La música del romanticismo: Opera

1. Ópera
Romántica

2. ÓPERA
En latín la palabra ópera es el plural de opus,
que significa “obra”. El término sugiere que
combina los artes de canto coral y solo,
declamación y baile, en un espectáculo en
escena.
La ópera es un drama cantado con
acompañamiento instrumental que, a diferencia
del oratorio, se representa en un espacio teatral
ante un público.

3. La primera ópera, desgraciadamente
desaparecida, fue la Dafne de Jacopo
Peri en 1597 (Dentro del círculo de la
Camerata Fiorentina).
Euridice (1600) del mismo autor es la
primera ópera conservada.

4. El drama se presenta usando los elementos típicos
del teatro, tales como escenografía, vestuarios y
actuación. Sin embargo, la letra de la ópera
(conocida como libreto), se canta en vez de ser
hablada. Los cantantes son acompañados de un
grupo musical, que en algunas óperas puede ser
una orquesta sinfónica total.

5. Aria: es una pieza musical para ser cantada por
una voz solista, habitualmente con
acompañamiento orquestal.
Ralentiza la acción porque su cometido principal
es el lucimiento de los cantantes.
Sin embargo, a veces retrata con precisión la
psicología o las motivaciones de los personajes.
Durante el siglo XIX se llegaron a componer
óperas como una sucesión de arias inconexas.

6. Claves
Ópera romántica
temprana
Ópera italiana
Bel canto
Ópera romántica
alemana

7. Ópera Romántica
Trasciende las barreras artísticas
• La era Romántica fusiona música y poesía
(Lied) así como música y literatura (música
programática)
• También une música y drama (Ópera)
El siglo XIX es la edad de oro de la Ópera
• En toda Europa: Alemania, Francia, Italia,
Rusia, España
Si la música es la más profunda de las
artes –
• Los compositores se toman el “mensaje” en serio
• Los temas operísticos se basan en novelas de
calidad (Scott, Dumas) y del mejor teatro
(Shakespeare)

8. Ópera Romántica temprana
Este periodo comienza en la década de
1820
• Al finalizar el periodo clásico
La ópera cómica estaba destinada a un
público más popular
• Óperas cómicas de Rossini y Donizetti
En esta década de 1820 el gusto cambió
hacia la ópera seria, incluso hacia las
más trágicas
• Gran Ópera francesa de Meyerbeer y Rossini
• Tragedias italianas de Bellini y Donizetti
• Ópera romántica germánica de Weber

9. Gioacchino Rossini
(1792-1868)
Más conocido por sus óperas cómicas
• Vivo, elegante – estilo no lejano de Mozart
• El Barbero de Sevilla es su obra más famosa
Admirado también por sus óperas serias
• Impone el estilo y la forma de la ópera romántica italiana
• Se denomina bel canto – glorifica la belleza de la línea melódica
• Llena de arias de coloratura para cantantes virtuosos
Se retiró de la composición de ópera muy joven
• Tras el éxito de Guillermo Tell, su última ópera

10. Gaetano Donizetti
(1797-1848)
Dominó el panorama del bel canto después de
Rossini
• Prefería las arias sentimentales simples
• Mucha música de acción (sangre y truenos)
Muy prolífico – 70 óperas
Tiende al género trágico
• La más famosa Lucia di Lammermoor sobre la novela de
Sir Walter Scott
También compuso alguna ópera cómica
• Don Pasquale y L’elisir d’amore

11. Vincenzo Bellini
(1801-1835)
Prefiere la ópera seria y trágica
Escribe en un estilo melódico
elegante y refinado
• Influencia de los nocturnos de Chopin
• Verdi mostró con frecuencia
admiración por Bellini
• Suena más romántico que Rossini y
Donizetti de corte más clásico
Norma es su obra más famosa
• Demanda un canto expresivo, gran
virtuosismo vocal y buenas actuaciones
– todo al mismo tiempo

12. Carl Maria von Weber
(1786-1826)
Fundador de la ópera romántica alemana
Der Freischütz es su obra más conocida
• Tiene la calidad de un cuento popular
alemán o una balada puesta en música
• La naturaleza y lo sobrenatural son temas
habituales en su producción
• Mezcla arias románticas espirituales, con
canciones populares de cazadores y conjuros
diabólicos
• La orquesta tiene un papel más destacado
para establecer el carácter y contar la
historia

13. Verdi
Ópera
italiana
Verdi: el
recitativo, el
aria y el
concertante
Exotismo
Arioso
El gran compositor de Ópera romántica en
Italia
• Domina los teatros de Ópera en el siglo XIX
Da gran importancia a las voces humanas
Sigue los principios del bel canto italiano
• Escribe famosísimas melodías
Se preocupa también de lo teatral de la
Ópera
• Personajes reales en situaciones realistas con
fuertes emociones y acción excitante

14. Giuseppe Verdi
(1813-1901)
Nacido en el pequeño pueblo de Busetto al
norte de Italia
Su primer éxito le llega a los 29 años con
Nabucco
• El coro de esclavos se convertirá en un himno de
libertad para los italianos
Sus óperas de la década de 1850 le
encumbraron a la fama
• Rigoletto, Il trovatore, La traviata
Sus últimas óperas son sus obras maestras
• Basadas en Shakespeare – Otello y Falstaff
Toda Italia lloró su muerte a la edad de 88
años
• Los colegios cerraron, y más de trescientas mil
personas marcharon en su entierro

15. Recitativo y Aria
La orquesta desempeña un papel más rico en
la ópera de Verdi que en el resto de la ópera
italiana
• Más activa y enérgica como soporte de las voces
• Expandida en los recitativos
La ópera italiana mantenía la vieja forma del
recitativo y el aria
• Recitativo – diálogo y acción
• Aria – reflexión, expresión emocional
Verdi ahora acompaña la acción y el diálogo
con la orquesta completa

16. Recitativo y Aria
Recitativo
• Ya no es como en el Barroco o el Clasicismo
• El acompañamiento de orquesta le otorga mayor
dramatismo y acción
• Se hace más melódico y menos recitado
Arias
• Dramáticas y exhuberantes
• Usa estrofas simples
• La orquesta tiene un papel más allá del mero
acompañamiento
• Utiliza armonías más ricas para reforzar los
puntos álgidos
• Ejemplo: “La donna è mobile” de Rigoletto

17. LA CONCEPCIÓN WAGNERIANA DEL
DRAMA MUSICAL
El ideal que gobierna la forma wagneriana es la
unicidad absoluta de drama y música. Considera que
la acción dramática tiene:
- Aspecto interior. Es territorio de la música
instrumental, es decir, de la orquesta.
- Aspecto exterior. Las palabras cantadas ponen en
claro los sucesos o situaciones en particular que
constituyen las manifestaciones externas de la acción.
Las líneas vocales son parte de la textura polifónica.

18. WAGNER emplea dos recursos principales para lograr articulación
y cohesión formal.
El primero es el leitmotiv o motivo conductor. Un leitmotiv es un
tema musical, o un motivo, asociado con alguna persona, cosa o idea en
particular perteneciente al drama. La asociación se establece al sonar el
leitmotiv (habitualmente en la orquesta) ante la primera aparición o
mención del objeto de referencia. Éste acumula significación a medida que
reaparece en contextos nuevos; puede servir para recordar la idea de su
objeto en situaciones en las que el propio objeto no está presente; puede
ser variado, desarrollado o transformado según el desarrollo de la trama;
la similitud de motivos puede sugerir una conexión subyacente entre los
objetos a los que aluden y los motivos pueden combinarse
contrapuntísticamente.

19. El segundo recurso es la Melodía
Infinita. La música se desarrolla
en forma continuada, a través de
cada acto. Las intervenciones
vocales están inmersas en un
todo. No hay melodías divididas
en períodos, sino una corriente
inagotable de polifonía
instrumental y vocal.

20. Obra
El holandés errante (1843)
Tannhäuser (1845)
Lohengrin (1850)
En 1876 se estrenó su obra más importante: la
tetralogía El anillo de los nibelungos. Esta
obra se compone a su vez de cuatro óperas:
El oro del Rin
La valquiria
Sigfrido
El ocaso de los dioses

21. VERISMO
Estilo de ópera italiana iniciado en 1890 con
Cavalleria Rusticana de Mascagni.
Se pretendía adaptar el naturalismo literario de
Zola o Ibsen a la ópera.
El estilo se distingue por el retrato realista –
algunas veces sórdido o violento – de la vida
cotidiana contemporánea, especialmente la vida
de las clases bajas, rechazando los temas
históricos del Romanticismo, o los míticos.

22. AUTORES PRINCIPALES
Donizzeti (1797-
1848).Sus óperas
más famosas son:
El elixir de amor y
Lucia de
lammermoor.
Bellini (1801-1835).I
Puritani, La
sonámbula y Norma
se siguen
representando con
gran éxito.
Rossini (1792-1868).El barbero de Sevilla y
Guillermo Tell.
Era famoso por utilizar la técnica del pasticcio:
reciclar material de una ópera para otra;
autoplagio que era posible por las malas
comunicaciones entre las ciudades donde
estrenaba.

23. Uno de los más famosos
maestros del Bel Canto
fue el sevillano Manuel
del Pópulo Vicente
García, tenor favorito de
Rossini. Además fue
padre de dos de las
mejores sopranos de
todas las épocas:
María Malibrán y
Pauline Viardot
Ntra. Sra. del Pópulo
(azulejo sevillano)

24. Orígenes de la ópera: Italia
La ópera nació en Italia alrededor del año 1600.
La tradición de montar drama con música cantada deriva de formas
seculares y religiosas de la Edad Media.
La primera obra considerada ópera fue “Dafne”, escrita por Jacobo
Peri en el año 1597.Ésta era considerada Ópera de Cámara.
Dafne, estaba dirigida por un círculo letrados de humanistas
florentino, denominados “Camerata de Bardi”
Fue un intento de reestablecer la clásica “tragedia griega”.
Emergió entonces en el Renacimiento Italiano el “intermedio”.
La “comedia madrigal”, una serie de madrigales encadenados
generan una narrativa.

25. Jacobo Peri, vestido para cantar en
“Dafne”

26. Las voces de la ópera
La voz femenina:
*Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de
soprano, su extensión es la más amplia.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser
más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles
de sopranos ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo,
agudos tan firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es
también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar
soprano dramática con agilidades.

27. Las voces de la ópera
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo
ligera.
*Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede
acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la
soprano falcón; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente
virtuosas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves
son mucho más ricos y potentes.
*Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo
dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades.
La voz masculina:
* Tenor: es la voz masculina más aguda y su subdivisión es muy similar a el
soprano.

28. Las voces de la ópera
*Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir
agudos brillantes.
*Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos
tiene que acometer agilidades más bien difíciles.
* Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe
resolver agilidades.
*Helden: equivalente al barítono bajo.
*Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.

29. GAETANO DONIZETTI
(1797-1848)

30. GAETANO DONIZETTI
Domenico Gaetano Maria Donizetti, compositor de ópera, nacido en
Bérgamo, Italia.
Familia fue muy pobre sin tradición musical, era el menor de tres
hermanos.
Recibió alguna instrucción musical de Johann Simon Mayr, párroco de
la iglesia principal de Bérgamo.
Empezó su carrera operística en las artes de la fuga y contrapunta.
Conformó La tríada de compositores italianos que dominó la escena
operística hasta la eclosión de Verdi.
Fué uno de los representantes de la corriente belcantista junto a
Bellini y Rossini.
Su esposa dio a luz tres hijos de los cuales no sobrevivió ninguno.

31. Obras más importantes
ANNA BOLENA(1830).
Obra con la que por primera vez se hizo reconocido a
nivel internacional en 1830, premiada en Milán. Casi
instantáneamente se hizo famoso en toda Europa.
L'ELISIR D'AMORE.
Una comedia producida en 1832, vino poco después, y es
considerada una de las obras maestras de la ópera
cómica, al igual que Don Pascuale escrita en 1843.
LUCÍA DI LAMERMOOR (1835).
Basada en la novela de Sir Walter Scott, La Novia de
Lammermoor. Ésta se convirtió en su más famosa ópera,
y una de las más altas enseñas de la tradición del bel
canto, alcanzando similar estatura a la ópera Norma, de
Bellini.

32. GIUSEPPE VERDI
(1813-1901)
Compositor romántico Italiano de ópera del
siglo XIX, nacido en Roncole.
Hijo de campesinos analfabetos.
Realizó estudios en Busseta bajo la tutela de
Ferdinando Provesi.
Se convierte pronto en el organista de la
iglesia de su pueblo.
Sus obras están consideradas entre las
mejores de la historia de la ópera.

33. GIUSEPPE VERDI
A pesar de no ser religioso compone obras litúrgicas como la misa de
Réquiem (1874) y el Te Deum.
Después de fallecer, dejo su fortuna para la creación de una casa de
reposo para músicos jubilados, en Milán, donde se encuentra
enterrado.
En el siglo XIX época de unificación de Italia, el entusiasmo unificador
se expresaba con el grito de «¡Viva Verdi!», significando Verdi
acrónimo de «Vittorio Emmanuele Re D'Italia».
Sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se
vivía en Italia.
Sus óperas servían para exaltar el carácter nacionalista del pueblo
italiano.Ej. Es el coro el Va pensiero.
Tuvo un período de dificultades personales con la muerte de su esposa
y su hija. Hecho que reflejó en sus obras más populares Rigoletto,
La Traviata e Il Trovatore.

34. Obras más importantes de Verdi
Nabucco (1842).
La escribió en menos de tres meses, causó gran sensación, ya que
el tema de la cautividad de los judíos en Babilonia fue
considerado por el público italiano como una alusión a la
oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Rigoletto (1851, La Traviata e Il Trovatore (1853).
Se encuentran entre las óperas más populares de todos los
tiempos.
Don Carlo (1867).
Muestra una gran maestría en la caracterización musical y una
mayor preponderancia del papel orquestal.

35. Obras más importantes
Aida (1871).
Probablemente la ópera más popular de Verdi.
Réquiem (1874).
Obra no operística más importante, para conmemorar la
muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni.
Otello (1887).
Considerada tal vez su mejor ópera, basada en la tragedia
de William Shakespeare.
Falstaff (1893).
Su última obra, igualmente adaptada por Boito de la
obra de Shakespeare y considerada como una de las
mejores óperas cómicas.

36. La “escena triunfal” de la
ópera Aida

37. Conclusiones
La ópera además de ser el arte musical más importante de
los siglos XVII al XIX, tuvo la particularidad de no sólo
relacionar el arte cantado con el teatro, sino en ellas reflejar
vivencias reales de los italianos de esa época, así como
diversas emociones, en lo político, lo social, lo religioso, como
se evidencia en las obras de los representantes del bel canto.
Además es importante destacar que muchas de estas obras se
encuentran entre las más famosas jamás escritas y se
encuentran en los teatros de óperas más importantes.
Sin embargo, en la actualidad la ópera ha perdido relevancia
debido principalmente a la influencia de las corrientes
modernas, aunque hoy día existen festivales de ópera de gran
importancia a nivel mundial.