo de Médici.
Lorenzo de Médici
29. ESPAÑA S. XVI
ARTE
Estilo
Renacentista
+ sent. religioso
Arquitectura
Escultura
estilos propios
Berruguete
austero
Herreriano
abundante
Plateresco
decoración
solemne
Monasterio
de
El Escorial
Juan de Herrera
Fachada
de la
Universidad de Salamanca
delicada
belleza ideal
Pintura
El Greco
30. ARQUITECTURA
RENACENTISTA ESPAÑOLA
Fases o períodos:
• Isabelino: combina elementos góticos
con renacentistas.
• Estilo Plateresco: primera mitad siglo
XVI. Reinado de RRCC y Carlos V
• Estilo Purista o Clasicista: mediados
del siglo XVI. Reinado de Carlos V
• Estilo Herreriano: finales del siglo
XVI. Reinado de Felipe II
33. ESTILO PLATERESCO
• Abundancia decorativa
• Capiteles corintios y compuestos con
animales fantásticos
• Todo recubierto de decoración plana y
menuda
• Medallones con cabezas humanas, escudos,
figuras humanas, animales o vegetales
entrelazadas, grutescos, candelieri
• Minuciosa decoración lo cubre todo
38. PURISMO O CLASICISMO
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Influencia del Renacimiento italiano
Arcos de medio punto, bóvedas de cañón
Almohadillados en los muros
Frontones triangulares y semicirculares
Columnas clásicas
Edificios de serena monumentalidad y equilibrio
La decoración se centra en puertas y ventanas.
Decoración más austera y menos plana
Monumentalidad y sobriedad decorativa
Geometrismo, horizontalidad.
Escudos heráldicos del Emperador.
45. ESTILO HERRERIANO
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Predominio de los elementos constructivos
Casi total ausencia decorativa: sobriedad
Líneas rectas y volúmenes cúbicos
Las formas geométricas simples
Horizontalidad
Techos de pizarra
Decoración casi nula, se reduce a pequeñas
pirámides, rematadas por bolas
58. Esclavo, de
Miguel
Ángel, siglo
XVI
Escultura Griega
Laoconte y sus hijos, 50 d.C.
Los pintores y los escultores del
Renacimiento se abrieron a nuevos
temas profanos surgidos de la mitología
clásica.
59. La recuperación del arte de la
Antigüedad Clásica
El canon griego hace referencia a las
proporciones ideales del cuerpo humano
y las relaciones que se establecen entre
las distintas partes del cuerpo.
Los escultores del
Renacimiento recuperaron la
proporcionalidad de los
cánones del clasicismo de
Grecia y Roma.
Canon de Policleto,
escultor clásico
griego del siglo V
60. El hombre vitruviano
de Leonardo da
Vinci, 1484
En la Edad Media se
pensaba que Dios era el
centro
del
universo
(teocentrismo)
En el Renacimiento el
hombre queda colocado en el
centro
del
mundo
(antropocentrismo) y la vida
se considera digna de ser
vivida a fondo.
La principal consecuencia
de ello fue una revalorización
del mundo y del ser
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano
humano.
en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros autores, está considerado como uno
de los grandes logros del Renacimiento.
61. La recuperación del arte clásico:
ejemplos
El Doríforo del escultor Policleto
450-445 a.C. Fue encontrada en
el siglo XV.
El David de Miguel
Ángel
1501-1504
62. La recuperación del arte clásico:
ejemplos
Escultura ecuestre en bronce del
emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
Escultura ecuestre del general
llamado Gattamelata realizada por
el escultor Donatello, 1445-1450.
78. LA ESCULTURA
RENACENTISTA ESPAÑOLA:
• Fuerte sentimiento religioso herencia de la
edad media
• Rechazo de lo profano, mitológico
• Importancia de la expresividad
• Gusto por lo realista, no busca la belleza ideal
• Plasmación de los sentimientos y pasiones
humanas
• materiales empleados: madera policromada
para las tallas. Piedra para sepulcros y
escultura monumental
106. El búsqueda del equilibrio y la
armonía
Hypatia de
Alejandría
Leonardo
como
Platón
Aristótel
es
Miguel Ángel
como Heráclito
La Escuela de Atenas, de Rafael, pintura al fresco, 1510-1511.
Estancias Vaticanas (Roma)
Rafael
como
Apele
s
107. •En el
Renacimiento
predomina la
línea frente al
color.
•En cuanto al
color, se intenta
compensar los
tonos fríos con
los cálidos para
crear armonía.
•La luz es natural; se intenta crear volumen mediante el claro oscuro.
•El foco de luz procede de arriba y procura distribuirla de forma
homogénea, sin marcar excesivos contrastes.
108. La composición es simétrica, con un gran eje que, pasando entre Platón
y Aristóteles, divide en dos partes el cuadro. A cada lado del eje,
aparecen los grupos compensados.
Se advierte en este cuadro de Rafael el uso de la geometría, tan
apreciada por los artistas renacentistas, que organiza el cuadro mediante
formas armónicas y regulares.
109. La perspectiva lineal creada a través de la arquitectura que nos
conduce al punto de fuga central (encima de las cabezas de los dos
filósofos) que vuelve a insistir en la idea de simetría y armonía.
131. CARLOS V TRAS LA BATALLA DE MUHLBERG. TIZIANO. 1548
ÓLEO SOBRE LIENZO 322 x 279
132. LAS BODAS DE CANAÁ DE VERONÉS. ÓLEO SOBRE LIENZO
669 x 990
133.
134. EL LAVATORIO DE TINTORETO. (1547)
ÓLEO SOBRE LIENZO 210 x 533
135. EL GRECO
• Figuras exageradamente
alargadas, delgadas
• Grandes paños flotando a su
alrededor
• Transmite gran espiritualidad,
misticismo y patetismo
• Colorido de gama fría
• Expresión de los sentimientos
