El Renacimiento italiano se desarrolló en los siglos XV y XVI, con una renovación cultural inspirada en la Antigüedad clásica. En el Quattrocento florentino, artistas como Brunelleschi, Alberti, Donatello y Botticelli crearon obras maestras en arquitectura, escultura y pintura que recuperaron formas clásicas. En el Cinquecento romano, Miguel Ángel, Leonardo y Rafael llevaron las artes a nuevas cotas de perfección técnica y belleza.
2. Renacimiento
• En el S. XV se produce en Italia un movimiento de
renovación cultural que conocemos como
“Renacimiento”. Las principales características se
resumen en :
• Recuperación y admiración por la Antigüedad
clásica ( cultura greco-romana)
• Nueva visión del mundo, en el que el “hombre”
se convierte en el centro de interés:
antropocentrismo, frente a el teocentrismo
medieval.
3. Renacimiento
• En el plano artístico, el mecenazgo permite a
los artistas desarrollar su actividad creadora.
• Los artistas dejan de ser meros artesanos,
firman sus obras, establecen talleres con
discípulos y algunos alcanzan un gran estatus
social.
4. Renacimiento
• Cronológicamente el Renacimiento se divide
en dos periodos: Quattrocento y Cincuecento.
• El Quattrocento se da en el S. XV
• Se desarrolla principalmente en Florencia
• Los mecenas más destacados serán los
Médicis.
5. Renacimiento
• El Cinquecento se da en el S. XVI
• Se desarrolla principalmente en Roma
• El papado se constituye como principal
mecenas.
8. Brunellesqui construye una enorme cúpula que apoya sobre un tambor
octogonal, abriendo óculos en cada lado del polígono.
La cúpula queda rematada por una gran linterna.
9. Brunellesqui
Iglesia de San Lorenzo en Florencia.
Aquí Brunellesqui emplea un lenguaje completamente clásico: arcos de medio punto que apoyan
sobre columnas corintias.
Introduce el “dado brunellesquiano” un cubo, como fragmento de entablamento, para elevar la
altura de la nave sin perder las proporciones clásicas en las columnas.
10. ALBERTI
FACHADA DE SANTA MARIA NOVELLA EN FLORENCIA.
Alberti crea un modelo de fachada que será repetidamente imitada.
Empleo de formas geométricas: rectángulos, círculos y triángulos.
El uso de un frontón clásico para un templo cristiano y los “aletones” que
unen los cuerpos superior e inferior son sus aportaciones más originales.
13. DONATELLO
El David
Escultura de bulto redondo hecha en bronce, representa a un David aún adolescente,
victorioso, tras haber vencido a Goliat.
La postura de David se denomina “contraposto”, con ella el autor recupera las formas
clásicas de la escultura griega.
15. MASSACIO
“El tributo”
Frescos de la Capilla Brancacci, Florencia
Massacio crea figuras con volumen, firmemente asentadas en el espacio.
16. Botticelli
“La primavera”
Obra de temática mitológica
Botticelli crea un modelo de belleza femenina: silueta incurvada, piel pálida,
ojos claros y rostro sereno.
18. BRAMANTE
SAN PIETRO IN MONTORIO
Templete de planta circular (tholos) con elementos clásicos: elevado sobre una
escalinata, peristilo de columnas toscanas, friso circular con triglifos, y cúpula
rematando el edificio. La división entre el cuerpo inferior y superior queda marcada por
una balaustrada.
19. MIGUEL ANGEL
CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Elevada sobre un tambor circular que intercala en los tramos marcados por columnas
geminadas, vanos rectangulares coronados por frontones triangulares y circulares
alternativamente.
21. PINTURA
LEONARDO DA VINCI
“La Gioconda”
Leonardo introduce la técnica del “sfumato”, consistente en difuminar los
contornos para que la figura se inserte en el paisaje.
22. RAFAEL
“La Escuela de Atenas”
Pintura al fresco que representa a los grandes sabios de la Antigüedad. Platón y
Aristóteles son el centro de la composición. Rafael enmarca a todos los personajes en
unas arquitecturas inspiradas en la Antigua Roma.