1. TRABAJO PRACTICO N°2.
Nombre: Silvina Ortiz.
Carrera: TUPE.
Fecha: 29/4/13.
1) Lea el capitulo “Aproximación a la estética de la imagen”. La autora
presenta un esquema con los principales cambios históricos producidos en
relación al concepto de estética. Amplíe Ud. Este cuadro, explicando las 4
categorías que considera Oliveras: a) el fundamento de producción, b) el
artista, c) el comitente y d) el fin según cada época. Busque ejemplos
visuales para ejemplificar.
2)
EDAD MEDIA RENACIMIENTO ILUSTRACION
Fundamento de
producción
Auctoritas
-la regla o mandato
estaba a cargo de la
elección subjetiva del
artista.
Experimentación
-en el periodo
quattocento el valor de
las obras aumento y
variaba según el
renombre del autor.
-la obra ya no es solo
reflejo divino.
-el artista es alguien
interesado en todo
tipo de saberes, es
“humanista”.
-se deja atrás lo
religioso
Autonomía.
-el hombre tiene un lugar de
privilegio, es autónomo.
-el hombre deviene sujeto.
-el hombre es el centro.
-razon.
-individualismo.
-Expresión del arte por el arte
mismo.
artista Artesano
-el artista es un
individuo creador
comparados, a veces,
con Dios.
-la obra de arte no era
algo separado de la
religión.
-el artista es un
artesano o trabajador
manual.
-el trabajo es valorado
cuantitativamente, por
la cantidad de horas
puestas en él.
-el artista es negado.
Genio
-el artista es
considerado como
alguien genial.
-la obra de arte es
considerada por sí
misma.
-el artista nace con un
don per-se.
-era el genio por sus
ocurrencias.
Libre
-el artista es un trabajador
independiente.
-su trabajo es valorado
cualitativamente, por su firma.
-existe en el artista la idea de
progreso.
-los artistas se liberan del
canon.
-comienzan propuestas
distintas.

2. comitente Iglesia
-el artista produce
para la Iglesia o el
Estado.
-eran los que legitiman
o imponen.
Príncipe, prelado,
burgués.
-el artista comienza a
producir para el cliente
individual. Son los
nuevos comitentes.
Burgués
-el nuevo sujeto burgués es el
destinatario de la nueva utopía
de felicidad, producto de la
infiltración de la estética
inglesa del siglo XVIII Félix
aestheticus (hombre estético
feliz).
-ascenso de la burguesía
autosuficiente, defensora de la
propiedad privada y dueña de
sí.
fin Enseñanza
-comienza en el artista
la educación del
gusto, armonización
de las fuerzas de la
naturaleza y el instinto
con las leyes de la
razón.
- se enseñaban las
sagradas escrituras.
Homenaje,
recuerdo
-documentacion de la
vida cotidiana.
Felicidad.
-la estética forma parte de la
utopía ilustrada de una praxis,
que guiada por la razón,
permite al hombre alcanzar la
completa felicidad.
-busqueda eterna.
-poder expresar
FUNDAMENTOS DE PRODUCCIÓN.
EDAD MEDIA- Autoritas:Vitrales góticos.
RENACIMIENTO- Experimentación: La fornarina (Rafael).

3. ILUSTRACIÓN- Autonomia: Pop arte (Marcel Duchamp).
ARTISTA.
EDAD MEDIA- ARTESANO:

4. RENACIMIENTO-GENIO: La máquina del tiempo (Leonardo Da Vinci).
ILUSTRACIÓN- LIBRE: Vanguardias.

5. COMITENTE.
EDAD MEDIA- IGLESIA:
RENACIMIENTO- PRINCIPE, PRELADO, BURGUES: (Cornelis de Vos)

6. ILUSTRACION- BURGUES:Jovellanos (Francisco de Goya)
FIN.
EDAD MEDIA-ENSEÑANZA:

7. RENACIMIENTO-HOMENAJE, RECUERDO:
ILUSTRACION-FELICIDAD: FUENTE (Duchamp)

8. 3) La expresión (pág. 33/34) da cuenta del concepto de precepto. Como
relaciona este concepto con el de ojo crítico, busque un ejemplo de obra de
arte y explique.
Según la autora las obras cuentan con el concepto de precepto y se refiere a las
percepciones del objeto artístico, es un “vibrar de sensación”. También esta el
afecto que es cuando nos sentimos apelados, afectados por la obra. En esta
experiencia el individuo llega a ser uno con la obra, activa el principio dionisíaco
que es cuando pierde los límites de sujeto-objeto.
Además la obra sacude al espectador, lo incomoda y le provoca un placer reflexivo
que disfruta. Y aquí se relaciona con su apartado del “ojo critico” en el que
menciona varios ojos pero el critico (es el que mejor puede apreciar el arte) es un
ojo formado en el que hace falta conocimiento, intuición, superación de
preconceptos, ángulo de visión, etc.
En la obra “Las meninas” de Diego Velázquez el tema central es el retrato de la
infanta, Margarita de Austria, colocada en primer plano rodeada por sus sirvientas.
En el lado izquierdo se observa un gran lienzo y en la parte de atrás el propio
artista Velázquez se autorretrata. Hay un punto de fuga en el personaje el fondo

9. abriendo una puerta. En el espejo de atrás se encuentra el rey Felipe IV y su
esposa Mariana de Austria. Hay profundidad y composición.
Sin duda nos sentimos atraídos por la obra artística, la sensación y el sentirnos
afectados por la obra es el precepto, la experiencia individual en el que llegamos a
sentirnos únicos con la obra, es de lo que nos habla la autora. También nos
provoca placer, nos incomoda y nos hace reflexionar y pensar en que el Barroco
surgió en el siglo XVII en Italia, se usaban generalmente las formas dinámicas y
efectisticas, gustaba todo lo anecdótico y lo sorprendente. Se hacen
representaciones realistas con cierta distorsión de las formas, efectos forzados y
violentos, contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la
exageración.
Diego Velázquez es uno de los máximos exponentes de la pintura barroca, trabajo
para el rey Felipe IV. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia,
así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
4) Elija una obra del renacimiento y una vanguardista (Pollock, Duchamp,
Zorreguieta, Nicola, Constantino, Leon Ferrari, Dali) compárelas y explique
el concepto de mundo/ arte.
RENACIMIENTO VANGUARDISMO
Retrato de un glanpin (La Fornarina)
La mujer es representada con un sombrero de
estilo oriental y los pechos desnudos. Hace el
Madera y metal, 1913. Vemos la experiencia
del cubismo con los collages llevada al límite. El
dadaísmo modifica la relación pasiva entre el

10. gesto de cubrir su pecho izquierdo, o volverlo
con su mano, y está iluminada por una fuerte
luz artificial que viene del exterior. Su brazo
izquierdo tiene una estrecha banda que lleva la
firma del artista, RAPHAEL URBINAS. Los
historiadores del arte y eruditos debaten si la
mano derecha sobre el pecho izquierdo revela
un tumor de cáncer de mama detallado y
disfrazado en una clásica pose de amor [2]. La
mirada, particularmente fija, de la joven,
contribuye igualmente a la artificialidad de toda
la composición.
espectador y la obra: ahora puede intervenir.
Incluso utilizar la obra. Pero su idea era
convertir el arte en algo útil, y convertir los
objetos cotidianos en obra de arte: utilizar un
Rembrant como tabla de planchar. En este
caso lo que ha hecho taburete y rueda de
bicicleta. Las dos inutilizadas. Peor es cierto
que combinando: introduce el movimiento real
en la escultura. Objetos descontextualizados
que nos sirven para su función, elevados a la
categoría de obra de arte.
-aparece el retrato.
-se pinta la figura humana
-hay luces y sombras
-composición clara y sencilla.
-retrato de la realidad en movimiento.
-el fin es la expresión plástica.
-diseño geométrico.
El mundo/ arte se refiere a que la obra presenta un mundo que nos permite
conocer en profundidad la atmósfera espiritual de una época determinada,
pensamientos, ideas, creencias, costumbres y sentimientos propios de una época.
La obra abre un mundo.
Una de las propiedades del arte es que pone al mundo en figura, se presentan
imágenes con cualidades semejantes a las del mundo a que pertenecen. Por ello
son esencialmente metafóricas. La imagen del mundo no es completa en ningún
signo, se da solo en forma parcial.
La obra aporta una nueva dimensión de experiencia, recortando y condensando
experiencias, la obra es una irreemplazable posibilidad de experiencias porque
hace ver de nuevo, proporcionando un placer del presente. Así nos enseña que
no hemos visto lo que actualmente, gracias a ella, vemos. No es simple
representación sino reproducción, hace la imagen y no es que vuelva a presentar
lo que ya esta.