2. Antes de iniciar cualquier tipo de
producción audiovisual, es necesario
definir un conjunto de elementos que
servirán como base de todos los esfuerzos
de cada una de las etapas del proceso de
producción.
El éxito de un proyecto depende en
buena medida de la capacidad para
establecer de la forma más clara y precisa
posible cada uno de los siguientes
elementos:
Proyecto
televisivo:

3. 1. Público meta
2. Objetivo general
3. Definición del contenido
4. Diseño de la forma
5. Desarrollo de los personajes
6. Sinópsis
7. Presupuesto
Proyecto
televisivo:

4. Público meta:
El primer paso en la estructuración
de un proyecto es imaginar a quién
vamos a dirigir todo nuestro esfuerzo
de comunicación.
Mientras más específica sea esta
definición de público, más simple va
a resultar nuestro trabajo como
realizadores.
Las grandes compañías llevan a cabo
estudios de mercado para lograr definir
sus públicos con precisión.
¿Qué definimos del
público objetivo?

5. ¿Qué definimos del
público objetivo?
Los primeros criterios de definición son
los rasgos de género y sus principales
características demográficas y sociales.
Es decir: a qué sexo se dirige nuestro
proyecto, sus rangos de edad, el lugar
geográfico en el que se encuentran,
su nivel educativa, el monto de sus
ingresos, en otras cosas.
También se puede determinar las
características de su consumo de bienes
culturales, es decir, los rasgos principales
de sus gustos.
Por ejemplo: a qué horas mira la tv,
qué programas mira, cuáles son las
carácterísticas morfológicas y de
contenido de esos programas, etc.
Público meta:

6. ¿Para qué sirve?
Si bien el contenido televisivo tiende
a las generalidades y la homogenización,
el mismo contenido debe funcionar para la
gran mayoría del público. Al momento de
desarrollar el proyecto es necesario una
definción específica.
Cuando definimos al público establecemos
el tipo de lenguaje que vamos a utilizar,
la profundidad de la información, el tono
narrativo, el punto de vista e incluso
elementos de la forma del discurso como
el tipo de encuadres, el ritmo de la edición,
los efectos visuales y sonoros, la música,
entre otros.
Público meta:

7. Es necesario establecer con claridad
cual va a ser el objetivo principal de
nuestro proyecto, para qué le es útil
a nuestro público.
El objetivo por lo tanto se redacta siempre
en términos del usuario y no del productor.
Un objetivo bien planteado sería:
“Por medio de nuestra propuesta el
público infantil reconocerá cuáles son los
principales contaminantes en la región, y
participará como un promotor de la
cultura ambiental en su entorno
cercano.”
Objetivo
general:

8. La base de la construcción narrativa de
cualquier proyecto es justamente la
estructuración de su contenido.
En esta parte del proyecto se definen
tanto elementos del orden informativo
como: temáticas, punto de vista,
profundidad de la información y tipo
de lenguaje.
Definición del
contenido:
Así como elementos del orden narrativo
como lo son: la estructura del proyecto,
la función de los personajes, el contenido
de los segmentos y la propuesta por
secuencias o segmentos.

9. Una vez establecida la estructura de la
Narración llega el momento de
determinar cómo se va a ver y cómo se
va a oir nuestro proyecto.
En esta parte del proyecto se el tipo de
tomas que se van a realizar, los
emplazamientos y movimientos de cámara,
el equipo de video con el que se va a
producir, el estilo general de iluminación,
en otros elementos de orden visual.
Aquí definimos también qué tipo de sonidos
se vana a emplear en el proyecto, con qué
equipo de van a recopilar, qué música
vamos a elegir, los efectos sonoros que se
agregan a la banda de audio y otros
elementos de orden sonoro.
Diseño de
la forma:

10. No menos importante es establecer
también el estilo de edición, los ritmos
de montaje, los efectos visuales que se
van a agregar en pos producción, el
estilo de gráficos de entrada y salida,
cómo serán los cintillos de identificación
y demás elementos del orden del
montaje.
Se requiere definir además los elementos
del decorado, su paleta de colores, en fín
todos aquellos aspectos que se relacionan
con la materialización del proyecto.
Diseño de
la forma:

11. Los personajes son el vínculo principal
entre la información y el público. Del
buen planteamiento de los personajes y
el grado de empatía que puedan
generar con la audiencia, depende el
impacto de nuestro proyecto.
Desarrollo de
personajes:
Un personaje es aquel talento que
utiliza su presencia física y/o su voz
para cumplir con una función narrativa
en específico.

12. Puede ser un personaje que domina a
la perfección el tema y lo presenta de la
mejor forma al público.
Pero puede ser también un personaje
que no domina el tema y se enfrenta a
él para descubrirlo. De esta forma la
audiencia se siente partícipe de la
construcción de la información.
Desarrollo de
personajes:
Cualquiera que sea la función del
personaje siempre debe estar
conectado de alguna manera con el
público. En todo caso son el tipo de
audiencia y las características del
proyecto los que ayudan a elegir la
tipología del personaje.

13. Los personajes son entonces: voces,
conductores, actores, reporteros o
presentadores que sirven para hacer
avanzar la narración.
En este rubro definimos del personaje
dos aspectos:
Desarrollo de
personajes:
a) Su vida exterior: cómo es
físicamente, cómo se viste, cuál es su
peinado, cómo habla, y otros elementos
de orden físico, y;
b) Su vida interior: cómo es
psicológicamente el personaje, qué
función cumple para la historia, cuáles
son sus virtudes y cuáles sus defectos,
entre otos aspectos en el orden de la
personalidad.

14. Aquí vamos a redactar una descripción
breve y cronológica la totalidad del
proyecto.
Se supone que una sinópsis no elimina
elementos de la narración para
guardarlos como sorpresa, sin embargo
algunas de las sinópsis más relevantes
en la historia de la producción
audiovisual tienden a ser más
sugestivas que descriptivas.
En todo caso la condición indispensable
debe ser su brevedad: no más de 100
palabras.
Sinópsis: