2. 1.GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES.
Durante el Romanticismo
continúan cultivándose
las formas instrumentales
clásicas.
El piano y el violín son
los protagonistas.
Schubert, Mendelssohn,
Brahms, Schumann, Cho
pin, Liszt y Tchaikovsky.
La búsqueda de formas
más libres, dará lugar al
desarrollo de la música
programática, que se
construye a partir de
criterios extramusicales.
La música se utiliza
como un lenguaje
descriptivo.
Nacen: la sinfonía
programática y el poema
sinfónico.
1.1. Sinfonía y concierto. 1.2. Música programática.
Brahms' Hungarian Dance
3. PARTES:
Grandes formas instrumentales.
Pequeñas formas.
La ópera romántica.
Los nacionalismos.
La danza en el Romanticismo.
El Romanticismo en España.
Liszt.
4. MÚSICA PROGRAMÁTICA.
Es una sinfonía, que
en lugar de basarse en
una estructura
formal, se desarrolla en
torno a la descripción
de un programa o
argumento.
El creador de este
género es Hector
Berlioz (Sinfonía
Fantástica).
Composición orquestal
en un solo
movimiento, basada en
elementos poéticos o
descriptivos. El creador
de este género es
Liszt.
Será cultivado por los
compositores
románticos y por los
nacionalistas.
La sinfonía programática. El poema sinfónico.
5. 2.PEQUEÑAS FORMAS.
Significa canción (en
alemán). Forma breve
escrita para voz y piano
sobre un texto poético.
El más frecuente es el
lied estrófico (misma
música para todas las
estrofas). También es
común la forma bipartita
y la tripartita.
Compositores más
destacado Schumann y
Schubert.
El lied.
Heidenroeslein Schubert
6. LIED ESTRÓFICO.
A A A
MISMA MÚSICA TODAS LAS
ESTROFAS.
LIED BIPARTITO.
: A : : B :
DOS SECCIONES DIFERENTES
QUE SE REPITEN.
LIED TRIPARTITO.
A B A
LA TERCERA SECCIÓN
REPETICIÓN DE LA PRIMERA.
Brahms. Lied op. 84, Teresa
7. 2.PEQUEÑAS FORMAS
Instrumento preferido del
Romanticismo, además en esta
época llega a su máxima
perfección técnica, gracias a los
fabricantes.
Los compositores crean pequeñas
piezas en las que dan rienda
suelta a los sentimientos.
Los títulos reflejan
sentimientos, imaginación y
danzas populares.
Compositores:
Chopin, Schubert, Schumann y
El piano
Nocturno op. 9 nº 2
Chopin
8. 3. ÓPERA ROMÁNTICA.
LA ÓPERA ITALIANA.
Rossini es la figura que representa esta ópera, su
obra más importante es el barbero de Sevilla.
Donizetti y Bellini son los representantes del bel
canto.
Verdi representa la cumbre de la ópera italiana con
obras como Nabucco, Aida o la Traviata.
A finales del siglo XIX la corriente del realismo
literario se traslada a la música creando una nueva
tendencia llamada verismo.
Mascagni, Leoncavallo y Puccini.
Rigoletto
Cavalleria Rusticana
Intermezzo (Mascagni)
9. ÓPERA ROMÁNTICA
LA ÓPERA EN FRANCIA.
Offenbach es el principal representante de la
opereta, que es un tipo de ópera cómica.
Su obra más importante es Orfeo en los infiernos.
Orfeo en los infiernos Offenbach (can can)
10. LA ÓPERA EN ALEMANIA.
Iniciador: Carl Maria Von Weber, su
obra más conocida es Cazador
furtivo.
La gran figura de esta ópera es
Wagner. Inicia una gran reforma y
concibe la ópera como una obra de
arte total. Los textos de sus obras
están inspirados en la mitología. Su
obras más destacadas son El anillo
de los Nibelungos y Tristán e Isolda.
Wagner: Tristan und Isolde
11. 4. LOS NACIONALISMOS.
Surgen a mediados del siglo XIX.
A partir de las revoluciones europeas cada país
busca resaltar su identidad.
La música nacionalista se caracteriza por el uso del
folclore de dos formas:
a) copiando literalmente las fuentes.
b) imitando sus rasgos musicales
característicos.
En Rusia Mijail Glinka su obra Una vida por el Zar.
Glinka influyó para que se creara el “Grupo de los
cinco”
12. EL GRUPO DE LOS CINCO.
Borodin (el príncipe Igor), Mussorgsky (Una noche en el
monte Pelado), Korsakov (Sadko), Cui, Balakirev.
Con un nacionalismo más moderado destaca
Tchaikovsky (Cascanueces y el Lago de los Cisnes)
M.Mussorgsky, Una noche en el monte pelado
Vals de El Lago de los Cisnes
13. Paises Escandinavos Edvar Grieg- Jan Sibelius
Checoslovaquia Smetana (Mi patria)-Dvorak
(Sinfonía del nuevo mundo)
Hungría Bartok y Kodaly
“Sinfonía del Nuevo
Mundo”
Dvořák
14. 5.LA DANZA DEL ROMANTICISMO.
El ballet sigue creando
nuevos artificios escénicos
y conquistando nuevas
posturas y figuras más
estilizadas.
Será el estreno de La
Sílfide lo que marque el
inicio del ballet romántico.
A finales del s. XIX el ballet
romántico recupera su
hegemonía en Moscú
gracias a la llegada del
coreógrafo francés Marius
Petipa.
Desapareció la danza
cortesana, y fue
ocupada por la danza
de salón.
La danza que tuvo
mayor popularidad fue
el vals.
El autor más
importante fue J.
Strauss y su hijo J.
Strauss II.
Los grandes ballets
románticos.
La danza de salón.
15. 6. ROMANTICISMO EN ESPAÑA.
MÚSICA INSTRUMENTAL.
Sigue dedicada a los instrumentos solistas.
La música para guitarra tiene como principales
figuras a Dionisio Aguado y Francisco Tárrega.
La música para piano tiene un amplio repertorio y
destacan Albéniz y Granados.
La música para violín tiene como principales
representantes Jesús Monasterio y Pablo Sarasate.
16. Intenta combatir el
predominio de la ópera
italiana.
La zarzuela se compone de
una serie de números
musicales.
Se distingue por un
marcado carácter español.
La zarzuela se desarrollará
en dos formas distintas:
zarzuela grande y género
chico.
Surge a finales del s.
XIX con bastante
retraso respecto al
europeo.
Los autores son:
Barbieri y Pedrell.
Albéniz y Granados
son los mejores
compositores
nacionalistas
españoles del s. XX.
La zarzuela romántica. El nacionalismo español.
Isaac Albéniz piano, suite iberia.
17. Obra extensa y
estructurada en tres
actos.
Destaca Barbieri.
Obra de corta
duración.
Se desarrolla en un
solo acto, con muy
pocos personajes.
Destaca Federico
Chueca.
La zarzuela grande. El género chico.
Federico Chueca. La Gran Vía. Polka de las calles
El Barberillo de Lavapies, de Barbieri