Este documento presenta un plan de 5 clases sobre el Barroco dirigido a estudiantes de 4to año de bachillerato artístico. La intención es que aprecien y reflexionen sobre obras maestras barrocas de Velázquez, Caravaggio y Vermeer captando la intención del artista. Cada clase se centrará en un artista y sus características, como el uso de la luz y el movimiento en la pintura de Velázquez y el retrato de la vida cotidiana en las obras de Vermeer.

1. Residencia
FUNDAMENTACION
Considerando que el Barroco es un fenómeno cultural complejo que ocurre en una época
donde maduran las sucesivas estaciones culturales que atravesaron la historia de la
humanidad, me parece interesante ofrecerle a este grupo de alumnas de 4to. bachillerato
artístico, un acotado, aunque tratando de que sea lo más representativo posible, un recorte,
apenas un vislumbre, de la magnificencia y genialidad que significó el movimiento y que a su
vez refleja una imbricación de factores, como ser , la expresión del poder (civil o religioso), la
intención persuasiva hacia las multitudes, el talento y la virtud de los iluminados que
materializaron y dieron forma a tal manifestación de grandiosidad y belleza.
PROPOSITO
La intención de estas 5 clases es apreciar y tratar de reflexionar entre todos, acerca de la
factura, el origen de la intención, la presencia del autor y los mecanismos propios del
producto mismo, captando desde nuestra mirada, de lo que con nuestro asombro traducimos
en que quiso decir el artista que nos interpela desde la imagen. La idea es trabajar con la
impronta del INSTANTE, de cómo quedó congelado, de cuánto trabajo, cuánto montaje hay
detrás de ese instante.
OBJETIVOS GENERALES
Desarrollar las posibilidades interpretativas de la mirada y sugerir líneas de lectura.
Conocer las características generales del Barroco y sus diferencias más notables con las
manifestaciones que lo precedieron.
Focalizar en los rasgos determinantes de la imagen, espiar en lo disimulado, desarmar la
construcción, jugar a desentrañar el enigma.
Confrontar el fenómeno histórico (opaco) del Barroco (decadencia y crisis político-
económica de las principales potencias de Europa) con el resplandor de la cultura que reúne a
las más prestigiosas individualidades.
Demostrar el extraordinario papel del artista individual que reivindica la autonomía
estética y la libertad técnica.

2. CONTENIDOS
Conceptuales:
Considerando el Siglo XVI-XVII como hito del Teatro y de la “puesta en escena”, la imagen:
efectos escenográficos y persuasivos. Valoración y sentido de la luz, el espacio, el movimiento,
el dramatismo, el desplazamiento, etc. La personalidad (y la sublimación de ella en las obras)
del artista y los intereses del cliente o comitente.
España: Velázquez
Italia: Caravaggio
Holanda: Vermeer
Procedimentales:
Tratamiento de la información, frente a frente con la obra. Exposición multicausal,
considerando al Barroco una cultura “dirigida”, simbólica y pedagógica. Investigación sobre
los personajes propuestos y sobre las obras modélicas seleccionadas para explicitarlos
(influencias, resoluciones de factura, etc.)
Actitudinales:
Postura de rigor científico. Rol de investigadoras. Ejercicio de expresar la impresión que
provoca la propia mirada. Rescate de los valores emotivos y psicológicos de la obra de arte.
Metodología: Presentación, charla diagnóstica en simultáneo de imágenes del Barroco para
situar, inicial y básicamente, desde la mirada. Tantear lo que vaya surgiendo, aula taller,
actividades participativas, graduadas según la información que se vaya desplegando y de
acuerdo al interés que demuestren las chicas.

3. CLASES
Clase N°1
Presentación del tema. Ubicación geográfica. Ideas clave o mapa conceptual de la época
histórica del escenario a tratar. Descorrer telón de imágenes, poco a poco, ir revelando
características generales de Barroco y cómo se va independizando paulatinamente de
Renacimiento.
Clase N° 2
Pintura Barroca. Relación con otros géneros (arquitectura, escultura, teatro, opera, etc.)
Los interiores en la pintura barroca, el retrato, el espacio, los decorados, la luz: efectos.
Clase N° 3
La España de Velázquez, la Corte de Felipe IV. Relación con el poder. Trayectoria. Propósitos
Personales: Las Meninas
Clase N° 4
La Italia de Caravaggio: Trayectoria formativa, su vida de acción, viajes obligados. Sus
modelos, La Virgen de Caravaggio
Clase N°5
Los Holandeses Barrocos. La Ciudad de Deft. Trayectoria de Vermeer. Pintar los sonidos de lo
cotidiano. Las lectoras postales de Vermeer
Cierre: Hacer entre todas un cuadro en donde se compartan o diferencien las características
de las obras vistas. Comprobar si se evidenció o justificó la elección de los ejemplos, si
pudieron visualizar o percibir :
El artificio
La plasmación del instante
El desconcierto que produce la belleza

4. Bibliografía: ……..
Nota: En el curso asignado no se ofreció el programa de la cursada, la profesora no lo usa, nos
alentó a elegir un tema que nos guste y en el que nos ubiquemos cómodas, pues así cree que la
clase se desarrollará mejor. De todas formas, las chicas vieron variados films que no tienen
correlato lineal temporal: ( ni tampoco con el programa de 4° que va desde Origenes del Arte
hasta Renacimiento) Serafín, La Joven de la Perla, Gustav Klimt, y otra estrategia de la
profesora es llevar a sus alumnas a distintas ofertas culturales vigentes (Museo
Fortabat,(muestra de Nicolás García Uriburu), Fundación Proa (Louise Bourgeois) etc. Con
este comentario, expongo las razones de la elección del tema a desarrollar en las 5 clases.