La Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media hubo invasiones que llevaron al abandono de ciudades, aumento de las diferencias de clases y dominio de la Iglesia. En la Baja Edad Media hubo aumento demográfico, resurgimiento del comercio y surgimiento de la burguesía. El teatro medieval tenía un fin didáctico y religioso, representando episodios bíblicos dentro de iglesias para instruir al analfabeto pueblo.
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
Este documento explica los diferentes recursos semánticos o literarios que manipulan el significado y sentido de las palabras. Describe las figuras literarias más utilizadas como el símil, la metáfora, la antítesis, la hipérbole, la prosopopeya y la metonimia, y proporciona ejemplos de cada una. Finalmente, pide a los estudiantes que identifiquen los recursos semánticos utilizados en varios fragmentos.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento describe el movimiento romántico en literatura. El romanticismo rompió con las reglas establecidas del neoclasicismo defendiendo la imaginación y lo irracional sobre lo racional. Los románticos buscaban obras más profundas que reflejaran la libertad y los derechos del sentimiento. El romanticismo se extendió por Europa en el siglo XIX influenciado por factores políticos, socioeconómicos y culturales.
El teatro griego tuvo su origen en los rituales en honor al dios Dionisio en el siglo VI a.C. en Atenas. Evolucionó de procesiones donde se cantaban himnos a representaciones más elaboradas con diálogos y tramas. Tespis introdujo el primer actor y Sófocles y Esquilo desarrollaron la tragedia con varios actores y temas míticos. Las obras se presentaban en anfiteatros al aire libre con máscaras, vestuarios y decorados sencillos. Los tres grandes autores trágicos
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento resume la influencia de la literatura griega clásica en el desarrollo de la literatura occidental. Destaca a autores como Homero, Esquilo, Sófocles y Eurípides, y obras como la Ilíada, la Odisea y tragedias griegas que forman parte del patrimonio literario común. Explica los orígenes y características principales de los géneros épico y teatral griego, especialmente la tragedia. También menciona la influencia de la cultura griega en otros campos del saber y su
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Evolución histórica y principales características del espacio escénico.
´Descripción y enumeración de las principales características del escenario, desde sus orígenes en la antigua Roma hasta el siglo XXI.
Este documento explica los diferentes recursos semánticos o literarios que manipulan el significado y sentido de las palabras. Describe las figuras literarias más utilizadas como el símil, la metáfora, la antítesis, la hipérbole, la prosopopeya y la metonimia, y proporciona ejemplos de cada una. Finalmente, pide a los estudiantes que identifiquen los recursos semánticos utilizados en varios fragmentos.
El documento describe los elementos fundamentales del teatro y drama a través de la historia. Explica que el teatro se originó en Grecia como lugar de espectáculos en honor a Dionisio, y que el drama ha existido por más de 3,000 años desde Egipto y la antigua Grecia. Luego detalla cada elemento clave como el texto, actuación, dirección, música, danza, escenografía, iluminación, efectos de sonido, vestuario y maquillaje.
El documento describe el movimiento romántico en literatura. El romanticismo rompió con las reglas establecidas del neoclasicismo defendiendo la imaginación y lo irracional sobre lo racional. Los románticos buscaban obras más profundas que reflejaran la libertad y los derechos del sentimiento. El romanticismo se extendió por Europa en el siglo XIX influenciado por factores políticos, socioeconómicos y culturales.
El teatro griego tuvo su origen en los rituales en honor al dios Dionisio en el siglo VI a.C. en Atenas. Evolucionó de procesiones donde se cantaban himnos a representaciones más elaboradas con diálogos y tramas. Tespis introdujo el primer actor y Sófocles y Esquilo desarrollaron la tragedia con varios actores y temas míticos. Las obras se presentaban en anfiteatros al aire libre con máscaras, vestuarios y decorados sencillos. Los tres grandes autores trágicos
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento resume la influencia de la literatura griega clásica en el desarrollo de la literatura occidental. Destaca a autores como Homero, Esquilo, Sófocles y Eurípides, y obras como la Ilíada, la Odisea y tragedias griegas que forman parte del patrimonio literario común. Explica los orígenes y características principales de los géneros épico y teatral griego, especialmente la tragedia. También menciona la influencia de la cultura griega en otros campos del saber y su
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Este documento clasifica y define los principales recursos literarios semánticos, incluyendo la antítesis, apóstrofe, comparación, epíteto, hipérbole, ironía, metáfora, metonimia, paradoja, personificación y sinestesia. Proporciona ejemplos breves de cada recurso literario para ilustrar su uso y significado.
El documento resume las características generales del arte del Quattrocento italiano. Se destaca el avance en la representación del espacio tridimensional a través de la perspectiva y el claroscuro. Los artistas se centraron en el estudio de la figura humana y representaron temas religiosos, mitológicos y retratos de forma más natural. Figuras como Masaccio introdujeron el naturalismo rompiendo con la tradición gótica, mientras que Piero della Francesca y Botticelli crearon obras maestras a través de la composición, el
Este documento presenta un índice de figuras retóricas ordenadas alfabéticamente. Incluye definiciones y ejemplos literarios de figuras como alegoría, aliteración, anáfora, antítesis, asíndeton y otras. También incluye clasificaciones de las figuras retóricas según diferentes criterios como el nivel lingüístico, el procedimiento empleado y más.
La escenografía ha evolucionado desde el teatro griego antiguo hasta el teatro moderno. Comenzó con decoraciones circulares en carretas en el teatro griego y luego se desarrollaron los primeros artefactos escénicos en los primeros teatros romanos. En los siglos posteriores, la escenografía se hizo más ornamentada y compleja, y el escenario se separó del coro. En el siglo XVIII, el escenario pasó a estar frente a los espectadores, dividido en caja escénica, platea y bambalinas. Figuras influyentes
El documento resume diferentes figuras literarias o retóricas, dividiéndolas en tres grupos: figuras semánticas (tropos), figuras de pensamiento y figuras sintácticas. Explica cada figura con ejemplos, incluyendo la metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, personificación, antítesis, paradoja e ironía.
1. El documento describe los orígenes y características de la literatura clásica griega y latina. Se detalla la poesía épica, lírica y dramática de Grecia, con autores como Homero, Safo y Aristófanes. También se explica la literatura latina posterior, con épicos como la Eneida de Virgilio y poetas líricos como Horacio.
El teatro en Egipto tiene su origen en la llegada del teatro griego durante la conquista de Alejandro Magno en el 332 a.C. Los egipcios representaban dramas sobre la muerte y resurrección del dios Osiris desde el segundo milenio a.C. Estas representaciones tenían una estructura tripartita similar a la de las tragedias griegas descritas por Aristóteles: comienzo, desarrollo y desenlace.
El documento describe las obras literarias y sus formas de transmisión. Define una obra literaria como una creación artística que cuenta una historia a través de un narrador y recursos literarios. Explica que las obras literarias pueden transmitirse de forma oral, escrita o táctil (en Braille), dependiendo de si se transmiten verbalmente de generación en generación, se publican por escrito con pocos cambios, o están dirigidas a lectores ciegos.
Este documento describe el origen y desarrollo del teatro griego antiguo. Explica que surgieron de las danzas y cantos religiosos en honor a Dioniso, y que con el tiempo incorporaron personajes y se convirtieron en obras teatrales. Detalla aspectos como los tres grandes trágicos griegos - Esquilo, Sófocles y Eurípides -, la estructura de las tragedias, y los elementos del teatro como el coro y la escenografía.
Este documento resume la literatura española del Siglo de Oro o Siglo XVII, conocido como el periodo barroco. Aborda los principales autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Calderón de la Barca, así como los temas, estilos y géneros literarios más destacados de esta época, que incluyen el conceptismo, el culteranismo, la poesía, la novela picaresca y el teatro barroco.
El documento describe las características principales de la pintura barroca. En particular, se enfatiza el uso de la luz y el movimiento para crear dramatismo, así como el realismo en la representación de temas religiosos y seculares. Además, se mencionan los estilos y técnicas distintivos de pintores barrocos importantes como Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
La libertad guiando al pueblo_DELACROIXJavier Pérez
La pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix representa la revolución de 1830 en París que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando a burgueses, menestrales y jóvenes con la bandera francesa. Aunque inicialmente tenía un propósito propagandístico, la obra adquirió un carácter conmemorativo. Delacroix es considerado el máximo exponente del romanticismo pictórico
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
Características y técnica del Teatro Negro como recurso educativo. Proyecto de colaboración para la elaboración de materiales con el Centro Penitenciario de "La Moraleja"
La escultura de Miguel Ángel La Piedad representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Fue esculpida en mármol entre 1498-1499 y se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La composición piramidal muestra contrastes entre las líneas de las cabezas y los ropajes suaves de María versus el cuerpo desnudo y quebrado de Cristo. La Virgen joven y serena contrasta con las representaciones más dramáticas del tema en el norte de Europa
El documento describe el origen y evolución del teatro medieval en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el teatro surgió vinculado al culto religioso cristiano, representando episodios bíblicos con fines didácticos. Las primeras obras fueron tropos, misterios y milagros realizados en latín dentro de las iglesias. Posteriormente surgieron juegos más complejos que se extendieron por Europa con nuevos temas religiosos.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
Este documento clasifica y define los principales recursos literarios semánticos, incluyendo la antítesis, apóstrofe, comparación, epíteto, hipérbole, ironía, metáfora, metonimia, paradoja, personificación y sinestesia. Proporciona ejemplos breves de cada recurso literario para ilustrar su uso y significado.
El documento resume las características generales del arte del Quattrocento italiano. Se destaca el avance en la representación del espacio tridimensional a través de la perspectiva y el claroscuro. Los artistas se centraron en el estudio de la figura humana y representaron temas religiosos, mitológicos y retratos de forma más natural. Figuras como Masaccio introdujeron el naturalismo rompiendo con la tradición gótica, mientras que Piero della Francesca y Botticelli crearon obras maestras a través de la composición, el
Este documento presenta un índice de figuras retóricas ordenadas alfabéticamente. Incluye definiciones y ejemplos literarios de figuras como alegoría, aliteración, anáfora, antítesis, asíndeton y otras. También incluye clasificaciones de las figuras retóricas según diferentes criterios como el nivel lingüístico, el procedimiento empleado y más.
La escenografía ha evolucionado desde el teatro griego antiguo hasta el teatro moderno. Comenzó con decoraciones circulares en carretas en el teatro griego y luego se desarrollaron los primeros artefactos escénicos en los primeros teatros romanos. En los siglos posteriores, la escenografía se hizo más ornamentada y compleja, y el escenario se separó del coro. En el siglo XVIII, el escenario pasó a estar frente a los espectadores, dividido en caja escénica, platea y bambalinas. Figuras influyentes
El documento resume diferentes figuras literarias o retóricas, dividiéndolas en tres grupos: figuras semánticas (tropos), figuras de pensamiento y figuras sintácticas. Explica cada figura con ejemplos, incluyendo la metáfora, metonimia, sinécdoque, hipérbole, personificación, antítesis, paradoja e ironía.
1. El documento describe los orígenes y características de la literatura clásica griega y latina. Se detalla la poesía épica, lírica y dramática de Grecia, con autores como Homero, Safo y Aristófanes. También se explica la literatura latina posterior, con épicos como la Eneida de Virgilio y poetas líricos como Horacio.
El teatro en Egipto tiene su origen en la llegada del teatro griego durante la conquista de Alejandro Magno en el 332 a.C. Los egipcios representaban dramas sobre la muerte y resurrección del dios Osiris desde el segundo milenio a.C. Estas representaciones tenían una estructura tripartita similar a la de las tragedias griegas descritas por Aristóteles: comienzo, desarrollo y desenlace.
El documento describe las obras literarias y sus formas de transmisión. Define una obra literaria como una creación artística que cuenta una historia a través de un narrador y recursos literarios. Explica que las obras literarias pueden transmitirse de forma oral, escrita o táctil (en Braille), dependiendo de si se transmiten verbalmente de generación en generación, se publican por escrito con pocos cambios, o están dirigidas a lectores ciegos.
Este documento describe el origen y desarrollo del teatro griego antiguo. Explica que surgieron de las danzas y cantos religiosos en honor a Dioniso, y que con el tiempo incorporaron personajes y se convirtieron en obras teatrales. Detalla aspectos como los tres grandes trágicos griegos - Esquilo, Sófocles y Eurípides -, la estructura de las tragedias, y los elementos del teatro como el coro y la escenografía.
Este documento resume la literatura española del Siglo de Oro o Siglo XVII, conocido como el periodo barroco. Aborda los principales autores como Góngora, Quevedo, Lope de Vega y Calderón de la Barca, así como los temas, estilos y géneros literarios más destacados de esta época, que incluyen el conceptismo, el culteranismo, la poesía, la novela picaresca y el teatro barroco.
El documento describe las características principales de la pintura barroca. En particular, se enfatiza el uso de la luz y el movimiento para crear dramatismo, así como el realismo en la representación de temas religiosos y seculares. Además, se mencionan los estilos y técnicas distintivos de pintores barrocos importantes como Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
La libertad guiando al pueblo_DELACROIXJavier Pérez
La pintura "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix representa la revolución de 1830 en París que derrocó al rey Carlos X e instauró la monarquía constitucional de Luis Felipe I. La figura central es una alegoría de la Libertad guiando a burgueses, menestrales y jóvenes con la bandera francesa. Aunque inicialmente tenía un propósito propagandístico, la obra adquirió un carácter conmemorativo. Delacroix es considerado el máximo exponente del romanticismo pictórico
Este documento describe los aspectos básicos del arte teatral, incluyendo los roles clave como el productor, director, actores, escenógrafo, iluminador, encargado de música, maquillador y diseñador de vestuario, y cómo cada uno contribuye elementos importantes para lograr una exitosa puesta en escena de una obra teatral.
Las características de la pintura barroca incluyen formas voluptuosas y exageradas, figuras con expresividad envueltas en telas dramáticas, el uso del color en lugar del dibujo, el dominio de la luz y las sombras para crear profundidad, y temas bíblicos o mitológicos representados de forma naturalista.
El documento resume los orígenes y características del teatro griego y romano. En el teatro griego, los actores usaban máscaras y vestimentas distintivas, y el coro jugaba un papel importante. Los teatros griegos se construyeron inicialmente de madera pero luego de piedra, y contaban con un escenario, orquesta y auditorio. El teatro romano derivó del griego pero enfatizó más el espectáculo visual, con técnicas escénicas avanzadas. Los teatros romanos albergaban a miles de espectadores.
Características y técnica del Teatro Negro como recurso educativo. Proyecto de colaboración para la elaboración de materiales con el Centro Penitenciario de "La Moraleja"
La escultura de Miguel Ángel La Piedad representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Fue esculpida en mármol entre 1498-1499 y se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano. La composición piramidal muestra contrastes entre las líneas de las cabezas y los ropajes suaves de María versus el cuerpo desnudo y quebrado de Cristo. La Virgen joven y serena contrasta con las representaciones más dramáticas del tema en el norte de Europa
El documento describe el origen y evolución del teatro medieval en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el teatro surgió vinculado al culto religioso cristiano, representando episodios bíblicos con fines didácticos. Las primeras obras fueron tropos, misterios y milagros realizados en latín dentro de las iglesias. Posteriormente surgieron juegos más complejos que se extendieron por Europa con nuevos temas religiosos.
El documento describe el origen y desarrollo del teatro medieval en Europa Occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. El teatro medieval surgió vinculado al culto religioso cristiano y tomó formas como los misterios, milagros y autos sacramentales que escenificaban pasajes bíblicos y hagiografías para educar e instruir al público analfabeto. Estas obras teatrales religiosas ayudaron al desarrollo de las lenguas romances y la cultura europea durante la Edad Media.
Este documento describe el arte de la Baja Edad Media en Europa. Explica que durante este período floreció el arte gótico, que se caracterizó por la construcción de grandes catedrales. También menciona algunos hitos importantes que marcaron el fin de la Edad Media, como la caída de Constantinopla en 1453 y el Descubrimiento de América en 1492. Resalta que la Iglesia Católica tuvo un gran poder e influencia cultural durante este período.
El documento resume el desarrollo del teatro medieval en España entre los siglos V y XV. Comenzó como representaciones religiosas dentro de las iglesias pero luego se trasladaron a las plazas públicas. Consistían en obras llamadas "autos" sobre temas bíblicos o de santos, representadas primero por sacerdotes y luego por actores itinerantes. Con el tiempo se incluyeron elementos más seculares como bailes y canciones.
El documento describe el Renacimiento como un período que comenzó en Italia en los siglos XV y XVI caracterizado por el resurgimiento de la cultura clásica griega y romana. Los principales aspectos fueron el humanismo, el estudio de los clásicos; el naturalismo, la representación precisa de la naturaleza; y el racionalismo, la comprensión de la realidad a través de la razón. Otras características clave fueron el universalismo, la idealización y la perfección en el arte, así como un enfoque antropocéntric
El documento resume las características principales del Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Se produjo una revitalización cultural que retomó elementos de la antigüedad clásica y promovió avances en las artes, literatura y ciencias. Los principales exponentes se encontraron en Italia, con figuras como Brunelleschi, Alberti y Miguel Ángel en arquitectura y escultura, y artistas como Botticelli, Rafael y Tiziano en pintura. La literatura también floreció con nuevas formas como el soneto y el teatro isabel
Este documento resume la historia de la música durante la Edad Media. Explica que tras la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C., Europa entró en un período de aislamiento, ignorancia y teocracia dominado por la Iglesia Católica. La Edad Media se divide en Alta Edad Media hasta el siglo XI y Baja Edad Media hasta 1453, cuando se produjeron avances como el aumento demográfico, el resurgir del comercio y la aparición de la imprenta.
Este documento describe el Renacimiento en España, abarcando aspectos históricos, políticos, sociales y culturales. Se analizan los reinados de Carlos I y Felipe II, las transformaciones en la estructura social con el surgimiento de la burguesía, y los cambios en el pensamiento y las artes con la influencia del humanismo y el retorno a los ideales clásicos. El Renacimiento trajo una nueva visión antropocéntrica y una valoración de lo terrenal frente a la religiosidad medieval.
Este documento describe el Renacimiento en España, abarcando aspectos históricos, políticos, sociales y culturales. Se analizan los reinados de Carlos I y Felipe II, las transformaciones en la estructura social con el surgimiento de la burguesía, y los cambios en el pensamiento con la valoración del humanismo y el hombre como centro. También se explican las características del arte, la literatura y la lengua en esta época, marcada por la inspiración en los clásicos griegos y latinos.
La Edad Media abarcó desde la caída del Imperio Romano hasta el descubrimiento de América y expulsión de los judíos en 1492. Se caracterizó por la fragmentación política de Europa, el feudalismo, y el gran protagonismo de la Iglesia. El arte románico surgió en el siglo XI y se extendió hasta el XII, reflejando los valores de la sociedad feudal a través de construcciones sólidas con temas religiosos como el Juicio Final.
Este documento resume la literatura de la Edad Media y el Renacimiento. Durante la Edad Media, la literatura tenía un propósito didáctico y religioso, transmitiendo valores de la iglesia y narrando eventos históricos. En el Renacimiento, la literatura se enfocó en los modelos clásicos y la belleza formal, dejando de lado lo "útil". Algunos géneros literarios medievales incluyeron romances, crónicas y poemas épicos, mientras que en el Renacimiento florecieron los géneros humanistas.
El documento resume el Renacimiento en España, destacando que se desarrolló principalmente durante los reinados de Carlos I y Felipe II en el siglo XVI. Durante el reinado de Carlos I, España experimentó una expansión económica e influencia cultural italiana. Bajo Felipe II, España sufrió una crisis económica. El Renacimiento trajo cambios sociales, económicos, artísticos y culturales inspirados en la antigüedad grecolatina.
El documento resume el Renacimiento en España, destacando que se desarrolló principalmente durante los reinados de Carlos I y Felipe II en el siglo XVI. Durante el reinado de Carlos I, España experimentó una expansión económica e influencia cultural italiana. Bajo Felipe II, España sufrió una crisis económica. El Renacimiento trajo cambios sociales, económicos, artísticos y culturales inspirados en la antigüedad grecolatina, con un enfoque más humanista.
El teatro medieval se originó en las iglesias como representaciones de eventos religiosos. Con el tiempo, las obras teatrales se trasladaron a los pórticos de las iglesias y luego a las plazas públicas, donde adoptaron elementos como vestuario y escenografía. Durante la Edad Media, el clero usó el teatro para difundir las historias bíblicas y los valores cristianos a través de dramas religiosos llamados misterios. Más tarde también surgieron obras seculares basadas en cuentos populares.
El documento resume el Renacimiento en España, abarcando aspectos históricos, sociales y culturales. Políticamente, el Renacimiento español se desarrolló durante los reinados de Carlos I y Felipe II en el siglo XVI. Socialmente, la estructura estamental medieval empezó a derrumbarse con el surgimiento de la burguesía. Culturalmente, hubo una valoración del humanismo y las artes inspiradas en los clásicos, aunque la Contrarreforma reforzó el aislamiento de España respecto a Europa.
El documento resume el Renacimiento en España, abarcando aspectos históricos, sociales y culturales. Políticamente, el Renacimiento español se desarrolló durante los reinados de Carlos I y Felipe II en el siglo XVI. Socialmente, surgió una nueva clase burguesa y las ciudades se volvieron más importantes. Culturalmente, hubo una valoración del humanismo y las artes inspiradas en los clásicos, aunque la Contrarreforma fortaleció el catolicismo. El hombre renacentista buscaba el equilibrio entre el cuerpo
Este documento presenta un resumen de las diferentes épocas literarias discutidas en la clase de literatura universal del autor, incluyendo el Barroco, Renacimiento, Neoclasicismo, Romanticismo y Humanismo. Para cada época, se proporciona información sobre sus orígenes, características principales y representantes más importantes en literatura, arquitectura, música y otras artes. El autor concluye que todas estas épocas fueron muy significativas para el desarrollo de la historia y el conocimiento humano.
La literatura española comenzó a desarrollarse en la Edad Media, con obras anónimas como El cantar del Mio Cid. Los siglos de oro fueron el Renacimiento y el Barroco, cuando florecieron autores como Cervantes, Lope de Vega, Quevedo y Calderón de la Barca. La Ilustración supuso una nueva forma de pensar más racional y crítica con representantes como Feijoo.
El documento describe el contexto social y cultural del Renacimiento en España, incluyendo sus orígenes en Italia y la influencia del humanismo. Aborda temas como el auge de la burguesía, la invención de la imprenta, el petrarquismo y figuras clave como Erasmo de Rotterdam. También analiza el periodo bajo los reinados de Carlos I y Felipe II, con énfasis en temas literarios como el locus amoenus, carpe diem y la belleza femenina.
El documento presenta una introducción a la literatura medieval en España. Explica que durante este periodo hubo una literatura popular oral y una literatura culta escrita con propósitos didácticos. Destaca la épica como género prominente, con obras anónimas como los cantares de gesta y El cantar del Mío Cid como obra cumbre. También analiza los orígenes de la épica medieval en las tradiciones germánicas y francesas.
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y la arquitectura funcional. El racionalismo se caracteriza por formas geométricas puras, superficies diáfanas, y la eliminación de ornamentación innecesaria. La Bauhaus jugó un papel fundamental en el desarrollo del estilo racionalista a través de su énfasis en la forma siguiendo la función. Arquitectos como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier fueron pioneros de este enfoque func
El documento describe la evolución del arte latinoamericano en las décadas de 1920 y 1930, influenciado por las vanguardias europeas. Los artistas latinoamericanos realizaron una reinterpretación de sus realidades sociales y políticas a través de sus obras, buscando establecer una identidad cultural propia y distinta de la influencia europea. Algunos movimientos clave fueron el muralismo mexicano y el indigenismo en países con fuerte presencia indígena, mientras que en Argentina y Uruguay se buscó reflejar la cultura gau
La Semana de Arte Moderno de 1922 en Sao Paulo marcó el inicio del modernismo brasileño, que buscaba romper con el arte académico e incorporar influencias internacionales manteniendo la identidad brasileña. Artistas como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Emiliano di Cavalcanti y Cándido Portinari crearon obras influenciadas por el expresionismo y el cubismo que representaban temas populares y la vida cotidiana brasileña. El movimiento antropofágico propugnaba "comerse" lo mejor de
El documento trata sobre el arte latinoamericano a principios del siglo XX. Aborda temas como el nacionalismo, el internacionalismo, el indigenismo y cómo estos movimientos influyeron en el desarrollo de nuevas tradiciones artísticas que incorporaron elementos precolombinos y locales. También analiza el papel de la Revolución Mexicana en la promoción del indigenismo a través del muralismo y menciona a artistas emblemáticos como Siqueiros, Guayasamín y Tarsila do Amaral.
El documento describe la obra maestra de Picasso "Las señoritas de Avignon" y su proceso creativo. Originalmente incluía un personaje con una calavera que representaba a un amigo fallecido, pero luego Picasso se enfocó sólo en las cinco prostitutas. El documento también analiza los aspectos técnicos como el uso del óleo, la composición geométrica y el énfasis en la línea y el color para crear formas puras desvinculadas del fondo. Finalmente, resume la composición, temática y significado de la obra de Picasso
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Se divide en tres etapas creativas de Goya, desde sus primeras obras influenciadas por el rococó hasta sus últimos años donde creó pinturas más oscuras y expresionistas. Goya fue un innovador que anticipó el arte moderno con sus críticas sociales y representaciones realistas de la guerra y la condición humana.
Este documento resume la pintura de la segunda mitad del siglo XX desde 1945 hasta 2000. Explica el contexto histórico después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, así como la descolonización. Detalla las principales corrientes pictóricas como el Informalism, la Nueva Figuración, el Pop Art y sus principales exponentes como Pollock, De Kooning, Rothko, Bacon y Warhol.
El movimiento realista estadounidense del siglo XX se desarrolló en respuesta a los cambios urbanos y sociales de la época. Artistas como Hopper y Wyeth retrataron paisajes urbanos y rurales que reflejaban la soledad y aislamiento de la vida moderna, mientras que Shahn y otros realistas sociales denunciaron las desigualdades y sufrimientos de la clase trabajadora a través de escenas de la Gran Depresión.
Este documento resume la vida y obra del artista uruguayo Joaquín Torres García. Comenzó su carrera artística en Barcelona a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, donde exploró diferentes estilos pictóricos. Más tarde se mudó a Nueva York, donde se inspiró en la ciudad moderna. A su regreso a Europa, desarrolló su estilo Constructivismo Universal, buscando sintetizar las vanguardias europeas con elementos precolombinos. En 1934 regresó a Uruguay y fundó la Escuela del Sur, ense
El futurismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Italia a principios del siglo XX, inspirado en la modernidad y el progreso tecnológico. Rechazaba los museos y valores del pasado, enfatizando el dinamismo del mundo moderno y la máquina. Liderado por Filippo Tommaso Marinetti, promovía una visión nacionalista y apoyó al fascismo italiano. En pintura y literatura, los futuristas buscaban representar el movimiento a través de formas fragmentadas y el uso
El documento resume el movimiento artístico del Dadáismo entre 1916-1923. Se caracterizó por valorar lo subversivo e irracional, rechazando convencionalismos. Artistas como Tristan Tzara y Hans Arp promovieron la intuición irracional y libertad creativa. El Dadáismo buscaba provocar mediante el gesto artístico más que la obra en sí. Representó una negación intelectual violenta contra dogmas establecidos. Marcó el antecedente del surrealismo y el arte abstracto.
El documento describe el contexto histórico y el origen de las vanguardias artísticas del siglo XX en Europa. Menciona los movimientos fauvista, expresionista alemán, y Der Blaue Reiter, destacando sus características y principales exponentes como Matisse, Kirchner, Munch, Kandinsky y Klee. El expresionismo alemán buscaba expresar emociones a través de formas alteradas y colores intensos, influenciado por cambios sociales y la Primera Guerra Mundial.
Este documento resume diferentes perspectivas sobre lo monstruoso y los límites en el arte a través de la historia. Aborda la evolución del concepto de lo monstruoso desde la antigüedad hasta la actualidad, así como diferentes clasificaciones y ejemplos de artistas que exploran temas relacionados con lo corporal, lo anormal y lo grotesco. Finalmente, discute cómo las nuevas prácticas artísticas están desdibujando los límites tradicionales para generar nuevas formas de entender y representar el cuerpo humano.
Vigotsky propuso que los gustos estéticos no son completamente individuales, sino que están influenciados por factores como la edad, el grupo étnico y el nivel socioeconómico de una persona. Eco planteó que una obra de arte, aunque cerrada en su forma, está abierta a múltiples interpretaciones por parte del público debido a sus experiencias y contexto individuales. La cultura de masas, según Eco, ofrece expresiones culturales de la burguesía a las masas, aunque también puede acercar contenidos artísticos a nuevos
El documento describe el movimiento arquitectónico del modernismo o Art Nouveau que surgió a finales del siglo XIX. Se caracterizó por formas orgánicas y onduladas inspiradas en la naturaleza, el uso de hierro y cristal, y la integración de las artes. Tuvo variantes como la Secesión de Viena liderada por Gustav Klimt, conocida por su estilo geométrico y abstracto.
El documento describe la obra y estilo arquitectónico único de Antoni Gaudí. Gaudí desarrolló un estilo modernista original caracterizado por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Algunas de sus obras más importantes descritas incluyen la Casa Milà, Casa Batlló, Parque Güell y la Sagrada Familia, aún inacabada. Gaudí rompió moldes arquitectónicos con soluciones innovadoras y una gran capacidad de imaginación.
Arquitectura del siglo XIX: la escuela de Chicago 2016fernando rodriguez
1) La Escuela de Chicago surgió en respuesta al gran incendio de 1871 en Chicago y la necesidad de construir edificios más altos de manera más eficiente.
2) Se caracterizó por el uso de estructuras de acero que permitieron edificios más altos con fachadas de vidrio, y la forma siguió a la función.
3) Arquitectos como Jenney, Sullivan y Root diseñaron algunos de los primeros rascacielos modernos como el Manhattan Building y el Wainwright Building.
Arq s. xix historicismos, eclecticismo y arqu del hierro y el cristalfernando rodriguez
El documento resume la arquitectura del siglo XIX, incluyendo los estilos historicistas como el neogótico y eclecticismo, así como el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cristal que permitieron edificios como la Torre Eiffel. También describe el crecimiento de las ciudades y la necesidad de nuevas tipologías arquitectónicas para reflejar los cambios industriales y urbanos del periodo.
Paul Cézanne fue un pintor posimpresionista francés que vivió principalmente en el sur de Francia. Aunque tuvo poco éxito durante su vida, influyó enormemente en el desarrollo del arte moderno con su énfasis en la forma y el color. Cézanne es conocido por sus paisajes, naturalezas muertas y retratos que exploraron nuevas formas de representar la perspectiva y las relaciones entre colores.
Erwin Panofsky desarrolló el método iconológico para interpretar el significado más profundo de las obras de arte más allá de su forma o contenido literal. Este método implica tres niveles de análisis: 1) el nivel primario de la forma pura, 2) el nivel secundario del contenido convencional o iconográfico, y 3) el nivel terciario del significado intrínseco influenciado por el contexto histórico y cultural. Panofsky aplicó este enfoque multifacético para obtener una comprensión más rica
2. Contexto histórico:
Comienza en el año 476 con la caída del Imperio Romano de
Occidente por las invasiones bárbaras, y finaliza en 1492 con el
descubrimiento de América.
Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453
con la caída del Imperio Romano de Oriente.
La Edad Media o Medioevo, se separa en períodos:
* Alta Edad Media (siglo V a siglo XI) y
* Baja Edad Media
(siglo XI a siglo XV).
3.
4. Características generales de la Alta Edad Media:
- Sucesivas invasiones: tanto por el norte (grupos
germánicos) como por el sur (grupos Beréberes)
- Abandono de ciudades: Las personas huyen al campo por
miedo.
- Grandes diferencias de clases: Toda esta situación de
pobreza hace que las diferencias entre clases se acentúen
mucho más. Aparecen incluso clases sociales nuevas y la
mayoría de las personas van a estar en la miseria.
- Dominio de la Iglesia: La iglesia Católica va a aumentar su
poder y su riqueza, va a ser una de las clases altas de esta
época, van a tener tanto poder y riqueza como los reyes y los
señores feudales. Llega a dominar la vida política, social y
económica de Europa.
5. Características generales de la Baja Edad Media:
- Aumento demográfico: al disminuir las guerras.
- Resurge el comercio.
- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía, son
comerciantes de clase media.
- Avances y progresos: se van a dar avances científicos
importantes; aparecerá la imprenta, importante para la
trasmisión de la cultura y el conocimiento.
- Avances importantes en la medicina y en la higiene.
- La Iglesia continua siendo muy poderosa y dominante:
seguirá perteneciendo a la clase alta; pero en esta época van
a aparecer grupos dentro de la propia Iglesia que van a
criticar la situación de poder que tiene la misma.
6. El Medioevo antiguamente era considerado como una
época oscura atrasada cultural y socialmente. Hoy
sabemos que el Medioevo y el Feudalismo comprenden
el desarrollo de la posterior expansión europea, el
nacimiento del capitalismo y la modernidad.
Es necesario comprender que la Edad Media y el
Feudalismo no son sinónimos:
Edad Media: es un período histórico que va del siglo V
Media
al XV.
Feudalismo: sistema político, económico y social que
rigió en Europa entre los siglos X y XV.
7.
8. ÁMBITO GEOGRÁFICO OCCIDENTAL
S. V EDAD MEDIA S. XV
S. IV-V
EXPANSIÓN DEL Desarrollo de los grandes estilos del arte
CRISTIANISMO: Cristiano occidental
PRIMER ARTE CRISTIANO
(ARTE PALEOCRISTIANO)
S. VI-X
ARTE PRERROMÁNICO
(ETAPA DE
TRANSICIÓN) S. XI-XIII
ARTE ROMÁNICO
S. XIII-XV
ARTE GÓTICO
9. LAS GRANDES TRANSFORMACIONES tras
la desaparición del Imperio Romano
• Crisis de las instituciones políticas y sociales del mundo
antiguo basadas en la “ razón ”.
• Imposición de una VISIÓN TRASCENDENTE del mundo
(TEOCENTRISMO) basada en la fe y en las creencias
religiosas. Afirmación de las religiones monoteístas
(Cristianismo e Islam).
• Creciente poder de la IGLESIA EN EL MUNDO CRISTIANO (las
creencias religiosas determinan la vida humana) Y DE LA
RELIGIÓN, EN GENERAL, en todos los ámbitos.
• Ruralización de la vida europea .Turbulencias e inestabilidad
política. Invasiones, Guerras y epidemias. Caldo de cultivo de la
superstición y el misticismo.
10. LA RELIGIOSIDAD Y EL PREDOMINIO
DE LO ESPIRITUAL SOBRE
LO INTELECTUAL Y TERRENAL
Frente al Naturalismo y Antropocentrismo
clásico (un mundo ordenado por la razón)
se va afirmando el SIMBOLISMO, el
ANTINATURALISMO Y LA ABSTRACCIÓN
(Un mundo ordenado por la FE: el mundo
sobrenatural, la PRESENCIA DIVINA se
impone sobre la realidad terrenal)
13. La nueva sociedad medieval emerge tras el fin de la Época
Antigua, con un nuevo concepto de la existencia que exige
un cambio radical en las creencias y en el sistema de
valores: de la sociedad romana politeísta a la sociedad
cristiana.
Los incipientes grupos cristianos lograron resistir las
persecuciones y la marginación social a que los sometió el
Imperio romano.
Monoteístas hasta la médula, es lógico que la nueva
sociedad, una vez alcanzada la libertad a inicios del siglo
IV, rechace al teatro y demás espectáculos paganos en los
que se invoca a los dioses falsos, y no acepte la ideología
que en las comedias griegas y latinas se propugna.
No son tiempos para transigir, por lo tanto, el teatro
desaparece.
14. En la Edad Media, todo llegará a tener un sentido
trascendente, de signo teológico; empezando por
la propia vida del hombre, que se concebirá
como un lugar de destierro y de lucha al término
del cual la Muerte nos consolará y hará llegar al
seno de Dios.
15. El pueblo se reúne
periódicamente en torno a sus
oficiantes para participar en los
oficios religiosos que,
progresivamente, se van
ordenando según un ritual en el
que todo tiene un sentido:
gestos, palabras, luz, música o
canto... Y, como en todas las
civilizaciones, la historia
evocada o representada
girará en torno del héroe
fundador de sus creencias.
Este héroe es aquí Cristo.
16. Con el triunfo del cristianismo el teatro europeo surge
vinculado al culto religioso. Toda la zona del imperio
romano adopta esta religión. La misa, celebración litúrgica
central en la religión cristiana, es en sí misma un 'drama',
una representación de la muerte y resurrección de
17. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO RELIGIOSO
MEDIEVAL
• Persigue un afán didáctico (analfabetismo generalizado).
• Escenificación de algunos episodios relevantes de la
Biblia.
• El lenguaje utilizado, en una primera etapa, fue el latín,
dado su carácter religioso.
• Al principio bastaban las vestiduras propias para la
celebración de la misa y las formas arquitectónicas de la
iglesia como decorado.
• Las primeras representaciones se realizan en el interior
de las iglesias.
• La Iglesia demostró sus recelos respecto al teatro, pero
no queriendo renunciar a sus efectos beneficiosos,
solucionó la cuestión trasladando la representación al
exterior del edificio.
18. «El sacerdote, como un actor
trágico, representa el papel de
Cristo ante la multitud cristiana en
el teatro del Altar.»
Honorio de Autun (1090-1152):
sacerdote, teólogo y filósofo alemán.
19. Formas de teatro religioso en la Edad Media
TROPO: A fines del siglo IX, en el monasterio benedictino de Saint-Gall, en
Suiza, se inició la costumbre de introducir determinadas interpolaciones cantadas o
tropos en los textos litúrgicos. Éstas en seguida adquirirían forma dialogada al
alternarse las intervenciones de un coro y un solista. Los primeros tropos se usaron en
la misa del Domingo de Pascua, donde se escenificó un diálogo entre el ángel y las
santas mujeres que llegan al sepulcro de Cristo, estos tropos fueron el origen del otro
componente del teatro occidental: el diálogo.
Entre tres clérigos representando a las tres Marías y otro
que interpretaba el ángel tenía lugar este diálogo sacado
del Evangelio, el célebre Quem quaeritis?
Ángel.-¿A quién buscáis?
Clérigos.-A Jesús Nazareno.
Ángel.-No está aquí, resucitó como estaba
profetizado.
Los clérigos levantan entonces un velo dejando ver el
lugar vacío.
Muestran dicho velo al pueblo gritando con alegría
"¡Alleluia, resurrexit!".
20.
21. MISTERIOS: son piezas dramáticas en las que se representaban
episodios de la Biblia (en especial de la vida de Cristo); o biografías
de santos, que se realizaban en fechas como Navidad, Reyes, Pascua,
generando así los primeros dramas litúrgicos.
El Auto o Representación de los REYES
MAGOS se escribió a finales del siglo
XII o principios del XIII y es la primera
obra teatral escrita completamente en
castellano que se conserva, aunque en
forma incompleta. Se compone de 147
versos de distintas medidas que forman
dos cuadros en los que, a través de
monólogos y diálogos, los Reyes Magos
deciden ponerse en camino para adorar al
Niño Jesús. Falta la última parte en la que
se supone que se nos mostraría la
adoración de los Reyes.
22. DEL DRAMA LITÚRGICO
A LOS JUEGOS Y LOS
MILAGROS:
Hacia mediados del siglo XII, surge en
Francia una nueva forma de drama
llamada Sponsus o Juego., donde
también se representan historias
bíblicas de gran fuerza, como el
conocido como Juego de Adán,
donde se relatan escenas como las
tentaciones de Eva por la serpiente,
asesinato de Abel, o el desfile de
profetas anunciando la venida de
Jesucristo.
23. Son interesantes, en este juego, las acotaciones precisas que describen su
puesta en escena:
* Constrúyase el paraíso en un lugar bastante elevado;
* Que cortinas y telas de seda lo rodeen a una altura tal que los personajes que
en él estén puedan ser vistos por encima de los hombros;
* En él se entrelazarán flores olorosas y ramas de abundante hoja;
* Que contenga diversos árboles de los que pendan frutos, de modo que el lugar
parezca de los más agradables.
* Venga luego el Salvador envuelto en una dalmática, y delante de él estén
colocados Adán y Eva;
* Adán cubierto con una túnica roja, Eva con vestido de mujer blanco.
* Permanezcan ambos ante la Pascua divina, Adán más próximo, el rostro
tranquilo, Eva un poco más humilde;
* Y que Adán esté bien instruido sobre el momento en que debe responder, que
no sea ni precipitado ni tardo en hacerlo.
* Y que no sólo él, sino todos los personajes estén preparados para hablar
juiciosamente y para ejecutar los gestos que convienen a la materia de la que
hablan;
* Que en los versos no quiten ni pongan una sola sílaba, antes bien, que los
pronuncien todos con claridad, en el orden en que deben ser dichos.
* Quienquiera que nombre el Paraíso, que lo mire y lo señale con la mano.
24. LOS MILAGROS: son textos de menor extensión que los
misterios y se basan en leyendas piadosas sobre pecadores salvados de
los infiernos por intercesión de la Virgen. Estos textos se escriben tanto
en verso como en prosa, y en su composición los autores usan a veces
recursos juglarescos, propios de la trasmisión oral.
Estos relatos escenificados tenían ya poco
de religiosos en muchas ocasiones.
Podrían por ello pertenecer al teatro
profano.
Lo religioso solía aparecer al final, en
forma de prodigio destinado a probar la
intercesión de María o de los santos
patronos de las iglesias.
Milagros de Nuestra Señora es la obra capital
de Gonzalo de Berceo, siglo XIII, que relatan
veinticinco milagros de la Virgen María.
25. Temas y desarrollo del teatro litúrgico:
Nacimiento de Cristo, la Redención, Adán y Eva, etc., con
enseñanza moral y religiosa. Durante los ss. XIII, XIV y XV se
volvió mas complejo y se extendió por Europa, añadiéndose
nuevos temas:
Creación - caída:
La predicación de Jesús
La crucifixión
La Resurrección
La segunda venida.
Antiguo Testamento:
Los profetas
El arca de Noé
Jonás y la ballena
Vida y martirio de los santos
26. Hroswitha de Gandersheim , sus fechas
ciertas de nacimiento y la muerte son
desconocidas, pero se cree que nació entre
930 y 935 y todavía vivía en el año 973 y
que procedía de Turingia.
Fue una canonesa (a diferencia de las
monjas, las canonesas sólo hacían dos
votos de los tres monásticos: castidad y
obediencia, pero no el de pobreza) y
escritora que vivió y trabajó en la abadía
benedictina de Gandersheim, localizada en
la actualidad en la Baja Sajonia. Escribió
en latín y se la considera la primera
persona desde la antigüedad en componer
obras de teatro en esa lengua.
27. Abadía de Gandersheim
La Abadía de Gandersheim era un rico e independiente convento de monjas, favorecido por
el Santo Imperio Romano; a cuya abadesa, Otón I permitió tener su propia corte, sus propios
caballeros, y le reconoció el derecho de acuñar moneda.
La Abadía contaba con suficiente dinero como para la realización de obras de arte, la
construcción de edificios y la producción de manuscritos para la biblioteca. En el convento
de Gandersheim sólo se admitían mujeres de la aristocracia, que tomaban votos como
canonesas – a diferencia de las religiosas, las canonesas estaban sometidas a una
observancia menos estricta de la regla, debían respetar sólo dos de los tres votos
monásticos: la castidad y la obediencia; pero podían disponer de sus riquezas, de su
servidumbre, recibir huéspedes y adquirir libros – lo que me permite inferir que Hroswitha
pertenecía a la nobleza.
28. Gracias a su pertenencia de Se conservan de
clase y a las libertades ella un ciclo de
intelectuales que le ofrecía seis comedias, un
la Abadía – la poeta ciclo de ocho
contaba en su biblioteca leyendas (ambos
con autores clásicos y ciclos de
medievales: Horacio, protagonismo
Ovidio, Eustaquio, Boecio, sobre todo
Terencio, Virgilio, la femenino) y dos
Vulgata y textos litúrgicos obras de historia:
y hagiográficos, además una biografía del
de los Evangelios emperador Otón I
Apócrifos – pudo y una historia de
transformarse en la los orígenes de
primera dramaturga de Otón I Gandersheim
Europa
29. Tanto en los poemas hagiográficos
como en los diálogos dramáticos,
Hroswitha exalta la elevación
espiritual de los cristianos a través
del relato de sus vidas y martirios.
En su mayoría, las protagonistas de
sus obras son las mujeres – castas,
mártires y vírgenes, abusadas,
amenazadas, torturadas –, que
precisamente hacen de la debilidad
de su género, su fortaleza.
30. En las obras dramáticas de Hroswitha: La
conversión de Galícano; La resurrección
de Drusiana y de Calímaco; Pasión de las
santas vírgenes, Ágape, Quionia e Irene;
Caída y conversión de María, sobrina de
Abraham el ermitaño; Conversión de la
prostituta Thais; Sapiencia, etc., las
pasiones lascivas y “demoníacas” del sexo
masculino, se enfrentan con la religiosidad
de las mujeres, que, todas, paganas
convertidas al cristianismo, o pecadoras
salvadas por la fe, luchan por convertir al
mundo masculino que las rodea – como en
La conversión de G. – o por vencer sus
demandas lujuriosas, aún a costa de sus
propias vidas y del padecimiento de
terribles martirios – en Pasión de las
santas vírgenes.
31. TEATRO PROFANO MEDIEVAL
Existen tres teorías sobre la génesis del teatro profano medieval:
1. Por imitación de las comedias latinas.
Debido en gran medida a las traducciones de los clérigos de las obras
griegas y romanas
2. Por evolución de los juglares y los mimos
La figura del mimo y juglar se desarrolla de forma especial durante la
Edad Media. El juglar, que era un hombre espectáculo que recitaba,
cantaba y baila, terminan al unirse con otros juglares representando e
improvisando pequeñas piezas
3. Como desahogo de los temas religiosos.
Esta se considera la causa más probable, ya que era inevitable que ciertas
representaciones causaran risa a un publico muy predispuesto para ello,
así en las que se escenificaban voces de animales o celebraban alguna
festividad, terminaban rompiendo la solemnidad del acto religioso.
32. Epitafio de un juglar, de nombre Vitalis, en el
siglo IX:
«Imitaba yo el rostro, los
gestos y el habla de mis
interlocutores, de modo
que se creyera que eran
muchos los que se
expresaban por una sola
boca...
En esto andaba cuando el
fúnebre día se llevó
conmigo a todos los
personajes que vivían en mi
cuerpo.»
33. GENEROS DENTRO DEL TEATRO
PROFANO:
A partir del siglo XIV, el teatro profano comienza su desarrollo con pequeñas
piezas con un gran carácter lúdico y crítico frente a la iglesia y al estado.
* LAS PASTORELAS: género lírico-narrativo francés (sin relación con las
pastorales italianas que darán, a mediados de este siglo, origen a un subgénero de
anticipado corte renacentista).
En las pastorelas se nos cuenta esencialmente cómo una pastora es cortejada por
un caballero, dando lugar a una serie de escenas tópicas del género (resistencia de
la pastora, engaños y promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora,
persecución por su amigo y sus familiares, etc.).
•SERMÓN JOCOSO: se desarrolla en Francia y parodia los sermones y la
lengua sagrada. Como ejemplo tenemos el sermón de la santa morcilla.
* SOTIA: es un subgénero satírico político. El que soltaba el discurso iba
vestido con una túnica amarilla y verde que les daba a los deficientes mentales y a
los locos, y llevaba un capirote y portaba el centro de la locura, por ello no
importaba la critica política que se hiciera y el poder político lo consentía a pesar
de resultarle incomodo puesto que eran palabras pronunciadas por un loco.
34.
35. Obras laicas de carácter moral: Tiene como tema central la muerte,
en ella, un personaje vestido como ella habla a los demás personajes.
La muerte y su representación es uno de los temas más recurrentes de
la Edad Media
De la evolución de estos subgéneros anteriores originan, en España el
paso y el entremés y en Francia la farsa. En todas ellas se desarrollan
personajes prototipos, con un marcado carácter irónico: son el viejo
celoso, el marido burlado, la criada ingenua...y representa de forma
caricaturesca a una parte de la sociedad de la época.
La característica más destacada sobre la autoría de los textos del medievo
es que estos son anónimos, ya que era el clero quien se encarga de
realizarlos y por lo tanto hasta la aparición del teatro profano no
empiezan a ser conocidos los autores.
36. TÉCNICAS DE ESCENIFICACIÓN
EN EL TEATRO MEDIEVAL
Las representaciones fueron ganando progresivamente en
espectacularidad, y los artesanos debieron intensificar su imaginación
para dar a cabida a una enorme cantidad de nuevos y variados espacios
escénicos: ya que narraban hechos o portentos ocurridos a lo largo de
muchos años, incluso de muchos siglos, en los más apartados rincones de la
tierra. Y no sólo en la tierra: había que representar también el Cielo o
Paraíso, así como el Infierno; de ahí que a la horizontalidad del espacio
escénico hubiera que añadir su ocupación en altura (verticalidad).
37. Una vez salido el teatro del templo medieval, donde ya no
contaba con “el decorado” propia de la iglesia, hubo buscar
nuevas soluciones:
• En Inglaterra, se utilizó la yuxtaposición de espacios
escénicos y la utilización de carros para representar escenas que
se detenían delante de los espectadores.
• En Francia, se adoptó el uso de los decorados simultáneos,
cuyas ventajas son la de mostrar una escenografía más dilatada a
lo largo de la representación y la de ofrecer un espacio común
muy amplio para la evolución de los actores.
• La explicación por un actor, conductor del juego, de los
distintos lugares en donde ocurre la acción (la imaginación del
espectador debía hacer el resto), o la indicación, por medio de
pinturas primitivas, que luego serán reemplazadas por unos
simples letreros en los que se colocaba el nombre del lugar.
38.
39.
40. La salida a las plazas supuso una revolución en cuanto a la forma de
representación creándose las mansiones que eran espacios escénicos
independientes creados sobre carros o sobre tablados. Cada obra se
representaba simultáneamente por trozos, cada parte en una mansión
diferente y el espectador debía de recorrer todos ellos para ir siguiendo la
evolución de la obra.
Las mansiones fundamentales eran El Paraíso, el Infierno, el limbo y el
purgatorio. Todas ellas se disponían de forma que el Paraíso quedará en un
terreno más elevado que el resto y el infierno en la parte más baja.
El Paraíso debía ser absolutamente espectacular e incluso se competía entre
las compañías por montar el mejor Paraíso, en el centro debía estar el
árbol de la vida.
El infierno debía de provocar el temor y el respeto. Tenia tres elementos una
torre fortaleza, el pozo de Jesús, donde se arrojan a los demonios y una gran
garganta de montaña por donde salen los demonios.
Del infierno se pasaba al limbo y al purgatorio y de este al cielo, estando
comunicadas mediante plataformas.
41. Estas escenografías buscaban además el dominio del espacio y
se desarrollan maquinas para provocar elevaciones, además el
suelo se llena de trampas para realizar desapariciones y
apariciones.
Las cortinas se introducen dentro del teatro profano en las
mansiones para indicar a los espectadores que el tramo de la
función que estaban viendo había terminado y debían cambiar
de mansión, otras veces servían para sugerir acciones que no
podían ser vistas, como un parto.