Contexto Caracterísitcas Etapas y evolución Itinerario

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8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO8.3. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO. ESPECIAL. ESPECIAL. ESPECIAL. ESPECIAL
ATENCIÓN A ELATENCIÓN A ELATENCIÓN A ELATENCIÓN A EL GRECOGRECOGRECOGRECO
GRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia deGRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia deGRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia deGRECO. Detalle del Entierro del Señor de Orgaz. Parte celestial. Iglesia de
Santo Tomé , ( TOLEDO)Santo Tomé , ( TOLEDO)Santo Tomé , ( TOLEDO)Santo Tomé , ( TOLEDO)
8.3.1 PANORAMAHISTÓRICOYCULTURAL8.3.1 PANORAMAHISTÓRICOYCULTURAL8.3.1 PANORAMAHISTÓRICOYCULTURAL8.3.1 PANORAMAHISTÓRICOYCULTURAL
El Renacimiento en España, como en el resto de los países tiene unos rasgos diferentes al de
Italia debido fundamentalmente a las peculiaridades detipo político, religioso-cultural y sociológico.
1 Lapeculiar situación política deestaépoca,: Cronológicamentecomprende el final delreinado de los
Reyes Católicos, reinado de Carlos Iy Felipe II. Conseguidala unidadconconquista de Granada los
Reyes Católico establecenlamonarquía autoritaria y Carlos I hereda ungranimperio, que Felipe II se
esfuerzaenmantener.Por tanto muchas creaciones artísticas de los Austrias tienenuna función
propagandística.
2. Un aspecto peculiar Y CLAVE de la sociedad del siglo XVI (y posteriormente XVII ) es la
religiosidad. En primer lugar los RR. Católicos persiguen la unidad religiosa con expulsión de
judíos e Inquisición y con el inicio de la Reforma protestante entiempos de Carlos I ,suinicial
tendencia humanistay erasmista cambio por la defensa de la ortodoxia católica y la defensa a ultranza
del catolicismo, manifestadoa través de la Contrarreforma cuyo principal abanderado será Felipe II.. El
humanismo penetra enEspaña a través deelementos corno recuperaciónde la lengua latina pero el
espíritucríticoencontrará elobstáculo de la Inquisicióny defensa de la fe, sobretodo conFelipe II. La
defensa del catolicismo y la ortodoxia limita la libertadcreadora y dirige laexpresiónartística hacia
temática conservadora y religiosa.
3 A diferencia de la sociedad urbana y existencia de burguesía que hemos visto en Italia y
Flandes, en España las ciudades no son tan importantes, y por tanto ausencia de burguesía
emprendora. Consecuencia.: las obras de arte las financian o demandan nobleza, monarquía y la
iglesia, condicionando tanto la temática : propagandística y religiosa .

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Encuantoalaconsideración delafiguradel artista, enEspaña eltrabajo artístico sigue siendo
considerado artesanal, limitado por las leyes del gremio y sin unvalor intelectual o artístico.No obstante
algunos artistas lograronunmayor prestigio, subiendo puestosenla escala social comosonlos pintores
de la corte como SánchezCoello oPantoja de la Cruz.
El Renacimiento se introduce en España mediante la presencia de artistas italianos que
vienen a trabajar a España, o por la presencia de artistas españoles que se formaron en Italia
como Pedro Machuca , Alonso Berruguete..
8.3.2 CARACTERISTICAS GENERALES.
- Al igual que en otras artes la incorporación al Renacimiento fue lenta, al estar muy
arraigada la tendencia flamenca y el gótico en general.
- Se introduce el Renacimiento mediante la importación de obras, la presencia de artistas
italianos en España, o los viajes de artistas españoles como Pedro Berruguete
- . Se observa la influencia de Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y de las tendencias
manieristas que son las más aceptadas. También influye la escuela veneciana por ejemplo en
el Greco.
La técnica más empleada es la del óleo sobre tabla, sin embargo en el último tercio del siglo
XVI se impone el lienzo.
- Predominio de la temática religiosa . La pintura tenía como principal función conmover
el sentimiento, fomentar la devoción, por este motivo los temas mitológicos son escasos y
muy numerosos los religiosos.. Mención especial merecen los encargos de la monarquía. y
los pintores de la Corte
8.3.3 ETAPAS Y EVOLUCIÓN:
• DURANTE EL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI se mantienen los modelos góticos de
influencia flamenca o Borgoñona ( ejemplo Juan de Flandes) y se empiezan a introducir
aspectos del Quattrocento como la perspectiva y sentido narrativo de la escena ( Pedro
de Berruguete)
• SEGUNDO TERCIO DEL SIGLO XVI. Se acentúa el combate contra el protestantismo y la
defensa del catolicismo Al igual que la escultura el objetivo es promover la devoción. En
los aspectos técnicos se observan influencias de Cinquecento ( Leonardo , Rafael) y de
los pintores manieristas. Destacan Juan de Juanes y Luis de Morales
• ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI . La pintura se relaciona con los encargos de la corte: El
Escorial y los retratistas de la corte de Felipe II: Pantoja de la Cruz y Alonso Sánchez
Coello.
ESPECIAL ATENCIÓN MERECE la figura de El Greco.

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8.3.4 PRINCIPALES PINTORES ( sirve para itinerario, atención especial a la obra
de El Greco) :
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2.JUAN DE JUANES, Obra clave “ LA ÚLTIMA CENA” (1550) refleja la influencia de Rafael en
los rostros y de Leonardo en la composición. Sin embargo respecto a la última cena del
pintor italiano se observa la presencia de la sagrada forma, aspecto publicitario de la
Contrarreforma. ( la institución de la Eucaristía
.1 Pedro Berruguete, viajó muy joven a Italia, donde trabajó
bajo el mecenazgo del duque de Urbino Federico de
Montefeltro, lo que le permitió conocer a los principales
artistas del Quattrocento. Su obra está marcada por su
importante estudio de la luz y de la perspectiva y el
naturalismo de sus figuras, aunque aún retiene elementos
flamencos.
Algunas de sus mejores obras fueron su Autorretrato, de
medio cuerpo y gran naturalismo y AUTO DE FE ( 1475-1500),
cuadro sobre tabla en el que destaca principalmente por el
estudio de la perspectiva y el tema

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3 LUIS DE MORALES “ El Divino” Pintor en el que influye el sfumato de Leonardo y
rasgos manieristas como la evolución hacia figuras alargadas, los contrastes entre
figuras iluminadas y fondos oscuros o la paulatina preferencia hacia colores fríos.
Ejemplo Virgen con el niño. También es autor iconografía Piedad de gran popularidad
y efectismo Virgen con el Niño
PINTORES DE LA CORTE DE FELIPE II.
Alonso Sánchez Coello Hizo retratos de Felipe II, Ana de Austria, el Príncipe Carlos y las hijas de
Felipe II, Catalina Michaela e Isabel Clara Eugenia ( 1585-1588) Detallismo de influencia flamenca,
composición del retrato de influencia de Tiziano ( fondo oscuro o neutro) y distanciamiento o
severidad en el gesto como corresponde rango de los retratados.

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5 EL GRECO ( 1541-1616)
Doménico Teotocopuli debe su nombre al nacimiento en la isla de Creta
Su obra que tiene varias etapas se inscribe fundamentalmente en el MANIERISMO por
contrastes violentos y atrevidos de color, luces irreales ……. pero también dentro de la
CONTRARREFORMA porque su iconografía defiende los valores de la Iglesia pero con una visión
mística ( atención a los ojos hundidos y con la mirada como perdida típica de la meditación)
muy influenciada por su llegada y estancia en España.
Las características de su obra están influenciadas por su trayectoria
1º Su nacimiento y primera formación en Creta ( arte bizantino) influye en el simbolismo y
figuras antinaturales ya que lo importante es la transmisión de la IDEA ,DE LA
ESPIRITUALIDAD. También se deriva que firme los cuadros en griego.
2ª Su presencia en Italia
En VENECIA De Tiziano la importancia de la luz y color y de Tintoretto: los colores con
fuertes contrastes con preferencia gamas fría, luces irreales y contrastes lumínicos
En ROMA su contacto con la obra de Miguel Ángel y artistas manieristas influye en::
tratamiento de la anatomía,, las figuras serpentinatas y el alargamiento de las figuras. .
3º SU PRESENCIA EN ESPAÑA . Influye en el misticismo religioso de su obra y en el
expresionismo dramático tan arraigado en España.
Llega en 1576 atraído por el movimiento de artistas de El Escorial .
Su primeros clientes fueron el monasterio de Santo Domingo y la Catedral de Toledo y Felipe
II. Para el primero realiza “ La Trinidad” , para la catedral “ El Expolio “ y para Felipe II “ El
martirio de San Mauricio y la legión tebana “ que no agrado al monarca
Tras su fracaso como pintor de la Corte de Felipe su vida se arraiga en Toledo, su ambiente
cultural, religioso, místico es clave para la transformación de su estilo convirtiéndose en el
pintor más original del MANIERISMO CON UNA VISIÓN CADA VEZ Más ESPIRITUAL
En los últimos años su estilo se hace personal : acentúa las deformaciones, sus formas llegan a
ser etéreas, y los colores irreales con gamas muy originales. ( EJ. Adoración de los pastores).
Pero es en obras como Laocoonte o El séptimo sello donde se observa la desmaterialización
las formas y el paisaje
LAS CARACTERÍSTICAS QUE APARECEN EN SUS OBRAS Y ETAPAS SON:
-Configuración de las formas con gran libertad con deformaciones, forzados escorzos , líneas
serpentinatas, compllicadas actitudes
-Figuras alargadas y distorsionadas que a veces en su estiramiento parecen que se van
deshacer o ascender Este alargamiento IDEA DE ESPIRITUALIDAD
- Extrañas asociaciones de colores:: entre colores apagados introduce un color cálido ( rojo)
Ver Expolio)
- Colores con contrastes llamativos o irreales. color amarillo o verde estridente o mezcla
colores estridentes
- Diferente empleo de la pincelada en un mismo cuadro: para los detalles ( pinceladas
detallistas y minuciosas mundo terrenal) para el mundo celestial y espiritual: pinceladas
sueltas con poco materia , tenues, casi veladas
-Utiliza la luz de forma arbitraria a veces saliendo del las propias figuras .
- Tratamiento del espacio conforme al objetivo espiritual . A veces sitúa las escenas en
varios planos o niveles ( ver cuadro de San Mauricio… o El Entierro del Conde de Orgaz )y a
diferentes alturas para conseguir el efecto de espiritualidad o sorpresa. ; fondos o cielos casi
oníricos o porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural, donde no existen
medidas, planos ni fondos.
- Combina espacios llenos de figura con otros casi vacios ( recordad al manierismo y a
Tintoretto) ( ver Expolio)

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ICONOGRAFIA. .
RELIGIOSA.. ( es la producción más extensa conforme a las peticiones de su clientela. . Serie
de Santos; apostolados, Bautismo de Cristo, Adoración de los pastores.,
Retratos Ejemplo : El caballero de la mano en el pecho En muchos retratos suele utilizar
fondo neutro ( influencia de Tiziano y a su vez El Greco influye en Velázquez) . El centro de
atención es el rostro severo en especial los ojos , pero también las manos , que es donde
se refleja la personalidad , es en estos campos donde incide la LUZ. Ver galería de retratos
en el “Entierro del Conde de Orgaz”
MITOLOGICOS. Menos frecuentes “ Laocoonte” las figuras alargadas, blanquecinas, casi sin
terminar, en escorzos, con cielos como soñados remiten a MUNDO DE SUEÑOS
OBRAS DE EL GRECO
P
EL EXPOLIO 1577-1579
Composición simétrica y vertical
Espacio lleno, horror vacui
Practicamente no existe referencia espacial ( escaso
fondo y primer plano suelo )
Personajes del fondo más alto que los del primer
plano crean ritmo hacia nosotros
MMaanneejjoo ddeell ccoolloorr yy llaa lluuzz ddee iinnfflluueenncciiaa vveenneecciiaannaa ::
rroojjoo,, aazzuulleess,, aammaarriillllooss,, bbllaannccooss ,, ggrriisseess ,, vveerrddeess.. …… yy
ddee llaa lluuzz ((rreefflleejjooss eenn llaa aarrmmaadduurraa......))
PPuunnttoo ddee vviissttaa aallttoo :: LLaass ttrreess MMaarrííaass,, yy bbaajjoo
ppaarraa CCrriissttoo,, ssoollddaaddoo ccoonn aarrmmaadduurraa ddeell ssiigglloo XXVVII yy
vveerrdduuggoo oo ssaayyóónn
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CCEENNTTRROO

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SAN MAURICIOY LA LEGIÓN
TEBANA1580-1581
Tema recoge la decisión de Mauricio de desobedecer al emperador y no perseguir a los
cristianos Cuadro que no gustó a Felipe II. Se observan dos niveles el mundo celestial con
ángeles y los símbolos del martirio como corona y palma y el nivel terrenal. En este El Greco
ha situado a Mauricio en primer plano, mientras que en un segundo el legionario ayuda a
morir a sus soldados. SIGNIFICADO : LO IMPORTANTE ES LA DECISIÓN ESPIRITUAL , POR ESO
SE ENCUENTRA EN PRIMER PLANO
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO.
1583-85
Hieratismo, frontalidad.
Dos focos de luz. Cara y manos.
Contrastes de colores sobre todo cabeza
Expresividad y misticismo en las manos y
ojos

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ADORACIÓN
DE LOS
PASTORES
1612-1613
Pertenece a su
última etapa
Características del
Manierismo:
1 Dos niveles
2Contraste lleno y vacio
en el centro
3 Figuras alargadas
4 Líneas serpentinatas,
escorzos , ver ángeles
5.Contraste colores
apagados y vivos
6 Colores llamativos y
chocantes:Verdes,
amarillos
y azules irreales
7. Luz irreal. Sale del niño
8. Escasa profundidad

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ENTIERRO DEL SEÑOR DE
ORGAZ 1586-1587
Tema: S. Esteban y S. Agustín
acuden al entierro del Señor de
Orgaz Se observan
característicasdel pintor como:
Dos niveles: celestial y terrenal
Terrenal:Colores cálidos y
detallismo pincelada ( ver
armadura….)
Celestial: contraste azul y rojo
de la virgen, pincelada muy
diluida cuerpo de S. Juan,
cuerpo casi sin materia (
etéreo)
Composición : friso de retratos;
ovalo o rombo de S. Esteban y
S.Agustín que se corresponde
con la Deesis superior: Cristo ,
laVirgen y Juan.
Ángel en escorzo