1. Orígenes y Planteamientos
del movimiento moderno
LAS FORMAS DEL SIGLO XX JOSEP MARIA MONTANER
Teoría De La Arquitectura II
Exposición grupo D, de Ania Collado

2. Arquitectura orgánica
• Arquitectura que intenta, esencialmente, aprender
de la capacidad para adaptarse, crecer y
desarrollarse de las formas en la naturaleza.
• El organicismo, antes de ser formulado teóricamente
por Frank Lloyd Wright en América y por Hugo Haring
en Europa, posee antecedentes muy diversos, como
las obras pioneras de los arquitectos catalanes
Antoni Gaudí y Josep María Jujol.
• Antoni Gaudí es singular en la historia de la
arquitectura por haber sido, a la vez, arquitecto
organicista y racionalista.

3. Arquitectura orgánica
Frank Lloyd Wright
• Fue el máximo propagador del concepto de
arquitectura orgánica que había aprendido
trabajando en el estudio de Louis Sullivan. La
inspiración en la naturaleza, construyendo
siempre desde adentro hacia afuera

4. Arquitectura orgánica
• El Museo Guggenheim de Nueva York, Estados
Unidos (1943-1959) por Frank Lloyd Wright.
Fuente: © The Solomon R. Guggenheim Foundation Agricultural Building. por Hugo
Häring .
Fuente:
http://farm4.static.flickr.com/3180/2991610089_
1df26f9fb7.jpg

5. El expresionismo
• El expresionismo fue un fenómeno que permite
relacionar entre sí, pintura, arquitectura,
urbanismo, cine, teatro y literatura.
• En la arquitectura el expresionismo intentaba
expresar sentimientos, estados de ánimo y
contenidos emotivos y simbólicos en los
edificios, constituyendo las ciudades la
culminación ética de esta visión sensual y
orgánica.

6. El expresionismo
• La voluntad de la arquitectura del expresionismo de
disolver la tradición clásica y académica a partir de
gestos y formas orgánicas encontró su máxima
expresión en la obra madura de Scharoun.
La sede de la filarmónica de Berlín
de 1956-1963. Por Hans Scharoun.
Fuente:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:P
hilha
rmonie_1a.jpg?uselang=es

7. El expresionismo
• Una característica de este fenómeno, fue la expresividad
monumental a la arquitectura moderna.
• Lo vemos pronunciado con el danés Jorn Utzon y su obra la
ópera de Sídney, en Australia, al igual en los años cincuenta
lo vemos en América por Parte del arquitecto mexicano Félix
Candela en los cascarones de hormigón armado, también en
Espana por Santiago Calatrava con sus obras pioneras
mostrando una esbeltez, inspiradas en huesos, rotulas y
ramas o como lianas, hojas de trenzas.
Felix Candela, Palacio
de los deportes,
Jorn Utzon y su obra la ópera de Sídney, en Australia.
Mexico. Fuente:
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Sydney_O
pera_House_-_Dec_2008.jpg

8. Surrealismo: los espacios del
subconsciente
• Este se planteo como una actitud mental, como una
forma de conocimiento.
• El tiempo del surrealismo se corresponde con el
tiempo inexistente, sin dueño, aleatorio,
imprevisible e incontrolable de los sueños.
• El surrealismo intento explorar el mundo del
inconsciente o subconsciente, la base oculta y
profunda de cada personalidad, la voz silenciosa e
interiorizada de cada sujeto.

9. Surrealismo
• Procedente del cubismo, los surrealistas utilizaron a menudo
el mecanismo de collage, combinación de fragmento, textura
o palabras encontradas.
"Daybreak“ fuente: "Reloj blando en el momento de la primera explosión.“
http://joanmiro.com/ fuente http://ecdecoracion.com/catalogo/articulo.php?ref=CA-32138
Joan Miro Salvador Dali.

10. Segunda parte. Máquinas
• La abstraccion Cuando el arte abstracto se
consolido, genero sus propias leyes compositivas y
sus diversas corrientes: cubismo, neoplasticismo,
constructivismo, suprematismo.
• Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich
pueden ser considerados como los tres artistas mas
cualificados en la conquista de la abstracción en la
pintura, tanto por la calidad de sus obras como por
su capacidad de teorizar sobre dicho proceso en sus
textos. Cada uno de ellos aporto respuestas distintas
a las cuestiones esenciales que planteaba la
búsqueda del nuevo universo de formas abstractas

11. El elementalismo neoplasticista
• Liderado por Piet Mondrian,
Theo Van Doesburg y Thomas
Gerrit Rietveld, el
neoplasticismo constituyo un
nuevo metido esencial para
replantear las formas del arte.
• Se trataba de un arte
elementarista; un
elementarismo en la pintura,
la arquitectura y el urbanismo
de principios de siglo. Tableau I de Piet Mondrian.
Fuente:
• Se trataba de un arte http://www.wikipaintings.org/
en/piet-mondrian/tableau-i-
elementarista; un 1921
elementarismo en la pintura,
la arquitectura y el urbanismo
de principios de siglo. Casa Schroder, de Thomas Gerrit.
fuente
http://aprendersociales.blogspot.com
/2009/05/la-casa-schroder.html

12. Arte conceptual
• En el arte conceptual, como arte del proceso, se
produce el mismo nuevo efecto que exploran los
happenings y el arte minimalista: el espectador se
convierte en el protagonista que deberá interpretar
cada obra, percibiendo las piezas conceptuales que
la conforman y otorgando protagonismo a la propia
figura del artista.

13. Las formas del racionalismo: nueva
objetividad alemana y holandesa.
• Las formas de la arquitectura racionalista se convierten en la
mas precisa expresión del racionalismo como manera de
pensar.
Un ejemplo de ello es la fabrica
de tabaco Van Nelle en
Rotterdam (1925-1927), de
Johannes Andreas Brinkman y
Leender T.
Fuente: Artehistoria.com

14. La Arquitectura Como función social
• La conciencia de la función social ha sido uno de los
rasgos dominantes en la arquitectura moderna.
• La búsqueda de nuevas morfologías urbanas que
superasen la rigidez y frialdad de la repetición
racionalista de torres y bloques condujo al concepto de
Cluster, traducible por racimo o forma articulada y abierta.
El espacio Empírico: Alvar Aalto y Álvaro Siza Vieria
Una variante del realismo es la que se aproxima al concepto de
espacio existencial., en las que se destacan las enseñanzas de
Ernesto Nathan Rogers. Rogers propuso la incorporación de legado
del pasado como nuevo grado de modernidad.

15. Evolución del concepto de realismo.
• El realismo que surgió en el periodo de entreguerras tras
la expansión de las vanguardias abstractas y que
reapareció tras la 2da guerra mundial., tuvo un sentido
muy distinto al realismo del siglo XIX-en la novela y la
pintura.
Realismo y existencialismo posbélico
Surgió el existencialismo, mostrando con toda su crudeza la
angustia del hombre libre, responsable de hacerse a sí mismo,
según un pensamiento que sostenía que la existencia precede a
la esencia.
Existencialismo y fenomenología fueron interpretaciones
realistas en las que fueron integradas las aportaciones de la
abstracción, el surrealismo y el psicoanálisis.