Material de estudio para las primeras 4 semanas del curso de pre producción para medios de comunicación

1. Pre
producción
D.
Castelo
2017
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Material
de
estudio
Clase
01
-­‐
08

2. Intro
• Al
hablar
de
producción
audiovisual,
nos
referimos
a
la
producción
de
contenidos
para
medios
de
comunicación
audiovisuales.
• Los
medios
más
conocidos
son:
El
cine
y
la
televisión;
los
contenidos
de
estos
medios,
pueden
variar
a
diferentes
soportes
(film,
vídeo
digital,
plataforma
online,
interac_vo)
y
también
varían
en
su
género
(ficción,
documental,
publicidad,
propaganda).
2

3. Intro
• El
producto
audiovisual
es
el
resultado
de
un
equipo
mul_disciplinario
cuyo
trabajo
consiste
en
idear,
evaluar,
presupuestar,
organizar,
buscar
la
financiación
y
controlar
el
cumplimiento
del
obje_vo.
• El
productor
es
el
colaborador
principal
en
un
programa
de
tv,
serie,
documental
o
película.
Es
quien
dirige
un
amplio
grupo
de
profesionales
preparados
pero
que
necesitan
de
la
coordinación
del
productor.
3

4. Capacidades del aspirante a productor(a).
• Ser
capaz
de
planificar.
• Ser
capaz
de
tomar
decisiones
cruciales.
• Ser
capaz
de
trabajar
en
equipo.
• Ser
capaz
de
negociar.
• Ser
capaz
de
resolver
problemas.
• Ser
crea_vo
y
flexible
en
situaciones
adversas.
• Conocer
todas
las
áreas
y
responsabilidades
de
los
involucrados
en
la
producción.
4

5. ¿Qué debe SABER un productor?

6. TODO

7. TODO
Emprendimiento y liderazgo
Microeconomía
Finanzas
Leyes
MatemáKcas
OfimáKca
Administración de empresas
Tecnología
Antropología
Artes, Literatura y dramaturgia
Branding
Diseño gráfico
Publicidad y MarkeKng
Relaciones públicas
Redes sociales
Design thinking
Futurología
&
Producción audiovisual

8. ¿Qué hace un productor?

9. TODO. Pero debe saber delegar.

10. Productor(es)
• Los
responsables
de
ges_onar
la
producción
desde
el
principio
hasta
el
final.
• El
productor
desarrolla
el
proyecto
desde
la
idea
inicial,
se
asegura
de
que
el
guion
esta
finalizado,
organiza
la
financiación,
contrata
al
personal
para
hacer
la
película
y
supervisa
su
distribución
a
los
medios.
• Coordina
el
proceso
de
la
filmación
para
asegurar
que
todos
los
involucrados
en
el
proyecto
están
trabajando
según
el
calendario
y
el
presupuesto.
• El
papel
del
productor
es
a
menudo
invisible
para
el
público,
que
_ende
a
centrarse
en
actores
y
directores.
Sin
embargo,
sin
el
productor
al
_món,
ninguna
producción
audiovisual
se
hace.

11. Diferencias entre producción y dirección.
• Director
se
encarga
de
la
parte
visual
y
crea_va,
el
resultado
final
en
pantalla.
Toma
decisiones
basadas
en
un
presupuesto
que
el
productor
ya
es_puló
en
la
pre
producción.
• Productor
se
encarga
de
todos
los
aspectos
necesarios
para
que
el
director
pueda
realizar
el
contenido
audiovisual,
está
en
todas
las
fases
y
es
el
máximo
responsable
de
TODO
el
proceso.
Trabaja
juntamente
con
otros
jefes
de
producción
o
asistentes
acorde
a
los
diferentes
departamentos.
11

12. Diferencias entre producción y dirección.
• Básicamente
el
productor
es
aquel
que
ges_ona
TODO
lo
necesario
para
que
el
director
o
realizador
pueda
llevar
a
la
pantalla
de
la
manera
más
fiel,
dentro
del
_empo
necesario,
lo
que
se
planteó
en
papel
en
el
guión
y
representar
la
idea
original.
• El
productor
es
el
encargado
de
resolver
problemas
tantos
técnicos
como
de
personal
y
recurso
humano,
no
es
lo
mismo
resolver
un
problema
de
una
computadora
dañada,
que
una
huelga
de
actores.
12

13. Roles de la producción.

14. Roles
• Producer
• Productor
general
(productora)
• Execu_ve
Producer
• Productor
ejecu4vo
(proyectos)
• Productores
asociados.
(financiamiento)
• Line
Producer
• Director
de
producción
(proyecto)
• Produc_on
manager
• Jefe
de
producción
(Campo)
• Ayudantes
&
auxiliares
(Locación)
• Secretarios
&
Tesoreros
(Oficina)

15. Esquemas de Jerarquía
Varían
según
el
_po
de
producción
15

16. 16

17. Unidad 1. La idea
• Desde
la
idea,
hasta
el
producto
audiovisual
final.
• Tipos
de
producción
audiovisual.
• Mercado,
audiencia
y
publico
obje_vo.

18. E TA PA S D E L A P R O D U C C I Ó N
D e s a r r o l l o . P r e . P r o . P o s t . D i s t r i b u c i ó n

19. T I P O S D E P R O D U C C I Ó N
S e g ú n e l m e d i o d o n d e s e r e a l i c e
y e l c a n a l a d i s t r i b u i r .

20. M E R C A D O y AU D I E N C I A
¿ C u a l e s l a d i f e r e n c i a ?

21. M E R C A D O , A U D I E N C I A
y P Ú B L I C O O B J E T I V O
¿ C u a l e s l a d i f e r e n c i a ?

22. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Existe un mercado donde vender este Kpo de ideas?

23. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Existe una audiencia que consuma este Kpo de ideas?

24. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Existe un público objeKvo a quien yo desee llegar con este Kpo de ideas?

25. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Que variables debo tomar en cuenta con la idea que voy a proponer al mercado?

26. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Cuanto pagaría mi publico objeKvo por ver mi producción audiovisual?

27. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿ A cuantos canales en el mercado puedo vender mi producción audiovisual?

28. D ES A R R O L LO D E L A I D EA
¿Cómo mantengo cauKva a mi audiencia para crecer en espectadores?

29. L A I D EA
Requiere muchísimos elementos para concretarse en la realidad.

30. Elementos de la producción Audiovisual
• El
guión
• Personal
y
recurso
humano
• Materiales
y
herramientas
de
producción

31. Elementos de la producción Audiovisual
• El
guión:
es
el
punto
de
par_da
que
_ene
el
productor
para
realizar
su
trabajo
con
los
demás
colaboradores
y
el
director
para
crear
su
obra.
Surge
desde
una
idea
original
o
de
una
obra
literaria
existente.
(Novela,
cuentos,
obras
de
teatro,
cómics,
literatura
general)

32. Elementos de la producción Audiovisual
• Personal
y
recurso
humano
• Jefes,
asistentes
y
ayudantes
• Actores
y
ar_stas.
• Técnicos
y
especialistas
• Personal
de
movilización
y
alimentación
• Contadores
y
financieros

33. Etapa 1: DESARROLLO
Se
redacta:
• Sinopsis
o
Pitch.
• Estructura
de
la
idea
que
luego
se
conver_rá
en
guion.
• Tratamiento
visual
que
se
conver_rá
en
storyboard.
• Modelo
de
negocio,
permi_rá
entender
la
idea
y
su
viabilidad.
• Plan
de
producción,
un
aproximado
de
lo
que
se
necesita
para
arrancar
el
proyecto.

34. Pregúntate e invesKga…
¿Ya
hay
algo
similar?
¿Existen
conflictos
con
los
derechos
de
esta
historia?
¿Quién
va
a
entender
mi
proyecto
audiovisual?
¿Existe
una
demanda
en
el
mercado
por
lo
que
estoy
proponiendo
o
ya
está
saturado?

35. N O H AY N A D A Q U E G A R A N T I C E
Que el proyecto se lleve a cabo en la etapa de desarollo.

36. E l p r o d u c t o r d e b e s a b e r
a quién p r e s e n t a r e l p r o y e c t o .

37. ¿ Q u é t a n i n n o v a d o r a e s t u p r o p u e s t a ?

38. ¿ Q u é v a l o r a g r e g a d o l a d i fe r e n c i a d e
l a s d e m á s ?

39. B u s i n e s s m o d e l i n n o va K o n c a nva s

41. 1. Valor de la propuesta audiovisual (Qué aporta de valioso o innovador)
2. Público o cliente (A quién va dirigido)
3. Canal de distribución (Cine, Tv, internet)
4. Relación con el público (Cómo voy a llegar al público antes, durante y después para fidelizarlo)
5. Recursos Clave (Qué necesito jsicamente para la producción)
6. Socios Clave (Con quién hago un trato de co-­‐producción)
7. AcKvidades Clave (Cómo hago la gesKón de la producción)
8. Estructura de costos (Cuánto me va a costar todo esto)
9. Fuente de ingresos. (Cuánto voy a ganar después de inverKr el dinero)
Estructura de un modelo innovador para negocios audiovisuales.

42. Business
model
innova_on
canvas
Permite visualizar rápidamente en una sola hoja
tu propuesta para una producción audiovisual y
presentarlo a productores o inversores que se quieran
asociar con tu propuesta.

43. Pe ro a nte s …

44. D e b e s c re a r t u p ro d u c to ra

45. Aspectos legales, contratos, recurso humano, trabajo en equipo,
presupuestos y cronogramas.
Aspectos monetarios: Pagar cuentas, muchas cuentas.
Aspectos de marca: Nombre de la productora, branding, visibilidad en el
mercado audiovisual. InvesKgar la competencia.
C re a r t u p ro d u c t o ra .

46. Desarrollo
• Idea,
guión,
aproximación
al
presupuesto,
plan
de
producción,
cronograma
tenta_vo,
visión
general
del
proyecto
incluida
la
etapa
de
distribución,
es
decir
buscar
que
el
proyecto
sea
rentable
por
si
solo
después
del
trabajo
de
producción
realizado.
• En
esta
etapa
no
hay
garannas
que
el
proyecto
se
realice
o
no.
Esta
etapa
puede
tomar
varios
años
o
meses.
Para
que
el
proyecto
tenga
luz
verde,
se
debe
asegurar
una
fuente
de
financiación
y
un
equipo
tenta_vo
de
trabajo.
46

47. Desarrollo > Análisis
• Se
debe
siempre
u_lizar
el
criterio
y
el
sen_do
común
cuando
una
producción
está
en
fase
de
desarrollo,
lo
mas
importante
es
decidir,
analizando
todos
los
factores
si
el
proyecto
es
viable
o
no.
• Analizar
si
existe
algo
parecido
o
no
actualmente
• Analizar
si
existe
mercado
y
audiencia
suficiente.
• Analizar
si
hay
problema
con
derechos
de
autor.
• Analizar
de
donde
se
puede
sacar
el
dinero
para
la
financiación
actual
y
futura
del
producto
audiovisual
y
quién
está
en
la
capacidad
de
realizar
este
proyecto
dentro
de
ese
presupuesto.
47

48. Desarrollo > Pitch
• Antes
de
buscar
inversionistas
el
productor
debe
desarrollar
un
documento
que
contenga
toda
la
propuesta
completamente
clara
y
tenga
sen_do
para
quienes
quieran
escucharla.
• A
este
proceso
de
mostrar
el
potencial
del
proyecto
audiovisual,
se
le
llama
Pitching.
• Una
sinopsis
atrac_va
y
descrip_va
que
haga
que
los
inversores
imaginen
y
compartan
la
visión
del
productor.
Debe
ser
breve
y
destacar
por
sobre
otros
proyectos.
48

49. Desarrollo > Fuentes de financiamiento
• El
productor
crea_vo
debe
convencer
a
los
inversionistas
de
la
necesidad
de
que
ellos
_enen
por
el
proyecto.
Aún
así
no
exista.
• El
dinero
puede
venir
de
varios
lugares:
• Co
producción
• Canales
y
emisoras
• Estudios
grandes
o
independientes
• Patrocinadores
• Préstamos
a
banca,
familia
o
ahorros
• Pre
venta
49

50. Pre-­‐producción
• El
proyecto
ya
_ene
luz
verde
y
se
debe
conseguir
la
oficina
de
producción
como
lugar
base
de
trabajo
desde
el
día
uno
hasta
terminar
toda
la
producción.
• Se
han
negociado
y
firmado
los
contratos
con
el
personal
indispensable,
como
es
el
director,
el
guionista
y
los
actores
principales,
es
decir
los
costos
mas
altos
de
la
producción.
• Se
negocian
proveedores
en
base
a
presupuesto
aprobado.
(Catering,
movilización,
alquiler
de
equipos,
etc.)
50

51. Pre-­‐producción > Eventualidades
• Cuando
el
director
decide
que
_ene
que
usar
una
locación
en
específico,
porque
es
necesaria
para
la
cinematograqa
o
es
esencial
en
la
narración,
y
se
niega
a
usar
una
locación
diferente
tal
vez
mas
barata
es
preferible
incluir
dos
opciones
en
el
presupuesto
que
no
sobrepasen
lo
financiado.
• Valorar
todas
las
variables
y
aspectos
que
involucran
la
decisión
de
contratar
un
director
u
otro.
En
varias
producciones
se
han
cambiado
directores
en
plena
producción
e
incluso
hasta
a c t o r e s
p r i n c i p a l e s
p o r
c u e s _ o n e s
d e
c a s _ n g
y
limitaciones
de
_empo
o
de
visión
crea_va.
51

52. Pre-­‐producción > Responsabilidades
• Supervisar
la
elaboración
de
guiones
y
storyboards
• Negociar
y
definir
el
_empo
y
realización
de
un
cas_ng
mediante
una
agencia.
• Contratar
personal
y
equipos
• Buscar
locaciones
y
sacar
permisos
de
filmación
• Asegurar
movilización
• Inves_gar
que
necesita
derechos
de
autor,
por
ejemplo
piezas
musicales
o
clips
de
video.
• Contratar
un
seguro
para
toda
la
producción
• Evaluar
riesgos
y
tener
un
plan
• Establecer
fechas
de
entrega
y
organizar
el
plan
de
producción
52

53. Cronogramas para pre producción

54. Presupuesto para pre producción

55. Producción
• Es
la
fase
de
rodaje
dentro
del
set
o
en
exteriores.
• Esta
fase
debe
de
durar
los
días,
meses
o
años
planeados,
a
pesar
de
que
siempre
existen
complicaciones
inesperadas
que
pueden
afectar
el
presupuesto
y
el
cronograma
establecido.
• El
productor
no
debería
involucrarse
en
las
decisiones
crea_vas
de
una
escena,
pero
debe
ser
quien
garan_ce
que
la
visión
del
director
se
cumpla
dentro
de
los
límites
de
_empo
y
dinero
acordados
en
la
pre.
55

56. ELEMENTOS DE LA PRODUCCIÓN
• Plan
de
producción
• Informe
de
Producción
• Contactos
teléfono
y
equipos
• Copias
del
guion
• Copias
del
storyboard
• Planos
de
la
locaciones
• Caja
chica
• Contratos
de
rodaje
• Catering
• Movilización
• Seguros
• Permisos

57. Post-­‐Producción
• Ul_ma
etapa
de
la
realización
donde
se
corta
y
une
el
material
rodado,
se
añaden
todos
los
efectos,
sonidos
y
se
da
sen_do
a
la
narración
del
producto
final
audiovisual.
• Es
fácil
sobrepasarse
en
los
_empos
de
edición
dado
que
las
producciones
que
no
están
bien
planeadas
_enden
a
querer
arreglar
todo
en
post.
• A
veces
los
editores
son
demasiado
limitados
al
tomar
decisiones
y
eso
repercute
en
el
_empo
de
entrega
del
primer
corte.
A
veces
la
censura
por
parte
de
los
distribuidores
de
la
película
también
afectan
el
producto
final.
57

58. Post-­‐Producción > Masterización
• Tener
todo
el
material
de
video
en
el
orden
deseado.
• Editar
la
mezcla
final
de
audio
• Masterizar
correctamente
para
diferentes
formatos
de
reproducción
y
necesidades
de
sonido
(tv,
móviles,
internet,
cine)
• Generar
el
archivo
renderizado
final.
• Respaldar
y
hacer
copias
de
seguridad
de
todos
los
archivos
en
bruto
y
de
programa
de
edición.
• Generar
el
material
necesario
para
publicitar
el
audiovisual
(fotos
para
afiches,
detrás
de
escena,
entrevistas,
etc
)
58

59. Distribución y exhibición.
• Todo
el
proyecto
audiovisual
ha
sido
terminado,
esta
etapa
se
encarga
de
repar_r
a
varios
lugares
de
exhibición
para
que
llegue
a
la
mayor
can_dad
de
público
posible.
• Empezar
a
vender
el
proyecto
antes
del
rodaje
es
una
opción
que
permite
encontrar
rápidamente
un
público
que
tenga
preferencia
de
ese
_po
de
contenido
• También
se
debe
promocionar
el
producto
final
en
prensa,
fes_vales,
canales
de
tv,
radio,
internet,
redes
sociales
y
todo
medio
posible
dentro
del
presupuesto.
59

60. La etapa oculta.
Cierre
de
producción.
• El
ul_mo
oficio
del
productor
es
de
encargarse
de
la
parte
administra_va.
Atar
todos
los
cabos
y
cerrar
la
oficina
de
producción.
• Pagar
cuentas,
guardar
facturas,
hacer
un
dossier
de
la
producción,
entregar
todo
lo
alquilado
y
devolver
todo
lo
prestado.
• Hacer
un
listado
de
todos
los
involucrados
para
los
agradecimientos
y
créditos.
• Planificar
el
siguiente
proyecto
teniendo
como
base
a
lo
aprendido
del
que
se
acaba.
60

61. Unidad 2. Dossier de producción.
• Tema,
obje_vos,
sinopsis.
• Escaleta,
guion,
storyboard.
• Diseño
de
producción.

62. ¿ Q u é e s e l te m a ?

63. ¿ A q u i é n l e i n t e r e s a ?
¿ Q u i é n v e r í a e s t a p r o d u c c i ó n
a u d i o v i s u a l ?

64. ¿ Q u e p r o p ó s i t o c u m p l e e s t a h i s t o r i a ?
¿ C u á l e s e l m o m e n t o P. S . E . ?

65. ¿ C ó m o e st r u c t u ro e sta h i sto r i a ?

66. E st r u c t u ra d ra m á K c a . 3 A c to s .

67. IdenKficar el objeKvo de la producción.
• Se
define
el
obje_vo
de
mi
proyecto
sea
este
instruir,
informar,
entretener
o
simplemente
crear
un
deseo
en
la
audiencia
que
los
lleves
en
alguna
acción.

68. Analice la audiencia.
• Iden_ficar
el
“target”
al
que
va
elegido
mi
proyecto,
basándose
en
el
sexo,
la
edad,
estrato
socioeconómico,
nivel
académico,
etc.
• Estas
preferencias
serán
diferentes
acorde
al
entorno,
dependiendo
del
lugar,
país,
región
donde
se
aplique
el
proyecto.

69. Definir la demograja
• Relacionar
la
inves_gación
demográfica
con
el
contenido
que
quiero
proyectar
es
decir
saber
comunicar
dependiendo
de
que
tan
educado
es
el
público
que
va
dirigido.
• Saber
quienes
son
los
futuros
observadores
de
mi
programa,
donde
y
cómo
viven,
sus
trabajos,
sus
edades,
su
ru_na,
incluso
cómo
se
comunican
o
usan
las
redes
sociales,
puede
determinar
si
van
o
no
ser
parte
fiel
de
la
audiencia
y
generar
ra_ng.

70. Analice producciones similares
• Diferenciar
mi
proyecto
de
lo
existente
en
el
canal,
saber
que
si
funcionó
en
el
pasado
y
que
no
para
poder
mejorarlo.
• Tomar
en
cuenta
la
diferencia
entre
generaciones
épocas,
datos
demográficos
y
audiencias.
• ¿En
que
difiere
su
propuesta
de
los
éxitos
o
fracasos
anteriormente
realizados?

71.
Determinar el valor básico de su producción
• Determinar
costos
y
presupuestos.
¿Quienes
asumirán
con
el
costo
inicial
de
la
producción?
• ¿Cuál
es
el
nivel
probable
de
la
audiencia?
• El
precio
de
la
producción
para
un
anunciante
_ene
que
estar
asociado
con
el
costo
de
realización.
Costo
por
ra_ng.
• Se
debe
pensar
un
modelo
que
permita
a
través
de
los
valores
de
producción
asegurar
que
esta
obra
se
puede
financiar
de
manera
sostenible.
(BMI
Canvas)

72. Escribir el guion
• Escribir
y
re
escribir
un
guion
final,
donde
la
inves_gación
y
antecedentes
son
una
parte
fundamental,
ya
que
tendríamos
que
verificar
que
programas
o
productos
se
están
proyectando
en
el
mismo
horario
o
con
el
mismo
target.
• Es
necesario
siempre
un
storyboard
para
determinar
al
elenco
y
el
personal
como
serán
planeadas
la
tomas,
el
sonido,
efectos,
música
etc.
Esto
varía
en
producciones
en
vivo.

73. Desarrollo del plan de producción
• Es
importante
determinar
un
día
límite
de
transmisión
o
de
distribución
del
proyecto
(_empo
de
cada
paso
de
la
producción
el
inicio
hasta
el
final.
• Este
día
limite
determina
el
fin
de
la
producción
y
se
puede
realizar
un
cronograma
de
trabajo
hacia
atrás
para
determinar
fechas
límites
de
entrega
de
cada
departamento.

74. Selección del equipo producción.
• En
esta
etapa
el
personal
faltante
es
integrado
a
la
producción.
• Se
incluye
el
personal
clave:
guionistas,
productor,
gerente
de
producción,
director
y
los
demás
del
personal
crea_vo,
también
se
aumenta
el
personal
técnico.

75. Selección de locaciones
• Si
se
necesita
realizar
grabaciones
en
locaciones
en
exteriores,
debe
exis_r
un
director
de
locaciones
quien
es
el
encargado
de
buscar
y
conseguir
permisos
para
filmar
en
los
lugares
sugeridos
en
el
guion.
• A
menudo
es
necesario
hacer
cambios
en
los
sets
en
locación,
esto
requiere
de
costos
extra.
• Algunos
sets
pueden
necesitar
ser
re-­‐decorados,
cambiar
la
imagen,
logos,
etc.

76. • En
esta
etapa
se
lleva
acabo
el
cas_ng.
• El
escenógrafo
revisará
el
guión,
probablemente
realice
una
inves_gación
y
entonces
discu_rá
sus
ideas
con
el
director.
• Una
vez
que
se
llegue
a
un
acuerdo,
presentará
bocetos
de
los
sets
para
una
aprobación
antes
de
comenzar
con
la
construcción.
• Cuando
el
talento
o
actores
son
contratados,
la
selección
del
vestuario
puede
comenzar.
Selección
de
talento,
vestuario
y
escenograqa

77. Permisos seguros y acreditaciones
• El
productor
deberá
obtener
an_cipadamente
permisos
de
acceso,
licencias,
fianzas
o
garannas
y
pólizas
de
seguro.
• A
excepción
de
algunos
_pos
de
reportajes,
no_cias
y
segmentos
documentales
muy
cortos,
los
permisos
son
invariablemente
requeridos.
• Muchas
locaciones
son
semi-­‐públicas,
como
centros
comerciales,
los
cuales
exigen
también
permisos
de
grabación.

78. Selección del personal restante
Toma
las
decisiones
sobre
las
necesidades
y
el
personal
restante
de
producción.
En
esta
etapa
pueden
llevarse
a
cabo
acuerdos
sobre
el
personal
técnico
clave
y
las
facilidades
de
producción.
El
transporte,
abastecimiento
o
catering
(por
medio
de
camiones
de
alimentos
y
bebidas)
y
hospedaje
en
locación
(para
estadías
nocturnas)
debe
también
ser
negociado.

79. Selección de Videos , Imágenes fija y gráficos
Según
el
progreso
de
la
producción,
insertos
(video
o
imágenes
fijas)
referentes
al
programa
pueden
ser
producidas
y
grabadas
por
una
segunda
unidad
de
trabajo.
Durante
esta
fase
pueden
llevarse
acuerdos
para
adquirir
derechos
de
uso
de
vídeos
pre-­‐existentes,
imágenes
fijas
y
gráficos
por
ejemplo
para
el
uso
de
reportajes,
documentales,
etc.

80. Ensayos y Grabaciones
• Dependiendo
del
_po
de
producción,
el
ensayo
puede
llevarse
a
cabo
minutos
o
días
antes
de
la
grabación.
• Las
producciones
grabadas
en
“caliente”
(sin
parar
a
excepción
de
problemas
mayores)
deben
ser
completamente
ensayadas
antes
de
comenzar.
• Esto
incluye
lecturas,
ensayos
de
cámara
y
uno
o
más
ensayos
generales
con
vestuario.

81. D i s e ñ o d e p r p d u c c i ó n

82. Diseño de producción
• Se
refiere
a
la
producción
necesaria
para
crear
la
apariencia
de
una
obra
audiovisual
(generalmente
cine)
que
ilustra
las
caracterís_cas
visuales
de
la
historia
o
concepto.
• Incluye
el
diseño
de
los
escenarios,
locaciones
exteriores,
vestuario,
u_lería.
Así
como
la
supervisión,
ges_ón,
desarrollo
y
construcción
de
todos
estos
elementos
para
ser
filmados
en
el
rodaje.

83. ¿Por que es importante?
• Todo
lo
que
pasa
en
el
trasfondo
en
la
composición
de
una
producción
audiovisual
es
relevante.
• Los
programas
de
TV
incluyen
gran
parte
del
presupuesto
en
el
diseño
de
producción,
generalmente
como
una
manera
de
añadir
“valor”
a
la
parte
visual
para
los
televidentes.
• A
mayor
valor
visual,
más
fácil
de
vender
al
mercado.

84. Alex
McDowell
Diseño
de
Producción

85. McDowell
es
un
diseñador
que
trabaja
en
medios
narra_vos.
Es
un
fuerte
defensor
de
la
construcción
del
mundo
y
el
diseño
inmersivo
e
integra
la
tecnología
digital
y
la
técnica
de
diseño
tradicional
en
su
trabajo.
Ha
creado
un
proceso
de
diseño
holís_co
que
incorpora
ideación,
creación,
creación
de
proto_pos
y
producción
para
mundos
tangibles
de
la
historia.

86. Es
profesor
en
la
Escuela
de
Artes
Cinematográficas
de
la
Universidad
del
Sur
de
California.
Como
Director
del
USC
World
Building
Media
Lab
en
la
escuela,
McDowell
y
sus
estudiantes
interdisciplinarios
colaboran
para
construir
mundos
inmersivos
para
contar
historias
en
múl_ples
plataformas.

94. Rick Carter
Diseño
de
Producción

100. War
Horse
• En
War
Horse,
Carter
dice,
el
trabajo
no
era
crear
una
nueva
realidad,
sino
más
bien
tomar
un
paisaje
vivo
y
que
sea
un
personaje
en
la
película
como
cualquier
ser
humano.
O
un
caballo.
• Carter
tomó
su
inspiración
de
los
realizadores
John
Ford
y
David
Lean.
"John
Ford
estableció
el
estándar
de
cómo
componer
paisajes
en
las
películas",
explica."Se
ponía
el
horizonte
muy
bajo
en
el
marco
y
luego
tener
una
gran
can_dad
de
cielo.

101. Unidad 3. Desglose de guion.
• Formatos
de
guion.
Tipos
de
desglose.
• Cas_ng.
(Personajes,
actores,
talento).
• Escenograqa
interior
y
exterior.
Scou_ng
de
locaciones.
• Detalles
técnicos
de
producción.
Fotograqa,
dirección,
sonido,
efectos,
maquillaje
y
vestuario.

102. F OTO G R A F Í A PA R A M E D I O S
dcastelo@espol.edu.ec
102
¿ C O N S U L T A S ?
G R A C I A S P O R S U AT E N C I Ó N