El documento resume los principales aspectos de las artes plásticas en la antigua Roma. Se describe la pintura mural como elemento decorativo común en las casas romanas. Se explican los cuatro estilos pictóricos romanos, desde el primer estilo de incrustación hasta el estilo ilusionista. También se analizan las técnicas del mosaico y la escultura, con énfasis en el retrato y el relieve histórico.

1. Artes Plásticas en Roma
Atala Nebot

2. Pintura romana
• En la arquitectura doméstica es frecuente el uso de la pintura
mural como elemento decorativo.
• A partir del siglo III cobra importancia la pintura también en
edificios públicos u oficiales.
• Generalmente la pintura se aplica al fresco y son protegidas
por una fina capa de cera que aviva los colores.
• La mayor parte de la pintura romana se ha conservado gracias
a la erupción del Vesubio, que sepultó Pompeya y Herculano,
dejando los edificios intactos.
• Son pinturas con un alto grado de realismo, donde destaca el
uso de la perspectiva, el detallismo, la riqueza cromática y la
fuerza expresiva.

3. Pintura romana
• Tradicionalmente se establecen 4
períodos pictóricos muy
diferenciados y aunque se
suceden cronológicamente a
veces coexisten:
• Primer estilo o estilo de
incrustación:
• Desarrollado desde el siglo II a.C
hasta el I a.C, tiene una fuerte
influencia helenística. Imita placas de
mármol de colores o decoración con
poco relieve.

4. Pintura romana
• Segundo estilo o
arquitectónico:
• Aparece en el siglo I a.C y pervive
hasta los comienzos del Imperio.
La decoración imita espacios
arquitectónicos con lo que se
amplía ilusoriamente el espacio.
Se completa con paisajes o
figuras.

5. Pintura romana
Frescos de la Villa Fanio Sinistor de Boscoreale (s. I a.C)
Estilo arquitectónico

6. Pintura romana
• Tercer estilo u
ornamental:
• Decoración extremadamente fina
y lineal, se desarrolla sobre
fondos oscuros.
• Desaparecen los espacios
arquitectónicos pero la
decoración sigue enmarcando
representaciones con figuras y
paisajes a modo de ventanas.Fresco de la casa de Livia de Prima Porta
en Roma (finales s. I a.C)

7. Pintura romana
• Cuarto estilo o estilo
ilusionista:
• Corresponde a la segunda mitad
del siglo I d.C. Ahora se acentúan
los espacios y fingimientos
ópticos. Reaparecen las
arquitecturas pero con mayor
presencia de escenas mitológicas,
de la vida cotidiana, etc. Las
viviendas de Pompeya son un
claro ejemplo de este estilo.
Frescos de la Villa de los Misterios, Pompeya

8. Pintura romana
Frescos de la Villa de los Misterios, Pompeya

9. Pintura romana
• Al margen de esta clasificación
hay que citar los retratos
pintados, generalmente pintados
al fresco

10. El mosaico
• Los romanos usaron la técnica del
mosaico para decorar sus
interiores, en la que siguen
utilizando el opus tesselatum de
origen griego pero aportan el
opus sectile (creado a partir de
fragmentos de mármol de
distintos tamaños y clases).
• El mosaico se construye con
pequeños trozos de pasta de
vidrio, esmalte o mármol,
llamados teselas.
• Por lo general es usado en los
suelos. Con el tiempo se
desarrolla un amplio abanico
temático.

11. El mosaico

12. La escultura
• Tiene un marcado carácter realista. Ya desde la cultura etrusca se tiende
al realismo en la plástica.
• El interés por dejar memoria de sus hechos, por la Historia y por la
narrativa en general, hace que se desarrolle una escultura llena de
realismo.
• Pero la influencia griega también es fuerte por lo que también se da una
escultura con rasgos idealizantes, más cercana a las clases altas. Por tanto,
en la escultura romana se produce una tendencia realista y popular y otra
aristocrática e idealista.
• La escultura muestra una clara subordinación a la arquitectura, puesto
que la mayoría de obras tienen como objetivo la ornamentación de
edificios.
• Realizada en mármol o bronce, la escultura desarrolla dos géneros
característicos: el retrato y el relieve histórico.

13. La escultura

14. El relieve
• El relieve posee influencia helenística
ya que recurre a efectos pictóricos
como la perspectiva y otros efectos de
profundidad.
• Estas características estas presentes en
el Ara Pacis que recibe una fuerte
influencia del Friso de las Panateneas.
• El relieve histórico, planteado como un
relato continuo se inicia con la columna
de Trajano, donde es recurrente la
recreación del paisaje y la decoración
arquitectónica.
• Los sarcófagos también serán un lugar
preferente para el relieve. Al principio
posee influencia etrusca mediante la
presencia de medallones, luego se
presentan escenas mitológicas.

15. El relieve

16. El relieve
Friso de las Panateneas. El Partenón
Relieve del Ara Pacis

17. El relieve II

18. El retrato
• Posee tres tipos principales: el busto, la escultura exenta y la escultura
ecuestre.
• Orígenes etruscos: Los retratos serán realistas por influencia etrusca
• Influencia del idealismo helénico (siglo I d.C): Estas características duran
poco, se producen bajo mandato de los emperadores, la divinización de
Claudio impone la idealización de sus representaciones.
• Realismo romano de los Flavios: Alcanza su verdadera madurez con
Trajano, se generaliza la escultura ecuestre.
• Último período. Simplificación: Se esquematizan los rasgos dotando a la
escultura de una mayor expresividad.

19. El retrato

20. El retrato

21. El retrato