El documento describe la evolución del arte griego desde sus inicios en el siglo IX a.C. hasta el periodo helenístico. Comenzó representando figuras humanas de forma rígida y simétrica en el periodo arcaico, para luego evolucionar hacia representaciones más naturalistas y dinámicas en el periodo clásico con escultores como Fidias, Mirón y Policleto. Finalmente, el periodo helenístico se caracterizó por figuras humanas retorcidas en posiciones violentas.

1. Conny Espinoza
2 medio “A”

2. El arte griego se caracterizó
por la representación
naturalista de la figura
humana, no sólo en el aspecto
formal, sino también en la
manera de expresar el
movimiento y las emociones. El
cuerpo humano, tanto en las
representaciones de dioses
como en las de seres
humanos, se convirtió así en el
motivo fundamental del arte
griego, asociado a los mitos, la
literatura y la vida cotidiana.

3. Las primeras esculturas griegas
datan del siglo IX a. C. y fueron
pequeñas figuras humanas
hechas en materiales muy
maleables tales como la
arcilla, el marfil o la cera.
Los temas más tratados en la
escultura griega fueron:
- Mitológico: dioses y héroes
griegos
- Temas cotidianos:
competiciones de atletas.
- Figura humana:
generalmente desnuda.
- Temas militares.
- Retrato. Es muy tardío (finales
del siglo V).

4. El arte arcaico
Está caracterizado por la
representación de los jóvenes
atletas vencedores en los
juegos. Se trata de figuras
rígidas que con el paso del
tiempo alcanzan mayor
dinamismo. Lo que prima en
estas obras es la perfecta
proporción basada en la
simetría.
El objetivo que se persigue es
la perfección del cuerpo
humano y la expresión del
rostro

5. Koré llamada peplófora, hallada
Kurós hallado en Merenda en La Acrópolis de Atenas. Hacia
hacia 540-530 a. C.
530 a. C.

6. EL ARTE CLÁSICO
El arte griego clásico es justo el
equilibrio entre el arte Dorio y
el Jónico, tomará de ambos
los elementos más preciosos
para crear un canon ideal que
será “una adquisición para
siempre”. La estética
evoluciona hacia el idealismo,
los cambios del hombre y de
la naturaleza ya no interesan
al artista, al sabio o al filósofo,
todos ellos buscan un general
deseo de abstracción. Tal
deseo de abstracción llevó a
los artistas clásicos al perfil
griego y a la serenidad
Helénica.

7. Personajes
Mirón
Fue un gran escultor y broncista de
mediados del siglo V a. C. y uno de
los más conocidos autores del arte
griego, cuyas aportaciones
escultóricas supusieron la
transición al periodo clásico.
Trabajó fundamentalmente con
el bronce y aunque hizo algunas
estatuas de dioses y héroes, su fama
descansa principalmente en sus
representaciones de atletas, en los que
hizo una revolución, según los
comentadores de la Antigüedad, al
introducir una mayor audacia en la
pose y un ritmo más perfecto,
subordinando las partes al todo.

8. Fidias
Fue el más famoso de
los escultores de la Antigua
Grecia, pintor y arquitecto,
perteneciente al primer
clasicismo griego. Fidias diseñó
las estatuas de la
diosa Atenea en la Acrópolis
de Atenas y la colosal estatua
sentada de Zeus en Olimpia.

9. Policleto
Fue un escultor griego en bronce del
siglo V a. C. Junto con los
famosos Fidias, Mirón y Cresias, es el
más importante escultor de
la Antigüedad clásica. El catálogo del
siglo IV atribuido a Jenócrates.
Policleto fue famoso sobre todo por
sus estatuas de dioses y atletas
realizadas en bronce, aparte de la
enorme estatua de la diosa Hera,
destinada al culto en el Hereo de
Argos.

10. SCOPAS
Celebre escultor y arquitecto clásico
griego del siglo IV a. C. Es
considerado un artista que debe
incluirse entre los grandes de la
escultura, un innovador y un
maestro.
Según los historiadores de
la escultura de la Grecia antigua,
Escopas fue el inventor del
estilo patético, así llamado por
el pathos (el sentimiento), bien
definido por la expresión doliente
con el que era usual caracterizar
la cara de las propias estatuas.

11. lisipo
Fue un escultor clásico griego
Con Lisipo la escultura se
estiliza, pues alarga el canon
de las esculturas y destaca la
individualización realista en los
retratos. En efecto, uno de sus
mayores méritos, fue el de
modificar y renovar, en primer
lugar, el canon de proporción
para la representación del
cuerpo humano, que
anteriormente se había fijado
por Policleto.

12. Praxiteles
Fue el más renombrado
escultor clásico ático del siglo
IV a. C. Fue el primero en
esculpir la forma
femenina desnuda en una
estatua a tamaño natural.
Aunque no queda ninguna
escultura que sea atribuible sin
dudas a Praxíteles, numerosas
copias de sus obras han
sobrevivido

13. ARTE helenístico
Solían representar el
cuerpo humano retorcido
en violentas contorsiones.
Una de las disposiciones
favoritas, llamada
posición en aspa,
representa la figura
humana con el torso
retorcido, esto es, la
cabeza y los miembros
dispuestos en direcciones
contrarias.

14. IMÁGENES