1. ARTE BARROCOARTE BARROCO

2. Características generales del arte barroco
Su sentido del movimiento, la energía y la tensión.
Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas
y obras arquitectónicas.
Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación
correcta del espacio y la perspectiva.
El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los
cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos,
magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de él uno de los estilos
más arraigados del arte occidental.

3. Arquitectura barroca
En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve
escenográfica. El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El
hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el
lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral.
La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atención del espectador, por lo que
utilizaron lo siguiente:
• El uso de la línea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.
• Destaca el uso de las columnas salomónicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una
sensación de movilidad.
• La utilización de efectos luminosos en los edificios a través de una gran profusión de entrantes y
salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de
fronteros en los que alguno de sus lados no está cerrado.
• La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.
• La utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensación de
ostentación.

6. San Andres de Quirinal

7. San Ivo a la Sapienza

8. San Carlos de las cuatro fuentes

11. Louvre

12. San Carlos Borromeo

13. Palacio Carignani

14. Santa María de la Salud

16. Escultura barroca
La escultura barroca se caracteriza por su fuerza
y su monumentalidad, su movimiento
compositivo, su dinamismo, proyectado hacia
fuera, sus composiciones diagonales, su
expresividad y su tratamiento de la ropa.
• Se impuso el realismo en las representaciones,
a las que se dotó de rasgos físicos y
movimientos naturales. Todos los detalles del
cuerpo humano se representaron
minuciosamente.
• Las representaciones mostraban un gran
patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se

17. San Longinos

19. Apolo y Dafne

21. Baño de Apolo-Girardon

22. Tumba Richelieu

23. Milon de Crotona

24. Gregorio Fernandez

25. Gregorio Fernandez

26. Alonso Cano

27. Pedro de Mena

28. Pintura barroca
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los
objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que
dan a la obra gran dinamismo. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estéticas diferentes:
• El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o
desaparece, mientras que la escena queda en primer plano.
• El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva norma. Se trata de una estética decorativa
efectista y teatral.
La pintura barroca tuvo unas técnicas comunes, pero las obras tienen unas características comunes:
• Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables.
• Se usaron composiciones menos simétricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor movilidad y
fuerza a las representaciones.
• Se utilizaba una técnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir,
que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz.
• Las representaciones tenían gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente.
• La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitología, escenas
cortesanas e imágenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse también los paisajes y los bodegones.

29. Caravaggio

30. Caravaggio

31. Caravaggio

32. Rubens

33. Rubens

34. Van Dyck, Carlos I

38. Ribera-San Andrés

39. Ribera
San Felipe

40. Murillo

41. Murillo

44. Ejercicio

45. Ejercicio

46. Ejercicio