El documento describe la historia del bodegón como género pictórico, desde sus orígenes en el Antiguo Egipto y la Grecia y Roma antiguas, pasando por su desarrollo en el Renacimiento y la liberación del significado religioso, hasta su evolución en los siglos XIX y XX con los impresionistas, cubistas y Andy Warhol.

1. El Bodegón
Por Linda Cristina Sánchez Utrera
NOTA: Profe: NO QUEDA EL SONIDO

2. Mi bodegón.

3. Definición
Bodegón o Naturaleza muerta, como también es
conocido, en un género pictórico que representa
animales, flores y objetos, realizados o no por el
hombre que se encuentra determinado en un
especio en concreto. Y que transmite
sensaciones gracias al uso del cromatismo y la
iluminación que se le aplique.

4. • Los bodegones ya adornaban
el interior de las tumbas del
Antiguo Egipto. Se creía que
los objetos relacionados con
la comida y la vida doméstica
se harían reales en el más
allá, dispuestos para que los
muertos los usaran.
Los griegos y los romanos también
gustaban de representar bodegones
como manera de transmitir la vida
cotidiana y, gracias a ellos, conocemos de
primera mano la variedad de comida que
disfrutaban las clases superiores y el
estilo de vida que les gustaba.

5. El Renacimiento trajo consigo la liberación de
la temática religiosa y se dio un paso más allá
en los bodegones dándole un mayor
protagonismo. Leonardo Da Vinci y Alberto
Durero fueron los precursores de los
bodegones de la época interesados, sobre
todo, en el estudio de la naturaleza que se vio
más extendido con los descubrimientos que se
realizaban en el Nuevo Mundo. Uno de los
bodegones trampantojo de la época fue
“Bodegón con perdiz, guanteletes y flechas de
ballesta” de Jacobo de Barbari.

6. A partir de 1300, comenzando por Giotto y
sus seguidores, la pintura de bodegón
revivió en las pinturas de tema religioso en
forma de objetos de la vida cotidiana que
acompañaban a las figuras
protagonistas. Este tipo de representación
pictórica fue considerado menor hasta el
Renacimiento, por cuanto aparecía
generalmente subordinada a otros
géneros, como la pintura religiosa o los
retratos, conllevando a menudo un
significado religioso o alegórico.

8. • Entre los primeros en liberarse del significado religioso del
bodegón estuvieron Leonardo da Vinci, quien creó estudios a la
acuarela de fruta (alrededor de 1495) como parte de su incansable
examen de la naturaleza, y Alberto Durero, quien también hizo
dibujos detallados de la flora y la fauna.

9. El siglo XVI vio una explosión de
interés en el mundo natural y la
creación de lujosas enciclopedias
botánicas que documentaban los
descubrimientos del Nuevo Mundo.
También impulsó el comienzo de la
ilustración científica y la clasificación
de las especies. Los objetos naturales
comenzaron a apreciarse como
elementos de estudio individuales
aparte de cualquier asociación
mitológica o religiosa.

10. A lo largo de la segunda mitad del siglo XVI había evolucionado el
bodegón autónomo.15 Gradualmente, el contenido religioso
disminuyó en tamaño y lugar en estas pinturas, aunque las lecciones
morales siguieron estando implícitas.

11. Ya en el siglo XX, durante las vanguardias, el bodegón experimenta
todo tipo de cambios y ensayos. Los cubistas utilizaron muy
frecuentemente este género, ya que los objetos inanimados son la
mejor referencia posible para ensayar la descomposición de las formas
que proponían. Pintores como Picasso o Braque practicaron el
bodegón en diversas formas incluyendo el collage, en el que no sólo
representaban objetos sino que los incorporaban físicamente a la obra.

12. Luego los impresionistas hicieron acto
de presencia llenando de color los
bodegones y, aunque inspirándose en
la naturaleza, reinventando
completamente la concepción de la
misma. Pintores importantes de
aquella época fueron Monet o Van
Gogh.

13. El último artista conocido en todo el mundo
por su pintura de objetos inanimados es
Warhol. Él creía que un pintor debía plasmar
en su arte la sociedad que le rodeaba y por eso
elevó a obra de arte objetos de la vida
cotidiana que dicen más sobre nuestra forma
de vida contemporánea que muchos otros
testimonios culturales. Son famosas Las latas
de sopa Campbell, las Botellas de Coca-Cola o
las Cajas de detergente Brillo.