Este documento presenta información sobre la representación del desnudo y el cuerpo humano a lo largo de la historia del arte. Comienza con el arte rupestre y las Venus de la prehistoria, que representaban figuras femeninas desnudas asociadas con la fertilidad. Luego discute ejemplos del arte griego, como el Discóbolo de Mirón, el arte medieval y renacentista como La creación de Adán de Miguel Ángel. Finalmente, abarca el arte barroco, rococo, romántico y sus representaciones del cuerpo humano. En general

1. EL ARTE
Y
EL DESNUDO

2. D.G.P
3A Alejandro
Castro

3. •Arte Rupestre
Estaba fuertemente vinculado al culto y
a la fertilidad, como se puede apreciar
en la representación del cuerpo
desnudo humano femenino —las
llamadas «venus»—

4. VENUS - WILLENDORF
• La Venus de Willendorf es una estatuilla
monolítica (es decir de una sola pieza de
piedra)
• Labrada en piedra caliza hace unos
25.000 años
• Figura a una mujer desnuda
• Representando a una diosa de la
fertilidad
• Se refuerzan por lo exagerado de sus
pechos mamarios, de su vulva y sus
gluteos
• Representa a una mujer gorda o
embarazada (o ambas cosas)
• No se le ve el rostro
• Mide 10,6 cm de altura y 5,7 cm de
anchura, 4,5 de espesor,
• Originalmente estaba pintada de rojo con
el pigmento del ocre.

5. VENUS - DE LESPUGNE
• Venus de Lespugne
• marfil
• alto 147 mm
• De 22.000 a 20.000 años.
• Museo de l'Homme, París.
• Tiene los senos tan voluminosos
• Las manos le quedan encima,
• La estilización es de una extrema finura
• Se aprecia mejor viendo la obra de perfil.

6. VENUS - KOSTENKY
• Venus de Kostienki (Museo del Ermitage,
San Petersburgo).
• Descubierta en 1908 por el profesor
Szobarhy,
• Está datada en 23000 a.C.
• De diez centímetros de altura,
• Constituye una de las figuras femeninas
más famosa de la Prehistoria.
• De aspecto naturalista
• Representando a una mujer obesa, está
esculpida en piedra caliza eólica.
• Sus senos, sus caderas y su vientre, en
relación con sus brazos, son exagerados,
formándose una figura redonda y
pequeña, maciza.

7. •Arte Griego
• La función principal de la pintura y la escultura es el carácter
religioso, público y para conmemorar acontecimientos.
• Representación naturalista. Destacan la escultura mayor, los grupos
escultóricos y los relieves. La escultura griega era de carácter
religioso.
• Temas: mitos griegos, historias de sus dioses, hechos de sus héroes y
competiciones atléticas.
• Materiales: piedra, sobre todo el mármol blanco para la arquitectura,
también utilizado en la escultura junto con el bronce.

8. DISCOBOLO DE MIRON
• Original en bronce
• Data en el 460 a. JC, de estilo llamado
“griego clásico severo”.
• Su autor original es Mirón
• Diferentes metales: cobre para los labios,
plata para los dientes, etc.
• El acabado se realiza con el cincel.
• Dimensiones reflejan una altura de 1, 53
m. de alto.
• El atleta está en el momento antes de
lanzar el disco.
• El torso mirando al espectador mientras
que los brazos y las piernas están de
perfil.
• No es realista. Intenta sobre todo
expresar la impresión de movimiento más
que la posición real
• Rompe así con la armonía estática y la
rigidez

9. POSEIDÓN
• Estatua de bronce
• representando al dios Griego Poseidón.
"Poseidón Soter en Artemisium" (c. 575
A.C.).
• La estatua fué encontrada en el Mar Egeo
en 1926.

10. KOUROS
• Estatua de mármol de kouros
• (circa 590 a. C.–580 a. C.),
• Museo Metropolitano de Nueva York
• Altura 1,94 m.

11. •Arte Medieval
En el medievo, la teología moral distinguía cuatro tipos de desnudo:
• El estado natural del ser humano;
• Un estado artificial impuesto por la transitoriedad, generalmente
vinculado a la pobreza;
• Como símbolo de virtud e inocencia;
• El ligado con la lujuria y la vanidad.
• Otro elemento frecuente de desnudo en el arte medieval era la
representación de los muertos, como símbolo de despojamiento de
todo lo terreno.

12. ESCENA EN UNA CASA DE BAÑOS
• Español: Escena en una casa de baños,
miniatura anónima del siglo XV.
• Año: Siglo XV
• Fuente: Aguilera, Emiliano M.
(1972). El desnudo en las artes. Giner,
Madrid.
• Autor: Anonimo

13. EL PASO DE UN COMETA
• Pintura medieval, el paso de un cometa
• Anuncia desgracias
• Se asocia con sangre que cae del cielo
niños enfermos y animales de granja
bicéfalos.
• La pintura corresponde
aproximadamente al año 1456
• Una aparición del cometa Halley

14. LA VIRGEN DE LA TETA
• (Siglos XII – XVI)
• Realizadas en España
• Basadas en la iconografía de la Virgen de
la Leche
• El arte medieval la consideraba una
práctica nada indecorosa
• El niño Jesús, una criatura de uno o dos
años
• Demuestran como la sociedad del
momento considera el hecho de
amamantar absolutamente normal
• Autor. (Ramón Mur)
• Alba la Lactancia Materna

15. •Arte Renacentista
• Renacimiento artístico tras el oscurantismo medieval.
• Estilo inspirado en la naturaleza,
• El uso de la perspectiva.
• Temática religiosa
• Mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno
• Nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros
como el paisaje o el bodegón
• Influyó en la revitalización del desnudo.
• La belleza dejó de ser simbólica
• Se basa en la armonía y la proporción.

16. LA VIRGEN DE LA TETA
• La Creación de Adán
• (Creazione di Adamo)
• Miguel Ángel, 1511
• Fresco • Renacimiento
• 280 cm × 570 cm
• Capilla Sixtina
• Esta obra está representada sobre una
fina lámina de yeso de la Capilla Sixtina.
La forma que utiliza el autor en esta
obra es una forma rectangular.

17. LA CALUMNIA
• Obra pictórica de Sandro Botticelli.
• Realizada en 1495.
• Técnica: Temple sobre tabla
• Medida: 62 x 91 cm.
• Galería de los Uffizi, Florencia, Italia.
• El tema se basa en una descripción
literaria sobre una pintura de Apeles
• Incluye diez figuras
• La escena se ubica dentro de una
estancia con arquitectura clásica
• Que subrayan el estudio de la
antigüedad por Botticelli.

18. FORNARINA
• Obra de Rafael,
• La Fornarina,
• Ubicada en el Palacio Barberini en
Roma, en la Galería Nacional de Arte
Antiguo.
• Fue pintada entre los años 1518-1519
• Aunque en el momento de la muerte
del autor, 1520,
• La obra seguía en el estudio.
• Es una pintura realizada en la técnica de
óleo sobre tabla.

19. •Arte Barroco
• La temática plástica tendrá un definido carácter religioso.
• El arte será utilizado como argumento convincente del
poder católico.
• El arte se dirigirá antes a la sensación que a la razón.
• Nunca un estilo alcanzó tan hondas y prolongadas
resonancias en la plástica popular.
• El Barroco español es una poderosa mezcla de
ornamentación y sobriedad.

20. EL TRIUNFO DE LA MUERTE
• In ictu oculi (El triunfo de la muerte o
En un abrir y cerrar de ojos).
• Juan de Valdés Leal
• 1672.
• Óleo sobre lienzo. 220 x 216 cm.
• Hospital de la Caridad de Sevilla

21. ÁNGEL CON FLAGELO.
• Ángel con flagelo.
• 1665-1669. 118 x 111 cm.
• Banco de España, Madrid
• Juan de Valdés Leal

22. EL FIN DE LAS GLORIAS MUNDANAS
• Finis Gloriae Mundi (El fin de las glorias
mundanas)
• 1672.
• Lienzo. 270 x 216 cm.
• Iglesia del Hospital de la Santa Caridad
de Sevilla.
• Juan de Valdés Leal
• Es de las obras más conocidas.

23. •Arte Rococo
• El desnudo en esta época tiene sobre todo el color y la textura de la
• Tenía unas mayores connotaciones eróticas, de un erotismo refinado y
cortesano
• Se desarrolla en Francia más que en otros lugares
• Se trasluce en figuras alargadas, de pechos pequeños y estómagos
prominentes.
• A mediados de siglo se impuso más el tipo de figura menuda, delgada

24. BAÑO DE DIANA
• Baño de Diana
• Autor: Rembrandt
• Fecha:1634
• Museo: Museum Wasserburg Anholt
• Características:73´5 x 93´5 cm.
• Material: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Barroco Centroeuropeo

25. AUTORRETRATO
• Autorretrato con indumentaria oriental
• Autor: Rembrandt
• 1631
• Museo del Petit Palais, París.
• Óleo sobre lienzo
• 66.5x52 cm

26. DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
• Descendimiento de la cruz
• Baño de Diana
• Autor: Rembrandt
• 1633
• Pinacoteca Antigua de Múnich
• Óleo sobre tabla
• 89.4×65.2 cm

27. •Romanticismo
• El romanticismo nació a finales del siglo XVIII en Alemania
• Se extendió por toda Europa principalmente a lo largo del siglo XIX.
• Recurren a leyendas
• Se exaltan el heroísmo de sus personajes reales o imaginarios
• Exaltando su sentimiento del honor
• Sus anhelos desmesurados y fantásticos chocan contra la realidad y se sienten fracasados a
veces este fracaso les lleva al suicidio
• Contrastes fuertes de luz y sombra en los cuerpos
• Las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante
• El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870

28. MUERTE DE SARDANÁPALO
• Muerte de Sardanápalo
• Autor: Eugène Delacroix
• Fecha:1827
• Museo: Museo Nacional del Louvre
• Características:395 x 495 cm.
• Material: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Romanticismo Francés

29. MASACRE DE QUÍOS
• Masacre de Quíos
• Autor: Eugène Delacroix
• Fecha:1824
• Museo: National Gallery de Londres
• Características:417 x 354 cm.
• Material: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Romanticismo Francés

30. LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
• Libertad guiando al pueblo
• Autor: Eugène Delacroix
• Fecha:1830
• Museo: Museo Nacional del Louvre
• Características:260 x 325 cm.
• Material: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Romanticismo Francés

31. •Enlaces.
• http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Escena_en_una_casa_de_ba%C3%B1o
s.jpg
• http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=5605
• http://enciclopedia.us.es/index.php/La_calumnia_de_Apeles_%281495%29
• http://es.wikipedia.org/wiki/La_Creaci%C3%B3n_de_Ad%C3%A1n_%28Capilla_
Sixtina%29
• http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rom%C3%A1ntica#Naturaleza

32. GRACIAS